七 影视作品的类别与样式

七 影视作品的类别与样式
七 影视作品的类别与样式

七影视作品的类别与样式

一、电影的四大片种

分类标准和审视的角度不同,电影可以分为不同的类别。

以电影组成元素的比例多少来分:美术电影、音乐电影、歌舞电影、戏曲电影等;

以电影对象来分:儿童电影与成人电影;

以电影的流通方式或发行渠道来分:商业电影、艺术电影、实验电影等;

通行的电影分类标准和方法,是根据使用材料、工具、创作手段、表现对象以及审美功能等方面综合考虑的,称为片种,一般分为:故事片、纪录片、美术片、科教片四大类。

1、故事片:由职业或非职业演员扮演有关角色,具有一定故事情节,包含一定主题的艺术影片。这是电影艺术中数量最大、成绩最丰、社会影响最为广泛的核心片种,也是衡量一个国家电影水平的主要标志。故事片以其反映复杂多样的人类社会生活和人的内心世界而显得丰富多彩;又因取材、构思、创作思想、创作手法和艺术格调的不同而千差万别。

故事片又可分为:喜剧片、历史片、惊险片、传记片、少儿片、歌舞片、武打片等。

故事片的基本特点:

(1)、片中人物由演员扮演,这是故事片区别于其他片种的重要特征,也是在角色构成上故事片与其他片种显著区别。美术片:无活动的真人扮演,而是动画人物、木偶人物、剪纸人物;科教片:人物很少出现,人物也非演员;纪录片:真人真事,非扮演。

如故事片《周恩来》中由王铁成饰演周恩来;纪录片《周恩来外交风云》中周恩来即其本人。

(2)、有完整生动的故事情节。故事情节指经过作者加工、有因果联系的故事,或者是在生活基础上编撰出来的人物性格发展的历史。这是故事片吸引观众的重要原因。

(3)、运动蒙太奇思维进行典型化的艺术加工。这是故事片在艺术构思方面的特点,蒙太奇不仅是电影镜头画面组接与分切的构成手段,也是体现电影特性的一种思维方式。

2、科教片:以传播科学知识和推广新技术经验为基本目的的影片。科教片既要有严格、精确的科学性,又要讲究完美、精湛的艺术性。科教电影的任务包括:普及科学知识,扩大技术经验,传授工艺方法,配合课堂教学等。

因宣传目的和社会作用不同,科教片可分为五种:科教普及片(《中国猿人》)、科学技术推广片(《椴木栽培黑木耳》)、科学研究片(《分子的形成和化学链》)、教学片(《人的胚胎发育》)、科学杂志片(《科技简报》)。

3、纪录片:也称新闻纪录片、文献纪录片。其特点是以真人真事为表现对象,不经过虚构,从现实生活本身的形象中选取典型,提炼主题,直接反映生活。纪录片是电影的一个主要片种,它不受新闻性的限制,可纪录当前现实,也可重现过去历史;可反映举世瞩目的重大事件,也揭示日常生活中不被人注意的某个侧面;可从社会生活中发掘题材,可也表现自然风光景物、珍禽异兽等。

纪录片的基本特性决定它不能虚构情节,不能用演员扮演,不能随意改换地点环境、变更生活进程等。在此前提下,可运用对比、联想、象征、比拟等各种艺术手法,通过摄影、解说、美术、音乐、音响等各种视觉和听觉的表现手段,最大限度地保持生活的光彩、生活的气息、生活的节奏,以此来影响观众。

纪录片按其体彩样式可分为五种:文献纪录片(《云冈石窟》、《辛亥风云》)、时事报道片(《国庆阅兵》报道1984年的国庆阅兵)、传记纪录片(《鲁迅》、《诗人杜甫》)、地理景观纪录片(《长城》、《话说长江》、《丝绸之路》)、舞台纪录片(京剧《定军山》、黄梅戏《天仙配》)。

4、美术片:运用各种美术手段创作而成,也是动画片、剪纸片、木偶片、折纸片等类影片的总称。它以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段,不象故事片追求逼真性,不需要真人实景拍摄,而运用夸张、神似、变形的手法,借助于幻想、想像和象征,反映人们的生活、理想和愿望,是一种高度假定性的电影艺术。

美术片可分为四种:动画片(《狮子王》、《米老鼠与唐老鸭》、《宝莲灯》)、木偶片(《阿凡提》、《孔雀公主》)、剪纸片(《人参娃娃》、《金色的海螺》)、折纸片(《聪明的鸭子》)。

二、故事片常见样式

因影片题材、创作者、文化背景以及影片自身结构、侧重手法等方面的差异,故事片又可分为不同的样式,常见的有八种:社会现实片、喜剧片、惊险片、改编片、历史片、科幻片、武打片、儿童片。

1、社会现实片:主要取材于社会现实生活,多采用现实主义创作手法,真实细腻地描绘现实,注重塑造典型环境中的典型性格,精心巧妙地安排故事情节,运用蒙太奇的构成手段组接镜头画面,造成引人入胜的艺术魅力。社会现实片体现了电影作为艺术所应具有的审美教育功能、认识功能和娱乐功能的统一,表现了一个民族的主流意识形态和价值观念,展示了该国电影文化水平所达到的高度和发展的主导方向。在重要国际电影节的获奖影片中,社会现实片占绝大多数。

从题材和内容来说,社会现实片又可分为爱情片、伦理道德片、政治片、社会问题片、警匪片等。如《克莱默夫妇》、《巴顿将军》、《西线无战事》、《辛德勒的名单》、《活着》、《一江春水向东流》、《红高粱》等。

2、喜剧片:有完整巧妙的喜剧性构思,创造出喜剧性的人物和背景,主要运用夸张、讽刺、自相矛盾等艺术手段,发掘生活中的可笑现象,达到真实和夸张的统一。卓别林是世界闻名的喜剧大师,其《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》最具代表性。当今好莱坞喜剧天王为金·凯瑞,其代表作有《阿瓜与阿呆》、《神探飞机头》、《变相怪杰》、《楚门的世界》、《月亮上的人》、《新抢钱夫妻》等;中国喜剧之王为周星驰,其代表作有《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《食神》、《国产零零漆》、《审死官》、《望夫成龙》等。

喜剧片样式多样,包括:抒情喜剧片(《五朵金花》)、讽刺喜剧(《新局长到来之前》、《钦差大臣》)、轻喜剧、音乐喜剧片、滑稽片等。

3、惊险片:描写人们在异常情况下经历各种现实的或虚构的险情的故事片。其特点是情节紧张,富于悬念,情境奇特,引人入胜;主人公常常处于千钧一发、惊心动魄的危险境地,而又能安然脱险。

狭义的惊险片又称探险片或冒险片,主要讲述主人公进入蛮荒地域,同严峻的自然环境和野蛮部落相遭遇后的故事。

广义的惊险片包括侦探片、西部片、恐怖片、间谍片、推理片、灾难片等。代表作如《午夜凶铃》、《吸血鬼》、《越狱》、《追捕》、《活火熔城》、《切肤之爱》等。

4、改编片:由文学名著改编而成。把文学名著搬上银幕,既可以普及优秀的文学作品,又可以丰富故事片的内容。改编是一种既带有限定性又带创造性的艰苦劳动。成功的改编经验是:忠于原作主题,保留原作精华,一般不改变原作的情节骨架,主要人物和艺术风格。但由于电影与文学之间的各自特性,为了银幕表现的需要,在不伤筋动骨的前提下,允许对原作进行必要的增删、变通或通俗化。据统计,目前世界年产故事片三千到四千部,改编片占20%—40%。代表作:《红与黑》、《巴黎圣母院》、《简爱》、《哈姆雷特》、《祝福》、《子夜》、《骆驼祥子》等。

5、历史片:根据历史上曾经发生过的历史事件或历史人物的事迹创作而成。一般取材于历史上曾经发生过的重大事件并涉及重要的历史人物。在创作上,要求忠于史实,也允许有一定的艺术虚构。历史片要求运用电影艺术对生活作逼真的再现,展示特定历史时期的社会风貌和人物精神面貌,具有历史的真实感,并揭示出某些历史发展的规律。如《拿破仑》、《莫扎特传》、《甘地传》、《列宁在十月》、《孙中山》、《林则徐》、《南昌起义》等。

6、科幻片:以科学幻想为主要内容。其特点是:从今天已知的科学原理和科学成就出发,对未来世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。其内容既不能违反科学原理凭空臆造,也不必拘泥于已经达到的科学现实,创作者可以充分展开自己的想像。代表作:《未来世界》、《星球大战》、《外星人》、《骇客帝国》等。

7、武打片:是我国武侠片、功夫片、武术片的统称,能体现出传统武术的精华,注意把武术与人物性格紧密结合,多以表现中华民族气节、爱国主义精神以及高尚武德为题材内容。如《黄飞鸿》、《精武门》、《醉拳》、《少林寺》、《武当》等。

8、儿童片:或称少儿片,主要指以少年儿童为观众,侧重表现少年儿童生活及他们所关心的题材的影片。此类影片必须考虑少年儿童的年龄、兴趣爱好、心理状态、接受能力、审美情调,要适合他们的欣赏特点和理解能力,以利于对他们进行思想教育。儿童片是一个复合概念,包括幼儿片(3—6岁,《小刺猬奏鸣曲》)、儿童片(7—11岁,《小铃铛》、《熊猫历险记》、《喜洋洋与大灰狼》)、少年片(12—15岁,《小兵张嘎》、《草房子》)等。儿童片主要是故事片,当然还包括适应少年儿童观赏的音乐片、歌舞片、科幻片、童话片、探险片等。如《英俊少年》、《霹雳贝贝》、《火车司机的儿子》、《汤姆历险记》等。

影视作品欣赏选修课设计

《影视作品欣赏》选修课设计 本课程主要介绍电影的发展史,电影的流派,影视创作基础知识,摄影创作基础知识等;并通过对在世界上享有较高声誉及具有较高艺术水平的几部影片的赏析,使学生对影视这门艺术知识有初步的了解,进一步的提高对影视的欣赏能力。 本课的教学安排是这样的: 第一讲《影视作品欣赏》选修课起始课。主要介绍 1、内容概要,包括常见的影视表达形式;影视赏析的基本方法;影视观赏; 2、备选电影:默片:《摩登时代》、《城市之光》;黑白片:《罗马假日》、《魂断蓝桥》、《英雄》《辛德勒名单》、《风声》、《卧虎藏龙》、《无间道》;音乐片:《音乐之声》、《黑暗中的舞者》;动画片《飞屋环游记》、《海底总动员》 3、作业: 结业作业成绩占40% 影视脚本的写作; DV短片的拍摄尝试; 影视评论的写作尝试; 4、然后提出对学生的考勤和纪律的要求及推荐了我校图书馆可以推荐的书目。 第二讲情节与主题 第一课时 1、情节与主题(概念) 2、欣赏《罗马假日》 3、布置作业 1)带着思考题欣赏电影:冲突和主题是什么? 2)以小组为单位,选出精彩的对白并做成视频截图 第二课时 4、继续欣赏《罗马假日》 5、分析讨论该片的情节、主题 第三讲蒙太奇 第一课时:介绍蒙太奇的概念,并通过看一个短片《阿虎》加深认识。 第二三课时赏析:《无间道》中的蒙太奇。 第四讲色彩 第一课时 1、引入色彩元素,介绍概念 2、欣赏《英雄》 3、收“对白”的作业 4、作业:分析《英雄》中的色彩 第二课时 1、继续看《英雄》 2、讨论色彩作业并可以拓展:加入自己喜爱的电影中的色彩,选出好作业,形成截图,制成课件。 第五讲:电影中的声音,赏析《红高粱》等 第六讲用事实说话 介绍新闻纪录片 第七讲镜头前的艺术

Css复习题

1、关于内容、结构和表现说法正确的是(ABD ) A、内容是页面传达信息的基础 B、表现使得内容的传达变得更加明晰和方便 C、结构就是对内容的交互及操作效果 D、内容就是网页实际要传达的信息,包括文本、图片、音乐、视频、数据、文档等。 2、关于XHTML基本语法说法正确的是(ABC ) A、在文档开始要定义文档类型 B、在根元素中应声明命名空间 C、所有标签需闭合的,空标签要加“ /”来关闭 D、注释语句为:/**/ 3、关于CSS基本语法说法正确的是( AC ) A、属性必须要包含在{}号之中 B、属性和属性值之间用等号链接 C、当有多个属性时,用“;”进行区分 D、如果一个属性有几个值,则每个属性值之间用分号分隔开 4、以下声明可将文本大小设为12px的有:(ABC) A、font-size:12px; B、font-size:9pt; C、font-size:0.75em; D、font-size:0.75; 5、关于样式表的优先级说法正确的是:(ABC ) A、直接定义在标记上的css样式级别最高 B、内部样式表次之 C、外部样式表级别最低 D、当样式中属性重复时,先设的属性起作用 6、关于浏览器默认样式说法错误的是:(ABCD ) A、IE默认页边距为10px,通过body的margin属性设置。 B、FF默认页边距为8px,通过body的padding属性设置。

C、IE默认列表左缩进为40px,通过ul、ol的margin属性设置。 D、FF默认列表左缩进为40px,通过ul、ol的padding属性设置。 7、关于CSS为什么会出现Bug说法正确的是:(ABC) A、CSS作为表现标准语言,需要在不同浏览器中实现表现层统一 B、各大主流浏览器由于不同厂家开发,所有的核心构架和代码也很难重和 C、各大厂商处于自身利益而设种种技术壁垒 D、网页设计师定义的命名空间不一样 8、CSS样式文件的类型有( ABC ) A、内部样式表 B、内联样式表 C、外部样式表 D、包含样式表 9、以下哪些Bug在FF中不会出现( ABCD ) A、双补浮向Bug B、图片间隙 Bug C、项目符号隐藏 Bug D、多余字符Bug 10、DIV/CSS布局模型包括( ABC ) A、Flow Model(流动模型) B、Float Model(浮动模型) C、Layer Model (层模型) D、box Model (盒模型) 11、关于CSS基本语法说法正确的是( AC ) A、属性必须要包含在{}号之中 B、属性和属性值之间用等于号链接 C、当有多个属性时,用“;”进行区分

中国真人秀节目发展的基本情况

中国真人秀节目发展的基本情况 当下 ,在娱乐文化盛行的背景中 ,大众屈就的电视选秀活动方兴未艾 ,从“超女”到“快男”,几乎成为近 3 年中国电视荧屏上最热闹的景观。与此同时 ,伴随而来的关于真人秀的议论也进一步展开 ,有人说 ,电视秀已成为名副其实的“搅拌机”, 在搅动了上百万的海选规模、十几亿的广告额及短信收入的同时 ,也受到了来自各方面包括家庭的、学校的、社会的、文化层面的批评指责。大众对电视选秀节目的关注一方面证明了其影响力 ,同时 ,也折射出观念形态上的差异 , 事实上 ,当电视通过种种“秀”来吻合这种草根文化、迎合欲望的表露的同时 ,也必然会表现出媒介的迷失。最近 ,国家广播电影总局叫停某些电视选秀节目 ,即是有关方面对娱乐节目的走偏倾向发出的一个警示。 一、历史回顾 自2000年真人秀节目引入中国以后,经历了几次节目的变革,本文将中国真人秀节目的发展,划分为3个阶段进行论述。 1、萌芽阶段 2000中央电视台引入了《幸存者》以及广东电视台首创的国内真人秀《生存大挑战》节目开启了中国真人秀发展的里程。这一阶段国内的真人秀节目主要都是移植了国外当红节目,以野外生存性真人秀节目为主。2002年湖南经视曾制作《完美假期》,但其节目中带有浓厚的窥探隐私的兴致,特别是涉及到暧昧男女等话题,被上级部门勒令停播。 由于这一阶段,包括国外的舆论界对真人秀都有所争议,所以央视在这一时期并没有着手制作真人秀的节目,只在中央二台《地球故事》栏目中,转播过一档国外正在流行的野外生存类真人秀节目《生存者》,而且在播出时,由于传统文化以及审美观的不同,央视对节目进行了二次剪辑,这也破坏了节目的完整性。不过央视对国外真人秀节目的转播,对于以后真人秀节目在中国的发展具有启蒙的意义。通过央视,国内的电视工作者,在最短的时间内学习到了代表真人秀节目最高水平的“样板”。而另一方面,央视对真人秀节目的转播,也开拓了真人秀节目的市场。 2、发展阶段 2003年至2005年真人秀节目在中国得到了很快的发展,这一阶段节目类型增多,由过去单一的野外生存类真人秀节目,扩展到表演选秀、职业应试等等;其次,这一阶段真人秀节目的竞争越发激烈,最显著的是省级卫视与央视的比拼。2003年开始,央视打造了数档真人秀节目,如《绝对挑战》、《开心辞典》、《非常6+1》等。而省级卫视方面,湖南卫视的一档《超级女声》红遍了全中国,《超级女声》的出现,标志我国真人秀节目的运作趋于成熟,《超级女声》定位为平民节目,其参赛者不分年龄,也没有门槛,使其有了广泛的群众基础。而凭借《超级女声》,一时间湖南卫视的广告费竟然超越了央视,电视制作者们进一步认识到平民的力量。 此外中国真人秀节目还出现媒体与企业合作的趋势,其代表有央视与北京维汉文化传播有限公司联合打造的《谁将解说北京奥运》,2003年10月央视推出的职业应聘型真人秀《绝对挑战》节目,以及东方卫视的口号为“中国第一档直播的真人秀”《创智赢家》等。这一批节目在定位上趋于高端人群。可以说这一时期,电视台根据自身情况,对于真人秀节目的定位渐趋成熟。 3、繁荣阶段 2006年以后,中国真人秀节目的竞争进入了白热化阶段,这一时期东方卫视的《加油!好男儿》,江苏卫视的《绝对唱响》等节目强势推出,而2010年凤凰卫视与东方卫视联合打造的《壹周立波秀》更是吸引了众多观众的眼球。

电视节目类型

电视节目类型 大致的可分为新闻类节目(正规的),财经类节目(相关咨讯及评述),体育类节目(赛事转播及体育消息报道),文化娱乐类节目(包括影视,综艺,娱乐咨讯等),生活类节目(包括生活见闻,百姓平日关心的一些内容),谈话类节目,军事类节目,教育类节目,科技类节目,少儿节目,老年节目,广告节目等等。[2]由于电视节目的发展,许多节目的类型复杂多样,包含了多种类型。 电视新闻资讯节目 定义:以现代电子技术为传播手段,以声音、画面为传播符号,对公众关注的最新事实信息进行报道的电视节目类型。 电视谈话节目 定义:以电视为传播媒介,通过话语形式,营造屏幕内外面对面人际传播的“场”氛围,以语言符号和非语言符号双渠道来传递信息,整合大众传播与人际传播的电视节目类型。 电视文艺节目 定义:以文学、艺术和文艺演出作为创作原始素材和基本构成元素,在保留原有艺术形式的基础上,运用电视视听语言进行二度创作,具有较高欣赏艺术性和审美价值的电视节目类型。 电视娱乐节目 定义:以电视为传播媒介,利用综合性的表达手段,将多种娱乐性的元素组合在某一种形式中,在某一时段强化电视的娱乐功能,单纯地使观众身心放松、精神愉悦的电视节目类型。 电视纪录片 定义:非虚构的、审美的(非功利的),以建构人和人类生存状态的影像历史为目的的电视节目类型电视剧。 定义:灵活运用文字、戏剧、电影等多种表现手法,广泛深入历史、社会、生活的方方面面,交织使用电子传播、家庭传播、人际传播的各种手段,在当下社会影响最大、收视份额最足的电视节目类型。 电视电影 定义:按照电影的艺术规范和电视的叙事规律来制作,通过电视媒介播放的电视节目类型。 电视特别节目 定义:各级电视机构打破常规播出之栏目、时间、长度等诸多限制,充分投入人、财、物资源,以各类特别事件作为内容载体,以特别策划、精心编排为形式特征,能够收获巨大社会影响和优质经济效应的特殊的电视节目类型。[3]如果按中央电视台的频道分类来划分电视节目,则有 新闻综合类如朝闻天下、第一时间、法治在线、环球视线、每周质量报告、新闻1+1、新闻30分等科技教育;如百家讲坛、探索·发现、人与自然、科技博览等影视娱乐;如非常6+1、第10放映室、开心辞典、九州大戏台等经济生活;如购物街、经济与法、每日农经等少儿动画。 体育赛事 外语 参考:中央电视台节目分类[4] 编辑本段电视节目的定义 电视台各种播出内容的最终组织形式和播出形式,它是电视传播的基本单位。即指电视台或社会上制作电视节目的机构,(如电视广告公司,电视文化传播公司,影视制作公司等)为播出,交换和销售而制作的表达某一完整内容的可供人们感知,理解和欣赏的视听作品。 中国电视的生产可以划分为三个阶段,上世纪50年代到80年代以宣传品为追求的阶段,80年代中期到90年代中期为作品为核心追求的阶段,90年代中期以来以产品为核心追求的阶段。[5] 70年代 宣教类型——喉舌——把电视的类型作为一种宣传的工具——为政治服务、为工农兵服务 80年代

影视作品赏析

《霸王别姬》赏析 上电影赏析课以前也看过《霸王别姬》,但那总是断断续续的看没有完整的看过一次,甚至重来没看到过结局。就算看也是囫囵吞枣,没有以一种赏析的眼光去欣赏这部电影。通过影视作品赏析这门课程,我终于一览这部电影全局,并开始以赏析的方式观看这部电影。 ——题记《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。 影片《霸王别姬》打从清末民初的北洋时代,一路演到文革以后。片头关师父形容京剧风行的盛况说:"是人的就得听戏,不听戏的就不是人,"乍听下似乎夸张,然而直到片末,此话的真实性都没有被质疑过。日本的入侵,没有丝毫减低京剧的地位,反而经由描写日本军官青木对它的崇仰而更显出它的价值。国民政府军的压迫,文化大革命的改革、贬抑、摧残,都没有改变这项艺术的形式与内涵。在片子开头的倒叙中,当程蝶衣与段小楼在文革十多年后,再度在一体育馆内粉墨登场走位,立即被管理员戏迷指认出来,暗示京剧艺术并未遭文革消灭。诚如一个影评人说的,"《霸王别姬》是艺术的优越胜过政治的破坏与历史的险阻,一个极其有力的象征"。——政权朝移夕转,可是艺术不变。

如果说从清末到民国,从民国到抗战,那时期虽然是乱世,但是当时的社会对艺术人生的诉求是不变的。不管当时的这会是什么样的人掌握了权利,但是当权者对艺术是尊重的。因为意识形态病没有变化,管理社会的主体主要还是依靠精英阶层。但是到了解放之后的时代,就是对艺术人生的摧残和亵渎的时了… 毕竟,农民是没有艺术可言的,更不用说文革的影响。因此,这个影片主要讲的也有文革对中国传统道德的破坏。我们可以发现,新中国成立之后的一系列的政治运动,不要说对艺术扶植了,连那种让其保持原生态,自生自灭的气量都没有了。而那个曾经听话的好孩子“小四”,也因为受到政治运动的利诱,终于变成了一个狂热的革命份子,完全背弃了当初跪在逝去的师傅的灵堂前那种对艺术的完美追求的本质。这个时候的小四已经是早饭派的头头,打着新文化运动的幌子做着那些破坏艺术的事情。因此,影片最后程蝶衣的“死”,突显了艺术大师辉煌执着的一生,而影片最后,早已经不再提及那个背叛者“小四”,他早已经被人所遗忘……他是死是活,都已经无关紧要了。 艺术是超越政治的。艺术通过程蝶衣,艺术达到了永恒,而小四呢?只能是政治的牺牲品、革命的牺牲品。艺术是不妥协的。不管是民国还是日本人,对艺术是珍视的。对艺人是尊重的。在艺术面前,没有政治之分,只有更高的追求。而影片中民国时期的国民党士兵集体殴打戏子的一幕,虽然说明了国民党士兵对艺术理解能力的低弱,但是起码还能说明那时候人性偏好的本

实验八 CSS样式表的创建及运用

实验八 CSS样式表的创建及运用 一、实验目的 1、掌握CSS样式表功能; 2、掌握内部样式表的创建,并会在网页中运用样式表; 3、掌握外表样式表文件的创建,并会将该文件运用到整个站点文件; 4、掌握样式表的管理,会编辑、删除、重命名样式表; 二、实验内容 对“css前”文件夹中的文件进行css样式表的设置,要求: 1、整个文件夹下的文件超链接格式“字体:宋体,大小:10pt,颜色:黄色,无下划线“,访问后的超链接的格式”字体:宋体,大小:10pt,颜色:黑色,无下划线”,鼠标移到超链接的文字上显示十字型光标。 2、整个文件夹下文件正文格式“字体:宋体,大小:10pt,颜色:黑色,文字行间距为20px”,表格有左、右的边框线,线型:实线,大小:2px,颜色:#cccccc,表格离网页的边距为0,鼠标显示mouse7.ani的鼠标样式,页脚区域的文字格式:字体:宋体,大小:9pt,颜色:白色”。 3、index.html中“热爱生命”四个字的格式字体:楷体,大小:14pt,颜色:黄色,其下面的文字格式字体:宋体,大小:10pt,颜色:白色,flash下面的文字格式字体:宋体,大小:14px,颜色:#FF6600,效果图如图2-14-1所示。 图2-14-1 index.html效果图图2-14-2 jianjie.html效果图 4、jianjie.html中所获奖项的项目列表符号用图像来显示,效果图如图2-14-2所示。 5、wenxue.html 中图像边框格式“样式:脊状,宽度:中,颜色:红色”,效果图如图2-14-3所示。 6、huihua.html中“小熊”图像格式“滤镜:去色(Gray),效果图如图2-14-4所示。 7、donghua.html中设置该页面的背景图像不跟随内容滚动,其中背景图像为back.gif,效果图如图2-14-5所示。 8、xinde.html中“热爱生命”四个字的格式字体:楷体,大小:14pt,颜色:黄色,其下面的文字格式字体:宋体,大小:10pt,颜色:白色,中间表格格式“样式:实线,宽

真人秀节目策划

真人秀节目策划

目录 前言 (4) 一、相关概念解析及背景介绍 (5) (一)电视真人秀节目的概念、起源及发展概况 (5) 1.电视真人秀节目的概念 (5) 2.电视真人秀节目的起源与发展概况 (5) (二)叙事学概念、起源及发展概况 (5) 1.叙事学概念 (5) 2.叙事学起源及发展概括 (5) 二、电视真人秀节目的叙事元素 (6) (一)叙事主体:故事主体和观众观看客体的人物元素——参与者 (6) (二)叙事动力:推动故事发展、吸引观众收视的动力元素——悬念 (6) (三)叙事情节:形成人物关系和情节变化的结构元素——竞争 (6) (四)叙事框架:人物命运戏剧性转折的规定元素——淘汰与选拔 (6) (五)叙事情境:形成故事假定性的情境元素——时空规定 (7) (六)叙事细节:形成节目基本过程的细节元素——现场记录 (7) (七)叙事强化:强化故事的感染元素——艺术加工 (7) 三、电视真人秀节目的叙事策略 (7) (一)研究本土文化 (8) (二)研究关注主体和被关注客体以规划节目制作 (8) (三)重视图线电视真人秀的创新性与平衡性 (8) (四)重视电视真人秀的"人与事” (8) 四、真人秀的社会影响探究 (9) (一)以《等着我》为例--公益电视真人秀的社会影响 (9) (二)对电视真人秀社会影响发展的建议 (9) 结论 (10) 参考文献 (11)

前言 近年来,电视真人秀作为一种全国风靡的电视节目形态,被电视电视专家、节目制作人员,以及各方面学者等从不同角度进行过研究。本文以中央电视台大型公益栏目《等着我》为例,对真人秀节目叙事元素和叙事策略进行研究,以及结合这个节目的社会影响,旨在透彻分析真人秀节目文本结构,以利于这类节目的创新、改进,保持其生命力。力求在研究实际问题的同时,提升自己的专业素养,通过课题的调查分析,让现实生活中实际的问题有所帮助。 电视真人秀节目的叙事元素和叙事策略——《等着我》 一、相关概念解析及背景介绍 (一)电视真人秀节目的概念、起源及发展概况 1.电视真人秀节目的概念 电视真人秀是指普通人或明星在制作方所设置的特定情境中,遵循一定规则进行某项竞赛,整个比赛过程被电视记录下来并最终以节目形式编辑播出,获胜者通常会得到物质奖励或某种承诺。一般电视真人秀节目分为娱乐类真人秀、生活服务类真人秀、公益类真人秀、情感类真人秀四类。 而本次论文探讨的《等着我》则是中央电视台综合频道节目中心制作和播出的国内首档大型公益寻人服务类电视真人秀节目。 2.电视真人秀节目的起源与发展概况 “舶来”于欧美的电视真人秀,种数繁多,类型多样,历经了不同的发展阶段。它不断将真人推上屏幕,让观众去观看、窥视、消费和娱乐,一定程度上满足了人们对娱乐的需求。然而,这种真人秀节目发展过程中存在着各家媒体为抢占市场而大量模仿和同质化竞争的问题。因此,境外真人秀引入中国的过程中,如何创新,如何促进节目的本土化发展,是真人秀节目迫切需要解决的课题。 中国电视真人秀的发展历程,不同的学者有不同的划分,谢耘耕教授将中国节目真人秀发展的过程大体划分为兴起和发展二个阶段。 兴起阶段(20XX~20XX年):《生存大挑战》节目是我国真人秀节目的雏形,此后,这类节目在国内被广泛模仿或移植,如《金苹果》、《幸运52》等。 发展阶段(20XX年至今):20XX年真人秀节目迅速发展,这一时期“表演选秀类真人秀”成为最大赢家,如《超级女声》、《梦想中国》等,同时,一批职场求职类、创业类真人秀节目也发展起来,成为国内真人秀节目的又一大热点,例如中国教育电视台的《职来职往》东南卫视的《爱拼才会赢》等。 目前,真人秀节目处在快速发展时期,但发展过程中也存有不少争议。当前热门的电视真人秀笔者做出了以下的分类: 娱乐类:《我是歌手》《中国好声音》《中国好歌曲》 益智类:《最强大脑》 公益类:《中国梦想秀》《等着我》 亲子类:《爸爸去哪儿》等 (二)叙事学概念、起源及发展概况 1.叙事学概念 叙事学(法文中的“叙述学”)是由拉丁文词根narrato(叙述、叙事)加上希腊文词尾logie(科学)构成的。顾名思义,叙事学应当是研究叙事作品的科学。然而这种定义经

影视作品赏析

本学科概况 学时数: 要课程内容:对影视作品赏析进行了详细的概述,包括电影的发展史,电影的基础知识、作用、影响等。 课程目标:让学生对影视的赏析有一个全新的认识。 第一章世界电影发展史 一、【电影的孕育和发明时期】 (1832--1895) 早在19世纪初,人们就开始了对电影发明的探索与研究,直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映,电影才算是正是诞生。 19世纪初,随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明,电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验,有英国人、俄国人、美国人,有的在实验室,有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以,目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片(《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片)放映至银幕上这一史实,一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说:活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。

二、[电影艺术发展的初期阶段] (一)、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主,人们称为纪录性现实主义的创始人,而梅里爱则是运用了电影技术,把电影作为艺术品,从而创造了真正的戏剧电影。 (二)、百代时期 当英国的影片生产还处于手工阶段时,法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。在1903—1909年期间,在世界电影史上创作了一个“百代时期”。领导百代公司影片制作和生产的是齐卡,他在模仿和继承梅里爱的基础上,创造了自己的技巧和艺术。他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》(1901年)。随着“镍币影院”的颇大赢利,美国电影已逐渐显示出压倒性优势。鲍特从1896年起当摄影师,开始并不出名。由于《火车大劫案》使他闻名于世,并成为美国早期电影的杰出代表。(三)、好莱坞初具规模 好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄,但风景优美,阳光充足,气候宜人,是拍摄电影的最理想的地方。1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》,在那建立了一个小小的摄影棚,并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。随即,便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂,到1913年前后,一座新的电影城便初具规模了。此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。 三、【无声电影走向成熟时期】(1913-1926)

电视真人秀节目策划方案

电视节目策划方案 ——真人秀《卧底》 一.栏目定位: 通过电视栏目向观众展示出学生在学校的真实状况,通过老师体验学生的真实生活,来展现出学生在学校的真实学习情况以及学校老师的素质与学校的教育模式问题、深层次揭示出现在教育的缺陷以及学生与老师之间的关系。给观众观察教育的另一个角度。 二.栏目宣传语: 你是一名合格的人民教师吗,你的学生你真正了解吗,学生的想法或是大胆新奇,解读青少年成长的秘密,这里,等你来挑战! 三.栏目介绍: 首先这是一档真人秀节目,每期节目选出1个体验者,即刚毕业于师范学校的教师作为体验者来体验学生生活并完成某些任务,时间为30天,在30天内,参与者将进入即将要工作的班级伪装成为一名学生,与学生共同生活交流,一种与以往截然不同的生活经历,以争取实现事先制订的目标。期间要记录体验者的真实状态,真实心理情况并制作成节目展现给观众。这是一档极具深度,现实感的真人秀节目。真实的展现中国在校学生背后真实的生活。 这个节目的灵感主要来源于湖南卫视真人秀节目《变形记》,这是一档大型生活角色互换节目,以纪录片加真人秀模式推出,号称“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点,寻找热点中的当局人物,安排他们进行互换人生体验,参与节目的双方就在七天之中互换角色,体验对方的生活。节目全程每天24小时跟拍,粗加剪辑后即以原生态播出。《变形计》非常容易抓住家庭观众的心,节目展示和讨论的话题是大家非常关心和关注的,容易吸引大家都参与进来。 其次来源于《卧底老板》这一档真人秀节目,英格兰北部一家中等规模的市政工程与物流公司Clugston Group的首席执行官史蒂芬·马丁为了能够了解自己员工的真实想法,虚了胡须卧底成为自己公司的员工,与大家一样努力谋生。“这是一辈子一次的机会,能够听到我的员工们的真实想法,没有过滤,他们对我说的事情,他们永远不会告诉他们的经理。”看看美国的老板,再看看我们中国的老板,我不禁要问:“资本主义是腐朽的吗?社会主义是先进的吗?资本主义一定会被社会主义所代替吗?我们从小所受到的这些教育,是老师水平不够,还是统治阶级所要求的、必须进行的颠倒是非黑白的愚民教育?现在的教育状况又是怎样的呢?”所以,我们要做一期老师伪装成学生,深入到他们的日常生活中去,让老师更了解他们的学生。 四.节目形态 以自然平实的风格,客观叙述,忠实记录,全方位展示体验者的多样化形象、活动和情感。通过我们的画面语言,让受众去感受,思考中国式的教育缺陷,从而得出他们自己的观点,感受。 五.节目构架

影视作品的鉴赏方法

影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式,对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读,文本内的解读是画格、镜头和段落的分析,而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术,基本的结构单位是镜头,这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式:镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位,就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时,画面静止的内容就是一格画面,也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析,对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合,镜头会因此产生人物的运动,从而进行叙事,镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落,段落可以交代场景,也可以进行叙事,形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果,形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析,最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说,最基本的要求是能够从视听语言出发,理解作品的美学、社会和文化含义,对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术,这种光影构筑的世界具有独特的魅力,分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要,因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情,而专门的电影或电视作品分析则不大一样,首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者,

真人秀节目人员结构表及各部门分工概略

真人秀节目人员结构表及各部门分工概略 总指挥部 人员:总制片人、总导演、总协调、各组负责人,由总制片人担任总指挥 工作内容: 主导并确认整体节目走向 审核并确认宣传口径 审核并确认每期项目 审核并确认制作预算 审核并确认外景完成 审核并确认相关法律条文 参与并确认广告赞助事宜 监督个组任务完成情况 协调各单位工作分配及时间安排 对外总出口 选手包装方案确认 节目包装方案确认 工作人员保密事宜 策划组 人员:总编剧、编剧(至少2人) 工作内容: 根据总指挥部制订的节目走向,召开节目策划会,设计每期节目内容 主持人脚本编写制作 任务内容文本编写 设计戏剧冲突,并协助导演组应对在拍摄过程中的不同变化 在拍摄过程中,根据执行导演组和后期导演组的工作要求,重新编写节目内容故事架构负责主持人脚本撰、节目文案及旁白撰写 外景组(分为真人秀摄制组及动作摄制组)

真人秀摄制组 人员:导演、摄象(副导演)、制片、收音、灯光(以上含助理) 工作内容: 参与策划组会议,讨论每期动作性任务设计及真人秀走向 根据总指挥部及策划组对每期的节目走向,进行外景拍摄执行工作

根据拍摄现场状况,与策划组进行讨论,在不影响节目走向的前提下,随时设计拍摄内容随时注意选手情况变化,提供总指挥部及策划组,作为设计节目内容的参考 参与后期剪辑会议,提供剪辑意见 动作摄制组 人员:动作导演、摄象、制片(含道具)、特技保障 工作内容: 参与策划组会议,讨论(提供并参与讨论)每期动作性任务的设计 依照选定的项目内容,执行特技安排(含特技人员及道具) 根据任务内容,提供选手培训内容建议,供策划组作为设计节目内容参考 动作性任务内容执行及拍摄 参与后期会议,提供任务内容的剪辑意见 后期组 人员:后期总导演(1人)、剪辑师(后期导演)、动作剪接师、美术(含助理) 工作内容: 参与策划会议,了解每期节目设置及走向,提供后期剪辑意见 根据后期剪辑会议,执行VCR剪辑及VCR包装工作 协调节目包装单位,执行节目包装设计 协调音效公司,监督VCR的配音及音效处理工作 拍摄素材及保留带的保管及建档 节目送台播出等细节 选手/艺人管理组 人员:组长、管理人员 工作内容: 参与策划会议,了解每期选手/艺人的拍摄内容安排 根据拍摄安排,制订并执行选手拍摄期间起居日程计划 选手非拍摄期间日常生活安排及管理

电视节目的类型

一、内分法: 依据电视节目的内容,可将其分为四类节目形态: (一)新闻类电视节目 新闻类电视节目即对正在或新近发生的事实的报道。它可以从不同的领域,运用不同的手段和方式,传播世界各类信息,以满足观众了解国内外大事的需求。(一)教育类电视节目 教育类电视节目即知识性的教育节目,其中包括学科教育、理论教育以及思想教育等节目。 (三)文艺类电视节目 文艺类电视节目即艺术性、娱乐性节目,包括音乐、戏曲、曲艺、舞蹈、杂技、电影、绘画等。他们不再是原有的艺术形态,而是经过充分“电视化”的艺术新样式。(四)服务类电视节目 服务类电视节目即为民众和社会日常需要,提供具体服务的一种具体形式。其中,主要包括社会发展目标型、社会公益型以及日常生活型的节目。 二、外分法 依据电视节目的外在形式,分为三大类: (一)综艺节目 这是一种保罗万象的综合艺术节目。它既可以集音乐、舞蹈、戏剧、笑话、故事、杂技、魔术、游戏于一身,也可以选择其中数项,根据内容的需要,加 以自己灵活的编排、组合。然后,运用电视的光色效果、时空变化,独特的造 型,构成供观众从事艺术鉴赏的电视节目。 (二)主持人节目 主持人节目是以主持人直接出面与观众交流为其主要特征的电视节目。节目主持人是在传播者与接触者之间进行联系的“人物化”桥梁,是在节目规定 时空、人事的假定中进行工作的非较色表演者。 (三)受众参与节目 它是指受众直接或间接参与电视节目的制作和演播过程所构成的电视节目。 受众参与节目的方式分为;自娱性参与、竞赛性参与、激发性参与、荣誉性参与。 等情况、 三、评分法 依据电视节目的实用性,可将其分为四种类型: (一)一般型电视节目 这不以特定的观众为对象,同事也没有特定的内容规范的。电视节目它为广泛的社会、人群服务,如《新闻联播》等节目。 (二)综合型电视节目 这是一种“杂志型”的电视节目。它既可以是文艺节目总群的综合,也可以是新闻节目种群的综合,更可以是既有文艺性也有新闻性的综合。它具有广泛的 “适应性”特点。 (三)专题型电视节目 它是具有特定内容范畴的电视节目,既有“新闻专题”型,也有“艺术专题型”。 (四)对象型电视节目 它是以某一部分电视观众为对象的电视节目,例如,儿童节目《大风车》、青年节目《第二演播室》、妇女节目《半边天》、老年节目《夕阳红》等。

CSS样式表类型、背景、区块、方框、边框、列表、定位和扩展项

CSS样式表类型、背景、区块、方框、边框、列表、定位 和扩展项 在“CSS规则对话框”中,我们能够通过类型、背景、区块、方框、边框、列表、定位和扩展项的配置,来美化我们的页面,当然啦,我们在定义某个CSS样式的时候,无需对每一个项都进行配置,需要什么效果,选择相应的项进行配置就能够了。 1、文本样式的配置 新建CSS样式, “选择器类型”为类,名称为“style1”定义在“仅对该文档”。保存至站点根目录下的CSS文档夹内,弹出“CSS规则定义”对话框,默认显示的就是对文本进行配置的“类型”项。 字体:能够在下拉菜单种选择相应的字体。 大小:大小就是字号,能够直接填入数字,然后选择单位。 样式:配置文字的外观,包括正常、斜体、偏斜体。 行高:这项配置在网页制作种很常用。配置行高,能够选择“正常”,让电脑自动调整行高,也能够使用数值和单位结合的形式自行配置。需要注意的是,单位应该和文字的单位一致,行高的数值是包括字号数值在内的。例如,文字配置为12pt,假如要创建一倍行距,则行高应该为24pt。 变量:在英文种,大写字母的字号一般比较大,采用“变量”中的“小型大写字母”配置,能够缩小大写字母。 颜色:配置文字的色彩。 2、背景样式的配置 在HTML中,背景只能使用单一的色彩或利用图像水平垂直方向的平铺。使用CSS之后,有了更加灵活的配置。

在CSS规则定义”对话框左侧选择“背景”项,能够在右边区域配置CSS样式的背景格式。 背景颜色:选择固定色作为背景。 背景图像:直接填写背景图像的路径,或单击“浏览”按钮找到背景图像的位置。 重复:在使用图像作为背景的时,能够使用此项配置背景图像的重复方式,包括“不重复”、“重复”、“横向重复”、和“纵向重复“。 附件:选择图像做背景的时候,能够配置图像是否跟随网页一同滚动。(此属性取值:Fixed, Scroll) 水平位置:配置水平方向的位置,能够“左对齐“右对齐”、“居中”。还能够配置数值和单位结合表示位置的方式,比较常用的是像素单位。 垂直位置:能够选择“顶部”、“底部”、“居中”。还能够配置数值和单位结合表示位置的方式。 3、区块样式配置 在CSS规则定义”对话框左侧选择“区块”项,能够在右边区域配置CSS样式的区块格式。 单词间距“英文单词之间的距离,一般选择默认配置。 字母间距:配置英文字母间距,使用正值为增加字母间距,使用负值为减小字母间距。 垂直对齐:配置对象的垂直对齐方式。 文本对齐:配置文本的水平对齐方式。 文字缩进:这是最重要的项目。中文文字的首行缩进就是由他来实现的。首先填入具体的数值,然后选择单位。文字的缩进和字号要保持统一。

影视作品鉴赏平时作业

影视作品鉴赏平时作业 单选题 1 . 电影艺术的元素有:, A. 时间、空间 C.色彩、构图、声音 B. 演员、导演、美工、摄影 D. 影像、剪辑、声音 2 .有人称意大利导演安东尼奥尼的影片《红色沙漠》是第一部真正意义上的彩色电影,是因为色彩在这部影片中: A. 起到了构图的作用 C. 起到造型作用 B.起到了戏剧性作用,揭示了主题 D. 起到了结构性作用 3 .《黄土地》中不平衡的构图方式,体现了构图中的:, A. 美学原则 C.整体性原则 B. 变化性原则 D. 主题服务原则 4 .《阿凡达》创造了票房奇迹,这部电影是通过什么的电影技术革命的产物 : , A. 声音技术 C.彩色电影 B. 数字技术 D. 3d技术 5. 1985年12月28日,谁在咖啡厅放映了《火车进站》等,标志的电影的诞生, A.卢米埃尔兄弟 C.梅里 B.爱迪生埃 D.鲍特 6 . 电影艺术区别戏剧艺术最大特征是什么,, A.是否遵从三一律 C. 上镜头性 B. 运动方式的差异 D. 表演的碎片性 7 . 下面那部影片的上映标志的有声电影的诞生. , A. 歌女红牡丹 C.一个国家的诞生 B. 爵士歌王 D. 火车大劫案 8 . 第一部 彩色电影是: , A. 红色娘子军 C.红 B. 红色沙漠 D. 浮华世界 9 .是谁将电影称为“第七艺术" , A. 马克思 C. 卡努社 B.马尔库塞 D. 鲁道夫.阿思海姆 10 . 影视构图最大 特征是:, A. 美学性 C. 动态性 B. 主题服务性 D.变化性

单选题 1 . 在好莱坞的电影语言系统中,全景主要作用是: , A.表现人物与环境的关系 B. 介绍人物 C. 揭示人物内心 D. 介绍环境,形成场景空间 2 . 《杀手里昂》开头段落中的特写镜头的作用是: , A. 传达导演情绪 B.割裂环境,从而转场 C. 制造悬念,制造神秘感 D. 揭示人物内心 3 . 特写镜头在影视作品中一般不具备下列那些功能: , A. 表现被拍摄物质感 B. 表现局部 C. 介绍环境 D.揭示人物内心 4 . 《英雄》中不同段落用了不同的色彩,这一运用形成了: ,

css属性(功能分类)

css属性(功能分类)

CSS3 动画属性(Animation) 属性描述CSS @keyframes规定动画。 3 animation所有动画属性的简写属性,除了 animation-play-state 3 属性。 animation-name规定 @keyframes 动画的名称。 3 animation-duration规定动画完成一个周期所花费的秒或毫秒。 3 animation-timing-function规定动画的速度曲线。 3 animation-delay规定动画何时开始。 3 animation-iteration-count规定动画被播放的次数。 3 animation-direction规定动画是否在下一周期逆向地播放。 3 animation-play-state规定动画是否正在运行或暂停。 3 animation-fill-mode规定对象动画时间之外的状态。 3 CSS 背景属性(Background) 属性描述CSS background在一个声明中设置所有的背景属性。 1 background-attachment设置背景图像是否固定或者随着页面的其余部分滚动。 1 background-color设置元素的背景颜色。 1 background-image设置元素的背景图像。 1 background-position设置背景图像的开始位置。 1 background-repeat设置是否及如何重复背景图像。 1 background-clip规定背景的绘制区域。 3 background-origin规定背景图片的定位区域。 3 background-size规定背景图片的尺寸。 3 CSS 边框属性(Border 和Outline) 属性描述CSS border在一个声明中设置所有的边框属性。 1 border-bottom在一个声明中设置所有的下边框属性。 1 border-bottom-color设置下边框的颜色。 2

电视真人秀节目范文.doc

【个人简历范文】 《职来职往》作为一档招聘类的真人秀电视节目,无可厚非当中存在一些表演,迎合观众和赚取收视率的因素。但他直白的求职场面,求职者与现场达人面对面的碰撞,表现出来的很多积极方面的内容也得到了观众,求职者和即将毕业的毕业生的认可。这包括有关求职者的面试的着装,求职者应聘的态度,求职者的职能准备,求职者的心理素质等等方面的评价与要求,这些都对一些迷茫和求职者有很大的启发作用。 同时我也是作为一名面临毕业的大四学生,对于即将到来的就业和择业问题也有自己考虑与担忧。而《职来职往》这类型招聘的节目,刚好给我补上了这方面的课,从当中也学会了一些职场的规则和技巧。当然,我不能完全依赖一档电视节目去解决我的求职问题,更多有关求职方面的内容还需要自己用心去准备与学习。 以下便是我观看了《职来职往》这类招聘节目后的一些感想与体会。 一、机会是留给有准备的人。 在我们生活中常常有些人总是在抱怨,抱怨自己生不逢时,抱怨机会总躲着自己,抱怨机会总是给别人遇上。其实,机会不曾抛弃任何人,它对于我们每个人都是一样的,但是它从不会亲近懒惰之人。机会总是留给有准备的人,只要你为之努力,为之奋斗,付出了心血,机会才会靠近你。这在《职来职往》节目里也有很好的体现。你要应聘某个工作,你必须拥有一定的职业技能,这就必须要求你为之做出努力,没有准备,祈求蒙骗过关是行不通。群众的眼镜是雪亮的,你是金子或石头,一试便知。因此,这给我的启示是,必须踏踏实实做学问,为你未来的工作作出应有的努力。 二、注重仪表仪态。 每个人都喜爱美好的东西,都喜爱赏心悦目的事物。这并不是对你的外貌的苛刻要求,外貌长相是父母给的,我们无法改变(排除外力因素)。但是健康美好的形象却是可以拥有的。这里说的是求职者给人的一种整体良好的感觉,是一种整洁,大方,干净,健康的的感觉,我们都没有理由喜爱一个杂乱无章的人。因此,我们在求职面试的时候,需要注重自己的仪表仪态,力求给面试官一种亲近,舒服的感觉,这无疑对你的求职有事过功倍的作用。这包括着装,发型,妆容,站姿,坐姿,眼镜类型,精神面貌,装饰配搭等一系列的要求。 三、交际的态度与技巧。 这个社会是一个人与人相互交织的集体活动,这就必然要求有人际交往活动。因此,人际交往的态度与技巧就显得格外重要。在招聘过程,招聘者与求职者的良好交流是达成求职愿望的重要途径。那么我们如何做好这一点呢?个人认为要做好以下几点。 1、言语要真诚,不遮遮掩掩。 2、掌握说话的语气与语速。

主持人及节目类型分析

在中央电视台编者的《V电视节目主持人职业素质评价指标体系研究>成果 汇编》一书中,公众对电视节目主持人的形象作出了如下定位: 1新闻评论类主持人: 各年龄层的成人均适宜。具有大学以上文化程度,对各方面知识均有涉猎,最好能懂外语。在主持时庄重严肃、谈吐直率、口齿伶俐、思路敏捷。应具有悦耳的音质,并且语言运用准确,普通话标准。在性别上,公众对男性主持人的倾向高于女性,但二者不存在质的差异。 2、综艺娱乐类主持人: 19-45岁最适宜。具有大学文化程度,擅长表演,懂乐器,知识广博,外形英俊靓丽。主持时能够轻松自然、热情活泼、笑容可掬、幽默风趣,并且具有丰富的表情,口齿伶俐,思路敏捷。在语言上,应具有悦耳的音质,语言运用准确,普通话标准,而且语言能够口语化,生动灵活,与观众交流随和。在性别上,公众对女性主持人的倾向高于男性,但二者不存在质的差异。 3、教育服务类主持人: 各年龄层的成人均适宜。具有大学文化程度,学有专长且知识广博,最好能懂外语,有的栏目应外语流利。外貌上,观众对其无特定要求,但在主持时应该轻松自然,亲切温和,与观众交流随和。语言运用准确,普通话标准。在性别上,公众对女性主持人的倾向高于男性,但二者不存在质的差异。 4、体育类节目主持人: 19-45岁。大专以上文化程度,学有专长,知识广博,最好能懂外语。在主持时能够轻松自然、幽默风趣、口齿伶俐、思路敏捷。具有悦耳的音质,语言运用准确,普通话标准。在性别上,公众对男性主持人的倾向明显高于女性。 5、少儿节目主持人: 19-30岁,且不排除18岁以下年龄段的人。具有大专或大学文化程度,学有专长且知识广博,擅长表演,懂乐器。富有童心和朝气,主持时能够热情活泼、轻松自然、亲切温和、笑容可掬、幽默风趣、口齿伶俐、思路敏捷。具有悦耳的音质,语言运用准确,普通话标准。在性别上,公众对女性主持人的倾向明显高于男性。 受众对主持人形象的定位,一方面代表大多数人的审美取向,一方面依托于长期以来在自己头脑中形成的认知模式。被公认的主持人形象类型所引导。 如在性别方面,多认为新闻评论类和体育类节目更适合于男性主持人,而综艺娱乐类、教育服务类和少儿类节目更适合于女性主持人; 在文化程度方面,普遍强调大学文化程度是主持人应具备的素质,但对少儿类节目主持人可以放宽到大专文化程度; 在年龄方面,19-45岁是主持人对栏目的适合性较广泛的年龄段,并可以接纳18岁以下的少儿节目 主持人; 在特长方面,多认为综艺娱乐类和少儿类节目主持人更应具备表演素质和乐器方面的特长等等。 以主持人的工作职责范围与工作形态为依据划分为四类 (1)独立型主持人可以独立地承担整个节目的采、写、编、播等各个环节的工作,几乎是节目的唯一制作人; (2)单一型主持人则只是或主要从事话筒前的播音、主持工作; (3)参与型主持人参与到采、写、编、播的各个环节中,与其他编辑、记者共同完成节目制作,与编辑记者处于平等位置; (4)主导型主持人则相当于节目组中的指挥者或领导者,既是主持人,同时也是制片人或主编。 在我国较为多见的是单一型主持人和参与型主持人。 按节目性质把主持人划分为四类 (1)新闻性节目主持人:包括新闻节目主持人、新闻专题专栏主持人

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