工业设计史——走向多元化(1960以后)
【自考 现代设计史 独家整理】第十一章 设计艺术的多元化发展
第十一章设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术（２０世纪６０年代之后）一、简答题：1、“后现代主义设计”表现在哪几个方面？答：“后现代主义设计”表现在如下几个方面：①②③④⑤2、后现代主义建筑的主要特征？（论述题）答：①后现代主义建筑强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。
后现代主义建筑认为现代主义建筑的方盒子缺乏人性，主张建筑应该有装饰。
在建筑的细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删节、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。
内部也往往有与功能无关的装饰。
②后现代主义建筑强调历史文化，即所谓的“文脉主义”。
后现代主义的设计师们抛弃了现代主义平滑的方盒子建筑形式，认为决定建筑外观的不单纯是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响，强调建筑的形体质量感，提倡建筑的“内”“外”双重性，重视层次感和深度感。
③后现代建筑语言具有“隐喻”、“象征”和“多义”的特征。
现代主义建筑形态语言是单一的，只出于对功能的认识；而后现代主义建筑所使用的建筑形式往往包含有一系列现代符号学的内容。
了解后现代主义建筑，应该从结构、符号、形式等多种角度出发。
总之，“后现代主义建筑”现在正处在不断发展和多样化的过程，一方面是科学技术的发展为建筑形式的多样性提供了条件，另一方面也是人们对建筑形式美产生多样化追求的结果，人们对它褒贬参半，认识仍在发展变化之中，很难做出准确评价。
3、后现代主义建筑设计的代表人物及代表作品？（论述题）答：①菲利普·约翰逊与美国纽约电讯公司（ＡＴ＆Ｔ）总部大楼②格里夫斯与俄勒冈州波特兰市公共服务中心③山崎实与纽约世界贸易中心④伍重与悉尼歌剧院⑤尼迈耶尔与巴西议会大厦⑥斯特林·詹姆斯与德国斯图加特的新国家艺术馆4、山崎实对现代主义批评主要体现在哪些方面？答：①现代主义以功能和结构为第一，只注重建筑的实用功能，忽视建筑对人的精神和心理的作用。
现代主义建筑忽视心理功能，因而是不完整的“功能主义”；②过于强调建筑的经济因素，压制了建筑本身应该具有的美；③割裂了传统与现代的关系，否定传统在现代建筑中的作用，如传统的建筑材料———木、石头等完全可以在现代建筑中加以运用；④样式主义不可取。
工业设计走向多元化_解构主义的形成发展
59《科技潮》 ２００４年第１１期科普大观园 经典工业设计２０世纪５０年代以后，工业设计走上了新现代主义的道路，产品设计的特征走向了多元化。
而与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”。
这两种风格后来实际上走到了一起。
高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。
早在２０世纪４０年代末，罗维设计的哈里克拉福特收音机就表现了这种风格。
所谓解构主义起源于２０世纪６０年代的法国，解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。
这秩序并不仅仅指社会秩序，除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规范之外，还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。
通俗地讲就是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。
工业设计走向多元化——解构主义的形成发展到了２０世纪８０年代，经过了波普风格的流行与后现代主义的运动，作为一种设计风格的解构主义逐渐兴起。
解构主义的代表人物有弗兰克・盖里（Ｆａｎｋ Ｇｅｈｒｙ）、柏纳德・屈米（Ｇｅｒｎａｒｄ Ｔｓｃｈｕｍｉ）等。
盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师，特别是他在２０世纪９０年代末完成的毕尔巴鄂——古根海姆博物馆引起了很大的轰动。
他的设计反映出对整体的否定和对局部的关注。
德国解构主义的代表性人物是英戈・莫端尔（ＩｎｇｏＭａｕｒｅｒ）。
他设计了一盏名为波卡・米塞里亚的吊灯，以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构”成了灯罩，别具一格。
而解构主义并不是随心所欲地设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。
从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式的构成主义。
北京工业设计促进中心供稿英戈・莫端尔设计的波卡・米塞里亚吊灯盖里设计的毕尔巴鄂——古根海姆博物馆罗维设计的哈里克拉福特收音机（责任编辑 张乃军）。
工业设计史第十一章走向多元化
“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团
“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名 设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。 孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国 一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此 为名含有将传统文明与流行文化相结合的意 思。
索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式， 因而设计没有确定性，只有可能性;没有永恒，只 有瞬间。这样，“孟菲斯”开创了一种无视一切 模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从 而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。
“高技术风格（High-Tech）”
高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学， 这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。 罗维于20世纪40年代末设计的哈里克拉福特收音机， 就是这一趋势的典型。该机采用了黑白两色的金属外 壳、面板上布满各种旋钮、控制键和非常精确的显示 仪表，俨然是架科学仪器。
在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理 性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动， 强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个 人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。
它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与 技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、 系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从 而减少设计中的主观意识。设计科学实际上是几 门学科的综合，它涉及心理学、生理学、人机工 程学、医学、工业工程等，体现了对技术因素的 重视和对消费者更加自觉的关心。
产品的设计不是强调个性风格，而是产品的内在 使用质量和生产工艺，因而使同类产品在造型上 彼此雷同，若非内行，很难从外观造型上判别出 生产厂家。这种“无名性”设计在很大程度上代 表着工业设计的主流，其影响一直延续至今。
安德瑞生设计的F78型电话机
日本富士施乐公司生产的数字彩色复印机
工业设计史-第九章
“现代建筑于1972年7月15日下午3时32分在美国密 苏里州圣路易斯城死去。……
⑶ 罗伯特·斯特恩（Robert Stern）[美]
观点：把后现代主义的主要特征归结 为文脉主义、隐喻主义和装饰主义， 强调建筑的历史文化内涵，认为建筑 是历史文脉大系统中的一个片断，脱 离时代和文脉关系的建筑是毫无意义 的。他关注建筑与环境的关系和建筑 的象征性，把装饰作为建筑不可分割 的组成部分。
▪矛盾性的体现：空间狭小 与功能需求的矛盾使得各 空间有挤在一块的感觉， 也可以说这是通过非传统 的方法组合传统的部件的 手法所刻意创造的。
起居室
卧室
“谢拉顿”椅，文丘里，1984
“安妮女王”椅，文丘里，1984
1984年文丘里为美国诺尔公司设计了一套九种历史风格的系列桌椅， 椅子采用模压胶合板等现代材料和现代生产手段，整体式样和结构也 呈现代多曲面型，而椅背格式则装饰以古典式样，风格变化多端，具 有高度的装饰性，是后现代主义风格的典型代表。
⑴ 罗伯特·文丘里（Robert
venturi,1925-）
美国著名建筑家
一座房屋“门面可以是古典的，里面可以是现代派的或哥 特式的；外部是后现代的，里面可以是塞尔维亚—克罗地 区式的”
文丘里住宅被公认是最 早的后现代主义建筑设 计之一。
文丘里住宅， 1962~1964
在基本功能、结构、 材料和建造方法等方 面并没有违背现代建 筑的基本原则，而是 在形式上一反现代主 义方正简洁、统一规 范的建筑风格，提取 古典主义的三角山花 墙、拱券结构作为符 号，通过山墙中间的 开缝形成嘲讽、戏谑 特征。形式富于变化， 空间更为复杂，完美 地体现了他的后现代 主义建筑思想。
⑵ 查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）[美] 1977年出版《后现代主义建筑语言》， 被理论界称为是向“现代主义建筑”的宣 战书。
工业设计史课件：走向多元化
• 1972年他出版了《向拉斯維加斯學習》 一書，把賭城中光怪陸離、五光十色的世俗建築與設計奉為流行文 化的傑出代表。
《工業設計史》
走向多元化
如果說20 世紀50 年代是現代主義取得決定性勝利的時期，那麼20 世紀60 年代以來設計的特徵則是走向了 多元化。
第一節 理性主義與“無名性”設計
在設計的多元化潮流中，以設計科學為基礎的理性主義占著主導地位。它強調設計是一項集體的活動，強 調對設計過程的理性分析，而不追求任何表面的個人風格，因而體現出一種“無名性”的設計特徵。 隨著技術越來越複雜，要求設計越來越專業化，產品的設計師往往不是一個人，而是由多學科專家組成的 設計隊伍。 20 世紀60 年代以來，以“無名性”為特徵的理性主義設計為國際上一些引導潮流的大設計集團採用，如 荷蘭的飛利浦公司、日本的索尼公司、德國的博朗公司等。 芬蘭設計師弗蘭克(K.Frank)認為:“無名性設計屬於批量生產。……使設計師成為產品的推銷者是錯誤的， 這有損於產品、消費者和設計師。如果不依賴於設計師的名聲，產品就必須立 足於其自身的優點，而設計就 是這些優點的一部分。這並沒有貶低設計，只是恢復了設計與整體關係的比例。”
• 波普風格的中心是英國。在尋求具有高度象徵意義的產品的過程中，他們將目光轉向了美國，對 20 世紀50 年代美國商業性設計，特別是汽車設計中體現出來的權力、性別、速度等象 征性特徵大加推崇。
• 1964年，英國設計師穆多什(PeterMurdoth)設計了一種“用後即棄”的兒童椅，它是用紙板折疊而成的，表 面飾以圖案，十分新奇。與此同時，紙質的耳環、 手鐲甚至紙質的服裝都風行一時。
工业设计史12章全第十一章 走向多元化
第四节 后现代主义
另一位后现代 主义的发言人斯特恩把 后现代主义的主要特征 归结为三点：即文脉主 义、引喻主义、和装饰 主义。他强调建筑的历 史文化内涵、建筑与环 境的关系和建筑的象征 性，并把装饰作为建筑 不可分割的部分。
第四节 后现代主义
后现代主义在 设计界最有影响的组织 是意大利一个名为“孟 菲斯”（Memphis）的设 计师集团。 索特萨斯认 为，设计就是设计一种 生活方式，因而设计没 有确定性，只有可能性; 没有永恒，只有瞬间。
第二节 新现代主义与高技术风格
20世纪50年代，以斯堪的纳维亚设计为代表 的“有机现代主义”流行一时，当进入60年代后，在一 些国家和地区出现了一种复兴20世纪20—30年代的现代 主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主 义” （Neo-Modernism）。 新现代主义的出现受到流行的视幻艺术（OP 艺术）的影响。视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达 到某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家 阿尔伯斯（Josef Albers）的试验研究。
第三节 波普风格
波普风格的中心是英国。 波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产 品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件， 就像此起彼伏的流行歌曲一样。 波普设计的本质是形式主义的，它违背了工 业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基 本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的 影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设 计领域吹进了一股新鲜空气，由此剌激了这方面的探索。
第六节 绿色设计
绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起 的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会 责任心的回归。 绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系， 在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽 量减少对环境的破坏。 对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”， 即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能 源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部 件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。
工业设计的繁荣时期(20世纪60—70年代的工业设计)
“是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？”设计的发展
波普艺术与波普设计
人体模特家具 设计：阿伦· 琼斯 1969年
现代设计的发展
波普艺术与波普设计
斑点椅 设计：彼得· 默多克 1963年
现代设计的发展
波普艺术与波普设计
Sacco椅子 设计： Gatti， Paolini， Teodoro 1968年
60－70年代美国工业设计一个最重要的特点是计算机产品的设计 和更新换代，并引发了工业设计的革命。在计算机领域，美国一直站 在最前沿，引导或左右着计算机革命甚至网络时代，改变着人们传统 的生活方式。
波普设计风格
英国自从出了19世纪末轰轰烈烈的工艺美术运动以来，其工业设 计一直远远落后于后起之秀德国、美国等国，在世界工业设计界默默 无闻。但60年代起源于英国的波普艺术却让英国设计重新站在了世界 最前卫设计探索的潮头，而影响到美国和法国意大利等欧洲国家的前 卫设计，形成了60年代最具时代特征的风格——波普设计风格。
Blow椅 设计：De Pas，D’Urbino，Lomazzi 1967年
意大利设计
UP系列沙发 设计：盖当诺· 佩西 1969年
现代设计的发展
波普艺术与波普设计
意大利设计
“大草坪”椅 设计：Strum小组 1966-70年
现代设计的发展
波普艺术与波普设计
No.577舌头椅 设计：Pierre Paulin 1967年
现代设计的发展
波普艺术与波普设计
室内设计 设计： Verner Panton 1970年
现代设计的发展
波普艺术与波普设计
为鲍德· 狄伦设计的招贴画 设计：格雷瑟 1966年
招贴画 设计：Wes Wilson 1967年
工业设计史——多元化设计(1955～1975)解剖
第九章 多元化设计
第一节 国际主义设计运动
三、国际主义的产品设计 风格：追求产品功能和结构特征的直观表现，其色彩多为黑、白、灰等“无彩色
”，形成高度统一、理性化、精炼无装饰的设计风格，体现了国际主义设计重视 功能、追求形式简洁的设计原则。 代表作品：德国乌尔姆造型设计学院和布劳恩（Braun）家用电器公司的合作是国 际主义产品设计的成功典范。
第九章 多元化设计（1950~1975）
本章内容
第一节 国际主义设计运动 一、国际主义设计的起源 二、国际主义的建筑设计 三、国际主义的产品设计
第二节 波普风格 第三节 后现代主义设计
一、后现代主义产生的背景 二、后现代主义的建筑设计 三、后现代主义的产品设计
第一章 绪论
本章内容
第四节 孟菲斯设计 第五节 新现代主义风格 第六节 高技术风格 第七节 解构主义风格 第八节 微电子风格 第九节 多元化设计的启示 思考题 延伸阅读
• 从形式上看，二战后的国际主义与战前的欧洲现代主义具有一脉相承的关系。 其受到凡•德•罗的“少即多”主张的影响，发展为形式上的减少主义特征。
• 从意识形态和思想动机上来说，战后的国际主义与战前的欧洲现代主义则完 全不相同，后者在设计上具有强烈的民主主义、社会主义色彩，目的是使设 计真正为人民大众服务。
第九章 多元化设计
第一节 国际主义设计运动
三、国际主义的产品设计
英国罗伯特公司生产的收音机R550 （50年代）
多用途厨房电器（布劳恩，1957年）
第九章 多元化设计
第一节 国际主义设计运动
三、国际主义的产品设计
SK4电唱机（汉斯•古格洛特和迪特•拉姆 斯，1956年）
工业设计史 第十一章
1969年阿兰.琼斯设计的桌椅
特点：下面是一个极为逼真跪着的半裸女雕像，她用脊背托着一块玻璃桌面。
穆多什设计的儿童椅
特点：具有廉价和表现性 强烈的双重“波普”特征， 以斑点为表面装饰图案， 用纤维板做成，采用叠纸 技术制作，看起来像纸制 品。
特点：一反传统家具和 正统现代家具追求高质 量和天长地久的观念， 以“用完扔掉，以新代 旧”的设计态度表现一 个短暂时代的心声。
意大利青年设计 师于1967合作设 计的第一件可膨 胀式椅
特点：座椅成本低，用途多，能够 满足“任何形体、任何地点、任何 地表”的需要，中间的填充料有些 像设计师公司的塑料垃圾，据制造 商说，是由1200万个小塑料球组成 的。即使销售不出去，由于不需要 新的技术，昂贵的机器、工具或模 具，所以不用投入。金。
伯纳德-屈米的设计作品之一
伯纳德-屈米的设计作品之二
-
伯 纳 德 屈 米 的 设 计 作 品 之 一
拉·维莱特公园
屈米的理论： 点：茶室、临时托儿所、咨询处等； 线：空中步道、林荫大道、弯曲小径； 面：地面上大片的铺地、大型建筑、 大片草坪和水体等。 公园在结构上由点、线、面三个互不 关联的要素体系相互叠加而成。
”
古根海姆博物馆特点：
（1）占地面积2.4万平方米，主体建筑体量 异常复杂弯曲，到处存在难以名状的弯曲流 动的建筑分体。
（2）整个建筑中找不到两件完全相同的内 部钢构件。
（3）外表完全被钛板覆盖，整个设计几乎 不用图纸，完全由电脑计算和设计。
（4）体块的分割、碰撞和穿插，造成了一 种极富力感的新空间表现。
“解构主义”理论核心：对于结构 本身的反感，认为符号本身已经能 够反映真实，对于单独个体的研究 比对于整体结构的研究重要。
第十章 设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术(20世纪60年代之后)
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第 二 节
后 现 代 主 义 设 计 的 理 论 探 索
在“后现代主义设计”的发展过程中，一些在理论上探索的设计师起到了关键的作 用。但是要给“后现代主义设计”下一个定义是非常困难的，因为所谓的“后现代主义” 似乎只表明它出现在“现代主义”之后，更多的是一个时间概念，具有一定的不确定性。
现代主义设计的主要领头羊。 高科技风格是现代技术在设计艺术中应用的具体体现，其特征是强调技术特 征和高品味，首先表现在建筑领域，而后发展到产品设计之中。 宇宙风格的设计也是高技术风格的一种体现，是随着人类探索太空的步伐而 发展起来的设计风格。 复古主义风格也是现代主义之后出现的一种重要设计艺术风格。现代主义设 计艺术在２０世纪５０年代发展到了顶峰，面对现代主义设计机械、冷酷的审美 观，出现了各种反对现代主义设计观的设计思潮，复古主义设计艺术就是其一。
一般认为“后现代主义设计”是指２０世纪７０年代之后一切修正或背离“现代主义设计”
流派的总称。。来自建筑领域的罗伯特·文杜里和查尔斯·詹克斯都是“后现代主义设计” 理论的代表人物。他们对“后现代主义设计”理论的研究代表了后现代设计思潮的主流， 具有广泛的代表性。 一、“双重译码”与“骡子风格”———查尔斯·詹克斯对后现代主义设计的观点 二、“少令人生厌”———罗伯特·文杜里对“现代主义设计”理念 的批判和对 “后现代主义设计”的诠释
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第一节
现代主义设计艺术的衰落与后现代主义设计艺术的兴起
工业设计史——多元化设计(1955～1975)
三、后现代主义的产品设计 后现代主义产品设计代表作品
自鸣水壶（迈克•格雷夫 斯，1985年）
玛丽莲椅子（矶崎新，1973年）
第九章 多元化设计
第三节
后现代主义设计
三、后现代主义的产品设计
后现代主义设计的作用于地位 后现代主义，在设计上大量采用传统的装饰，以折衷 和隐喻的手法加以处理，充满了对于单调、理性化的现代 主义、国际主义设计的挑战，促进了设计多元化风格的发 展。设计形式上，只不过在建筑或产品外表添加一层装饰 主义的外壳，核心内容依然是现代主义、国际主义设计的 架构，终究无法取代现代主义设计风格。
原则，以理性主义、功能主义和减少主义
方式进行设计，在保留现代主义的设计语 汇的基础上，加入了新的简单形式的象征
意义，是现代主义设计的延续和新发展。
第九章 多元化设计
纽约世界金融中心大楼（西萨•佩 里，1991年）
第五节
新现代主义风格
代表人物 理查德•迈耶（Richard Meier，1935~）、贝聿铭（Ieoh Ming Pei，1917~）、 西萨•佩里（Cesar Pelli，1926~）、斯蒂芬•霍尔（Steven Holl，1947~）、安东尼• 普雷多克（Antoine Predock，1936~）、安藤忠雄（Tadao Ando，1941~）等。
中，掀起了新的设计探索运动。
第九章 多元化设计
第三节
后现代主义设计
一、后现代主义设计的产生背景及特点 特点
1、设计不仅要具备良好的功能，同时还应具有丰富多样的设计形式； 2、重视传统风格，特别关注各种古典样式，运用借用、变形、夸张、混合等折衷 手法处理古典元素，而不是简单的复古； 3、高度强调装饰性，重视装饰、象征、隐喻的手法在设计中的重要作用，与现代 主义的理性化、反装饰的立场形成鲜明对比； 4、注重情感的表达，关注设计与人性、环境的相互关系，以适应后工业社会的文
设计史第五重章走向多元化的设计
罗维设计的哈里克拉福特收音机
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 三、 波普设计
波普设计出现于20世 纪50年代，又称流行艺术、 通俗艺术。它的鼎盛时期是 本世纪60年代，主要活动中 心在英国和美国。它代表着 20世纪60年代设计追求形式 上的异化及娱乐化的表现主 义倾向。反映了战后成长起 来的青年一代的社会与文化 价值观，力图表现自我，追 求标新立异的心理。意大利 的波普设计则体现出软雕塑 的特点，如把沙发设计成嘴 唇状，或做成一只大手套的 样式。
（二）高技术风格
（High-Tech）
“高技术风格”
（High-Tech）在设计中 采用高新技术，它直接表
现当时以机械为代表的技 术特征。 “高技术”风格 的发展与20世纪50年代末 以电子工业为代有的高科
技迅速发展分不开的。英 国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯 （Richard Rogers）于 1976年在巴黎建成的“蓬 皮杜国家艺术与文化中心” 是其中最为轰动的作品。
“孟菲斯” 由著名设计师索 特萨斯（Ettore Sottsovss） 和其他7名年轻的设计师组成， 他与其它一些反现代同仁们成 立了“阿尔其米亚”设计室， 开始了取代现代主义的艺术运 动。标志出索特萨斯将传统文 化与现代流行艺术相结合的理 念。
四、 解构主义
解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代， 解 构主义和构成主义在视觉元素上有些相似之处，两者都试图强调设计 的结构要素。不过构成主义强调的是结构完整性、统一性，个体的构 件是为总体的结构服务的;而解构主义则认为个体构件本身就是重要 的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
超现实主义设计师达利作品 梅维斯的唇形沙发
三、后现代主义
后工业社会的多元化设计
图8-4 茶杯
图8-3向日葵
图8-6 后现代主义作品
第三、设计中运用大量符号语义、 夸张的色彩和造型，设计上注重 产品的人文含义，常常运用隐喻 的手法。（见图8-7）
图8-7 杜尚 蒙娜丽莎
第四、关注设计作品与环境的关系,认识到设 计的结果是与社会的可持续性发展紧密联系 在一起的。（见图8-8）在后现代主义者看 来,设计的人性化、幽默化和自由化的最终可 持续实现，是与产品的使用环境和人类的生 存环境息息相关的，任何设计必须适应环境， 而不能改变环境，所以，绿色环保设计被后 现代主义设计者视为最基本的法则之一。 此品为天然植物纤维可降解环保产品， 由天然农作物如稻草，麦杆，玉米芯，竹屑， 芦苇等作为主要原料。产品生产过程无污染， 废弃后分解物无污染，更可以成为花木的肥 料。
图8-21 索特萨斯 博古架
四、解构主义 解构主义兴起于20世纪80年代,是对正统原则、正统秩序的批判与否定.解构 主义是从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义有着本质的区别又 有着一定的联系。详细见下表。
区别 结构主义 强调的是结构的完整性，统一性，个体的构件是为整体的 结构服务的。 联系 都强调设计的结构要素
孟菲斯的的风格特征是常采用廉价的材料进行创作，如纤维材料和塑料等， 表面图案多具抽象性。孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。索特萨斯认为设计就是 设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。 索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型。（见图8-21）它色彩艳丽，造型古 怪，看上去象一个机器人。色彩艳俗以加强娱乐、戏谑和玩笑的效果,来表达现代 社会的庸俗和怪诞，设计中有种玩世不恭的气息，特别受到青年一代的喜爱。
第二节、后现代主义设计
1、后现代主义的产生 现代主义设计理性、单调的风格经历了近40年的时间，人们对此感到乏味， 再加上后现代主义的人性化、装饰性、多元化、通俗幽默等特征，最终导致现代 主义的设计理念被后现代主义的设计理念所取代。对于两者之间的联系和区别， 在下表中有详细的解释。
《设计简史》5、后工业社会的设计1960-
设计简史
扶手椅 盖当诺·佩西 1987年
设计简史
5.2.7 解构主义设计(Deconstructivsim)
“解构”一词最早来自于马丁·海德格尔 的名著《存在与时间》，在这本书中“解构” 一词具有“分解”、“翻掘”、“揭示”之意。 解构主义的设计在表现语言和形式特征上往往 具有多义性与模糊性。弗兰克·盖里是世界公 认的解构主义建筑设计大师。
其四，航空航天技术的发展、化学工业中 各种高分子聚合材料的诞生、电子计算机技术 的广泛应用，使得设计的内容和形式得到前所 未有的发展。
设计简史
5.2 多元化的设计风格
安迪·沃霍
设计简史
5.2.1 波普艺术设计（Pop）
20世纪五六十年代的艺术设计风格，最引人 注目的是以先锋艺术和前卫思想面貌出现的波普 艺术。在西方国家中最集中反映波普设计的是英 国。独立集团的成员艺术评论家劳伦斯·爱洛威 首次使用了“波普”这个词，意为流行的、大众 化的艺术。
其一，以科技为旨的工业文化与人产生对 立，设计形式的单一化与社会生活的多样化产 生对立，设计师对单调、中性的设计方法提出 质疑，求新求变造成各种装饰动机的萌芽。
设计简史
其二，专家精心制造的“高雅文化”与大 众的“通俗文化”相脱节，产生对权威与专家 的质疑 ，各种各样反主流文化兴起。
其三，设计目的和设计内容发生变化，拒 绝接受传统价值标准，反对现代科技对人的驱 使，提倡以人的多元性发展为设计的最终目标， 向设计师提出了新的课题和新的责任。
简约主义的领袖与主将无疑当属法国设计 师菲里普·斯塔克。
除法国外，简约主义家具与室内设计在欧 洲其他地区也风行一时。在意大利最重要的简 约主义设计团体是1984年成立于米兰的“宙斯 设计集团”。
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功能主义的危机在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离
后工业社会是以各种各样的市场同时并存为特征的
理性主义与无名性设计
定义：在设计的多元化化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位，它强调设计师一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种无名性的特征。
设计科学的出现使社会学和技术成了设计的决定因素
新现代主义与高技术风格
新现代主义
定义：20世纪60年代后，一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20~30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓新现代主义。
视幻艺术：是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯的试验研究，在产品设计上视幻艺术的影响使所谓的硬边艺术。
米斯椅——阿基佐姆设计的，以一种幽默的手法啦模仿米斯的巴塞罗那椅
高技术风格
源于20世纪20~30年代的机器美学
蓬皮杜国家艺术与文化中心（法国巴黎）——皮阿诺
高技术风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。
波普风格
波普风格又称流行风格，带白哦这20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向
波普风格的中心是英国
后现代主义
1966年美国文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》，此书成了后现代主义最早的宣言，文丘里认为“少就是乏味”
穆尔设计的美国新奥尔良意大利广场是后现代主义的代表作
斯特恩把后现代主义的主要特征归结为三点：文脉主义、引喻主义、装饰主义
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利的“孟菲斯”设计师集团，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想
后现代主义的设计被称为“反设计”
解构主义
解构主义重视个体、部件本身，反对总体
构成主义强调的是解构的完整性、统一性，个体的构件事为总体的结构服务的；解构主义则认为个体构件本身就是中哟的。
因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要
屈米—解构主义的红色构架
盖里—毕尔巴鄂古根海姆博物馆
绿色设计
绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归
绿色设计的核心是3R，机reduce/recycle/reuse
《为真实世界而设计》—维克多巴巴纳克—有限资源论
减约主义——20世纪80年代起，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致——代表人物斯塔克：路易20椅及圆桌
减少汽车尾气污染的方法：1.减少排污量 2.采用清洁能源
信息时代的工业设计
20世纪60年代美国麻省理工学院的萨瑟兰在博士论文中首次论证了计算机及交互式图形技术的一系列原理和机制，正式提出了计算机图形学的概念
上帝就在细节之中——奇巴公司——微软自然曲线键盘、血液透析机
形式追随激情——青蛙。