30幅著名书画家作品赏析(四)
30 幅著名书画大师作品赏析
1、黄永玉《金秋》【赏析】画面清幽雅致，散发着高洁而隽永的意境。
画家在色彩的运用上独具匠心，靛青、靛蓝、石青、花青等混合勾勒出翩翩荷叶，构成幽淡深邃的背景，同时用水调和，造出虚实相间、若有若无、层次多样的视觉效果。
作品在构图、材料、技法、观念等方面皆富于新意2、王原祁《卢鸿草堂十志图(之一)》【赏析】《草堂十志图》描写卢鸿隐居之处的山林景物。
此图系以唐、宋各家笔意拟之。
图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
3、王羲之《黄庭经》【赏析】此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。
4、张大千人物画《仕女》【赏析】大千先生的山水画已为众人所知，其实，这位“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”的画家，人物画也独出机杼，清丽优雅，成就极高。
张大千早期的人物画是从明代唐寅入手的，故画仕女用笔兴意洒脱，运笔如行云流水，方圆间施，所绘仕女的秀美风貌是他人所不能企及的。
5、潘天寿《朝日艳芙渠图》【赏析】潘天寿先生画荷往往以墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，胆魄惊人。
荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。
荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。
6、黄宾虹《玉垒山记游》【赏析】此幅体现出黄宾虹绘画中“厚、重”风格。
构图以高峻耸立的山崖为主体，水岸、瀑布为衬景，有青山巍峨苍翠的壮美。
作为主体的山峰较突出，浓、淡、干、湿、焦、泼、积等多种墨法与青绿设色相参，尽现苍郁之貌。
笔法运用十分率真、疏放，笔意与墨意淋漓呈现，流露出勃然的生机。
7、李苦禅《赤峰白羽图》【赏析】此幅是作者将“金碧山水”画法融入大写意画的一件力作，从上世纪二十年代末至老年，这种画法皆不时用之，诚为大胆创新。
此图以白描勾鹰，以鹰背与颌的重墨配合朱砂、石青山石之衬托，益显其非常之洁白。
松略点石绿，苍翠古拙。
泥金点、勒山石，金碧辉煌，更为此图增添了神圣感。
8、林风眠《晨曦》【赏析】画家把山峰画成尖利的三角形，可看出立体派的影响；黑色线条颇具拙趣，设色丰富、强烈、奔放。
30幅著名书画家作品赏析(十四)
30幅著名书画家作品赏析（十四）1、林风眠《荷塘飞雁图》【赏析】林风眠把荷花安排成一个一个的点，并不遵循一定之规、一定之法，颜色也因为透视或光线的关系而变化。
散点似的荷花荷叶，分布于画幅的各个角落，但似乎每个花瓣都有光影的变化，实际上是他对故乡星星点点的记忆，对那个平静的、恬淡的世外桃源般的故乡的割舍不了的情怀。
2、秦桧书法《偈语》【赏析】秦桧是宋体字的创始人，在书法上很有造诣，他综合前人之长，自成一家，创立了一种用于印刷的字体，后来人们又模仿宋体字的结构、笔意，改成笔画粗细一致、秀丽狭长的印刷字，就是仿宋体。
可以说他是中国历史上有影响的书法家之一。
3、赵孟頫《临稧贴》【赏析】赵孟頫的书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。
他被称为是王羲之二代。
《元史》本传讲“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。
4、吴冠中《故乡小景》【赏析】江南水乡是吴冠中的家乡，他的艺术从这里起步，走向了世界。
他画的江南水乡如诗如梦，摄人心魄。
他以精湛的艺术手笔，以现代构成的块面元素，将水乡悠悠古韵融入现代情思。
既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
5、赵孟頫《陋室铭》【赏析】珍藏于广东省博物馆的赵孟頫行书《陋室铭》字卷，横131厘米，纵49厘米，共19行，86个字。
其笔法坚实遒劲，结构疏朗，雄浑大气。
字体楷中兼有行意，在严整中增添了几分灵动。
6、徐悲鸿《天马行空》【赏析】徐悲鸿画马多是借以抒发郁结难言的悲愤和爱国忧世之情，他画马注重刻画骨骼和肌肉结构，有着一定的写意成分，往往是挥墨一气呵成，人们常用“一洗万古凡马空”来称赞其笔下的骏马，矫健的身姿，高昂的头，奔出嘶鸣千里的气势，体现出一种迅疾的速度、力量和雄壮的美。
7、潘天寿《映日荷花》【赏析】“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。
潘天寿的这张写意荷花一映入眼帘，顿觉笔酣墨畅。
著名书画家作品赏析(三十三)
著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。
此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。
徒传象厥体，奚必问其声。
鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。
宣和工位置，何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市，又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。
惠风和畅书法作品欣赏精选30幅
惠风和畅书法作品欣赏精选30幅惠风和畅是中国著名的书法家，他的作品以清新自然、流畅舒展而著称。
今天，我们将欣赏并赏析他的30幅作品。
1. 《行书临字》：这是一幅非常传统的行书作品，用墨画简放自然的笔法，展现了作者对书法的精湛技艺。
2. 《楷书临字》：这幅楷书作品以简洁、流畅的线条展示了作者对楷书的理解。
字体规范，布局合理，给人以简洁大气之感。
3. 《草书临字》：这幅草书作品以潇洒自然的笔法表现了作者对草书的独特理解。
字迹深深浅浅，虽然草书本就是以潇洒自由为特点，但作者在细节处理上依然恪守规范，使整幅作品更加和谐。
4. 《隶书临字》：这幅隶书作品以方正、稳重的笔法表现了作者对隶书的熟练掌握。
字体方正，布局舒展，让人感受到文字的肃穆之美。
5. 《篆书临字》：这幅篆书作品以端庄、古拙的笔法表现了作者对篆书的理解。
字体粗犷，笔画简练，传递着千年文字的沧桑感。
简约的线条流畅展示了作者对书法艺术的独到见解。
7. 《楷草行书联》：这幅联体作品结合了楷书、草书和行书的特点，通过不同的字体和线条展示了作者对书法技法的多样处理。
8. 《行草书法联》：这幅联体作品结合了行书和草书的特点，以潇洒自然的笔法表现了作者对书法自由与规范的独特见解。
9. 《大篆书法联》：这幅联体作品以粗犷大气的笔法表现了作者对大篆的独特理解。
字体硕大，笔画浑厚，给人以力量感和肃穆感。
10. 《小楷书法联》：这幅联体作品以细腻精致的笔法展示了作者对小楷的精湛技艺。
字体工整，笔画细腻，给人以平和温婉之感。
11. 《行隶书法联》：这幅联体作品结合了行书和隶书的特点，以流畅的线条和方正的字体展示了作者对书法严谨与自由的和谐结合。
12. 《草隶行书法联》：这幅联体作品结合了草书、隶书和行书的特点，以潇洒自然、方正稳重的笔法展示了作者对书法多样性的处理。
以简洁流畅、潇洒自然的笔法展示了作者对书法艺术个性与规范的和谐追求。
14. 《行楷隶书法联》：这幅联体作品结合了行书、楷书和隶书的特点，通过不同字体的组合展示了作者对书法多样性的探索。
元朝时期钱选二十九幅精品绘画赏析
元朝时期钱选二十九幅精品绘画赏析元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元初山水画家以钱选、赵孟俯、高克恭为代表，元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。
其中受赵孟俯影响，兼宗李成、郭熙画法的画家，有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。
受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。
学习南宋院体山水画法，保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。
此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁，用笔工整细密，折算精确，为元代界画名家。
这里介绍钱选绘画作品。
钱选，1235年生，1301年逝世，湖州(浙江吴兴)人,南宋末至元初的著名花鸟画家。
字舜举，号玉潭、霅川翁、习懒翁等。
南宋景定间乡贡进士。
善画人物、山水、花鸟。
元初与赵孟俯等称为“吴兴八俊”。
他的绘画注入了文人画的笔法和意兴，表现出一种生拙之趣，自成一体。
钱选的花鸟画成就最高，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。
他的花鸟画所画花鸟用笔尽劲，细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神。
他在广泛吸收传统的基础上各自出新意。
形成了自己独特风貌。
他提倡复古，在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质，即所谓“士气”，就是力图摆脱对于形似的刻意追求。
其意在摆脱南宋画院习气，继承唐、五代、北宋人之法。
这种主张在元初画坛上具有一定的代表性和影响。
传世作品有《牡丹图》、《山居图》《秋瓜图》《宋太宗蹴鞠图》《西湖吟趣图》、《卢仝烹茶图》轴、《浮玉山居图》卷、《桃枝松鼠图》《杨贵妃上马图》《王羲之观鹅图》《扶醉图》《梨花图》《草虫图》《八花图卷》《信国公遗像》《归去来辞图》《海棠》《花鸟图三段》《白莲图》《秋江待渡图》《烟江待渡图》《桃花喜鹊》《秋葵》《折枝牡丹》《岁朝清供》《碧桃黄莺图》《花鸟图》《青山白云图》《三蔬图轴》等。
大师作品都啥样 30幅著名书画家作品赏析
大师作品都啥样30幅著名书画家作品赏析1、林风眠作品《紫藤栖禽》【赏析】林风眠笔下小鸟大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松、欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。
这些小鸟，大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法。
2、梵高《麦田上的乌鸦》【赏析】这是梵高的绝笔之画《麦田上的乌鸦》，跳动和扭曲的笔触，大胆而夸张的画法，勾勒出麦田上一批奋力飞向蓝灰色天幕的的乌鸦，以及橙黄色麦地里一直在延伸的小道。
梵高的一生都在找寻爱，一生都在探求出路。
3、朱佩君工笔花鸟画《芙蓉鲤鱼》【赏析】整幅作品工整细致，主题突出，画面简洁，造型能力强，富于节奏感。
柔韧有弹性的线条，清新的色调，严谨的造型，描绘了一幅芙蓉盛开，鲤鱼嬉戏，生机盎然，充满情趣的画面。
4、颜文樑作品《月色》【赏析】作品描绘寒冬的晚上，明月高挂，湖泊平静如镜。
画中以清朗的天空为背景，房屋为中景，湖泊与旁边的雪地为前景。
整幅画的构图来龙去脉清楚，疏密有序，景物互相呼应，宁静地引导观众入画，感受在寒冷的晚上，明月高挂照夜空的诗情画意。
5、莫奈作品《打阳伞的女人》【赏析】整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。
画中女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。
但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉6、明徐渭《驴背吟诗图》【赏析】此图被公认为徐氏真迹。
老翁和驴仅用寥寥数笔便形神俱备，对驴子的描绘，用解剖学的眼光看驴的造型并不准确，而它那踏着轻快步伐的神气却跃然纸上。
背景树枝、藤蔓则笔点零乱，使人顿有秋色萧索之感。
运用恰到好处的省略手法，徐渭营造了一个空而不虚、意境深远的艺术空间。
7、弘一法师书法--- “了世皆如梦，见心无所生”【赏析】弘一法师为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。
梵高作品赏析——《向日葵》
梵高作品赏析——《向日葵》文森特·威廉·梵高(，1853年3月30日—1890年7月29日)，荷兰后印象派画家。
代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
时代背景梵高于1888年创作了代表作《向日葵》，受到革新文艺思潮和日本浮世绘的启发，吸收了印象派和东方艺术的养料，寻找到一种新的艺术语言。
梵高创作了大量描绘向日葵的作品，这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。
创作背景梵高是一位伟大的艺术家，但他的作品在他的时代未得到社会的承认。
他的作品充满了深刻的悲剧意识，其强烈的个性和独特的形式感，让他走在时代的前面，难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象，重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》是他在阳光明媚灿烂的法国南部创作的代表作之一。
梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
主题画中的向日葵以明快的笔触描绘，色彩艳丽、饱满，充满了生命的力量。
画家运用了明暗对比的技巧，创造出了强烈的光影效果，使画面更加生动有趣。
相比于其他植物来说，向日葵更像是生长在地上的太阳，这令梵高非常着迷并产生了狂热的兴趣。
每一朵向日葵都是独一无二的，不仅形状各异，还呈现出盛放、枯萎和死亡等不同的生命阶段，但总体上仍然给人一种充满希望的强烈感受。
画家试图建造出由中心向周围旋转的运动感，刻画出向日葵壮硕的枝叶，单纯奔放的颜色表现出向日葵旺盛的生命力。
此外，《十二朵向日葵》这个主题也有着不同的意义，他用12朵向日葵来代表基督的十二门徒。
内容这幅作品中描绘了形态各异的向日葵，盛开的明艳动人，生机勃勃，枯萎的软弱无力，萎靡向下，含苞的充满希望，蓬勃向上。
画面总体上给人一种明亮耀眼的感受，强烈的表达了向日葵旺盛的生命力，引起人们精神上的极大振奋。
花瓶花瓶左边的金色阴影越来越浓，而中间相对更亮，带来了三维立体感。
著名书画家作品赏析
手动换页1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。
画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。
”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》(张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。
大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。
3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。
但是他的书法却因此被埋没近千年。
此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。
牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。
此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
藏于北京故宫博物院。
释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。
故人好在重携手，不到平山谩五年。
7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。
身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗之尘埃”。
画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。
中国近代十大画家排行及代表作品赏析
中国近代十大画家排行及代表作品赏析展开全文二十世纪中国十大画家主流排名:齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、李可染、傅抱石、张大千、石鲁、吴冠中。
第一名：齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。
后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。
2017年12月17日晚，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，最终以9.315亿元人民币成交，成为目前最贵的中国艺术品。
山水十二条屏山水十二条屏山水十二条屏《山水十二屏》是齐白石一生中画过的最伟大最重要的画作。
它的著名性体现在诸多方面：《山水十二屏》目前存世可见两套，另一套藏于博物馆；集合齐白石山水画的全部造诣，每屏上均题有自作诗，且钤盖齐白石常用印，可谓“诗书画印”四绝俱全。
作品流传收藏过程清晰有序，当年齐白石画赠给民国北平名医陈子林，五十年代转至齐白石女弟子郭秀仪与黄琪翔夫妇秘藏，历经“文革”至八十年代由现藏家接棒珍藏至今。
《山水十二屏》自20世纪五十年代以来展览著录累累，已发现二十余次，最重要的如1954年中国美协在故宫举办“齐白石绘画展”，1955年国家拍摄纪录片《画家齐白石》，1958年苏联展览文化馆举办的“齐白石遗作展览会”。
“震古烁今·从北宋到当代的中国书画”专题拍卖中，有4件拍品此前被设定为估价待询。
几年前曾有机会上拍却最终被意外撤下的齐白石作品《山水十二屏》呈现在全球藏家面前。
100幅世界名画赏析（建议收藏）
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
历代书法名家(秦至清)
后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥
笔法之妙。”
黄庭坚代表作
历代书法家（宋）－－王安石
王安石（1021-1086），字介甫，晚号 半山老人，抚州临川（今属江西）人。北
宋政治家、文学家、思想家。王安石的书
法萧散简远，深得晋宋间人用笔之妙，常 为土大大所仿效。 《椤严经旨要》卷，纸 本，纵29.9厘米，正书，凡二接，经文计 七十二行，行二十三至三十六字不等。《 椤严经》唐般刺蜜帝译。十卷。王安石摘 录其中观世音发妙耳门，从闻思修。此卷 ，于正书中间有行书，淡墨疾书，笔画清 劲，虽行次紧密，少有空白，然并无缭乱
唐寅代表作
历代书法家（明）－－祝允明
祝允明(1460--1526),字希哲,因右手生有六
指,自号枝山,又号枝指生,长州（今江苏吴 县）人,少时诗文清畅,与唐寅,文徵明,徐祯
卿 称“吴中四才子”,在绘画方面,与文徵
明,王宠,陈道复誉满书坛,称 “吴中四名家 ”。书学深厚,真、行，草诸体皆能，尤擅
浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一
师范学校）音乐、图画教师。1915年起又 兼任南京高等师范学校（南京大学前身） 音乐、图画教师。
李叔同代表作
吴昌硕代表作
历代书法家（近代）－－李叔同
李叔同，又名李息霜、李岸、李良，谱名
文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别
号漱筒。李叔同是著名音乐、美术教育家 ，书法家，戏剧活动家，是中国话剧的开
拓者之一。他从日本留学归国后，担任过
教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音 ，号弘一，晚号晚晴老人。1913年受聘为
钟繇代表作
历代书法家－－王羲之
王羲之（303-361，一作321-379），东 晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东
【引用】30幅著名书画家作品赏析(十二)【组图】
【引用】30幅著名书画家作品赏析（十二）【组图】【引用】30幅著名书画家作品赏析（十二）【组图】图片家作品赏析（十二）【组图】》1、张大千《水殿清影》【赏析】张大千先生的荷花中国画，无论工笔、写意均有丰富的情感意涵，能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。
对于气韵问题，张大千曾说：“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。
”2、黄永玉《红花翠鸟》【赏析】画作以率意的线条为骨骼，设色艳丽、浑厚而凝重，与传统的工笔画设色方法拉开了距离，加之布局构思的别出心裁，使画面的意境高古而隽永。
画面中心的小翠鸟可谓是点晴之笔，增加了画面的动感。
3、潘天寿《荷塘图》【赏析】潘天寿绘画作品以大笔粗线为主，是“大写意”。
纵观他的作品，其用笔既果断而强悍，又静练而有控制，具有雄健、刚直、凝练、老辣的特点。
他深入体会和吸收了古人的笔墨精华，又溶入了强烈个性，尤其是在气势和力量方面创造性地发展了笔墨传统。
4、清石涛《游华阳山图》【赏析】画面虬松苍劲，山石以曲屈灵动、转折有致的线条皴出，并直接施以浅绛，给人以明快、亮丽的感觉。
5、李可染《归牧图》【赏析】朴拙的水牛与天真的牧童构成这一田园咏叹调的主角，夕阳里被染成晚霞一样的层林和晚霞里逡巡回旋的归鸦则宛如画外音般与之交响。
这正是久罹凡尘久羁俗务的现代人对于纯净得几乎一尘不染的乡村童年生活的回忆，它透明而晶莹，不杂一丝尘滓。
那是“纯真”和“童心”的至高境界。
6、张大千《石榴》【赏析】画面简练清雅，仅以一根茂繁的榴枝入画。
枝头榴花则色泽鲜亮，展现无限生命力；榴实绽露，可谓“雾壳作房珠作骨，水晶为粒玉为浆”，令人垂涎欲滴。
枝、叶、花、果和谐统一于画中，写意笔触文而不弱，放而不野，沉着而清润；笔力峭拔，极尽蕴藉之致，当是晚年的精品之作。
美术鉴赏 元代绘画欣赏
快雪时晴图赏析
《快雪时晴图》画面除 一轮寒冬红日外，该画 全以墨色画成，描绘雪 霁后的山中之景。通幅 用笔柔润如羽，令人称 奇的是黄公望竟能运用 这种极其柔润的线条建 构如此宏大的山石结构， 并且使之稳固清晰。
天 池 石 壁 图 轴
黄 公 望
《九峰雪霁图》
《九峰雪霁图》画面带来 的是一股股的深切寒意。黄公 望在这幅画中，依靠对于色彩 的高超把握，将整幅画面都笼 罩在凉凉的冰雪之中。传达出 了真切的阵阵浸人寒意。依靠 处理得当的颜色，传达出的依 依寒意，观之不由得你不会发 冷。甚至我们可以依稀感受到， 天晴后融化的浅浅雪水的流淌。 这样高妙的手法，显示了一股 令人畏惧的寒意。
云 横 秀 岭 图 高 克 恭
是高克恭山水画代表作， 画云山烟树，溪桥亭屋， 气韵流润，山顶作青绿 横点；坡脚勾皴染赭色， 用笔凝重苍浑，墨色淋 漓酣畅。 图绘山峦耸秀，白云缭 绕于山间，山脚坡边林 木茂盛，溪水萦回。画 家以乾笔皴山体，色墨 混染，用浓墨沿山的轮 廓作横点，山脚坡石用 笔勾皴，山体厚重且十 分见笔，画风苍秀。
秋郊饮马图
元
赵孟頫
红衣罗汉图 元
赵孟頫
赵孟頫的人物画大多出于想像，此《红衣罗汉图》堪称代表 作之一。 图中身着红色袈裟的罗汉盘腿坐于大树下面的青石之上，左 手前伸，神态安详坚毅，似在说法。 图中罗汉取梵相，人物的造型及表现手段取法唐代阎立本， 以铁线描勾勒，用笔凝重；设色浓丽，以赭石、土黄、石绿 与大红袈裟形成鲜明对比； 构图采用由左向右的开合形式，引人联想。历代许多画家将 罗汉的形像描绘为深目、隆准、浓髯、厚唇、体多汗毛的西 域人形象，赵孟頫的“红衣罗汉图”中的罗汉正是如此，
“元四家”的山水画艺术
董晴野32幅山水佳作赏析
董晴野32幅山水佳作赏析天水已故著名书画家董晴野先生是天水近百年来颇具影响力的传统文人之一，其诗、书、画、印、雕塑、古琴均具极高水准，本着弘扬中国传统文化、展示天水文人精神的宗旨，由天水日报社主办的天水最权威的新闻综合门户网站天天天水网书画频道经多方搜集，现精选出其山水画作32幅，并逐幅配以文稿解读，以嗜读者。
董晴野（1924-2012年），原名董青海，甘肃天水人。
曾任世界文化艺术大奖（中华区）评定中心顾问、国际书法家协会会员、国际美术家协会会员、世界中文作家学会会员、世界美术联合会中韩文化艺术专家委员会委员、中国艺术研究院创作委员、文史研究员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国汉唐诗书画研究院董事长、天水诗书画研究院院长等。
1945年考入西北大学学习，1946年又考入国立杭州艺术专科学校（现中国美术学院）油画系，1949年毕业后在部队从事战地服务工作，1952年转业到天水，先后从事教育、文化、文物管理、考古等工作。
擅书法、国画、雕塑、诗词创作以及考古课业，酷嗜古琴操缦。
学书从“二王”入手，师从潘天寿先生学书法，得冯国瑞先生指教，师从林风眠先生学油画，师从黄宾虹先生学国画，师从周轻鼎先生学雕塑。
作品及传略刊入《世界美术作品选集》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》、《当代中国书法家辞典》、《当代中国诗词精选》、《中华诗词学会人名辞典》、《中国当代语词家辞典》、《中华诗粹》、《中华诗词五百家》、《华夏吟友》等多种部集。
2009年荣获由世界文化艺术大奖评定中心、世界杰出华人联合会、国际中华艺术家协会联合评选的“世界文化艺术最高美学成就奖·金奖”，1999年世界科学院授予荣誉博士金质奖章及证书，1989年国际诗词大赛获特级佳作奖，1997年在纽约世界第一届书画大赛中获特优证书。
黄河碑林刻有诗碑，兰州九州台刻有文碑，孔子碑林有《论语》节录碑。
著有《麦积山佛教艺术的美学基础》、《语言学在诗词中的特殊运用》等巨作。
2清朝末期海派画家之一任颐(任伯年)三十一幅精品绘画赏析
清朝海派画家佼佼者任伯年（任颐）三十一幅精品绘画赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，又益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清朝末年，随着封建社会的没落，绘画领域也发生了新的变化。
清朝约200年来被视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派。
海派的代表画家有任熊、任颐、吴昌硕、虚谷、赵之谦。
赵之谦和吴昌硕作为文人画家，在大写意花鸟画方面有重大发展。
岭南画派，形成时间较晚，晚清居巢、居廉兄弟开其先声，后来高剑父、高奇峰、陈树人创立新派。
他们汲取素描、水彩画法所形成的中西结合画风，为国画的新发展作出了有益尝试。
首先我们来分享任颐精品绘画作品。
任伯年像任伯年（任颐）（1840—1896），清末画家。
初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人。
任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。
他的杰出艺术成就受到世人瞩目。
姜广举国画作品欣赏
国画《月出波平断岸长》姜广举国画作品欣赏
姜广举，江苏泗阳人，副教授，湖南省直书画家协会会员，湖南省美术家、书法家协会会员。
其作品多次参加全国、省级美展并获奖。
近30幅作品发表于国家级美术、书法报刊。
2016年《疏影》入选纪念少林寺建寺1520周年书画展，2016年《风雨送春归》入选“中国梦.永远的怀念”全国书画活动展(湖南省文史研究馆)，2016年《林散之诗意图》荣获“魅力宜昌”全国书法美术家作品展优秀奖，2016年《山中有流水》入选第二届“3.15维权杯”全国书画大赛”，2016年《 十里名花》，荣获“第四届全国高校廉政文化书画大赛二等奖”，2015年《清影》入选“香港纪念抗战七十周年胜利全球华人书画大赛”，2015《 香阁》入选“湖南省直纪念抗战七十周年胜利书画大赛”并获奖。
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30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
该作品在构图上匠心独运，上下百丈石阶挑水的巴人闪烁着感人至深的华夏精神，给人以呼之欲出之感。
11年增值129倍。
7、明文徵明《渔梁红叶图》【赏析】此幅构思精密、笔墨工稳细腻，沉静自如。
溪水北岸远山层次分明，树木稀疏可见，溪边之石或淹没水中，或露出水面，勾勒少皴，十分规整美观。
主题为高士归隐山林田园的意境，此中更寄托了文人画的一个核心情结：在脱离世俗繁嚣的环境中，体察自然，感悟精神的力量和乐趣。
8、郑板桥《兰菊四屏》【赏析】郑板桥（1693-1765）清代著名画家。
曾任山东范县、潍县县令。
做官期间，曾因擅自开仓赈济，拔款救灾，获罪罢官。
他的画以竹、石、兰、菊为最工，用笔秀劲潇洒，多而不乱，少而不疏，浓墨画花，浓淡疏密，神理俱足。
9、明唐寅《东篱赏菊图》【赏析】此图写赏菊之悠然。
图中远山峻峭，溪水泛波，正将文人隐士清闲而超脱的生活勾画得淋漓尽致。
两位高士坐于石上赏菊言谈，乐在其中，小童穿梭期间，动静相宜，观画者从赏菊人之乐便能窥见菊花之美，是一幅难得的“寓景于情”的赏菊佳作。
10、吴昌硕《寿桃图》【赏析】此图是吴昌硕晚年所作。
用笔气势凌厉，力夺千钧。
枝叶既用枯笔横扫，又辅以墨色勾染，线形墨色融为一体。
桃子大胆用水，再点以藤黄或洋红，鲜活欲滴。
整幅画面在强悍之气和墨色韵味之间并不是只取一端，而是干湿浓淡各相宜，在古厚奇拙中蕴含秀润，在秀润中透出苍茫古趣。
11、王震《芙蓉双鹭》【赏析】画中两只背对相依、缩颈而立的白鹭，水中寥落的浮草，颇有人格化和高古之意，恰与崖畔浓艳的芙蓉形成对照。
画之不足，复题诗曰：“拒霜蜀锦艳秋江，闲鹭窥鱼立钓矼。
云锦为裳雪为羽，西风一路倚篷窗。
”王震的画中透出一种高古含蓄、深邃沉思的意韵，显示出文人画向现代转化的趋势。
12、任伯年《羲之爱鹅图》【赏析】王羲之爱鹅的故事，在民间可谓家喻户晓。
任伯年曾画过多幅同一题材，此幅笔意精审而不乏率意，流畅而洒脱。
画中羲之宽袍大袖，儒冠长颐，风姿古雅。
设色以古淡为主，色调高雅，层次细腻丰富，他善用墨和色，既显沉稳，又饶韵致，运线如行云流水，笔笔相生，体现了其精湛的画艺。
13、蔡元培书法【赏析】蔡元培自幼刻苦好学，博览群书，早年先后中秀才，后又相继中举人。
他的书法线条粗细自然变化，用笔提按顿挫徐疾有致来体现书法的节奏感。
擅长楷书和行书，目前市场上见到的绝大多数为行书，书作上字结体往往左低右高，呈斜势，自出机杼、独具个性。
14、吴冠中《富春江畔》【赏析】吴冠中：情之传递是艺术的本质，一个情字了得。
吴老执著地守望"在祖国、在故乡、在家园、在自己心底"的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的艺术观念和绘画创作推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
15、傅抱石《湘夫人》【赏析】此画中的湘夫人体态颀长，面目丰腴，仪态端庄，似有唐以前仕女风貌，为傅抱石绘古代仕女的典型造型。
高古游丝描般的衣纹劲健飘逸，色彩淡雅，明净高洁。
湖水中的波浪为画家特创的笔法，与飘落的秋叶相衬托，深得“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”之意境。
16、颜文樑《雪霁》【赏析】天空自霞光向阴霾过渡，水面倒影隐隐泛出绿意，相互呼应又细微区别的状态恰到好处，霞光的晕散与水波的流动极为生动。
树木及倒影将霞光、积雪等成一个整体，构图上打破横向关系的重要元素。
隐约的楼阁、石桥为画面带来空寂、清冷、幽深的意境，极具传统山水精神，平添一层唯美的诗情。
【赏析】潘天寿擅作指画，善从高、远、大处立意，以苔台贯通气脉，深得劲拨阳刚之美。
此作结构严谨，左下半露的锥形山石，表现出作者善于造险，追求雄奇苍石的创意。
右上以松鹰与石相呼应，全画均衡，气脉贯通。
画以运指法为主，但鹰身却纯用墨色，出现的斑痕别有墨趣。
17、齐白石《鳞桥烟柳图》【赏析】此幅中两处横向平抹的薄雾，得纵画横势之趣，颇有现代构成的意味。
雾带掩映垂柳宛如薄纱，像这种巧妙的构想足见齐白石思维卓绝之处。
钤印“接木移花手段”表达了画家灵活构思、构图的主张。
18、吴冠中《江南春》【赏析】吴老用纯熟的绘画技法，柔和的色调将江南水乡的"春光乍泄"景色展现于笔墨丹青之上。
画面充满诗意，布局精妙，线条准确有力，枝杆蜿蜒遒劲，富于变化而不呆板。
初春的新绿、薄薄的雾霭、小村的黑瓦白墙，和谐而清新的色调，宁静而恬淡的境界，使画作产生一种抒情诗般的感染力。
19、林风眠《瓶花》【赏析】此幅作于1988年，画家已88岁高龄，然其画笔雄浑有力，笔锋豪气干云，一笔笔勾勒出花瓣的芬芳，情感却是充满纯真的稚气，如同民间常见年画般亲切宜人，呈现圆融之美。
菊是隐士文人的象征，而瓶中菊则道尽了画家的孤独心声，那如花朵失根的漂泊情境。
20、张大千《风荷丽影》【赏析】张大千以善画荷花著称，素有“古今画荷登峰造极”之誉，这幅画是他的力作。
张大千早年即画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长用泼彩半抽象手法来画荷花。
这幅墨荷图神韵天成，笔健墨丰，画面上的荷叶荷花气势不凡、水墨淋漓。
21、董寿平《雨后黄山》【赏析】1954年，董寿平赴黄山、富春江写生，黄山给他以深刻的启迪，此后山水画多以黄山为师，《雨后黄山》即是其一。
画面以一溪清流为脉，使两岸山崖开合有致；数段云霞飘动在山间，使画面有虚实相生之趣；墨绿基调中的几处浅绛色，若有雨后初晴阳光熹微之感。
22、蔡襄《澄心堂纸》【赏析】全文以行楷写成，结构端正略扁，字距行宽紧合适，一笔一划都甚富体态，工致而雍容，颇具晋唐人的韵致。
前人在评论蔡襄书法时，都认为“形似晋唐”，如元倪云林曾跋云：“蔡公书法有六朝、唐人风，粹然如琢玉。
”他的《澄心堂纸》可看作是蔡襄传世墨迹中最典型、最追踪晋唐的代表作。
23、唐云《荷花翠鸟》【赏析】唐云，长于花鸟、山水，兼作人物。
于绘画师法古人，却又不一味泥古。
笔下花草鸟禽形象生动而又得自然之致。
早期作品具田园之风，古稀之年画风趋于凝重。
《荷花翠鸟》以破墨画荷叶，穿插幼叶及水草，墨气生动。
一荷花盛开，另一荷苞半藏叶后，翠鸟戏于花间，充满自然之趣。
24、王渔父《月夜飞凫》【赏析】《月夜飞凫》为其盛期之作。
画中的野鸭阵形有明显的透视关系，月亮与飞凫均用白粉，极具分寸的渲染使月色水光朦胧雅致，这些均缘自岭南画派的影响，但大片留白及水天一色的渲染仍是中国式的意境，宛如一首清丽的抒情小诗。
25、齐白石《西城三怪图》【赏析】齐白石的人物画大多简笔写意，略于形貌而精于神意，用笔随意而不拘于格法。
近现代人物画家，很少有他作人物画的幽默天真、直率单纯、质朴拙重、简约奔放。
带着浓郁的人情色彩，又近于漫画的思维。
由题识我们得知此画的缘由，出自他与朋友的戏言以及他与朋友、门人之间的情谊。
26、吴庆云《远寺夕照图》【赏析】吴庆云，字石仙，是近代海派著名的画家，也是“新国画运动”的先驱。
早年参加沪上著名画会—“萍花书画社”，与吴大徽、顾茗波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴秋农、金心兰、陆恢等名家并称近代国画中的“萍花九友”，晚年以泼墨道人风流沪上。
27、林则徐书法四屏【赏析】林氏的书法取势，端重安详，绝无矫揉造作的气息，虽不属于雄强一路，笔墨轻重随意--或下笔边绵，或错落有致，其作品可见其临池之功力。
28、吴冠中《鲁迅故乡》油画【赏析】描绘江南水乡是吴冠中先生作品中典型风格的代表和最著名的题材。
作为生于江南、长于水乡的画家，吴老对江南水景有着浓厚的深情，如此深深的烙印与真切的情怀，使得先生笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。
吴老以水乡为题材的画作，倍受大众的喜爱和收藏家的青睐。
29、北宋范宽《溪山行旅图》真迹【赏析】台北故宫镇馆之宝。
历代评论家对此画称赞备至。
徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，故宫有其二。
吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。
此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!”30、雍正书法【赏析】清代帝王的书法作品，以乾隆最多最常见，而以康熙的书法水平最为后人称赞。
雍正的书法作品不多见，此卷书法结体典雅，笔势雍容，墨色温润，论书法，应在乾隆之上。