论艺术课程中审美教育的研究
音乐与艺术教育：培养学生艺术素养和审美能力
音乐与艺术教育：培养学生艺术素养和审美能力引言音乐与艺术教育是学校教育体系中至关重要的一部分。
通过音乐和艺术的学习，学生可以培养出色的艺术素养和审美能力。
本文将探讨音乐与艺术教育对学生发展的影响，并提供一些有效的方法来促进学生在音乐和艺术领域的成长。
1. 音乐与艺术教育对学生发展的影响•培养想象力和创造力：音乐和艺术可以激发学生的想象力，鼓励他们尝试新思维、新观点和新创意。
•增强情感表达能力：通过音乐和艺术的表演或创作，学生可以更好地表达自己内心深处的情感，提高沟通能力。
•培养团队合作精神：在合唱团、管弦乐队或舞蹈小组等集体活动中，学生需要相互配合、协作完成任务，培养了他们团队合作的能力。
•提升自信心与自尊心：在展示自己的音乐和艺术才华时，学生会得到他人的认可和赞赏，从而提高了他们的自信心和自尊心。
2. 有效方法来促进学生在音乐和艺术领域的成长•提供全面的音乐与艺术课程：学校应该提供丰富多样的音乐与艺术课程，涵盖不同种类的音乐、绘画、舞蹈等艺术形式，并充分发掘学生的潜力。
•鼓励学生参与表演和创作：学校可以组织各种音乐会、戏剧演出或艺术展览等活动，鼓励学生积极参与表演和创作，展示他们的才华。
•提供专业指导与支持：通过聘请专业音乐家、艺术家或教师来指导学生，在技巧和理论方面提供专业支持，帮助他们不断成长。
•引入科技工具：利用科技工具如电脑软件或在线平台辅助音乐和艺术教育，让学生有更多的机会去探索与实践。
•培养艺术欣赏能力：通过引导学生观看和欣赏经典音乐演出、艺术作品或舞蹈表演，培养他们对不同类型艺术形式的喜好和鉴赏能力。
结论音乐与艺术教育在培养学生艺术素养和审美能力方面起着至关重要的作用。
通过综合性的音乐与艺术课程、参与表演和创作活动、专业指导支持以及科技工具等方法，学校可以帮助学生发展其潜力，并提供一个丰富多彩的艺术教育环境。
这将有助于他们成为具有创造力、情感表达能力强且具备团队合作精神的综合发展的个体。
浅论艺术审美教育中艺术实践的重要性
浅论艺术审美教育中艺术实践的重要性艺术审美教育是指通过对艺术作品的观赏、分析和鉴赏，培养学生的审美能力和艺术素养的教育活动。
在艺术审美教育中，艺术实践是十分重要的一环，它通过让学生亲自参与创作和实践艺术，使他们更好地理解艺术，培养艺术创造能力和审美意识，形成自己的艺术观点和价值取向。
艺术实践是培养学生艺术创造能力的重要途径。
通过实际操作和创作，学生能够积极地参与艺术活动，锻炼自己的感知、表达和创造能力。
他们可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形式，将自己对艺术的理解和体验转化为具体的艺术作品。
在实践中，学生随着自己的个性和想法的表达，体验到艺术创作的快乐与挑战，激发自己的创造潜能，培养自己的独立思考和解决问题的能力。
艺术实践可以帮助学生深入理解艺术作品和艺术理论。
通过亲身参与艺术创作和实践，学生能够更加直观地感受艺术的魅力和内涵。
通过亲自动手绘画一幅画作，学生可以体验到线条、色彩、形态等艺术要素的相互作用和表达方式，更深入地理解绘画的技法和表现手法。
通过创作音乐、舞蹈等艺术形式，学生能够更好地理解音乐的旋律、节奏和舞蹈的动作、表情等艺术要素。
通过实践，学生能够感受到艺术作品中的情感、思想和文化内涵，进一步拓宽自己的审美视野。
艺术实践有助于培养学生的审美意识和价值观。
通过实际参与艺术创作和实践，学生能够培养自己对美的感知和鉴赏能力。
他们会逐渐形成自己的审美观点和品味，对艺术作品有自己独特的感受和评价。
艺术实践也能够帮助学生发掘自己身边的美，领悟到生活中的艺术，并对之产生积极的情感和态度。
通过户外写生，学生能够欣赏大自然的美，感受到自然界万物的形态和色彩之美。
通过参观艺术展览和博物馆，学生可以了解到不同的艺术风格和流派，拓宽自己的审美范围。
美育教育：培养学生的审美能力与艺术欣赏
美育教育：培养学生的审美能力与艺术欣赏引言美育教育被广泛认为是一种重要的教育理念，旨在培养学生的审美能力和艺术欣赏。
在现代社会中，美学和艺术已经成为人们日常生活不可或缺的一部分。
本文将探讨如何通过美育教育帮助学生发展他们的审美能力，并提供艺术欣赏的方法和技巧。
什么是美育教育？美育教育是指通过各种形式的艺术体验来培养学生的审美能力、创造力和想象力。
它强调了对艺术作品进行深入理解和欣赏的重要性，同时也鼓励学生参与各种艺术活动，例如音乐、绘画、舞蹈等。
美育教育的价值1.培养情感表达能力：通过参与各种形式的艺术活动，学生可以更好地表达自己的情感并发展情绪智力。
2.培养创造力：创意和想象力是美育教育的重要组成部分，它可以激发学生的创造能力，并帮助他们在解决问题时变得更加灵活。
3.提高审美水平：通过培养学生对艺术作品的理解和欣赏能力，他们可以培养自己的审美眼光，并且更好地欣赏和评价艺术作品。
4.培养团队合作精神：许多艺术活动需要学生之间的合作与协作，这有利于培养学生的团队合作精神。
美育教育的实践方法1.艺术专业课程：开设各类艺术专业课程，例如音乐、绘画、舞蹈等，以提供学生接触不同形式的艺术表达方式的机会。
2.参观展览和演出：安排学生参观画廊、博物馆、剧院等文化机构，使他们亲身感受各种艺术形式并了解其背后的历史和意义。
3.文化交流活动：组织学生参与文化交流活动，例如艺术展示会、音乐节等，以促进学生与其他艺术爱好者的交流和合作。
4.创作实践：鼓励学生进行创作实践，例如写作、绘画等，以培养他们的创造力和表达能力。
艺术欣赏的技巧1.细致观察：在欣赏艺术作品时，学会仔细观察其细节、构图和色彩运用等方面的特点，以更好地理解作者的意图。
2.理解背景：了解艺术作品背后的历史、文化或社会背景，有助于更深入地理解并赋予其更多意义。
3.多角度思考：从不同的角度和视角来思考艺术作品的主题、情感表达和符号意义，扩展自己对作品的理解。
论音乐的“审美”教育与“实践”教育在钢琴教学中的体现
论音乐的“审美”教育与“实践”教育在钢琴教学中的体现【摘要】钢琴教学中的音乐教育既包括审美教育又包括实践教育。
审美教育帮助学生培养对音乐的鉴赏力和审美情趣，提高他们的音乐素质；实践教育则通过演奏乐曲、练习技巧等方式，帮助学生将理论知识转化为实际能力。
两者相辅相成，共同促进学生的音乐素质提升。
在钢琴教学中，需要结合审美教育与实践教育的有机联系，使学生能够在学习过程中既学会欣赏音乐的美好，又能够通过实践不断提高自己的演奏技巧和表现水平。
未来的研究方向应该在探讨如何更好地整合审美教育与实践教育，以及如何更有效地促进学生音乐素质的全面提升。
【关键词】钢琴教学、音乐、审美教育、实践教育、学生、素质提升、教学方法、互补关系、结合、未来研究方向。
1. 引言1.1 背景介绍随着社会经济的不断发展，人们对于音乐的需求逐渐从简单的娱乐和享受转变为对音乐艺术的理解和欣赏。
音乐教育也发生了变革，传统的技能训练已经不能满足现代学生的需求。
审美教育强调对音乐的审美感知和情感体验，培养学生对音乐的理解和欣赏能力；而实践教育则注重学生在演奏过程中的技能和表现能力的提升。
两者相辅相成，共同促进学生音乐素质的全面提升。
研究音乐的“审美”教育与“实践”教育在钢琴教学中的体现具有重要意义，可以为提升音乐教育质量和学生学习效果提供新思路和方法。
本文旨在探讨审美教育和实践教育在钢琴教学中的重要性和作用，并提出针对性的教学实践方法，为未来的音乐教育研究和实践提供参考。
1.2 研究意义音乐的“审美”教育与“实践”教育在钢琴教学中的体现具有重要的研究意义。
随着社会的不断发展和进步，音乐教育在我国受到越来越多的重视，而对于钢琴教学的提高和创新更是亟待解决的问题。
通过研究音乐的“审美”教育与“实践”教育在钢琴教学中的体现，可以更好地探讨如何培养学生的审美情趣和音乐感知能力，提高其音乐表现水平和创造力，从而全面提升学生的音乐素质。
音乐的“审美”教育和“实践”教育是钢琴教学中不可或缺的两个方面，二者相辅相成、互为补充。
在艺术教育中发展幼儿审美能力的实践研究
05
教学实践案例分析
教学实践案例介绍
案例来源
某幼儿园的艺术教育课程
案例内容
以绘画、音乐和舞蹈为媒介，通 过课堂教学、艺术活动和作品展 示等形式，引导幼儿感受和表达 美
案例目标
培养幼儿的审美能力，包括感知、 表达和评价美的能力
教学实践案例分析
分析内容
分析幼儿的作品，了解幼儿对美 的独特理解和创造力；
艺术教育的作用
通过对幼儿进行不同形式的艺术教育，发现艺术教育对幼儿审美 能力的发展具有显著的促进作用。
研究结果分析与讨论
幼儿审美能力发展不均衡的原因
通过对研究结果的分析，发现幼儿审美能力发展不均衡的原因主要包括家庭教育、社会环 境和幼儿园教育等多方面因素的影响。
提高幼儿审美能力的有效途径
通过对研究结果的分析，发现通过有针对性的艺术教育活动，可以有效地提高幼儿的审美 能力。
验证幼儿审美能力评估体系的可行性
03
通过使用该评估体系对实验组和对照组进行评估，验证其可行
性和有效性。
02
幼儿审美能力培养现状分析
幼儿审美能力培养现状
幼儿审美能力培养受到重视
越来越多的家长和教育工作者认识到幼儿审美能力的重要性，开始注重在家 庭和幼儿园中培养幼儿的审美能力。
幼儿审美能力培养的方式多样化
案例研究法
对典型案例进行深入剖析，探讨幼儿在不同情境下审美能力的发展 状况。
实施策略
创设审美情境
通过营造富有艺术气息的环境和氛 围，让幼儿感受到美的存在。
提供多样化的艺术素材
为幼儿提供绘画、雕塑、音乐、舞 蹈等多种艺术素材，引导他们发现 和感知美的多样性。
鼓励幼儿自由表达
引导幼儿用自己的方式表达对美的 理解和感受，激发他们的创造力和 想象力。
美术教育对学生审美能力的培养
美术教育对学生审美能力的培养美术教育作为一门重要的课程，对学生的审美能力的培养有着积极的影响。
通过美术教育，学生可以接触到各种形式的艺术作品，培养自己的审美意识和欣赏能力。
而这种培养不仅在美术作品欣赏方面有所体现，还可以渗透到日常生活中，影响学生对美的认知和价值观念。
首先，美术教育可以教会学生欣赏艺术作品。
在美术课上，学生可以接触到不同风格、不同表现手法的艺术作品，比如油画、素描、雕塑等。
通过欣赏这些艺术作品，学生可以学习到艺术家的创作意图和表达方式。
他们可以欣赏到作品中的美感和艺术价值，培养自己独特的审美观点。
同时，这也有助于学生发展自己的艺术品味，从而在日常生活中对美的要求更高，对各种艺术作品有更深入的理解和欣赏。
其次，美术教育可以培养学生的创造力和想象力。
在美术课上，学生被鼓励自由创作，表达自己的想法和感受。
他们可以通过绘画、雕塑等形式，将自己的内心世界展现出来。
这种创作过程不仅可以培养学生的艺术技能，更可以锻炼他们的创造力和想象力。
通过自由创作，学生可以拓展思维，在寻找美的过程中培养对事物的独特见解和创意思维。
此外，美术教育也可以培养学生的观察力和细致表达能力。
学生在美术课上需要观察各种事物的细节，并将其灵活运用到自己的创作中。
这种观察训练可以提高学生对事物的敏感度和观察能力。
同时，通过绘画、设计等形式的表达，学生需要将自己的观察结果准确地呈现出来，从而锻炼了他们的细致表达能力。
这种观察和表达能力对学生的学习和生活都具有积极意义，无论是对于文学作品的理解还是对于社交交往的成功都有一定的帮助。
最后，美术教育对学生的审美能力培养还可以促进他们对美的认知和价值观念的形成。
在美术课堂上，学生会接触到不同风格、不同主题的艺术作品，从而展开对美的探索和思考。
他们可以从中感受到不同文化的特点和艺术家的情感表达。
这种认知不仅有助于学生建立自己对美的理解和认识，同时也可以引导他们形成正确的艺术观念和价值观。
美术教育对学生审美能力的影响研究
美术教育对学生审美能力的影响研究在现代教育体系中，美术教育被普遍认为是培养学生审美能力的重要途径之一。
本文将探讨美术教育对学生审美能力的影响，并通过相关研究证据来支持这一观点。
1. 美术教育与审美能力的关系美术教育是指通过学习绘画、雕塑、艺术史等课程，培养学生对艺术作品的欣赏、理解和创作能力。
审美能力是个体对美的感知、鉴赏和评价的能力。
美术教育与审美能力的关系密切，因为通过学习不同的艺术形式和表现手法，学生能够培养对美的敏感性和独特眼光。
2. 美术教育对学生审美能力的积极影响研究表明，美术教育在学生的审美能力发展中发挥着积极的作用。
2.1 提升审美意识美术教育可以帮助学生培养对美的敏感性和意识。
通过学习不同艺术作品的形式、颜色、线条等要素，学生能够逐渐形成对美的感知和理解。
这种审美意识的提升不仅能够使学生更加欣赏美，还能使其在日常生活中更加注重美的细节。
2.2 增强美的鉴赏能力美术教育强调对艺术作品的鉴赏与评价。
通过学习艺术史、名家作品等，学生可以加深对艺术作品的理解，培养独特的鉴赏能力。
这种能力可以帮助学生分辨和欣赏高质量的艺术作品，提升其审美水平，并在面对大量信息时更好地进行选择和判断。
2.3 激发创造力美术教育注重学生的创作能力培养。
通过进行绘画、雕塑等艺术实践，学生能够锻炼自己的想象力和创造力。
艺术作品的创作过程中，学生需要进行观察、思考、表达等一系列过程，这些过程培养了学生的独立思考和表达能力，提升了其审美能力。
3. 美术教育对学生的自我发展的积极影响美术教育对学生的自我发展也有积极的影响，这进一步促进了学生的审美能力的发展。
3.1 培养情感表达能力美术作品常常是艺术家对情感和思想的表达，通过学习艺术作品和进行创作，学生能够表达自己的情感和思想。
这种情感表达能力的培养不仅有助于学生的自我认知和情感调节，还能够提升其审美能力。
3.2 增强自信心美术教育注重学生的自主性和创造性。
通过艺术创作的过程，学生能够体验到自己的能力和潜力，增强自信心。
“艺术概论”课程教学中审美教育的探究
“艺术概论”课程教学中审美教育的探究杨菲菲（福建省泉州艺术学校，福建泉州362000）摘要：随着人们素质教育意识的不断提升，艺术专业院校的审美教育工作重要性受到各界广泛关注和普遍认可，在教育改革趋势和各界重视下掀起了新一轮艺术专业院校审美教育创新发展热潮。
其中，“艺术概论”作为学生必修的一门课程，是开展艺术生审美教育的重要阵地，对培养学生审美观念、审美意识、审美理解能力等方面起着重要作用，这就要求教师加大对艺术概论课程教学中的审美教育研究和不断探索，构建起符合学情的新颖教学模式。
鉴于此，本文结合笔者多年从事艺术院校教育工作实践经验，从课程教学现状分析入手，从几个方面分析探究了艺术概论课程教学中的审美教育策略，以供参考。
关键词：审美教育；艺术概论；教学策略目前，我国大多数艺术院校课程体系中均开设了艺术概论课程，并将其纳入到艺术生必须学习的专业必修课，切实为艺术生的艺术理论知识掌握和应用提供了良好基础。
然而，在具体教学实践中，有些学生不够重视该门课程学习，学习兴趣和学习投入程度上存在很多不足，加之课堂教学方法单一陈旧，没有充分渗透审美教育，不够关注学生综合素质发展，久而久之愈发削弱了艺术概论课程的美育价值，学生难以在课程学习获取重组审美体验，不利于学生正确审美观念和健全人格的形成，不能很好地给学生艺术鉴赏、创作夯实审美基础，导致课程教学效果大打折扣。
由此可见，探究艺术概论课程教学中的审美教育策略具有重要现实意义，是现阶段广大艺术院校艺术概论教师教学发展面临的重要课题。
一、艺术概论课程教学中审美教育现状艺术院校开设艺术概论课程的根本目的在于健全学生审美心理结构，促进学生对美的认识和创作能力不断提升，其教学意义主要体现在完善人格和推动生命全面健康发展E。
这就充分揭示了艺术概论课程与审美教育密不可分的关系，给教师在课程教学中渗透审美教育提供了可行性条件，同时也提出了必要性需求。
但是从目前的该课程教学现状来看，学生在学习课程知识后，在美的特点掌握、美的本质挖掘、美的构成鉴赏、美的艺术创造等方面能力还十分薄弱，存在着死记硬背教学知识点的被动学习情况，并未真正将课程知识学以致用到不断深入探索什么是美中，教学现状和课程开设宗旨与教学目标尚且存在很远距离。
艺术教育培养学生的审美能力
艺术教育培养学生的审美能力艺术教育在学生的成长过程中起着重要的作用，不仅可以培养他们对美的感知能力，还能提升他们的审美能力。
通过艺术教育，学生可以更好地欣赏、理解和创造艺术作品，进而培养自己的审美能力。
本文将从多个角度探讨艺术教育如何有效地培养学生的审美能力。
一、直接感受艺术作品艺术教育通过让学生直接感受各种形式的艺术作品，使其真正体验艺术的魅力。
学生可以参观美术馆、音乐厅、剧院等艺术场所，欣赏绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的作品。
在欣赏的过程中，学生可以通过观察、倾听、品味等方式，感受艺术作品所表达的情感和意境，提升自己对美的感知能力。
二、学习艺术知识和技巧艺术教育不仅要求学生欣赏艺术作品，还要引导他们学习艺术知识和技巧。
学生可以通过学习绘画、音乐、舞蹈、戏剧等专业课程，了解艺术创作的基本原理和技巧要领。
通过实践和训练，学生可以逐渐掌握艺术表达的方式和技巧，进而提升自己的艺术创作能力。
三、培养审美情操和独立思考能力艺术教育注重培养学生的审美情操和独立思考能力。
在欣赏艺术作品的过程中，学生需要学会分析、评价和表达自己的观点。
通过与他人的交流和讨论，学生可以发展自己的审美观点和判断能力，培养独立思考的能力。
同时，艺术教育还可以通过启发学生的想象力和创造力，激发他们对美的追求，培养其对艺术的热爱。
四、融入跨学科教学艺术教育可以与其他学科进行融合，创造跨学科的学习机会。
通过跨学科的教学，学生可以将艺术与科学、历史、文学等学科进行结合，拓宽自己的知识面和视野，提升对美的理解和欣赏能力。
同时，跨学科教学还可以培养学生的综合能力，促进创新思维的发展。
五、培养审美意识的长远影响通过艺术教育的培养，学生可以形成良好的审美意识并将其延续到日常生活中。
他们能够更加关注自己的生活环境，欣赏身边的自然景观、建筑艺术和设计作品。
他们也能够在购物、装饰、服装等方面更加注重美的呈现，提升生活品质。
艺术教育的审美意识还可以培养学生的情商和社交能力，使其更好地与他人交流和相处。
大学艺术教育中的审美培养途径
大学艺术教育中的审美培养途径一、引言大学艺术教育是培养学生审美能力的重要途径，它通过艺术作品、艺术形式、艺术理论等多元化的教学手段，引导学生发现美、感受美、创造美，从而提高学生的审美素养。
本文将从多个方面探讨大学艺术教育中的审美培养途径，以期为大学艺术教育的改革与发展提供有益的参考。
二、教学内容的多元化教学内容是大学艺术教育的重要组成部分，它应该涵盖多个艺术领域，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧、影视等，以满足不同学生的审美需求。
在教学过程中，教师应注重培养学生的审美感知能力，引导学生从不同的艺术形式中领略美的内涵，从而提高学生的审美素养。
三、教学方法的多样化教学方法是影响大学艺术教育效果的关键因素之一。
传统的大学艺术教育往往采用单一的讲授式教学，这种方式容易导致学生缺乏参与感和兴趣。
因此，教师应尝试采用多种教学方法，如讨论式教学、案例分析、实践操作等，以激发学生的学习兴趣和参与度。
此外，教师还可以利用现代信息技术手段，如多媒体教学、网络教学等，为学生提供更加丰富的教学资源和更加便捷的学习方式。
四、实践教学的强化实践教学是大学艺术教育中不可或缺的一部分，它能够培养学生的动手能力和创新精神，从而提高学生的审美实践能力。
在实践教学中，教师可以组织学生进行艺术创作、艺术表演、艺术鉴赏等活动，让学生在实践中感受美的存在，并从中获得审美体验和审美感悟。
此外，教师还可以鼓励学生参加各种艺术比赛和展览活动，让学生在竞争中不断提高自己的审美水平。
五、校园文化的建设校园文化是大学艺术教育的重要载体之一，它能够为学生的审美培养提供良好的环境和氛围。
首先，学校可以组织各种形式的艺术活动，如音乐会、画展、戏剧表演等，让学生感受到艺术的魅力和价值。
其次，学校还可以建立各种艺术社团和协会，如舞蹈协会、戏剧社、摄影协会等，让学生能够自主地参与各种艺术活动，从而培养他们的审美兴趣和审美能力。
此外，学校还可以加强与校外艺术机构的合作，如邀请知名艺术家来校讲座和表演，让学生能够近距离地接触和了解艺术，从而拓宽他们的审美视野。
幼儿园艺术教育活动中的审美培养策略
幼儿园艺术教育活动中的审美培养策略自古以来，艺术便被视作一种反映美的方式。
幼儿期是一个孩子重要的成长阶段，是未来社会发展的源头，因此艺术教育尤为关注。
艺术教育是一种全方位的教育，它既能为学生的智力、美感、实践技能和整体素质提高提供保障，也能使他们受到良好的审美教育。
在日常生活中，幼儿园中的艺术教育活动，在孩子们成长中发挥着重要作用，本文将重点讨论在幼儿园艺术教育活动中的审美培养策略。
一、情感沟通情感和审美感受有着密不可分的关系，带着情感去感受艺术更容易带给人们美感。
教育者要充分了解学生的个人特点、爱好、兴趣、心理状况，适时地组织幼儿参与艺术活动，注重建立情感沟通的桥梁，增强幼儿对艺术的情感体验和体会。
教育者在组织艺术教育活动时，应该注重与幼儿建立亲近感，采用启发式教学方法，留出足够的时间和空间，让幼儿们自由地感知、感受、欣赏、表达，并通过教育者的讲解和指导，引导幼儿逐步提高对艺术的欣赏能力，在感性认识和理性认识之间达到平衡。
二、寓教于乐幼儿园艺术教育最基本的特点就是寓教于乐，让孩子们在愉悦的情境中学习。
教育者应该注重让孩子们从事一些能够刺激他们兴趣、激起他们积极情绪的艺术活动，比如音乐表演、舞蹈编排、剪纸等等。
在此过程中，教育者不仅仅是传授知识，更重要的是引导幼儿在创作的过程中感知艺术，欣赏艺术，在创造中体验美感和乐趣。
三、激发兴趣艺术是需要激发兴趣的，只有提高孩子们对艺术的兴趣才能够在参与艺术活动的过程中培养他们的审美能力。
教育者应该通过各种方式来吸引幼儿对艺术教育的兴趣，比如常规、规范化的教育课程、艺术绘画展览、参观剧场、看音乐会、参加音乐和美术比赛等形式化的活动，以及更具实践性的参观艺术博物馆、实践艺术课程、参与市集艺术活动等等。
通过这些活动的参与，教育者可以让幼儿们在感性认识中逐步理性认识，激发他们对艺术的兴趣和积极性。
四、营造良好的环境艺术环境是一个有助于孩子的艺术创造和鉴赏的环境。
教育者应该尝试在幼儿园内创建一个有利于孩子们兴趣培养和艺术素质提高的艺术氛围，比如通过装饰图画来激发孩子们对于艺术的感知，放置不同类型的美术作品来拓宽孩子们的视野，收集不同类型的绘画工具、书籍等来丰富孩子们的艺术活动内容。
《美术教育教案二：培养学生的审美能力和表现力》
美术教育教案二：培养学生的审美能力和表现力美术教育是一门培养学生审美能力和表现力的学科，其教育目标是培养学生的艺术素养，提高学生艺术鉴赏水平，提高学生艺术创作能力。
在教学过程中，美术教师需要根据学生的实际情况以及课程内容，采用不同的教学方法和手段，以实现这一目标。
一、培养学生的审美能力在美术教育中，培养学生的审美能力是非常重要的一个方面。
美术教师需要通过教学，让学生了解艺术史和文化，通过观察、比较等方式，让学生掌握美术创作的基本技能，从而提高学生的艺术造诣和鉴赏能力。
1、学习艺术史和文化学习艺术史和文化是学习美术的基础。
美术教师需要通过讲解，让学生了解不同时期、不同国家、不同文化背景下的艺术表现形式和艺术思想。
通过学习艺术史和文化，学生能够对作品有更深刻的理解和鉴赏，从而提高其审美能力。
2、观察、比较和理解艺术作品观察、比较和理解艺术作品是培养学生审美能力的重要手段。
美术教师通过教学，让学生将对作品的观察、分析和比较融入到审美体验中，从而提高学生的审美能力。
同时，美术教师还应该引导学生发表个人意见，提高学生自主鉴赏的能力。
二、培养学生的表现力除了培养学生的审美能力，美术教育还应该注重培养学生的表现力。
表现力是指学生通过自己的创造和表达能力，将自己的内心情感通过艺术形式表达出来的能力。
1、提高学生艺术创作能力在美术教学中，提高学生艺术创作能力是非常重要的一个方面。
美术教师应该鼓励学生发挥想象力，创造力和创新能力，通过笔、墨、纸、水等载体，实现个人艺术想法和表达方式。
同时，美术教师应该根据学生的实际情况和兴趣爱好，提供多样化的艺术创作主题，让学生在创作中不断地提高自己的表现力。
2、提高学生形象思维能力在美术创作中，形象思维能力是非常重要的一个方面。
形象思维能力指学生利用自己的视觉经验，将具体的感受抽象成形，从而在纸上或者其他载体上展现出来的能力。
为了提高学生的形象思维能力，美术教师除了提供根据实物、静物、人物等作品创作之外，还可以开展图形变换、图形组合等活动，让学生通过练习这些技能，提高自己的形象思维能力。
关于艺术审美教育的特点
关于艺术审美教育的特点艺术审美教育是一种通过教育的方式培养人们艺术欣赏能力和审美情趣的教育形式。
艺术审美教育具有以下几个特点。
首先，艺术审美教育注重培养学生的审美能力。
艺术作品具有一定的审美价值，艺术审美教育的目的就是要培养学生对艺术作品的鉴赏能力，使其能够感受、理解和欣赏艺术作品中蕴含的美。
艺术审美教育通过教授艺术知识和技巧，引导学生从感性的角度出发，通过欣赏、分析和评价艺术作品，提高他们的艺术鉴赏水平。
其次，艺术审美教育注重培养学生的艺术素养。
艺术审美教育的目标是培养学生综合运用艺术语言、技巧和观念的能力，提高学生的艺术表现力和创作能力。
艺术审美教育希望通过培养学生的艺术素养，使他们能够通过艺术表达自己的情感、思想和体验，从而发展个人的创造性和创新能力。
再次，艺术审美教育注重培养学生的审美情趣。
艺术审美教育希望通过培养学生的审美情趣，使其对美的追求成为一种习惯和态度。
艺术审美教育通过带领学生欣赏各种形式的艺术作品，激发其对美的感知和热爱，培养学生对艺术的独特见解和情感体验。
通过对各种艺术作品的理解和欣赏，学生可以培养出对美的敏感度，并形成自己独特的审美观点。
最后，艺术审美教育注重培养学生的人文关怀和社会责任感。
艺术作品反映了社会和人类的历史、文化和价值观，通过对艺术作品的欣赏和理解，学生可以对人类社会有更加深入的了解。
艺术审美教育希望通过艺术作品的引导和思考，培养学生对社会和人类的关怀，激发其社会责任感和公民意识。
艺术审美教育可以使学生更加关注社会问题，关心他人的处境，并通过自己的艺术实践来表达对社会问题的思考和探索。
总的来说，艺术审美教育是一种注重培养学生艺术欣赏能力和审美情趣的教育形式。
它注重培养学生的审美能力、艺术素养、审美情趣以及人文关怀和社会责任感。
通过艺术审美教育，学生可以培养出对艺术的独特见解和情感体验，理解和欣赏艺术作品中所蕴含的美，并通过自己的艺术实践来表达自己的思考和探索。
如何在中小学美术教育中培养学生的审美和创新能力
如何在中小学美术教育中培养学生的审美和创新能力美术教育是中小学教育中的重要一环，它能够培养学生的审美能力和创新能力，并促进学生的全面发展。
本文将从培养学生的审美能力和培养学生的创新能力两个方面阐述如何在中小学美术教育中提高学生的艺术修养。
一、培养学生的审美能力1.提供多样化的艺术作品让学生接触到不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，从而扩展学生的审美领域，培养学生对不同艺术形式的欣赏能力。
可以通过美术展览、艺术家讲座等形式，让学生接触到优秀的艺术作品，并引导他们进行欣赏和思考。
2.引导学生观察和体验在美术教育中，引导学生进行观察和体验是培养学生审美能力的重要方法之一。
教师可以通过组织素描、剪纸等活动，让学生观察和描绘身边的事物，培养学生对细节和形式的敏感度。
3.培养学生的艺术鉴赏能力通过学习艺术史、艺术理论等内容，让学生了解不同艺术流派的发展脉络和特点，培养学生对艺术作品的鉴赏能力。
教师可以通过讲解、讨论等形式，引导学生对艺术作品进行深入的思考和分析。
4.提供创作机会培养学生的审美能力不仅仅是欣赏，还需要通过实际的创作来提升。
教师可以组织课外美术活动，让学生有机会进行自由创作，并提供指导和反馈。
通过创作，学生可以更好地表达自己的想法和情感，同时也能够培养学生的观察力和表现力。
二、培养学生的创新能力1.注重培养学生的独立思考能力美术教育不仅仅是让学生掌握绘画技巧，更重要的是培养学生的独立思考能力。
教师可以通过引导学生提出问题，提供解决问题的思路和方法，鼓励学生进行自主思考和创新。
2.培养学生的观察和思考能力观察是艺术创作的基础，教师可以通过组织户外写生、拍摄等活动，提高学生对事物的观察力。
同时，教师还可以组织讨论、作品展示等活动，鼓励学生表达自己对作品的看法，培养学生的批判性思维能力。
3.提供创造性的任务和活动教师可以设计一些创造性的任务和活动，激发学生的创新潜力。
比如，给学生一个主题，要求他们自己设计和创作一幅作品；或者让学生在绘画作品中加入自己的想法和创意。
论艺术设计专业课程改革中的审美教育
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论艺术设计专业课程改革中的审美教育
文 ／王艳霞
当前我 国高校 中的艺术设计专业的课程设置 向来都是以设计专业课程为主 。 而在人们 日益追求
审美性与个性化的今天 。 对艺术设计专业的学生进行审美教育已经刻不容缓。 这主要是因为， 学生
通 过系统的 、 理论的美学课的学习 ， 不但可 以提 高对 艺术设计与审美之间关系的认识 ， 还可 以提高
识 形 态 ；艺 术 设 计 属 于 艺 术 的领 域 ，但 它 又 有 别 于 其 它 艺 术 至 于 这 些 课 最 终 只 是 让 学 生 们 完 成 相 关 的 作 业 就 结 束 了 ， 学生
门类 ，是一 种用 造型 作为手 段反映 人们 的社会 物 质生活需 求 们所学 内容也就很少用到设计 中 。在这种情 况下 ，开设艺 术美
要教授 内容是素描 、 色彩 ， 但课时量普 遍偏少； 设 计基础课 ， 主 描带来 的空 间感和色彩带 来的情 感变化 ，课程就 已经结束 了。
很 多教师普遍 只从素描 或色彩课程本 身来 要包 括平面构成 、 立体 构成 、 色彩 构成 、 艺术 设计史等课程 。 而 并且在 教学过程 中， 缺乏 合审美能力有不可替代作用的艺术 美学 或艺术设 讲解 ，
对 艺术设计美的本质 、分类 、内容 、规律等 方面 的认 识 ，从而全面提升学生的艺术设 计能力。
艺术设计 ， 就是将艺术 的形式美 感应用于 与 日常生活 紧密 应该主要通 过两个方面来进行 。
相关 的设计 中 ， 使 之不但具有 实用功能 ， 还具 有审美功 能 。艺
一
术设 计是现代社 会发展进程 中的必然 产物 ， 它 的 目的是为 了实 现产 品的物质功 能与精神功 能的完美结 合。 在 艺术设计的过 程
幼儿园教师的幼儿艺术教育与审美意识
幼儿园教师的幼儿艺术教育与审美意识艺术是幼儿园教育中不可或缺的一环，它不仅培养孩子们的审美意识，还促进他们的综合发展。
作为幼儿园教师，如何有效地进行幼儿艺术教育，引导幼儿培养良好的审美意识，这是我们共同面临的挑战。
本文将探讨幼儿园教师在幼儿艺术教育中的角色和方法。
一、幼儿艺术教育的重要性幼儿阶段是艺术教育的关键期，艺术创造力和审美能力在此时期形成，并对幼儿的整体发展产生深远影响。
幼儿通过艺术活动，可以培养创造力、表达能力、想象力、观察力等各个方面的能力，同时也帮助他们了解不同文化、促进社交互动。
因此，幼儿园教师在幼儿艺术教育中扮演着至关重要的角色。
二、幼儿园教师的角色1. 激发幼儿的艺术兴趣幼儿园教师应该从幼儿兴趣入手，通过丰富多样的艺术体验活动，激发幼儿的艺术兴趣。
比如组织观摩艺术表演、制作手工艺品、创作绘画等活动，让孩子们感受到艺术的乐趣和魅力。
2. 提供艺术素材与环境幼儿园教师需要为幼儿提供艺术素材和艺术环境，使他们能够接触到不同类型的艺术作品和表达方式。
教师可以设置艺术区域，展示幼儿的艺术作品，让幼儿们相互欣赏。
同时，教师也可以结合幼儿的学习内容，提供艺术素材，鼓励他们发挥想象力。
3. 引导幼儿进行艺术创作幼儿园教师应该成为孩子们的艺术指导者，引导他们进行艺术创作。
教师可以提供一些开放性的主题，鼓励幼儿发挥自己的想象力和创造力，不拘泥于传统的规定和束缚。
同时，教师还可以进行适当的示范，帮助幼儿理解艺术创作的过程和方法。
三、幼儿园教师的教学方法1. 通过艺术游戏培养审美意识幼儿园教师可以通过艺术游戏的形式培养幼儿的审美意识。
比如通过音乐游戏、舞蹈游戏、绘画游戏等，让幼儿在游戏中感受美的存在，并逐渐培养出对美的敏感性。
2. 结合跨学科开展艺术教育幼儿园教师可以将艺术教育与其他学科融合，促进幼儿全面发展。
比如在语言学习中，通过学习儿歌和诗歌，培养幼儿的语言表达能力和艺术欣赏能力。
在数学学习中，通过利用色彩和形状进行数学计算，培养幼儿的观察力和想象力。
如何在美术教学中培养学生的审美观
如何在美术教学中培养学生的审美观美术教育是中小学必修课程之一，其教学目的就是培养学生的艺术素养和审美能力。
虽然每个人的审美观都有所不同，但是作为美术教师，我们需要尽最大努力来培养学生的审美观，使他们能够更加理解、欣赏美术，更好地享受美的力量。
一、营造良好的教学环境美术教育是需要营造良好的教学环境，让学生置身于美术之中，感受美术所传达的信息。
在课堂中，通过布置展示区、品鉴区等区域，让学生可以更加直观地体验到不同艺术门类的特色和魅力。
同时，在美术展览、美术素材的搜集、展示场馆等方面积极推进，使得学生不仅是在教室中修炼美术素养，也是在外部世界中体验美术教育的魅力。
二、教学设计要多元化教学内容要多元化，丰富学生的感官体验，避免传统的画画、泥塑等模式，透过多元化的方式教授学生对美术的学习，例如通过电影、音乐等音像媒体让学生感受到画家的视觉感受，或者是摄影素材、天然物品等向学生提供更加多元化的感受。
在教学中，以教师的丰富视野，先让学生通过多元感官体验不同的差异，来培养他们的审美观。
三、教学互动鼓励集体讨论在课堂中多安排互动活动，例如默画、集体画、群体讨论等，要让学生在互动交流中，自我反思自己的绘画水平，借助学科交叉的方式，透过其他科目学习材料等方面，创造性地探讨艺术学知识。
同时，要鼓励学生积极上手，通过实际绘画、观看实件作品等方式，来锻炼自己的审美能力。
四、注重学生个性的培养在培养学生审美观的过程中，我们也需要充分地关注学生个人的审美倾向。
我们需要了解学生的兴趣、爱好、审美经验等方面，来更好地指导他们，让他们在艺术世界中找到真正属于自己的那种感受方式。
在课堂中，可以精心组织，针对学生阅读习惯，带领学生深入阅读优秀的美术作品，引导他们发挥想象力、创造性，从而帮助他们更好地发掘自我。
五、注重多维知识的涵养审美观不仅仅是通过对美术作品的直观理解，也是对于世界历史、文化背景、意识形态等多方面的了解。
在教学过程中，需要注意引导学生尝试多层次、多角度的文化分析、解构和切入角度，通过对当时的社会背景、文化经济背景等整体知识的把握，来对艺术作品进行深入阐述，帮助学生从更为广泛的视角来审美。
论述艺术审美娱乐教育功能的作用
论述艺术审美娱乐教育功能的作用声乐是一种以声音为主要表演的艺术，歌唱者在表演时的肢体形象、发声时的气息及嗓音有否杂质都直接影响着观看者对艺术的欣赏。
大家都学过语文课，都知道一些诗歌写的美，也知道课文中一些文章描写了大自然的美，有时听老师读诗或朗读课文有一种享受的美，同样一首好听的歌也会给我们在听觉上美的享受，声乐艺术的美，无论是在听觉和视觉上都让我们感受到美的品味。
所以审美教育纳入声乐教学课程可以进一步提高声乐教学的质量。
自从高校根据教育部颁布的课程方案实施教学，声乐教学推行审美教育课程后，高校教育教学改革也向前推进了一步，除了注重对高校声乐班的学生进行声乐方面的乐理知识培训，还加强对唱音的节奏，发音的准确，呼吸换气的方法等唱功的训练，教授学生了解几种演唱唱法的特点，识别各种乐器，掌握音乐的'旋律以及自我保健知识。
同时也不忘对高校学生进行政治思想方面的教育，培养学生具有关心国家大事、关心学校、关心班级、关心同学和关爱家人的优良思想品质。
大部分教师都能够认真遵循新的课程方案进行课堂教学工作，都能认真领会新的方针政策，对声乐教学改革也有新认识，有正确的教学观念，认为声乐教学课程添加审美教育是必不可少的也是切实可行的，这样的教学方案不光可教出好的声乐学生，更可培养思想美、行为美和声音美全面发展的优秀音乐人才。
（一）教学模式问题以往的高校声乐教学大多采用一个教师教几个学生，教师配有专门的教室和授课用的钢琴等乐器，一般都是教师教一句发声学生学一句发声，再就是用音响播放民族音乐、通俗歌曲叫学生反复的听，学习别人的唱法，一些教师仍存在老思想还用老经验教学生，觉得还是手把手的、一字一句的教放心，学生只要练习练习再练习就可学好声乐。
使得部分学生感觉上声乐课就像机械人一样太无聊了，学习声乐课的乐趣与激情慢慢磨掉了。
有的声乐教师没有考虑每个学生的基本条件和音乐素质，没有对学生进行量体裁衣，教点有难度的唱法学生无法接受，硬着头皮唱，扯着嗓子吼，感觉不到声乐的美，反而觉得学习声乐真的有点累有、有点难。
音乐教学中审美教育浅谈(3篇)
音乐教学中审美教育浅谈（3篇）第一篇：音乐教学中审美教育分析摘要：音乐是美的艺术，声乐教学重视审美教育，让学生能够获得更多的美感体验，强化他们的审美意识，让学生能够获得更多的审美体验，帮助学生更好地陶冶情感，培养艺术修养和审美品位，促进学生全面发展进步。
关键词：声乐教学；审美教育；意义；方法音乐是美的艺术，声乐教学不仅要让学生掌握一种基本的演奏和欣赏能力，还应重视审美教育，让学生能够获得更多的美感体验，在演奏中展现艺术和情感之美。
低层次的声乐教学是音与技，高层次的音乐教学是情与美。
教学重点是培养学生的审美能力，强化他们的审美意识，让学生能够获得更多的审美体验，真正让学生感知声乐的价值，帮助学生更好地陶冶情感，培养他们的艺术修养和审美品位，促进学生全面发展进步。
一、声乐的审美特质分析在音乐的艺术王国里，声乐是最早诞生且最具艺术感染力的音乐形式，也是最能展现美学思想和特质的艺术形式。
随着人类社会的发展进步和科学技术的不断发展，声乐的表现形象也在也在不断创新和发展，声乐的艺术魅力也越来越强大，展现的审美情趣也越来越丰富。
由最为原始的单纯音乐发音逐步拓展表现形式，现在已经发展到丰富多样的专业声乐技巧，声乐的唱词最初是非常讲究实用，现在能够展现更多层次的审美艺术，向艺术化高度不断攀越，并不断拓展新的高度，展现更为美妙的艺术。
从音乐专业美学的名称定位来看，是音乐学和艺术美学的交叉融合，体现的艺术与艺术的双向融合，是艺术美学中一个最为重要且具发展潜力的分支，也是现代音乐学体系中研究音乐艺术的重要基础学科。
声乐艺术本是就是一门非常独特的审美创造表现艺术，通过创作艺术作品、艺术表演者演唱表演、受众欣赏体验完成整个表现和欣赏过程。
从创作、到表演再到欣赏消费，这其中任何一个环节都是以审美的标准来表现，并获得最为直接的审美体验，处处渗透着美的艺术张力。
声乐教学就是让学生能够真正理解声乐的美学特质，能够感知声乐作品、表演以及欣赏中渗透的审美标准和情趣，能够融入审美内涵，获得艺术美的享受，不断提升学生的审美体验，增强他们感知美、创造美的能力。
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论艺术课程中审美教育的研究
摘要
素质教育下，为促进学生的全面发展，艺术学科也应该被重点关注。
培养学生的审美能力，不仅能够帮助学生以美的眼光和美的愿望去创造美好的世界，还对创造力、想象力等具有良好的启发作用，有助于学生的成长发展。
因此，学生审美能力的培养和提高是艺术教学中重要的教学任务。
对此，艺术课程中审美教育存在的问题，如何在艺术教育中提高学生的审美能力，可提高学生审美能力。
所以对于该课题进行了相关的研究。
关键词：审美教育；艺术课程；问题；建议
目录
一、引言 (3)
（一）研究背景 (3)
（二）研究意义 (3)
二、相关理论概述 (3)
（一）审美教育 (3)
（二）艺术审美教育目标 (4)
1提升艺术修养 (4)
2发挥想象创造能力 (4)
（三）审美教育的重要性 (4)
三、艺术课程中审美教育存在的问题 (4)
（一）小学音乐教学不突出审美教育，而专业化严重 (4)
（二）音乐教育内容的选择不当，美育不“美” (5)
（三）教育观念的滞后，忽视音乐课程独特的美育作用 (6)
（四）艺术教师生源质量差 (6)
四、艺术课程中审美教育完善建议 (7)
（一）融合生活，强化审美感知 (7)
（二）发散想象，提升审美体验 (7)
（三）动手操作，培养审美能力 (8)
（四）培养学生的美术学习兴趣 (8)
（五）课堂教学尊重学生主体性 (8)
总结 (9)
致谢 (10)
参考文献 (11)
一、引言
（一）研究背景
中小学审美教育，是教育者借助合适的审美媒介，组织学生开展审美活动，使学生的审美能力得到提高，审美心理结构得到完善，从而促进学生的全面和谐发展。
小学音乐教育作为审美教育的主要实施途径之一，给学生提供赏心悦目形式的同时，发展学生正确的人生观、价值观，促进学生个性的全面发展。
在小学音乐教学中，美育虽然常被提及，但是由于各方面的原因，停滞不前。
所以对于该课题进行相关的研究是至关重要的，能够提高艺术课程审美教育的改革，更好的促进我国艺术课程中审美教育的发展。
（二）研究意义
虽然随着新课改实施，教育教学提倡素质教育，但是受传统应试教育影响深刻，在实际的教学行为上，教师还是更加关注主要学科教学。
在当前的美术教学中，教师的教学活动还是以传授相关的教材理论知识为主，选取的美术教学内容主要以教材提供的为主，对学生的兴趣有所忽视。
所以对于该课题的研究是至关重要的，通过本文的研究能够解决艺术课程中审美教育所存在的问题，更好的促进我国审美教育的发展，具有一定的现实意义。
二、相关理论概述
（一）审美教育
目前，对审美教育没有统一的定义，历来研究者的出发点、研究范围不同，对审美教育的界定也有所不同，学界诸多的界定大致可分为三类:一是根据审美教育的功能，将审美教育界定为情感教育，“美育作为情感教育，是符合‘美育’概念的最初含义的。
它与‘智育’、‘德育’有质的区别，也应该是‘情感教育’。
”（1）二是从审美教育的内容出发，将审美教育界定为艺术教育，认为“美育就是按照审美规律进行的艺术教育和通过艺术进行的其他各种教育[1]。
”（2）三是依据审美教育的目的，将审美教育界定为人格教育或立美教育，认为审美教育的“终极目的还在于完美人格的塑造，在于美化人类自身[2]。
”（3）这些界定抓住了审美教育某一方面的特征，但未能够全面反映出审美教育的特性。
因而，本研究将审美教育界定为情感教育，以自然美、艺术美、生活美等为内容，借助美的形象性、情感性和超功利特点，培养人们感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力，以陶冶情操，培养健康的审美力，完善人的心理结构为目标，塑造健全人格，促进人的全面发展的教育。
（二）艺术审美教育目标
1提升艺术修养
普及艺术审美教育，有助于提升学生艺术修养。
从当代社会发展形势而言，对学生渗透艺术审美教育尤为重要。
从幼儿启蒙教育到成人社会教育，将艺术审美教育渗透到其中，让人们掌握艺术基本原理与知识，进而增强人们艺术修养的培养。
作为具有艺术修养的人，在欣赏事物中，大都从发现美、分析美、表达美的视角审视问题，进而在欣赏事物中，对事物具有理性的认识。
可见，艺术审美教育目标，是引导人们去发现美，进而在美的熏陶下提升个体艺术修养[3]。
2发挥想象创造能力
开展艺术审美教育，促进学生想象能力与创造能力的发挥，进而提升学生审美情操。
通过开展艺术审美教育，塑造与培植人性，净化学生心灵，使学生通过这种力量克制内在的精神异化，使学生感性与理性相融合，进而促进学生不断走向成熟。
在艺术审美教育中，“自我”是活动开展的出发点，能够培养学生主体性与视知觉，发挥学生创造与想象能力，进而促进学生全面发展。
（三）审美教育的重要性
艺术教学中审美教育的重要性主要体现在以下几方面：第一，教师开展艺术审美教育不仅要传授乐理知识，更要对学生进行审美方向的培养，教会学生感知美与创造美。
因此教师在日常教学中要有意识地引导学生思维，采取多种教学手段帮助学生体会艺术魅力，让学生在感知与体验中激发艺术兴趣，积极参与到课堂活动中来。
而学生的审美兴趣被激发后，便会自然而然的融入课堂，跟随教师步伐进行艺术学习及创作，有利于教师达成教学目标，提高教学效率及质量。
第二，艺术审美教学重视实用性，以培养应用型人才为目标，因此审美教学能够在乐器使用、表演方式教育的基础上，启发学生思考，帮助学生打开内心、开拓视野、活跃思维，最终提升创新精神。
第三，艺术科目的教与学是相互的过程，教师为了提升教学效果，需要开拓学术视野，更新教学方式，将丰富内容融入课堂。
因此艺术审美教学可以督促教师与时俱进，提升自身的专业能力与教学水平，最终推动教育事业的发展。
三、艺术课程中审美教育存在的问题
（一）小学音乐教学不突出审美教育，而专业化严重
音乐教学的专业化倾向严重，注重技能的训练，这是因为受到了历史的影响。
新中国成立后，我国的教学依然受到苏联影响，各门学科注重技能的训练，也影响着音乐学科的教学，导致现在音乐教学专业化严重。
纵观我国的师范教育，在培养音乐教育师资时，追求的往往是专业音乐学院的培养方式，过分重视学生技能的训练与掌握，培养的目标似乎“明确”而又“模糊”。
“明确”的是师范院校是为中小学输送音乐教育者的任务，但是“模糊”的是技能的训练与培养，两者之间难以把握平衡。
通常师范院校会开设教师的必修课程——教育学、心理学，。