浪漫主义绘画欣赏共17页
《浪漫主义绘画》多媒体课件
希阿岛的屠杀
1823 ~ 1824 年
417 x 354 cm 卢浮宮
在此画中，画家用浪漫主义惯用的象征手法，着 重表现残暴的土耳其侵略者强加给希腊人民的惨 无人道的灾难，它以前所未有的奔放不羁的艺术 手法和鲜明强烈的色彩描绘土耳其制造的种种惨 不忍睹的场面，像这样尖锐的现实题材，如此热 情豪放的笔触和鲜明强烈的色彩效果，在当时的 古典主义者的老眼光看来，简直是对绘画的致命 打击，无怪乎连一度支持过他的格罗，看后也惊 呼“这不是希奥岛的屠杀”，而是“绘画的屠 杀”！历史证明，这是冲破古典主义的束缚，在 解放人们艺术思想方面的一次重大的革新，《希 奥岛的屠杀》从此扬名。
画中的主要人物是一个燃烧着战斗热情的象征自 由的女性，她那强壮的手臂毫不费力地持着装有 刺刀的步枪和法兰西共和国的三色旗。她虽然袒 开胸部，但毫无温柔或淫荡之嫌。她那有力的双 腿跨过街垒，冒着炮火，带领战士们前进。虽然 这是一个象征性的人物，但画家把她塑造成一个 活生生的人物。她身穿法国妇女的服装，只有她 头上的那顶弗吉利亚帽（摹仿古罗马时期解放了 的奴隶所戴的帽子，法国第一共和国时期曾以此 作为自由的象征）和几乎是一种古典风格的人物 造型，体现了她的寓意象征。
生垂死之人，精神病人等等
这幅画描绘了遇难者呼救的紧张瞬间，他们 居高呼喊远方的救生船。画家有意在背景上 画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成 了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木 筏往后吹的现实造成对立的紧张气氛。激情 正是浪漫主义精神所在，但画中那座人体构 成的金字塔不免有古典主义的遗风，在这幅 画中浪漫主义的激情和古典主义造型交织在 一起，构成由古典主义向浪漫主义过渡的杰
浪漫主义是欧洲继古典主义之后兴起的又一种文 化﹑ 艺术思潮。它产生于19世纪初，盛行于19世纪三 ﹑四十年代。 浪漫主义的历史很长，它一直延续至今天。
《浪漫主义绘画》多媒体课件
德拉克罗瓦《萨丹纳帕路斯之死》1828
1827年，德拉克洛瓦自英国返回，创作了 《沙尔丹纳帕勒之死》，这幅画取材于拜伦 的一首长诗，是表现古代亚述王沙尔丹纳帕 勒生命最后一刻的情景。这位早年英武有为 的君王，骄奢淫逸，专横残暴，众叛亲离。 沙尔丹纳帕勒在叛军攻陷城池、面临绝境之 际，决心引火自焚。
制作：肖春妹
浪漫主义美术
浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为 思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜 欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对 抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪 漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情 调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文 学作品中寻找创作的题材。
她是法国人民争取自由精神的化身，正是她引导人民走向 胜利。跟随她的人中有激昂的工人和市民等。她左侧的手 拿双枪的少年，进一步突出了这次革命的广泛群众性。她 右侧的面向画面中心比较突出的人物是一个资产阶级的绅 士，他身穿流行的长礼服，头戴大礼帽，留着络腮胡子， 手持滑膛枪。正是他所代表的资产阶级控制了这次革命。 这次革命的结果不过是以波旁宗族中比较开明的一派势力 代替了反动的波旁王朝的统治。在画面下方的阴影里，受 伤和即将死去的战士横卧在碎石中。一位战士目视着自由 的化身。她既是他们的理想，又是他们战斗的动力。透过 画面右侧的硝烟，人们可以看到远处巴黎圣母院的塔楼。 争取自由的主题，强烈的激情，色与光相融合的对比，奔 放有力的笔触，这一切就是这幅作品的主要成功之处。
生垂死之人，精神病人等等
这幅画描绘了遇难者呼救的紧张瞬间，他们 居高呼喊远方的救生船。画家有意在背景上 画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成 了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木 筏往后吹的现实造成对立的紧张气氛。激情 正是浪漫主义精神所在，但画中那座人体构 成的金字塔不免有古典主义的遗风，在这幅 画中浪漫主义的激情和古典主义造型交织在 一起，构成由古典主义向浪漫主义过渡的杰
浪漫主义绘画欣赏_图文
反映1830年革命的《自由引导人民》是法国画家德 拉克 罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以
奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分 子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇 女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康 、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识 分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏 剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构 图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅 画具有生动活跃的激动人心的力量。
血的颜色，突显这场东方屠杀的猛烈。
梦见了一个真实的场景。。 。
这幅画名为<沙尔丹那帕 勒之死>作者德拉克洛瓦是 法国浪漫派最伟大的画家.
油画，395＊495厘米， 1827年作，巴黎卢浮宫藏）
这一作品取材于英国著名
诗人拜伦的一首长诗，描写 阿尔及利亚第一王朝最后一 个皇帝在行将覆灭时，残忍 地将后妃宫女及其爱马等统 统杀死，然后纵火自焚同归 于尽的情景。画面上人物众 多，到处都洒满了各种东西 ，几乎没有一点空隙，充分 体现了这个行将灭亡的王朝 在覆灭前的动乱气氛。但是 ，在这动乱之中，仍然有一 个主要人物起着同一整个画 面的作用。这就是侧卧在寝 床上的那个及其残忍的沙尔 丹纳帕勒国王。正由于他的 命令，才发生了画面上那许 多令人同情，使人愤慨的各 种情景。全画色彩对比强烈 ，描写动人心弦。是一张揭 露专制暴君罪行的作品，也 是体现德拉克洛瓦浪漫主义 美术特点的代表作之一。
《希奥岛的屠杀》，表明画家对希 腊人民的声援与同情。在这幅画上 ，画家把全部精力放在色彩的力度 上，他用豪放的大笔触，通过明暗 对比与人物的姿态，把复杂动荡的 场面及挣扎惊恐的场景，处理成前 景与远景两个层次，来表现这幕悲 剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中 最敏感的人道与正义问题，是十分 关注的。
法国浪漫主义画派的代表人物德拉克洛瓦
法国浪漫主义画派的代表人物德拉克洛瓦318序1824年对法国美术乃至整个欧洲美术都具有特别的意义。
这一年中，作为新古典主义向浪漫主义过渡的代表人物吉洛德去世了。
早先全欧洲最重要画室的大卫画室中的学生们，要么江郎才尽，要么出现了风格上的摇摆。
也是在这一年，浪漫派的急先锋热里科因骑马而不幸夭折。
但是更重要的是，在这年的沙龙展览会上，多年受到冷遇的安格尔以他的《路易十三的宣誓》而大获称颂，法国国王查理十世还因此授予他荣誉军团十字勋章，法兰西美术学院接纳他为院士。
与此同时，德拉克洛瓦也在这届沙龙中展出了他的《希阿岛的屠杀》，尽管在这届新古典主义占统治地位的展览会上此作受到许多批评，但它却代表了一种新的绘画思潮的正式出场，是这种思潮向新古典主义的正式挑战，这种挑战决定了欧洲绘画中两个主要方向的产生。
318德拉克洛瓦简介德拉克洛瓦·《自画像》，1837年，布上油画，65×54.5cm，巴黎卢浮宫藏。
德拉克洛瓦（Ferdinand Victor Eugene Delacroix，1798—1863）生于巴黎附近的夏伦东—圣莫里斯。
他的母亲只是一个高级家俱师的女儿，但他的父亲却地位显赫，曾历任省长、外交大使和部长等职。
虽然也有人推测他的父亲实际上是塔列朗大公，但是不管怎样，德拉克洛瓦是在一个条件优越的环境中长大的。
在他母亲的影响下，德拉克洛瓦深爱音乐和文学，他一生与当时的大音乐家肖邦和文学家乔治·桑保持着密切的关系。
但他走上绘画道路却是他的舅舅、大卫的学生里生奈的教导分不开的。
在他18岁的时候，里生奈把他送入格兰的画室学习，从这时起他就表现出对提香、委拉斯贵支、委罗内塞和鲁本斯作品的浓厚兴趣。
但德拉克洛瓦从不临摹前辈的作品，而是用心灵去体会，然后应用到自己的作品中去，这样的学习方法使他以后的创作具有了很大的自由而不是局限于某家某派。
318德拉克洛瓦的艺术成就热里科的《梅杜萨之筏》对德拉克洛瓦的刺激是强烈的，这直接导致了他的《但丁之舟》的产生。
卢浮宫收藏名画欣赏
卢浮宫收藏名画欣赏卢浮宫收藏名画欣赏卢浮宫，世界上最著名的艺术博物馆，位于法国巴黎市中⼼的塞纳河北岸，始建于1204年，1793年正式对外开放。
绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，收藏了从意⼤利⼗三世纪初的绘画到⼗九世纪德拉克洛⽡等画家七个世纪的欧洲绘画，规模和质量都堪称世界第⼀。
浴后的狄安娜,布歇,法国,1742年,布⾯油画,56x73厘⽶狄安娜是希腊古神话中的⽉亮和狩猎⼥神。
布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉⽓很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从⽽赢得了宫廷贵族的欢⼼。
画上描绘着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在⼭坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮⽔（左下）,俯在地上的侍⼥和她的⽬光都集中在她翘起的右腿和⾜尖。
似在查询什么，⼥性的⾁体被明丽的⾊彩和精致的笔触作了细腻的描绘。
从⽽把神话中的⼥神纳⼊了世俗的审美享受中。
⼤百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合，最多不过是“艳丽⽆⽐的⽊偶”。
弗朗索⽡·布歇(Frangois Boucher 1703-1770年)，罗可可绘画的代表者，⼗⼋世纪法国深得当时统治者赏识的画家，32岁就当选为皇家美术学院院⼠，以后⼜荣获法国皇帝路易⼗五⾸席画师的称号。
晚年升为皇家美术学院院长。
布歇的这种社会地位和他所处的上层社会，决定了他的艺术主要是迎合当时上流社会的需要。
《浴后的狄安娜》就是这⼀类作品的代表。
它假借罗马神话中狩猎⼥神狄安娜的名义，描绘了上层社会所喜欢的裸⼥。
美惠三美神,勒尼奥,法国,1793年，布⾯油画,204×154厘⽶勒尼奥的这幅三美神话，强调三位⼥性裸体组织在⼀起的形式意味；画家将他们描绘得⾝材修长，体态匀称，三种姿态分别显露⼥性⾝体曲线的和谐流畅，展⽰出⼀种⽣命之美；整幅作品⾊彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态，不同⾓度的⼥裸体组织起来，谓之三美神，其实是对⼥性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
了解浪漫主义绘画的特点与表现手法
02 浪漫主义绘画特 点
情感表达丰富
强烈的情感表现
浪漫主义绘画注重情感的表达，画家们通过作品传递出深沉、激昂、忧郁等多 样化情感。
情感与自然的融合
画家们常常将自然元素与人物情感相结合，通过自然景观的表现来增强情感的 表达。
追求自然与真实
对自然的热爱
浪漫主义绘画强调对自然的热爱与尊重，画家们从自然中寻找灵感，力求在作品 中展现自然的原始美。
了解浪漫主义绘画的特点与 表现手法
汇报人：XX 2024-01-15
目录
• 浪漫主义绘画概述 • 浪漫主义绘画特点 • 浪漫主义绘画表现手法 • 浪漫主义绘画与其他流派比较 • 浪漫主义绘画在当代艺术中影响与价值体
现
01 浪漫主义绘画概 述
定义与发展历程
浪漫主义绘画定义
浪漫主义绘画是19世纪欧洲艺术 领域的一种重要风格，强调个性 、情感、想象力和自然之美，反 对古典主义的理性和秩序。
大胆的色彩对比
浪漫主义绘画在色彩运用上大胆而富 有创意，画家们善于运用强烈的色彩 对比来增强画面的视觉冲击力。
富有感染力的色彩
画家们通过巧妙的色彩搭配和渲染， 使画面呈现出一种富有感染力的氛围 ，引导观众进入作品所营造的情感世 界。
03 浪漫主义绘画表 现手法
构图技巧与布局原则
强调动感与不平衡
01
色彩运用
浪漫主义绘画色彩丰富、对比强烈，强调情感的表达；现实主义 绘画则更注重自然、真实的色彩表现。
与印象派比较
光线处理
浪漫主义绘画强调光影效果和戏剧性，而印象派则更注重自然光线 的瞬间变化。
笔触运用
浪漫主义绘画笔触明显，强调画家的个性和情感；印象派则追求笔 触的轻盈、自然，表现光线的闪烁效果。
19 世纪浪漫主义时期绘画、建筑、音乐
• 他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。 1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢 琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一 尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生 活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。 临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 波兰才子肖邦] Anecdote→ [ 波兰才子肖邦] • 一·又一个神童 肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子 里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天 花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上， 倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着 沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉。三间 房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音 乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。
浪漫主义建筑
浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和 异国情调 。18世纪60年代～19 世纪30年代是浪 漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。 出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑 小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第 二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于 追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴 建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政 厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发 展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最 有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔 斯教堂、曼彻斯特市政厅等。
其音乐风格独特旋律犹如泉水般涌流不止其强烈的歌唱性可与莫扎特媲美那欢快明朗的维也纳乡土气息又与海顿息息相通其器乐曲中宏大的组织结构继承了贝多芬交响曲的传统但曲趣则更加奔放和富于幻想性尤其是他那歌谣般的主题旋律和色彩性的和声的使用开创了浪漫主义音乐的崭新道伟大的波兰音乐家肖邦又译萧邦自幼喜爱波兰民间音乐七岁写了波兰舞曲八岁登台演出不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家
浪漫主义绘画的名词解释
浪漫主义绘画的名词解释浪漫主义绘画是指19世纪末20世纪初欧洲艺术运动中一种重要的艺术风格，以强调情感表达和个人创造为特点。
它追求独特的表现形式和个体主义的艺术观念，具有极高的艺术性和情感的表达能力。
本文将就浪漫主义绘画的特点、代表作品和影响等方面进行解释分析。
一、浪漫主义绘画的特点1. 情感的直观表达：浪漫主义绘画强调感觉和情感体验的表达，通过绘画的形式和色彩搭配等来展示艺术家内心深处的情感世界。
艺术家们试图通过主观的表现手法将他们的情感直接传递给观众，以引发观众的共鸣和思考。
2. 对自然的崇拜：浪漫主义绘画对大自然的景色赋予了浓厚的神秘色彩和精神性，将自然的美与艺术家的情感有机地结合在一起。
艺术家们通过描绘大自然的宏伟、壮丽和神秘来表达个人的情感和对自然之美的敬畏之情。
3. 个体主义的艺术观念：浪漫主义绘画强调艺术家个体特质的独特性和个人创造力的追求。
艺术家们试图通过独特的艺术风格和表现手法来展示自己的思想和情感，从而塑造他们个人的艺术形象。
4. 色彩的运用：浪漫主义绘画以明亮、鲜艳的色彩为特征，通过色彩的组合和对比来构建画面的氛围和情感的表达。
艺术家们常常运用夸张的色彩和对比，使画面具有强烈的视觉冲击力和情感感染力。
二、浪漫主义绘画的代表作品1. 华兹·华金斯的《自由引导人民的大路》：这幅画描绘了一个巨人手持火炬引导着人民走向自由之路的场景。
画中的人物形象高大威猛，背景中的瀑布和山川景色令人印象深刻。
这幅作品表达了个体主义和对自由的向往。
2. 庞特米尔的《电闪雷鸣的景象》：这副画以暴风雨和雷电交加的景象作为背景，描绘了一位疯狂的艺术家在画布前跳跃创作的场景。
他融入了巨大的自然力量，并将其融入到他的创作中，表达了浪漫主义绘画对情感和创造力的追求。
3. 康斯太布尔的《孤独的海洋》：这幅画描绘了一个沉默、孤独的人物站在海边的景象。
画中的海洋和云彩呈现出宏伟壮丽和无垠辽阔的感觉，与人物的孤独形成鲜明的对照。
英美文学：浪漫主义文学经典作品欣赏
英美文学：浪漫主义文学经典作品欣赏"文学是灵魂的窗口，经典作品是那扇引领我们进入美好世界的大门。
在英美文学中，浪漫主义作品无疑是探索人性、情感和社会的重要篇章。
通过欣赏这些经典作品，我们可以领略到浪漫主义的精髓和魅力。
本文将带你深入探索英美文学中的浪漫主义作品，一同品味这些文学瑰宝的情感和思想的奇迹。
"引言人类灵魂早在文明的破晓时就向往着美好和浪漫，人们对于理想和遥远的东西总是充满着向往和渴望。
于是，浪漫主义文学应运而生。
浪漫主义以个人感情、自然界的宏伟和人性的完美为核心，追求纯粹、真实和渴望的情感体验。
英美文学中的浪漫主义作品通过其丰富多样的情感和引人入胜的故事，引领读者走进了那个神秘而奇妙的世界。
下面我们将深入探索英美文学中的浪漫主义经典作品，一同欣赏这些文学佳作。
威廉·莎士比亚（William Shakespeare）作为英国文学史上最伟大的作家之一，威廉·莎士比亚的作品充满了浪漫主义的精神。
他的悲剧作品《罗密欧与朱丽叶》被誉为浪漫主义文学的象征之一。
这部作品以两个年轻人的爱情为主线，表达了对于纯真爱情和个人意愿的追求。
爱情的力量《罗密欧与朱丽叶》通过巧妙的情节、精彩的对白和深刻的人物刻画，展现了爱情的力量。
无论是罗密欧还是朱丽叶都为了爱情不顾一切，他们的爱情不仅战胜了两个家族之间的仇恨，也超越了物质和社会的束缚。
这种对爱情的追求和牺牲精神让人们对纯美爱情充满了向往和渴望。
个人意愿的对抗《罗密欧与朱丽叶》还揭示了个人意愿与社会压力之间的冲突。
罗密欧与朱丽叶来自两个敌对的家族，他们的爱情必然会遭遇到巨大的阻力。
然而，他们勇敢地与社会的规范和家族的期望作斗争，坚持自己的爱情，最终选择了共同的悲剧结局。
这个故事提醒我们要勇敢面对自己的内心声音，坚持个人意愿，而不是被外界的压力所左右。
简·奥斯丁（Jane Austen）简·奥斯丁是英国文学史上最受欢迎的女作家之一，她的作品以浪漫主义情感为基石，以描绘中产阶级日常生活为背景。
19世纪浪漫主义名画赏析
19世纪浪漫主义名画赏析在18 世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义的倾向露出了端倪。
从18世纪下半叶起，它获得了进一步的发展。
在19 世纪头几十年，浪漫主义运动成为了席卷欧美的汹涌澎湃的文艺大潮。
浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。
在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。
这种情况，使浪漫主义美术家在从事创作之际，往往借鉴非古典的传统。
作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后人提供着精神上的支持和鼓励。
经历过17世纪的辉煌后，西班牙美术界沉寂下来，直到18世纪下半叶，随着达维特的同代人、奇才戈雅的出现，才打破了这种沉寂的局面。
戈雅的肖像画《卡洛斯四世一家》，笔法流畅，色彩绚丽，生动得近似漫画式的意味。
他还创作出一系列所谓的“黑色绘画”。
大胆的想像、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受。
这些作品与现代绘画的距离已不遥远。
戈雅的艺术成就赢得了后代浪漫主义者的深深敬佩。
苏里奥特族的妇女苏里奥特族的妇女法国谢费尔布上油画纵261×横359厘米巴黎卢浮宫藏谢费尔在波旁王朝复辟后，成了一个坚定的反对皇权的革命者。
他曾经创作了六幅以希腊人民反抗土耳其入侵者的历史为背景的作品，充分表达了自己的反抗精神，其中《苏里奥特族的妇女》是最有名的一幅。
据说土耳其军队袭击了驻扎在沙隆果修道院的苏里奥特族人，最后只有60 多名妇女逃到山顶上。
她们誓死不降，抱着孩子一个接一个跳下了悬崖。
在表现这一悲壮的场面时，画家以强烈的明暗对比塑造出人物形象和那种目睹亲人被杀时痛不欲生的情态。
构图以一种斜三角形的形式烘托出一种不断上升的紧张感。
画家对人物的刻画虽有古典主义的手法，但也运用了大量浪漫主义的表现方式，有着与德拉克洛瓦《希奥岛的屠杀》相近的地方。
浪漫主义绘画欣赏
德拉克罗瓦在这里描绘了1822年士耳其侵略军在希 奥岛大肆屠杀手无寸铁的希腊平民的情景。这一暴 行激怒了整个欧洲。《希奥岛的屠杀》，表明画家 对希腊人民的声援与同情。在这幅画上，画家把全 部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通 过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣 扎惊恐的场景，处理成前景与远景两个层次，来表 现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感 的人道与正义问题，是十分关注的。
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反映1830年革命的《自由引导人民》是法国画家德 拉克 罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以 奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分 子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇 女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、 有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分 子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧 性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图 形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画 具有生动活跃的激动人心的力量。
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（23）浪漫主义画家（2）
（23）浪漫主义画家（2）在浪漫主义画家中，席里柯永远是个年轻人，不仅因为他那些充满激情的画作，还因为他的生命在33岁时戛然而止，一生爱马，一生画马的席里柯，在一次骑马中不幸坠马身亡。
画家自画像泰奥多尔·席里柯（1791-1824），被誉为法国浪漫主义艺术的先驱，他的才华和气魄对法国画坛产生了不可磨灭的影响。
1791年，席里柯出生在法国北部诺曼底卢昂的一个律师家庭，少年时就热爱绘画，后全家移居巴黎，17岁时师从于韦尔内的父亲卡尔·韦尔内，学习期间，他不肯循规蹈矩遵从古典原则的异质，被他保守的老师所排斥，认为他学画没有什么前途，最好改行。
两年后，他转到格罗(1771-1835年)画室，在他的同学中，有比他小7岁的德拉克洛瓦。
他们俩人在这里共同接受古典主义学院派的教育，后来都成了浪漫主义大师。
与老师背道而驰的席里柯，经常出入于巴黎的美术馆，之后他去意大利学习，惊叹米开朗基罗的创造力，成为这位大师的崇拜者。
他有志于创新，注重个人情感的表达，在作品中往往流露出米开朗基罗般的宏伟感和运动感，对提香、拉斐尔的艺术十分推崇。
他热爱大卫的革命精神和鲁本斯狂放且富激情的构图和造型，并研究过富有浪漫主义精神的格罗和西班牙戈雅的艺术，逐渐展示出浪漫主义的艺术倾向。
从以下4幅画，可以看出席里柯艺术风格的形成，前3幅从画风到题材，均为向文艺复兴大师米开朗基罗、丁托列托致敬之作，而第4、5幅画，显然已不再是对米开朗基罗肌肉男的简单模仿，而具有了独特的浪漫气质。
席里柯《男人体的习作》（Academic Study of a Man）席里柯《Le Songe D'enee》席里柯习作《莱达与天鹅》(Leda and the Swan)席里柯《捕获烈马》（Capture of a brave horse）席里柯《无人骑乘的马》（Riderless Horse Races）1812年，年仅21岁的席里柯，第一次在沙龙展出了《轻骑兵军官的冲锋》获得意外的成功。