外国民族音乐
外国民族音乐黄金版完整版
外国民族音乐黄金版标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]论述：一、印尼“甘美兰”《心爱的鸟》甘美兰（印语意思用手操作敲击，是印尼人民常见的民族乐队，所演奏音乐也叫甘美兰，它是一种由多种乐器合奏并加上人声构成的多声音乐，它既不是齐奏也非欧洲式的和声对位，它的织体复杂交错，演奏时带有一定即兴性。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，类似五平均律，初听不习惯。
甘美兰乐队及音乐大约形成于15世纪，至今已有500多年的历史。
甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器：波南、沙隆、根德尔、干邦。
掌握节奏的敲击乐器：根当、刚、克农。
其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比等。
一般只有少量歌唱家，音乐就像暴风骤雨突然袭来震撼大地，但往往又在瞬间之间变为轻轻抚击纤细柔美十分宁静。
代表《心爱的鸟》，是一首甘美兰舞蹈音乐。
开头一段引子，是用具有音色丰富、个性鲜明的打击乐器演奏的乐段。
以平稳而又活跃的八分音符为基础，以两小节组成的乐节为核心，并进行了数次反复，旋律音调由（降B、C、D、F、G）五声音阶构成。
二、北美音乐特征北美音乐特征呈现出土着居民音乐，民歌按不同使用场合主要有摇篮曲，魔力歌曲，爱情歌曲，战歌和死亡歌曲等类型，土着居民音乐中体鸣乐器的种类和数量非常多，根据不同的发生特征来分类，主要有以下几种：1、手摇响器；2、梆子类乐器；3、摩擦类乐器。
欧洲移民音乐，南阿巴拉契亚山区的英国传统民歌所表现的内容涉及爱情，宗教，神话历史等诸多方面，尤其强调叙事性风格。
通常在演唱时不使用伴奏，在旋律发展手法上以反复为多，音乐段落以单乐段为主。
黑人非洲移民音乐等多元并置的特色，歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类。
世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。
三、拉丁美洲音乐特征拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲黑人音乐的混合体。
学习外国民族音乐的重要性
学习外国民族音乐的重要性
随着世界一体化的发展以及民族文化的交流，越来越多的人意识到学习外国民族音乐的重要性。
这类音乐拥有独特的历史文化背景和传统价值，能够提升我们所拥有的素养，拓宽我们的视野，开拓多元文化交流的新途径。
首先，学习外国民族音乐可以加深我们对外国文化的理解。
外国民族音乐融合了当地特有的传统文化，对于我们了解外国文化有着深远的影响。
它也可以帮助我们学习外国的历史文化等，使我们知晓不同民族的文化。
其次，学习外国民族音乐有助于提高我们的音乐素养。
外国民族音乐的特点是独特的节奏、和古老的传统，与我们国内的传统曲风有很大的不同。
学习外国民族音乐有助于我们对不同文化音乐的欣赏，从而拓展我们对音乐的视野。
此外，学习外国民族音乐还有助于扩大我们的文化知识面。
外国民族音乐能够将多元文化的精髓集中起来，使我们更加深入的了解多元文化，从而深刻的理解不同民族间的文化交流，为促进国际文化交流提供新的展示渠道。
最后，学习外国民族音乐可以激发我们自身的创造力和创新力。
学习外国民族音乐既可以激发我们的想象力，又可以帮助我们积累创作灵感，使我们更好地掌握音乐创作的技巧，以此来拓展我们的音乐创作范畴。
总之，学习外国民族音乐对于我们了解外国文化，提高音乐素养，
扩大文化知识面，培养创造力和创新力都发挥着重要的作用。
这类音乐是中外文化交流的一大桥梁，因此，我们都应认真学习这种音乐，以期可以拓宽国际文化交流的途径。
学习外国民族音乐的重要性
学习外国民族音乐的重要性
学习外国民族音乐对中国音乐家来说既是一种挑战，也是一种机会。
它既可以丰富个人的文化知识，也可以促进中国音乐的发展。
首先，学习外国民族音乐可以增强人们对多元文化的理解。
学习外国民族音乐，不仅可以让我们直接接触到他们的音乐，了解他们的文化，同时也能够从中发现文化的共同点和不同点，从而更加深入理解文化的多元性。
其次，学习外国民族音乐也可以增强许多音乐技术的丰富程度。
外国民族音乐的特点是多样性，它的结构和乐律结合在一起，融合了很多形式、风格和技巧；而中国传统音乐的技术通常只涵盖其中几种，如果能够将外国民族音乐的技术和中国传统音乐的技术结合起来，那么中国音乐就会有着更为深入和丰富的内涵。
此外，学习外国民族音乐也可以提高乐师的创造力，尤其是中国民乐，它的乐器混合了西方乐器和中国传统乐器，由此带来的新的乐音表达，以及新的音乐思想，都可以引领乐师们开启创作的新思维，有利于中国音乐的发展。
最后，学习外国民族音乐还能够加强乐师之间的交流。
由于外国民族音乐中有着独特的文化色彩，乐师们可以通过它来深入理解外国音乐家的思维，比如他们在哪些方面与中国音乐家有着不同的视角和思维，也可以采取借鉴的方式，与外国音乐家进行有益的学术交流，为中国音乐的发展增添新的活力。
综上所述，学习外国民族音乐对中国音乐家有着深远的意义。
它
不仅能够增强人们对多元文化的理解，提高乐师的创造力，还可以加强乐师之间的交流。
展望未来，希望中国音乐家们能够更好地发掘外国民族音乐的精华，开拓中国音乐的未来。
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）外国民族音乐考查试题（简答题部分）1、简要回答什么是民族音乐？答：广义上来说，民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
对于中国而言，就是既包括扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近代代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各种各样的音乐作品。
狭义上来说，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态的传统音乐。
对中国而言，包括民歌、歌曲音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民间器乐祭祀音乐、佛教音乐、道教音乐等。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：民族乐器与当地的自然环境关系密切；音乐与社会环境的关系主要表现在围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中；以宗教观和宇宙观为背景的人们的意识和感觉与宗教有密切关系，在文化共同点方面也给音乐以各种各样的影响。
3、世界民族音乐划分九大区域，请指出是哪九大区域？答：东亚、东南亚、南亚、西亚中亚北非、黑人非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲、大洋洲4、简要说明日本的雅乐所指哪些内容？答：狭义指，从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐。
广义指，日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
5、简要说明什么是日本的能乐？答：包括能和狂言，能是严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
6、说出日本代表性的几种乐器？答：横笛、尺八、三味线、琵琶等7、简要说出东亚传统音乐的特征。
答：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
8、泰国最具代表性的古典音乐艺能形式是什么？简要解释一下。
(完整版)外国民族音乐复习资料汇总
外国民族音乐复习资料：一、概论1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。
要点：（1）音乐视野的开阔。
世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。
（2）音乐观念的扭转。
要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。
（3）文化价值的平等。
通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。
二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
外国民族音乐10-52.10曲目欣赏文字介绍_11
5.2.1伊朗古典声乐“阿瓦兹”《我在酒场的角落结庵修行》根据伊斯兰的传统，乐器按功能和宗教戒律可以分为许多优劣的等级。
在诸多乐器中，由于人的“喉”能够发出含有语义的语言。
所以，被认为是最高贵的功能最完美的乐器。
该传统一直延续至当今，在伊朗古典音乐中也以声乐（伊朗共同语希腊语中称为“阿瓦兹”）的地位为最高，其它乐器只当作是它的模仿。
乐曲中，一般以演唱者的歌唱为开始，其它乐器以不干扰歌唱为演奏音量的限度，几乎同时地忠实模仿歌唱的旋律。
每当歌唱者唱完一行诗的歌词之后，乐器伴奏者就以清晰的音量再现歌唱的旋律。
歌唱与伴奏形成即兴问答式的演奏形态，二者之间产生强烈的紧张感，显现出伊朗音乐的妙味。
歌词作者是巴哈依、哈非斯2位诗人，诗中洋溢着对神景仰敬慕的神秘主义情感。
5.2.2伊朗桑图尔（扬琴）独奏《沙漠上的骆驼商队》这是一首表现骆驼商队行进在伊朗高原的沙漠上的情景的乐曲。
全曲由四个部分构成：（1）缓慢的以琶音为主的幻想曲风的序奏，象征着骆驼商队自远而近的脚步。
（2）用扬琴震音技法演奏富于歌唱性的旋律，表现商队行进在沙漠的豪迈感情。
还不时地出现表现系在骆驼身上的驼铃的音响。
（3）是六八拍子的民歌旋律，使人引起对伊朗高原民俗、风情的联想。
（4）以传统的达什提旋法为基础加上和声来进行编曲，进一步深化了商队的行进形象和成员的内心感情。
乐曲中的震音是桑图尔的主要技巧，琶音与和弦的打奏是在过去的半个多世纪间与欧洲音乐接触而开发的新技法。
总之，在这一乐曲中，显示了伊朗传统音乐在西方音乐影响下进行变化的某一方面的状况。
5.2.3奥斯曼土耳其军乐《古陆军进行曲》月芽形的图案在伊斯兰具有象征性意义。
曾经在奥斯曼土耳其帝国的勇敢的军队中，也有拿着带月芽图案的旗和装饰的木棍的军乐队，来渲染进入用战争来征服的城市的雄伟阵容。
如今，在伊斯坦布尔军事博物馆还保存着这一传统，为旅游者或在节庆日演奏。
这种军乐称为梅赫特尔（mehter）。
外国民族音乐资料
1.鼓黑人非洲社会有的民族用鼓象征国王地位和权力，用鼓的语言传承民族的历史，表达人思想感情。
文化由于黑人非洲许多语言都是有声调的，声调的高低具有辨别语义的作用，可用鼓的多种打法模仿语言声调，创造鼓的语言。
生活人们普遍地用鼓作舞蹈伴奏，以独奏、对奏、大型合奏的形式烘托情节气氛；也可以作为一种音乐形式，用鼓独奏，或和其他乐器、合唱一起演奏特点1以鼓为代表的打击乐器在黑人非洲音乐中具有重要位置2节奏复杂多样。
在鼓合奏的情况下，由于每一个鼓所演奏的音高、音色不同，各自固有的旋律、节奏以及由于演奏场合不同而具有的和声，所以形成了复合型的形态。
2.玛卡姆阿拉伯古典音乐中，旋法体系称为玛卡姆，它除了表示调式音阶、旋法体系外，还表示具有套曲性质的音乐体裁，并作为声乐乐器即兴表演规范。
在音乐领域，乌兹别克及其邻国塔克吉承续着过去的宫廷音乐传统，保持着谢西玛卡姆的音乐形态。
普兹尔克、罗斯特、纳乌奥、多科夫、塞科夫、伊罗克6首曲调，各自基本部分都包括姆西基罗特的纯乐器部分和纳斯尔的声乐部分。
纯乐器部分再细分为五个乐章，各乐章依次变化，由变奏的何纳乐句和不变的波兹库依乐句交替构成，形成一种回旋结构。
玛卡姆是在即兴部分以及其对比的具有鲜明节奏的声乐部分，或者具有舞蹈节奏的纯乐器部分中，以相互交替的形式展开，现在也有人将各个部分作单独演奏。
3.外国民族音乐的整体认识：1民族是一个比较稳定的共同体，各民族都有其各自共同的民族文化，具有共同性延续性两大特征2民族音乐从广义上是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有的并被继承的音乐总体，从狭义上说是具有该民族音乐形态特征的传统音乐3因民族数量地理分布经济情况语言宗教信仰社会环境自然环境等不同形成不同民族音乐4世界民族音乐文化区划以客观基础和文化背景以及音乐形态特征划分，分出九大风格特色的区域看法1开阔视野世界上有许多不为我们熟知的形式多样内涵丰富的音乐艺术2只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上,才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置.3音乐顾念的扭转要培养自己具备聆听世界音乐的耳朵扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念4文化价值的平等没有高低贵贱之分都是世界民族音乐宝库的一部分4.拉丁音乐构成要素1印第安因素印第安人的音乐生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈紧密结合，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情2欧洲（伊比利亚）因素。
外国民族音乐复习资料
《外国民族音乐》复习资料民族音乐的概念：广义地说：民族音乐就是各民族的音乐,是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义地说：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会劳动的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐.世界民族音乐的九大区划：根据世界上各民族音乐风格特色的差异，并参照各种文化背景，将世界民族音乐划分为九大区域:东亚音乐文化区,东南亚音乐文化区，南亚音乐文化区，西亚、中亚、北非音乐文化区，非洲音乐文化区,欧洲音乐文化区,北美音乐文化区，拉丁美洲音乐文化区，大洋洲音乐文化区。
名词解释:1、雅乐(日本)：雅乐意为“雅正之乐”，是现存日本古典音乐中最古老的乐种。
狭义雅乐是从中、朝传入的器乐合奏曲，日本称为唐乐和高丽乐.广义雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的音乐. 雅乐管弦乐《岳天乐》又称《岳殿乐》，属唐乐小曲。
2、日本能乐：能乐包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧,是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
演员一般有二～三人“为手”或称“仕手”是主角，扮演神灵;“胁”主要配角,扮演人;“间”狂言中上场；“子方”儿童角色.3、日本民谣：分类:从内容上看可分宗教民谣、世俗民谣;人群分，大人民谣、小孩民谣；音乐风格上看，分为追分型、八木节型、中间型；创作方式有创作民谣,自然民谣。
音乐特色： a多用不含半音的五声音阶。
b多为分节歌。
c多数曲子没有速度变化。
d曲子无过分夸张而显清淡、单纯。
e伴奏朴素平易。
f发声自然多用本嗓。
4、朝鲜的雅乐包括哪几个：管弦合奏:以乡笛为中心管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。
管乐合奏：以乡笛为中心的音乐和以唐笛为中心的音乐。
吹打:吹管乐器和打击乐器来演奏的音乐.歌乐：歌曲、歌辞、时调.5、“傍梭离”的解释：傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调.是用叫做“傍"的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。
外国民族音乐06-43.6曲目欣赏文字介绍_10
4.3.1斯里兰卡打击乐器演奏《潘恰·突利雅》潘恰·突利雅（Pancha turya）原来是佛经说到过的5种神圣的乐器的意思，包括称为达布尔利得的竖笛、金属打击乐器、3种鼓。
但在这里指的只是5种鼓。
开始时，是合着铜钹节奏的打鼓者用嘴巴来念节奏。
舞台上自右至左的鼓是嘎达贝拉（gatabera）、坦每达马（tammatama）、达乌拉（darula）、雅库贝拉（yaku bera），后排女子拿着乌底其（udakki）。
此外，也有坦巴玲、小钹。
多在佛寺的佛教仪式和贝拉赫拉节日中演奏。
4.3.2尼泊尔马达尔鼓演奏这是加德满都的马达尔鼓的打花点演奏。
演奏者是乐器商，自己制造鼓，并形成尼瓦尔族的特色。
在本节目中，有各自不同的三种鼓：圆筒形大型双面鼓底每（dhime）、鼓面涂上黑色的卡利（米和着锰的混合物）的桶形双面鼓达帕钦（dhapakhin），以及不涂卡利的桶形双面鼓多拉克（dholak）；还有称作马达尔（madal）的悬挂着的鼓。
所演奏的打花花点儿的鼓点，并不是传统的，而是演奏者自己的创造，但是集合了尼瓦尔族传统节奏的大成，其节奏模式有称为恰乌列（jhiyaure）的慢速度的节奏型、称为其雅利（kiyara）的快速的节奏型，以这些节奏型为基础进行变奏。
4.3.3尼泊尔喇嘛教的奏乐和声明尼泊尔是印度教占优势的国家，但自古以来受到中国西藏文化的影响，尤其是尼泊尔北部地区有很多人信仰藏传佛教。
在首都加德满都也有许多藏传佛教寺院。
藏传佛教分为宁玛派、格鲁派、噶举派、萨迦派。
但无论什么派别的寺院都举行几乎相同样式的仪式，包括早晚功课、每月初一、十五的法事、释迦诞辰、与圣人相关的节日，都有法事仪式，经常举行像本节目那样以乐器伴奏的诵经。
本节目记录的是加德满都市内寺院的奏乐诵经情况，属格鲁派。
本宗派的开宗鼻祖是宗喀巴，僧侣以戴黄色帽子为特征，故亦称黄帽派。
仪式的开始，由导师摇铃、摇鼓，诵经前后和中间插入许多乐器的演奏。
外国民族音乐课件
新西兰的音乐文化同样融合了原住民和欧洲移民的元素。毛利人的传统音乐以其悠扬的旋律和复杂的节奏著称， 常常用于庆祝节日、举行仪式和表达情感。同时，新西兰的欧洲移民也带来了自己的音乐传统，包括苏格兰和爱 尔兰的民间音乐等。
太平洋岛屿民族音乐
01 02 03
波利尼西亚音乐
波利尼西亚地区的音乐文化以其独特的歌唱和舞蹈著称。 其中，夏威夷的呼啦舞和塔希提岛的民间歌舞是最具代表 性的表演形式之一。这些音乐通常使用简单的乐器伴奏， 如木鼓、竹笛等，营造出欢快、热烈的氛围。
南欧地区民族音乐
01 02
民间歌曲与舞蹈
南欧地区的民间歌曲和舞蹈充满了热情和活力，如意大利的塔兰泰拉、 西班牙的弗拉明戈等，这些歌曲和舞蹈反映了南欧人民热情奔放的性格 。
民族乐器
南欧地区的民族乐器也独具特色，如意大利的曼陀林、西班牙的吉他等 ，这些乐器在演奏时能够表现出南欧音乐独特的韵味。
03
音乐风格
国际经验借鉴
学习国际上先进的非物质文化遗 产保护理念和方法，如联合国教 科文组织的“人类非物质文化遗 产代表作名录”评选等。
跨界合作与创新
鼓励民族音乐与流行音乐、古典 音乐等跨界合作，创新演绎方式 和表现形式，吸引更多年轻观众 。
未来发展方向预测及建议
加强立法保护
通过制定相关法律法规和政策措施， 为民族音乐的传承与保护提供法律保 障和政策支持。
代表乐器
南美地区的代表乐器包括吉他、手风琴、鼓等，这些乐器 在南美民族音乐中发挥着重要作用。
音乐节与活动
南美地区有许多著名的音乐节和活动，如巴西圣保罗音乐 节、阿根廷探戈音乐节等，这些活动展示了南美民族音乐 的独特魅力和文化内涵。
06
大洋洲地区民族音乐
漫谈《外国民族音乐》教学
一
、
“ 族 音乐 ” “ 国 民族 音 乐 ”与 “ 界 民族 音 民 外 世
三 、 《 国 民族 音 乐》在 高师音 乐教育 中的意 义 外
随 着 我 国 综合 国力 的不 断提 升 ，在 人 们 的 意识 形 态 中 已经 将 精神方 面 的需 求摆 在 了一个 相对 重要 的地位 ，我 国的音 乐教育 也被 人 们重 视起 来 ，而高 校音 乐教 育作 为我 国音 乐教 育 的一个 重 要组 成 部分 也面 临着 新 的定位 。 “ 文化 多元 论 ” 已成 为音 乐领域 的 主 导意 识 形 态 ； 原有 的欧 洲 音 乐 中心 论 的 观念 已经 被 完 全打 破 ；建立 开放 、多元 的音 乐教 育体 系 已成为 时代 的主 题 。从根本 上讲 ， 中 国音 乐 教育 事业 的发 展 ，需要 秉承 开放 和平 等的 人文精 神 ，充 分 研 究 和 借 鉴世 界 上 来 自不 同 民族 、 不 同地 域 的 音 乐文 化 ，开放 视野 ，兼容 并包 ，才 能保 持旺 盛 的生命 力 。适应 这种要 求 ，对 以外 国 民族 音 乐为代 表 的多元 化 的音 乐研 究 已进 入 新的历 史时 期 ，在 高师 音乐 教育 中，外 国民族 音乐 教育 凸显其重 要性 。 《 国 民族音 乐 》课程 与 《 国 民族 音乐 》可 以说 是姊 妹课 外 中 程 。但是 对于 教育 界 同仁 来说 ， 《 国民族音 乐 》课程 虽然 此前 中 没有 形成 这一 课程 名称 ，但 在实 际 的课程 设置 中 ，却早 有 《 国 中 民间 音乐 概论 》和 《 中国传 统音 乐 》两 门课程 做积 淀 。 《 国 民 外 族 音 乐 》的教 学 内容是 除 中国 以外 的世界 各 国、各 民族 、各 地区 的音 乐 ，涵盖 了除 中 国以外 的世 界各 民族 人们 在不 同历 史 时期创 造 的 一切 音乐 ；狭 义上讲 ，则指 各个 民族 沿袭 下来 的能够 反 映其 自身独 特 文化 、并 具有 鲜 明民族 特征 的各 种音 乐 品种 。每一 种 民 族 音 乐都 是独特 文 化长 期发展 和 积淀 的结 果 ，在 形 式上具 有 鲜明 的特 点。 高师音 乐 教育 的培养 对 象是 中小 学音 乐教师 ，是 为基 层 音 乐教 育 事业培 养 后续 力量 ，随 着我 国中 小学 音乐教 育 定位 的改 革 ，外 国 的、 民族 的音 乐 品种 比重的加 大 ，迫切 需要 高校 音 乐教 育 加大对 《 国民族 音乐 》课 程 的倾 向性 ，因为 高师 音乐 教育 的 外 开 展成 败直接 关 系 到我 国基础 音 乐教育 的成 败 ，只有 从根 源上确 保师 资 ，才能 切实做 好我 国 的基 础音 乐教育 工作 。 长期 以来 ，我 国的学 生都 是在 土生 土长 的 中国 民族 民间音 乐 的熏 陶 中长大 的 ，在 他们 的意 识形 态和 审美 情趣 中 ，对 中国 民族 音 乐有着 不 自觉 的偏 爱 ，但是 一个 人 的成长 需要 接受 最大 限度 的 不 同的知 识作 为 营养 ，只 有 “ ”才能 “ ” ，只有 “ ”才 能 博 达 达 “ ”。 《 国 民族音 乐 》课程 的开设可 以最大 限度地 开扩 学生 通 外 的音 乐视 野 ，为 学生 形成 “ 元 ” “ 多 平等 ”的音 乐思 维奠 定必要 的基 础 。世界 上 没有 哪个 民族 的音 乐文化 能在 与外 界完 全 隔绝 的 情况 下独 立发 展 。这就 要求 我们 开 阔视野 ，最 大 限度地 了解 世界 各种 音乐 文化 形态 ，从 中汲 取营 养 ，为我 所用 ， 以发展 自己的音 乐事 业 。在这 个过 程 中， 高师音 乐教 育起 着 决定性 的作 用 。高师 音乐 教育 培养 的师 资群 体在 国家 音乐 教育 中处 于最 基础 的地位 ， 他 们面 对 的音乐 学 习群体 （ 中、初 中 以及 小 学学 生 ）在 数量 和 高 范围上 都 是最大 的，并且 这 一群 体将 成为 国家 未来 音乐 事业 发展 的重要 力量 。从 这个 意义 上 说 ，高师音 教专 业 的学 生 自身的音 乐
外国民族音乐13-53.13曲目欣赏文字介绍_12
5.3.1叙利亚民歌《你呀你呀》这是一首流传广泛的叙利亚民歌。
全曲为自然小调，歌谣体形式，以欢快活泼的节奏、风趣乐观的情绪、委婉动听的旋律、生动诙谐的歌词，反映出青年男子对姑娘的热烈追求。
5.3.2巴勒斯坦双管笛雅尔古利演奏雅尔古利（yarghul）是由长短不一的两根芦苇管绑在一起的单簧类双管乐器。
短管吹奏旋律，正面有6个指孔，背面1个指孔。
长管没有指孔，吹奏固定低音。
用循环呼吸法，中途不停地连续吹奏。
其旋律具有浓郁的阿拉伯风格，是带哀愁情绪的小调多利亚旋法，音域较窄，歌唱与双管笛之间形成若即若离的关系，双管笛常有精致细腻的装饰音。
开头部分的歌词大意：我的眼睑泪汪汪，沿着面颊往下淌。
啊，鸽子呀，你的歌唱和着雅尔古里笛的旋律鸣响。
春天无限辉煌，我们习惯于行进在宽广威严的路上，客人来到此地，发现这里充满慈祥。
阿拉伯人之间，我可爱的人，有的良好的朝气和才干。
5.3.3以色列布哈拉系犹太人的鼓乐队演奏《六个得拉姆鼓》布哈拉系犹太人指的是旧布哈拉国（现乌兹别克斯坦）的犹太人。
并且还包括撒马尔罕、塔什干、浩罕等中亚的犹太人。
《六个得拉姆鼓》是以各种节奏组成的集曲。
这些节奏与玛卡姆（magam）的特别旋法相关连。
玛卡姆作为中东音乐的旋法概念，是按一定的音阶、小动机、音域、核心音组成的典型性旋律和节奏模式，并且与一定的音乐性格相适应。
本曲作曲者既精通中亚特有的古典玛木姆，也精通地方的民俗传统，因此，善于将二者作有机的融合。
5.3.4突尼斯传统音乐马路夫《酒、杯与恋》这是流传于突尼斯首都安达鲁斯音乐团体表演的古典音乐。
由领唱与齐唱交相应和，用传统的阿拉伯乐队伴奏。
使用乐器有：素有阿拉伯乐器之王称号的乌得琴、纳依笛、单面鼓达拉布卡、坦布玲型的达尔鼓、锅型对鼓纳卡拉，以及小提琴、大提琴。
5.3.5摩洛哥民族器乐合奏《黄昏》摩洛哥音乐大致可以分为世俗音乐和宗教音乐。
世俗音乐称为阿拉（ala），其中也包含古典音乐。
马格里布地区一般称古典音乐为安达鲁斯或马路夫，摩洛哥则称作纳乌巴（nawba）。
外国民族音乐名词解释
外国民族音乐名词解释外国民族音乐是指各个国家、地区或民族特有的音乐形式和风格。
它反映了不同文化背景下的音乐创作、演奏和传承方式，展示了各国民众的音乐情感、价值观和生活方式。
以下是对一些常见外国民族音乐名词的解释。
1. 弗拉明戈（Flamenco）是西班牙安达卢西亚地区的古老音乐艺术形式。
它通常以颤音吉他、手鼓、步舞和独唱等形式展示，深受西班牙民众的喜爱。
2. 印度古典音乐（Indian Classical Music）是印度独特的音乐传统，包括北方音乐（Hindustani）和南方音乐（Carnatic）。
它强调旋律（raga）和节奏（tala）的组合，使用特殊乐器如西塔琴和坎插。
3. 笛卡尔音乐（Desi）是南亚地区（主要是印度、巴基斯坦、孟加拉国和斯里兰卡）的民族音乐形式，融合了印度古典音乐、民间音乐和流行音乐的元素。
4. 阿拉伯音乐（Arabic Music）是阿拉伯地区的音乐传统，包括阿拉伯古典音乐、阿拉伯流行音乐和阿拉伯民间音乐。
它以中东特有的音调和韵律为特征，使用乐器如乐器和鼓。
5. 葡萄牙弗达松（Fado）是葡萄牙的一种流行音乐形式，通常由独唱者伴随着葡萄牙吉他演奏。
它表达了对爱情、孤独和生活的情感和思考。
6. 日本传统音乐（Traditional Japanese Music）是日本古老的音乐形式，包括雅乐（Gagaku）、能乐（Noh）、箏曲（Koto）和尺八（Shakuhachi）等。
它强调和谐、平静和自然的氛围。
7. 北欧民间音乐（Nordic Folk Music）是瑞典、挪威、芬兰和丹麦等北欧国家的音乐传统。
它使用各种传统乐器如琴、小提琴和钟琴，表达了北欧国家独特的民族情感和自然景观。
8. 非洲鼓舞音乐（African Drumming）是非洲大陆各个国家的传统音乐形式，强调鼓和节奏的重要性。
它不仅表达了民族文化和历史，也用于庆祝节日和社交活动。
9. 芭蕾舞音乐（Ballet Music）是芭蕾舞表演的音乐配乐，通常由古典音乐作曲家如柴可夫斯基和普罗科菲耶夫创作。
《外国民族音乐》口试概念常识及其欣赏曲目 (1)
本课程《外国民族音乐》与《中国民族音乐》对应，央院叫《环球采风》，叫《世界民族音乐》，就像你安了现在的名字就得叫你现在的名字。
书皮——第一章东亚音乐第二章东南亚音乐第三章南亚音乐第四章西亚、中亚、北非音乐第五章非洲音乐第六章欧洲音乐第七章大洋洲音乐第八章北美音乐第九章拉丁美洲音乐一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。
即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。
2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。
（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。
两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。
一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。
使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。
3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
4. 文化脉络中的音乐（1）音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异。
地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。
（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。
它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。
（3）音乐与宗教亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。
跨民族、跨国家的大宗教，在这种宗教占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的宗教也是其中之一。
（4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。
语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。
5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。
外国民族音乐(全)
1.什么是狭义民族音乐？答:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2.世界民族音乐的九大区划东亚音乐文化区,东南亚音乐文化区,南亚音乐文化区,西亚、北非音乐文化区,黑人非洲音乐文化区,欧洲音乐文化区,北美音乐文化区,拉丁美洲音乐文化区.,大洋洲音乐文化区3.学习外国民族音乐的意义?①是扩大视野学习人类音乐的多样性, 理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性,理解音乐在温和中的特殊性②是知道人类音乐文化,音乐行为的普遍性.随人在音乐形态的各个方面会根据文化的不同而各有差异,可是在人类所创造的音响,制作的乐器中,也有许多超越于文化差异的共同因素.③是应该掌握双重视角的方法④是只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上,才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置.⑤是”他山之石,可以攻玉”,借鉴世界上的他国,他民族音乐的优秀成果和成功经验,作为我们的有益的参考,创作有中国特色的新音乐.4.日本雅乐概念:①狭义的”雅乐”指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲,日本称之为唐乐,高丽乐②广义的”雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞,以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中.雅乐的特色是:音乐更讲究旋律和节奏的形式美,格调高雅,速度由慢渐快,旋律多类型化,调式固定,有绝对音高.其器乐以管乐器为主体.声乐旋律多直线条,发声近于本嗓.歌唱声部与器乐声部的旋律,节奏完全相同,很少有复音和复节奏. 能:是一种严肃的音乐剧,十年音乐,舞蹈,戏剧相结合的综合艺术;狂言:是以滑稽为主的台词剧,音乐成分少,篇幅较短.能的音乐特点①按类型化来进行作曲②定位方法的表现③旋律的单纯性与节奏的复杂性④即兴性的演奏日本民谣特点:具有创作方式的集体性,口耳相传,易于传唱,易被集团成员接受等特点.民谣音乐特点⑴多用不含半音的五声音阶.⑵多数是用同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌.⑶多数曲子没有速度变化⑷曲子无过分夸张而显清淡,单纯.⑸伴奏技巧朴素,平易.⑹发声自然,多用本嗓.日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线,太鼓5朝鲜乐器:玄琴,伽倻琴,大笒,奚琴6日本传统音乐的体裁:能乐,雅乐,筝乐,地歌,民谣.7蒙古①长调是蒙古的一种民歌体裁形式,旋律具有悠长舒展的特点.词与曲的结合方式是字少腔多,一字多音.②短调是节奏节拍玄幻规律明确的蒙古民歌形式.词曲关系一字一音,较少拖腔,伴奏乐器除了马头琴外还常用扬琴.无论长调短调伴奏都有马头琴8呼麦含义:它是由一个人唱出两个声部的独特的复音演唱方法.按旋律发声部位的不同,可分为鼻腔呼麦,喉呼麦,腹腔呼麦等种类.9东亚音乐的音乐特征(共同特征)①弹性节拍和弹性节奏②五声音阶和五声性旋法③简便的音乐结构④但隐性的音响表现形式⑤正是由于以上这些音乐形态的共同作用,所以形成了东亚音乐具有古朴典雅的横向旋律美的音乐审美特点. 11甘美兰: 佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。
外国民族音乐06-25.6曲目欣赏文字介绍_3
2.5.1日本雅乐：管弦《越天乐》《越天乐》又称《越殿乐》，属唐乐小曲。
据说传自唐代，但年代、作曲者不详。
有平调、黄钟调、盘涉调三种，但以盘涉调《越天楽》为原曲，其余都是移调曲。
有汉文帝作曲和张良作曲的两种说法，但无法下定论。
从古代文献记载看，不太经常在皇帝郊游时演奏，而多在法会的“锡杖”、“梵音”之际作为降乐演奏。
近代的孝明天皇喜欢采用以笙为开始和以乐队为开始的形式来演奏。
还有“残乐三返”的形式，最初由全体乐队演奏，第二遍只有各主奏者，第三遍只由筝、琵琶、筚篥的主奏者演奏。
平调《越天楽》以其简洁优美的旋律成为最具代表性的一首雅乐曲。
乐曲形态属快四拍子之曲，用“换头”变化手法可以任意反复。
原本是各段8小拍子的很短的乐曲，通常演奏时变成一段、二段、换头、一段、二段的80小拍子的乐曲。
由于该旋律很容易记住、乐曲篇幅短小，所以经常运用于各种演奏会，并且被用来作为雅乐传习的第一首曲子。
2.5.2日本歌舞伎《仮名手本忠臣藏》第7场《祗园茶屋》日本学者称《仮名手本忠臣藏》是歌舞伎的独参汤。
独参汤是一种灵丹妙药的名称，具有起死回生效力。
当歌舞伎陷入萎靡不振境况，处于经营危机之时，《仮名手本忠臣藏》的出现，改变了歌舞伎衰落的局面，使歌舞伎成为深受观众爱好的艺术形式。
《仮名手本忠臣藏》是与《义经千本樱》、《菅原传授手习鉴》并称“时代物三大名作”的歌舞伎代表作。
全剧由11场构成，其中的第7场《祗园茶屋》的故事内容是：时任镰仓执事的高师直无理追求盐冶判官的妻子颜世，遭到拒绝后，设法当众羞辱判官，判官为报此怨，派人谋害师直，未果。
判官反遭剖腹自杀的处置。
判官的家院大星由良之助决心为判官报仇。
为了迷惑敌方，由良之助假装放浪，来到祗园茶屋。
高师直派遣斧九太夫去探听由良之助在祗园放浪的本意。
忠于判官的家人们也因不了解由良之助的本意而惶惶不安。
高师直的探子斧九太夫来到祗园，看见在为主人守灵的由良之助一边享用着海鲜佳肴，一边拿着生锈的刀，完全放弃了报仇的意愿而放纵自己，因此而安下心来。
外国民族音乐文献梳理
外国民族音乐文献梳理
民族独立运动促进民族乐派的运动。
该时期最突出的是东欧民间音乐研究，以匈牙利的巴托克为代表学者，是在柏林学派的比较音乐学的基础上建立的，即在特定的民族主义的背景下，进行民间音乐的研究。
研究主要局限于民族范围，民族色彩浓厚，因此属于过渡阶段。
二战爆发后欧洲比较音乐学解体，民族音乐学研究中心转移到了美国，美国人类学与前期的比较音乐学进行了多年的磨合，美国人类学家博阿兹主要通过人类学的田野考察方法全方位地研究音乐，孔斯特创造了民族音乐学这一新名称，表明了以音乐学为主，民族学为辅的意向，主要代表人物是胡德，他的双重音乐能力意向倾向于音乐学，而美国人类学家梅里亚姆则认为人类学有助于音乐学，三分模式即是他的观点核心，在民族音乐志写作方向，采用建立文化区和音乐区，深入理解音乐与文化之间的关系，美国的民族音乐学，从博阿兹到胡德再到梅里亚姆经历了一个螺旋上升的过程，相对应从人类学到音乐学再到人类学，两种学科的互相磨合互相渗透才促进民族音乐学的诞生。
外国民族音乐10-33.10曲目欣赏文字介绍_7
3.3.1缅甸弯琴独奏弯琴（汕乌、saung）或称为桑高克（高克是弯曲的意思），是在缅甸传承下来的古印度文化的一种类型。
什么时候传到了缅甸，在学术界有许多不同的意见，但是从9世纪左右开始这种乐器就成为缅甸音乐中不可缺少的乐器。
经过长期的各种改良，琴弦数目从13根增加到了16根，或者更多。
弦的音高调整不使用弦轴，而直接把弦缠绕在杆上。
因此，要改变音高就必须重新缠绕。
如果需要临时改变音高，就使用手指的力量进行推弦等动作来实现。
演奏者吴明茂（wu min maun）是曼达列（mandare）音乐学校的教师，其特长是在传统音乐演奏中加上即兴发挥。
这虽然是独奏，但是担任节奏控制的演奏者在乐句或段落处加入节拍音，这也是缅甸音乐的风格特点之一。
3.3.2越南雅乐《十曲连环》越南雅乐较多接受中国明代以来音乐的影响。
《十曲连环》作为雅乐的代表曲目之一，在乐器使用和演奏方法，音阶、旋法等方面，都表现出中国音乐的影响。
在乐器方面，它所使用的琵琶（弹琵琶）、月琴（弹月）、筝（弹筝）、二胡（弹二）等，无论是乐器的形制、构造，或者是演奏方法，都与中国完全相同。
在音阶、旋法方面，运用中国传统音乐经常使用的无半音五声阶，以大2度、小3度音程所构成的旋法为特征。
因此，体现了浓郁的中国风格的影响。
3.3.3越南民歌《过桥时给风刮去了》这是一首表现爱情生活的民歌。
但是由于旧时代婚姻不得自主，所以，互赠定情物品也得哄骗爹娘。
妹送郎衣裳，郎送妹草笠，并且两人互赠戒指，回家都骗爹娘说是过桥时被风刮去，或掉下了河里。
曲调具有五声性特点，全曲由re、sol、la、do、re、mi 九度音域六个乐音构成，为五声羽调式。
旋律音调中，以五声性级进为贯穿性音调。
后半部分经常出现的高音do到中音re的七度进行，成为一种旋律特点，再加上衬词衬字“哎呀哟、叮叮当”的运用，都为歌曲的俏皮情绪表达增添了色彩。
3.3.4无指孔竖笛“萨奥沃”独奏《梯田的早晨》一般的笛子都是用指孔的开闭组合来调节发音的有效长度而产生音高变化的，但是在越南中部高原的多乐一带，有一种称为“萨奥沃”的竖笛，只在竹管上端开一个吹口，没有指孔，其构造甚为独特。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
外国民族音乐
一、名词解释；
1、日本雅乐：狭义的“雅乐”是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为“唐乐”、“高丽乐”。
广义的“雅乐”是指把日本古代以来的祭祀歌舞，以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中。
2、塔垃：是印度人对节奏、节拍的总称。
指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分计数时间才是实际的节拍单位。
3、约德尔：原意是交换使用胸腔声和头腔声。
这种唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯区，
人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群、牛群，久而久之就发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约德尔唱法。
4、达斯特加赫：伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。
5、弗拉门戈：“弗拉门戈”音乐是欧洲吉卜赛文化的一个代表，这种融舞蹈、歌唱、器乐演
奏于一体的综合艺术形式，最早在西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广大地区，在当代成为西班牙文化的象征。
6、钢鼓乐队：“钢鼓乐队”于20世纪30
年代起源于拉丁美洲加勒比海的特立尼达岛的打击
乐队，这完全是由于当地居民的创意而发明的，主要由钢鼓和钢盘组成。
7、伦巴舞：“伦巴”是19世纪末至20世纪初，非洲移民的古巴工人们为了娱乐而创作出来的一系列音乐舞蹈形式的总称。
三、论述；
1甘美兰名词解释及艺术特点：
名词解释：甘美兰印尼语的原意是“用手操作”、“敲击”，是印尼人民喜闻乐见的一种民
族乐队，它所演奏的也成为“甘美兰”。
艺术特点：甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。
它既不是齐奏，也非欧洲式的和声和对位。
它的音乐织体复杂交错，演奏时带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行即兴演奏。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。
演奏甘美兰时还要遵循一种称为"帕台特"的调式中心音、骨干音、特定音域、旋律型、终止式的规范。
它与印度的拉格相似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。
甘美兰音乐一般认为具有“音乐思维”和“复音分层”的特点，其音乐动机往往不长，也很简单。
但在音乐思维中，由不同的乐器往复发展，造成复音分层的音乐特点，与西方音乐的展开发展方式可谓各有意趣。
2 拉格泰姆钢琴音乐特点（节奏、声音）：拉格泰姆是美国流行音乐形式之一。
产生于19世纪末，是一种采用黑人旋律，依切分音法循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，旋律具有创造性，节奏生动活泼，建立在明亮，人们把这种只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。
拉格泰姆比较简单，通常是较慢的2/4拍节奏，切分音符是它的显著特征。
通常，钢琴弹奏者右手弹奏出变化无常的切分旋律，同时左手以沉稳的低音伴奏。
拉格泰姆的作曲家中最出名的是黑人乐师乔普林，他有拉格泰姆之
王之称。
斯特拉文斯基于1918年创作了十一件乐器的《拉格泰姆》，1920年创作了《钢琴拉格泰姆》。
2记谱题（待定）
四、论文题；
欧洲区域划分以及文化的特点:
1 斯堪的纳维亚及波罗的海周边地区的传统音乐文化北欧地区有着丰富的歌唱传统，民间歌曲的种类很多。
瑞典地区在传统畜牧文化的基础上产生了大量的放牧歌曲，很多地区都保存着叙事歌曲的不同表现类型。
北欧地区有着丰富的提琴文化传统。
在传统文化生活中，“哈丹戈”音乐除了单独演奏以外，还有一个重要的功能就是为民间舞蹈伴奏。
在瑞典以及德国中部，有一种结构很特殊的拉弦类乐器，当地人称其为“尼克尔哈巴”。
这是一种加键提琴，民间有很多乐器版本流传。
北欧北部地区的牧人在劳动过程中常吹奏长号卢卢或是牛角。
2英伦三岛地区传统音乐文化
英伦三岛具有代表性的传统乐器有竖琴、民间小提琴、风笛、排箫、长笛、口风琴等。
这个地区有着极富特色的民间提琴文化。
凯尔特竖琴作为民间竖琴的一个重要的门类，同时也是爱尔兰凯尔特人传统文化的重要标志。
传统的苏格兰音乐通常被分为高地盖尔音乐和低地苏格兰音乐两大类。
民歌演唱是这两个地区传统文化生活的一个最重要的组成部分。
风笛是英伦三岛地区最具代表性的吹管乐器，原本传自东方，大约13~14世纪在英伦三岛上逐渐普及。
3 中欧地区传统音乐文化
在中部欧洲地区，属于日耳曼文化体系的国家传统民歌大多采用一些简单的音节，音乐语言简练，结构规整，旋律以大三和铉的I级、III级和V级音为基础，歌唱的音域一般比较窄。
“约德尔”唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部。
欧洲中部地区的一些国家和地区由于其所处的地理位置恰恰是在西欧的耳曼文化与东欧斯拉夫文化的交界处，因此具有边缘文化”特征。
克罗地亚传统音乐的种类和表现形式极为丰富，民间歌曲的旋律构成十分多样，有三音列、四音列的歌曲，也有五声音阶和属于大、小调体系的歌曲。
中欧的捷克和斯洛伐克地区，具有明显文化特征的传统音
乐，主要表现在对称性的旋律结构、规整的节奏和明确的调性等方面。
4 低地国家的传统音乐文化。
包括法国北部、比利时、卢森堡、荷兰等国家。
因受特定地理文化因素的影响，法国南部地区的音乐与西班牙北部的音乐很相似。
这个地区的民歌以单声部演唱为主或齐唱为主，大量使用二拍子的节拍。
5 伊比利亚半岛地区的传统音乐文化。
西班牙的传统音乐艺术表现出多元化的特征。
葡萄牙传统音乐也具有多样性特征。
“法多”歌曲是多种文化因素混和而成的产物，是20世纪初在葡萄牙地区开始流行的一种城市民间音乐形式，由于多法歌曲经常突出一种悲切、哀怨之情，而被人们誉为“悲歌”
（六）亚平宁半岛地区的传统音乐文化以意大利为传统音乐代表，自文艺复兴以来，
意大利以其歌剧和弦乐艺术闻名于世。
意大利民间音乐从风格色彩上可分为4个区域：一是南部的地中海地区。
其音乐有阿拉伯和印度的影响痕迹，旋律性很强，多为小调式，喜用装饰音，多独唱，音调高亢，节奏自由，二北方地区，
其曲调多以大三或小三和弦的3个音为骨干音，兼用大调式和小调式，采用分节形式，有严格的节奏，复调性的合唱十分常见。
三是中部地区。
其歌曲曲调优美，抒情，多为独唱，兼有严格的和自由的节奏。
四是撒丁地区，独特的地理文化环境孕育了富有个性的音乐文化，拥有丰富的多声部民歌演唱传统。
（七）巴尔干地区的传统音乐文化
包括前南斯拉夫的一些地区、阿尔巴尼亚、保加利亚和希腊等国的传统音乐、保加利亚在历史上曾经受拜占庭和奥斯曼土耳其文化的影响，其传统音乐中有浓郁的“东方”文化色彩。
旋律中经常出现微分音程。
一些多声部民歌中常出现平行二度。
风笛也是当地的一种特色乐器，有独奏，合奏多种表演形式。
（八）东欧传统音乐文化
只要包括俄罗斯、乌克兰等国的传统音乐。
俄罗斯地区传统音乐的种类丰富，东正教的多声部合唱对俄罗斯民间合唱音乐的发展有很大的影响。
民间还有大量的情歌曲种类，其特点主要是突出旋律与歌词内涵的相互关系，既有单声部的歌曲，也有多声部演唱。
东欧传统乐器主要笛管类乐器和弹拨类乐器，
其中最有代表性的乐器是三角琉特类
“巴拉拉
伊卡”与“班杜拉”。
巴拉拉伊卡是俄罗斯最重要的民族乐器。
中世纪以后班杜拉琴开始在
东欧地区流传，
主要在宫廷里使用。
以演奏舞蹈音乐和歌曲演唱伴奏为主，
其当时的社会地
位与同时期西欧地区流传的古琉特琴很相似。
在东欧传统文化生活中，
经常可以看见传统器。