宋大叔教音乐光盘第二单元讲义
宋大叔学音乐
宋大叔教音乐第一单元：看谱学歌与基础乐理
01课)唱名音名与音符休止符 拍号
02课)音与键盘，拍子练习
03课)起音（认大调）与五线谱 附点音符
04课)变化音 拍子练习与五线谱上的音
05课)变化音（续）切分音与五线谱的音符休止符
06课)五线谱之视唱与单拍子的强弱
09课)调号与小调的调名与不正规节奏
10课)各种记号与不正规节奏（续）
宋大叔教音乐第一单元：看谱学歌与基础乐理
01课)唱名音名与音符休止符 拍号
02课)音与键盘，拍子练习
03课)起音（认大调）与五线谱 附点音符
04课)变化音 拍子练习与五线谱上的音
05课)变化音（续）切分音与五线谱的音符休止符
08课)12个大调的调名与复拍子的正规节奏
09课)调号与小调的调名与不正规节奏
10课)各种记号与不正规节奏（续）
宋大叔教音乐第一单元：看谱学歌与基础乐理
01课)唱名音名与音符休止符 拍号
02课)音与键盘，拍子练习
03课)起音（认大调）与五线谱 附点音符
04课)变化音 拍子练习与五线谱上的音
宋大叔教音乐第一单元：看谱学歌与基础乐理
01课)唱名音名与音符休止符 拍号
02课)音与键盘，拍子练习
03课)起音（认大调）与五线谱 附点音符
04课)变化音 拍子练习与五线谱上的音
05课)变化音（续）切分音与五线谱的音符休止符
06课)五线谱之视唱与单拍子的强弱
07课)F大调 G大调的音阶与复拍子
01课)唱名音名与音符休止符 拍号
02课)音与键盘，拍子练习
详细讲解的音乐教案二：六年级上册第二单元唱歌的技巧与方法
详细讲解的音乐教案二：六年级上册第二单元唱歌的技巧与方法）大家好，欢迎来到本节课的音乐教学内容。
今天我们将学习六年级上册第二单元的课程内容，主要关于唱歌的技巧和方法。
唱歌是音乐艺术中最重要的一部分，它要求我们不断地练习，为学生们一步步提高唱歌技巧和音乐表现力，培养学生们的音乐感受力和审美能力，以及发现他们的音乐才华。
（引言）在音乐教学中，唱歌是最基本的学习内容之一，而如何唱好歌颂则需要个人技巧和方法。
学生们常常要从唱歌的基础开始，就是音高、节奏和声音语感的把握，通过慢慢的练习，才能渐渐掌握歌唱技巧和方法，建立起自己的良好唱歌习惯。
（课程重点）1.唱歌的标准音高和节奏唱歌不仅仅是看到歌词就开始唱，而是需要深入理解歌词，去寻找那些高低起伏的声音，从而一步一步地掌握音高和节奏的要领。
在唱歌的时候应该把歌曲的节奏切成小节，可以帮助学生们更加准确地把握每一个节拍。
重点的是：学生们应该学会通过唱歌来表达情感，感受音乐中的美好和情感，并逐渐建立自己的风格。
2.歌唱技巧在学习唱歌的过程中，学生们需要掌握各种歌唱技巧，例如：喉咙的控制、呼吸的掌握、良好的唱调、声音的韵律变化等等。
通过理解歌曲结构和音乐特点，学生们可以更加准确地表达歌曲的深层含义，从而在歌唱过程中不断提高自己的音乐表现力和感染力。
3.声音的调节和韵律变化控制歌唱的声音需要学生们锻炼喉咙和声带的协调性，通过不断磨练、练习来实现对歌唱的声音控制。
同时，韵律的变化也是学生们的一个重要学习目标。
唱歌时，学生们应该着重于音乐中的重点节奏，并且在这些区域内进行一些强调。
（教学方法）1.基于学生们的实际条件和情况，以多种方式让学生们感受唱歌的美好。
通过音乐、拍子、节奏等学习材料，为学生们呈现不同风格、不同节奏的音乐，扩展学生们的音乐知识和经验，让他们了解不同类型的音乐和声音，并且对唱歌产生浓厚的兴趣。
2.让学生们通过实际唱歌的过程中，提高自己的唱歌技巧。
课堂上，老师可以在黑板上标记高低音，并示范正确的歌唱技巧，然后让学生们跟着唱，一遍遍地练习。
司 琴 法 - 宋大叔圣乐事工
第二十八课琶音伴奏前方所授乃柱形弹奏，另一种伴奏乃是琶音弹奏。
现在，我们从C大调开始，先介绍C大调的三个正三和弦的琶音弹奏。
以琶音弹奏作为伴奏，用低音谱表（）记谱，以左手弹奏。
（1）主和弦（C，I）（2）下属和弦（F，IV）（3）属和弦（G，V）与属7和弦（G7，V7）请留心：（1）不要弹成：这样的形式，太过呆板。
弹成：就较有变化，因此制定琶音伴奏要这样弹。
（2）和弦的3音（C的3（mi），F的6（la），G的7（si））（在弹白键时）用第4指弹奏，这正是哈农（Hanon）练习谱所定的指法。
请将以上的三个和弦，逐个的练习，练习时要速度放慢，拍子打稳，力度均匀，速度要慢到完全能接续弹奏，然后逐渐加快，弹到纯熟。
现在，将三个和弦（加上G7，V7）连起来练习，只用左手单手练习，手指要抬起来，使音清晰，和弦之间要衔接密合，加上踏板，（若用电子琴练习，一样要加上踏板）使和弦音延续。
练习时4个小节可以无限次的反复，练习再练习，由慢到快，快到如行云流水般的，以表现琶音的优美。
现在，介绍另一种，加上经过音的琶音弹奏：为着写谱方便，而将第2小节的F、第3小节的G降低8度，其实在弹奏上为着不致与右手的旋律冲突，也是可以降低8度弹奏的。
这个经过音（+）加在C的之间，F的4 6之间，G的5 7之间；加了这个经过音，使琶音有了些变化。
请照样使用踏板，把它练熟，练到纯熟，练到快速而流畅。
加上歌曲，左手使用琶音的双手弹奏：（1）小雀鸟（注1）这一小节前半用C（I），后半用G（V）（或用G7（V7））；分成两个和弦是由于乐曲的结尾要有终止式，这是完全终止式。
完全终止式要用属（7）接主。
因此本小节的第3、4拍用G（或G7）接下一小节的C（I）。
而此小节的前两拍是1（do）、3（mi）的音，这当然是C（I）的和弦了。
（前方所授的，此处乃是终止六四，是C/G的和弦，但这个C / G加进来会影响琶音的速度，故暂且用C（I）吧。
）（注2）乐曲停在这里，因此要用长音打住，我们可以前两拍仍用琶音，第3、4拍改弹2分音符的长音，或是这一小节完全不弹琶音了，而改使用全音符也可。
七年级音乐上册第二单元知识点及复习提纲
七年级音乐上册第二单元知识点及复习提
纲
一、知识点
1. 音乐的构成要素
- 声音：音高、音持续时间、音色、音量
- 节奏：节拍、拍子、节奏型
- 旋律：主旋律、和声、音程
- 和声：和弦、和声进行、和声法则
2. 乐器的分类
- 弦乐器：钢琴、吉他、小提琴等
- 木管乐器：长笛、单簧管、巴松管等
- 金属乐器：小号、长号、铁琴等
- 打击乐器：鼓、钹、木琴等
3. 音乐的风格
- 古典音乐：巴洛克、古典主义、浪漫主义
- 流行音乐：摇滚、流行、爵士、乡村音乐
4. 音乐的形式
- 前奏曲：序曲、前奏乐、前奏舞曲等
- 奏鸣曲：奏鸣曲、奏鸣舞曲、奏鸣序曲等
- 独奏曲：独奏曲、独奏舞曲等
- 合奏曲：双重奏、三重奏、四重奏等
二、复提纲
1. 复音乐的构成要素及其特点
2. 复乐器的分类和常见乐器的特点
3. 回顾不同音乐风格的特点和代表作品
4. 熟悉不同音乐形式的特点和区别
5. 听一些典型的音乐片段，试图辨认其构成要素、风格和形式
以上是七年级音乐上册第二单元的知识点及复习提纲，希望学习顺利！。
第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱
第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱宋大叔教音乐光盘讲义第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱一、有变化音的五线谱与简谱的视唱#b7” : 继续上一课:在自然音阶中，加入2个变化音:“4”与“##现在再加上另外两个变化音:“1”与“5”，而将它写成:## 在讲义中，宋大叔要超前提到:“5”这个变化音是关系小调中的音;而“1”则是下属调的关系小调音阶中的变化音。
请各位跟着宋大叔在光盘所指的音练习，再练习，务求把这几个变化音都唱准;练习时多用耳朵听，听准音高，因为听得准才能唱得准。
音乐是耳朵学的，耳朵(听)比喉咙(唱)更重要。
以下，宋大叔要越过光盘的所授范围，再加上一个变化音，这个变化音乃是##“2”。
“2”这个音加入后，所有的变化音就都具备了。
#“2”这个变化音是属调的关系小调音阶中的音。
由于这些变化音的出现，乐曲就不会局限在一个调中，(只用自然音的乐曲常是被限制在一个调——本调之中。
)而扩大了乐曲的表现范围。
30宋大叔教音乐光盘讲义现在，把这个变化音列入在音阶中:这些属、下属(第五课提到的)、关系小调、下属调的关系小调，及属调的关系小调的这些名词，会在以后的乐理中详细讲解。
目前重要的功课乃是，把这些变化音唱准。
这些变化音的唱准，要借重于视唱练习来帮助，请利用视唱(简谱)练习(八)、(九)与五线谱的视唱练习(六)、(七)来练习。
在这儿提出一个训练音准与拍子的方法，那就是:每当你听到音乐播放或任何人歌唱、弹奏时，你都专注的仔细听，听它的音与拍子，以训练耳朵对音、对节奏的敏感。
以宋大叔的认知，唱歌走音(跑调)的人，多数是没有经过音感的训练，虽然有些人是天生的音盲(也就是俗称的五音不全)，就是天生的对音的高低没有区别能力，但多数的人是因为缺乏训练所致。
因此，多练视唱，多练耳朵，是要紧的功课。
#在此，我要主动的提出一个问题，这问题可能是多人的疑惑:“4”能不能b#b#b#用“5”代替,“5”能不能以“6”代替,以此类推，“1”以“2”代替，“2”bb#以“3”代替，“7”以“6”代替，可不可以,对于这个问题，宋大叔必须提到，律(音高)的问题;律有自然律(也称纯#b#b律)与平均律两种。
部编版七年级上册音乐第二单元单元整合教学教案
部编版七年级上册音乐第二单元单元整合教学教案教学目标1. 了解音乐基本概念，如节奏、旋律、音高等。
2. 研究常见的音乐符号，如音符、休止符、调号等，并能正确运用。
3. 掌握简单的音乐演奏技巧，如吹奏口琴、敲打打击乐器等。
4. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力，提高音乐表达能力。
教学内容1. 音乐基本概念和常见音乐符号的介绍。
2. 研究简单的口琴演奏技巧。
3. 研究敲打打击乐器的基本节奏。
教学步骤第一课时1. 介绍音乐基本概念，如节奏、旋律、音高等。
通过示范和讲解，让学生对这些概念有初步的了解。
2. 介绍常见的音乐符号，如音符、休止符、调号等。
通过课堂游戏和练，让学生能够正确辨认和运用这些符号。
第二课时1. 继续研究音乐符号的使用，并引入口琴演奏技巧。
2. 演示吹奏口琴的基本姿势和吹气方法，并由老师逐步教学训练学生吹奏简单的旋律。
第三课时1. 复前两节课研究的内容，巩固学生对音乐符号和口琴演奏的掌握程度。
2. 引入打击乐器的基本节奏，如敲打鼓、敲打木琴等。
通过示范和练，让学生能够掌握简单的打击乐器演奏技巧。
教学评估1. 在课堂上进行小组活动，让学生运用所学知识和技能进行创作和表演，评估他们的音乐表达能力。
2. 布置一份简单的音乐测验，测试学生对音乐基本概念和符号的理解程度。
教学资源1. 部编版七年级上册音乐教材。
2. 口琴和打击乐器。
参考文献1. 部编版音乐教材。
2. 《研究音乐基本知识和技巧》教学参考书。
以上是《部编版七年级上册音乐第二单元单元整合教学教案》的概述。
教师可以针对具体班级和学生情况进行调整和细化，以达到教学目标。
钢琴基础与弹唱(第1册)光盘
（李剑 编曲） 《陀螺》 （李剑 编曲） 《讨厌的啄木鸟》 （汤普森 曲）
四、边弹边唱
《其多列》
（云南哈尼族民歌） 《噢，苏珊娜》 （斯蒂芬·福斯特 词曲）
第三单元 连音弹奏
一、两音连奏
二、多音连奏 三、双手综合弹奏 四、附点四分音符与八三拍弹奏 五、边弹边唱
一、四二拍子弹奏
《小水滴》
（刘红 编曲） 《蹦蹦跳》 （祝炼坪 编曲） 《袋鼠跳跳》 （刘红 编曲）
二、四四拍子弹奏
《小鸡》
（选自《钢琴》） 《十个小印第安人》 （选自《汤普森钢琴教 程》） 《跳跳跳》 （选自《钢琴》） 《火鸡舞》 （汤普森 曲）
三、四三拍子弹奏
《转圆圈》
《踩高跷》
（桑桐 编曲） 《木鞋舞》 （荷兰民歌）
三、双音连奏
《芦花公鸡》
（丁善德 编曲） 《献给孩子们的歌》 （巴托克 曲）
四、双音综合弹奏
《车尔尼钢琴初级教程》
（作品599之14） 《拜厄钢琴基础教程第89首》
五、边弹边唱
《故乡的亲人》
（福斯特 词曲） 《小鼓响咚咚》 （刘燕及 词 李重光 曲）
二、升号调音阶弹奏
《威尼斯船歌》
（雅克·奥芬巴赫 曲） 《野兔和猎狗》 （汤普森 曲） 《溜冰》 （巴斯蒂安 曲） 《拜厄钢琴基础教程第75首》 《飞鱼》 （柯勒 曲）
三、降号调音阶弹奏
《F大调练习曲》
（柯勒 曲） 《太空操》 （巴斯鸦》
二、旋律小调弹奏
《脚尖》
（［美］格林·玛克 曲） 《淘气的小精灵》 （古利特 曲）
三、关系大小调弹奏
《拜厄钢琴基础教程第60首》
宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义2
宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义2第十三课F大调的音阶与和弦、五度链一、F大调的音阶G大调是由C大调的上5度（属）所生。
而F大调则是由C大调的下5度生出，是将C大调音阶的上4音去掉，将下4音当成上4音，然后加上4个音在下方，使其成为全、全、半音，而得出b si（b B）而作成F大调的音阶。
（在第三课讲授大音阶已述及）F大调的音阶：请依指法将F大调的音阶弹到纯熟，并记住各音的音名，以便建立和弦。
（为着第4指弹b B的方便，第3指弹A（mi）时，要向内弹。
）依音阶的结构与产生得知，主与属（上5度），与下属（下5度）是最紧密的关系，宋大叔将其比喻为父、为子的亲近关系。
对于初学者，有一个找do（1）—主音，认大调的方法：——b（降记号）—下4（或上5）找do，do的位置的音名就是大调的调名。
二、和弦与其名称请留意：如同C大调、G大调；F大调的主、属（包括属7）、下属三个和弦都是大3和弦（大3度垒小3度而形成完全（纯）5度），也称为正三和弦。
3个小3和弦（小3度垒大3度），也如同C大调、G大调一样是副三和弦——（分别是Gm、Am、Dm）。
大3和弦其级数和弦均大写：I（F）、IV（b B）、V（C），小3和弦则小写，同C大调、G大调一样。
还有一个是个减3和弦（小3度垒小3度形成的减5度，它单独的使用较少，将其视为是属7和弦的一部分。
三、五度链泛音的原理本是上帝藉物理的震动启示给人，制定了音乐的结构，无论是音阶——旋律，和弦——和声，其源头均是出自上帝，万有是靠他造的，音乐也是靠他造的，也是为他造的。
五度（完全5度）的关系是音阶的构成，是调与调之间的环扣，形成了紧密奇妙的关系。
因此，藉C大调音阶而推演上、下5度——G大调、F大调的形成，我们将这五度关系继续推演，就得出许多音乐构造的奥秘。
以上5度（属）再上5度（再属）的关系，就推演出升记号（#）的各调的产生。
以下5度（下属）再下5度（再下属）就推演出各降记号（b）的调：因此，就得出12个大调环环相扣的关系，我们称这个关系叫“五度链”（在第三课讲大音阶时已提过此五度相生的关系。
第三课 宋大叔教音乐
第三课音阶——大音阶音阶：音阶是音乐重要的素材，和弦建立在其上，旋律由它而生。
目前常用的音阶有两种：一是大音阶，一是小音阶。
大音阶在中国称大调，也称为阳调。
小音阶则称为小调，也称为阴调。
音阶的起源是于古希腊的调式，古希腊有七个调式（尔后也有七个教堂调式），这七个调式分别是：在这七个调式中的Lydian：就是今日所使用的，以do为主音的大音阶（大调）（光盘上的名称有异）。
为何独尊这个以do为主音称为大音阶的调式呢？这个以do为主音排列而成的音列是直到今日是最重要的素材。
西洋（希腊为始的）音乐如此，中国也是如此。
中国自古就是以宫（do）为主音。
希腊的泛音定律与中国的三分损益法，如出一辙的均以do（宫）为主音。
（中国的三分损益法也称为五度相生，记载于战国时代的《管子》一书中。
——见中宋及正著的《中国音阶的调性与和声》）请容笔者依以上的理论阐述大音阶的由来：我们可以作个实验：在钢琴上，先把中央C上方的G（sol）按下（不用弹出声音来），然后弹其下方两个低8度的C（do），我们就会发现那个按下未弹的G（sol）音就会跟着响。
do既然生sol，sol也就生re，re生la，la生mi，mi生si；do如何生sol，低fa也就如何生do；这个5度相生就产生了以do为主音的大音阶中的各音了：中国的五度相生乃：尽管希腊调式是按照人意排列出来的，但其中的这个Lydian调式却是以do 为主音，而音阶中的其余各音都是依序照着自然物理振动的律产生的，是大自然的产物，是造物主上帝循着音律的法则造成的，启示给人，以致东方西方发现了这一致的音阶——大音阶。
一、分析大音阶大音阶：以do为主音，在其8度之间，依其自然音高低的次序所排列出的音列。
大音阶只有一种，俄罗斯传来的和声大音阶（和声大调）与旋律大音阶（旋律大调）的理论是个画蛇添足的谬误。
（在有专文驳斥其理论。
）大音阶的构造：包含五个全音、两个半音（半音在第三、四音与第七、八音之间，也就是mi，fa；si，do之间。
最新部编版七年级上册音乐第二单元(单元整合教学设计)
最新部编版七年级上册音乐第二单元(单元整合教学设计)教学目标- 了解音乐声音的基本特征和分类- 能够通过声音表达情感和意境- 掌握音乐和舞蹈的基本知识和技能教学内容1. 音乐声音的基本特征和分类- 音高、音长、音色、节奏等音乐要素的介绍和理解- 音乐的分类：器乐、声乐、合奏等2. 声音的表达方式- 音乐中表达情感和意境的方法- 各种音乐风格的感受和理解- 通过听音乐作品进行欣赏和讨论3. 音乐和舞蹈的基本知识和技能- 了解音乐和舞蹈的关系和配合方式- 研究简单的舞蹈动作和节奏感的培养- 练音乐伴奏和舞蹈编排教学步骤第一课时：音乐声音的特征和分类1. 导入：通过播放不同类型音乐片段，让学生感受音乐的多样性和表达力。
2. 引导学生观察和思考：什么是音高、音长、音色等音乐要素？3. 向学生介绍音乐的分类：器乐、声乐、合奏，并播放代表性音乐片段。
4. 带领学生进行讨论和分组活动，让他们认识不同类型音乐的特点和风格。
第二课时：声音的表达方式1. 复第一课时的内容，让学生回顾音高、音长、音色等音乐要素。
2. 继续播放不同类型音乐片段，引导学生讨论音乐中表现情感和意境的方式。
3. 分组活动：学生选择一首音乐作品，用自己的方式表达该作品所传达的情感和意境。
4. 学生表演并交流，老师给予评价和指导。
第三课时：音乐和舞蹈的基本知识和技能1. 导入：通过观看音乐和舞蹈的配合演出，激发学生对音乐和舞蹈关系的兴趣。
2. 研究一种简单的舞蹈编排和节奏感的训练。
3. 学生分组，编排自己的舞蹈动作，并选择适合的音乐伴奏。
4. 学生表演并交流，老师给予评价和指导。
教学评价- 学生对音乐声音的特征和分类有所了解，并能够通过听音乐进行分类。
- 学生能够通过音乐表达情感和意境，具备一定的音乐欣赏和表演能力。
- 学生对音乐和舞蹈的关系有了初步的认识，能够进行简单的舞蹈编排和表演。
总结本单元通过引导学生了解音乐声音的特征和分类，培养他们对音乐的感受和理解能力。
第四课 宋大叔教音乐
第四课音阶——小音阶一、（复习第三课大调的音级名称）（从略）二、小音阶时至今日，调有大调与小调。
大调：以do为主音，其音阶是do，re，mi，fa，sol，la，si，do。
小调：以la为主音，小调的音阶乃以la为首，所形成的音阶，是本课所介绍的内容。
学习小调，先要认调（调名），再学音阶，然后在音阶上建立和弦。
乐曲（歌曲，诗歌）有大调，有小调，什么样的乐曲是大调呢？什么样的乐曲是小调呢？最粗略的分辨方法：凡乐曲结尾在do的，是大调（因do是大调的主音）；凡乐曲结尾在la的，是小调（因la是小调的主音）。
请看这首贝多芬的给爱丽丝（Beethoven：für Elise）这首曲结尾在la，因此是小调。
但是，在中国的简谱中，这首曲子都把调名标写成：“1=C”粗看起来，像是C大调，若为大调，确实该是C大调，但此曲却是小调，若是将它当成大调，就荒唐了！为此，宋大叔写了一篇文章，用了个带点讽刺、诙谐的题目——“（男人是穿裤子）但穿裤子的都是男人吗？”（在宋大叔圣乐事工网站（）上）。
那是说乐曲就都当成大调看吗？一种调号却是表示大、小调两个调！国内的音乐学者们，你们难道就没有看到这个问题吗？任凭这样的错误，一错几十年，却从来没有人加以纠正吗？连音乐系的学生都在用简谱呀！学校的课本中也是用简谱呀！怎能任凭他们用1=C……都以大调视之？！圣诗中，也都是这样的错：（1）赞美诗歌（1218）760：以马内利C调2/4 3/4此曲停在la，该是小调，不是C（大）调，该是A小调（a小调）(6=A?!) （2）赞美诗选编（1050）797首：走出软弱1=F 4/4此曲结束在la，该是小调，怎可以以F大调（1=F）视之？不，这是D小调，或是：6=D？！）（3）赞美诗（新编），这是一本有四声部的五线谱诗本，但其调名仍错。
66首：以马内利来临歌1=G 4/4这怎么是1=G G大调呢？当然是E小调（e小调）（6=E？！）（4）谷中清泉（这是一本编写认真的诗本，但仍是大、小调不分）376首：我灵羡慕要你bE调4/4结尾在la，是小调，la在C是C小调（c小调）（6=c？！）三、小调的调名：小调的主音是la，la的位置的音名就是小调的调名。
宋大叔钢琴演奏技巧第3课 起音、认识五线谱与附点音符
宋大叔钢琴演奏技巧第三课起音（认大调）、认识五线谱与附点音符视唱练习：在这个音阶的上下，分别加上了高音与低音，盼望您的指挥（或老师）指着音，大家跟着琴把音唱准。
唱过一段时间后，琴停下来，我们不再依靠琴的帮忙。
大家仍随着指挥所指的音（当然要加上高音也加上低音）唱，唱准。
当发现走音时（唱不准时）指挥要立即改正，立即请琴弹出正确的音，用心的听，再练习唱准。
下面是宋大叔在光盘上带领大家所作的练习，这些练习是加上小节线，加上拍子，请大家打着拍子，守住（音的）长短，把音唱准，它们是：经过以上的练习，我们就学了音的高低与长短。
长短要打拍子，高低要唱准，这两件事注意做到了，我们就能自己学歌了。
训练这种把音唱准、把拍子打对的能力，我们称它为“视唱练习”。
为达到这个目的，宋大叔伴随着教音乐的光盘的讲义，编写了一份“视唱练习”。
这份视唱练习，可帮助大家学习看谱，能够拿到谱就能学歌。
这份视唱练习，您可在“宋大叔圣乐事工网站”（网址：）上下载，（或jinxingzhitou@ 联系）好，宋大叔要求的功课：你要练：视唱练习（一）。
把视唱练习（一）中的五首视唱曲，打着拍子，准确而不间断地从头唱，唱到完美。
在视唱的练习之后，又做了听写的训练，这练习乃是：我们把这样的练习叫做“听写练习”。
听写练习是训练耳朵对音的高低与长短。
因为唱得准是靠听得准，唱得对是靠听得对。
因此，“听写”是必要的练习。
宋大叔配合着光盘的讲义，也编写了一份听写练习，这份听写练习，您也可在“宋大叔圣乐事工网站”（网址：）上下载，或与( jinxingzhitou@ 联系)请您练：听写练习（一），由（诗班）指挥（或老师）带领着，请司琴弹奏，我们把它们练习记下来。
起音（认大调）在教“起音与认大调”以前，先要求大家将一切白键、黑键的音名记熟。
我们目前所接触的西洋音乐，一般来说分为大、小两种调。
在我们常接触的圣诗中，多数为大调，但也有少部分为小调。
大调是以“1”（多）为主音，大调的歌是结尾在“1”（多）。
上教版四年音乐教案第二单元：音乐学习方法教案2
上教版四年音乐教案第二单元：音乐学习方法教案2Music is an essential aspect of everyday life, and it has been around since the earliest civilization. It brings people together, helps them unwind, and can even provide a therapeutic effect. Therefore, teaching music is a vital part of the educational system. However, when it comes to teaching music, it is essential to use the right methods so that the students can learn effectively. In this article, I will be discussing the teaching methods used in the Second Unit of the Shang Education version of the fourth-grade music lesson plan.Background InformationThe second unit of the Shang Education version of the fourth-grade music lesson plan focuses on teaching students how to learn music. It seeks to help students develop a structured and practical approach to mastering music by using different techniques. These techniques include improving listening skills, learning and understanding different music notes, playing different instruments, and developing strong sight-reading skills.Improving Listening SkillsThe first technique used in this lesson plan is focusing on improving listening skills. This technique involves listening to different music genres, including classical, jazz, and pop. Through this, students can learn to identify musical elements such as rhythm, beats, melody, and harmony. Students also learn how to distinguish between different instruments used in music, such as pianos, violins, and guitars. By Improving listening skills, students becomebetter equipped to learn different types of music.Learning and Understanding Different Music NotesThe second technique focuses on teaching students how to read and understand different music notes. In this technique, students learn the different symbols used in music notation, such as treble and bass clefs, time signatures, and note duration. Students also learn how to identify sharps, flats, and natural notes in music. Moreover, by knowing how to read and understand different music notes, students can learn to play different instruments such as guitars, pianos, and drums.Playing Different InstrumentsThe third technique emphasizes playing different instruments and learning the musical scales. This approach involves teaching students how to play different musical instruments and developing their sound knowledge techniques. Students get to learn different techniques such as vibrato, tremolo, and bending notes. Moreover, students can learn to appreciate different instruments, such as stringed and percussion instruments.Developing Strong Sight-Reading SkillsThe fourth technique involves developing strong sight-reading skills. This technique involves teaching students how to read music notation accurately and with ease, improving their ability to sight-read. Students also learn how to identify and understand different musical symbols, notes, and elements quickly.ConclusionTeaching music requires a structured approach that involves a variety of techniques to ensure that students grasp the concepts. The Shang Education version of thefourth-grade music lesson plan perfectly captures these principles by providing various techniques that focus onimproving listening skills, learning and understandingdifferent music notes, playing different instruments, and developing strong sight-reading skills. By emphasizing these techniques, students will develop a solid foundation in music, making them better equipped to learn and enjoy music.。
今日诗班的问题
今日诗班的问题今日诗班的问题日教会诗班感谈前言：马丁路德说：音乐是上帝赐给人宝贵的礼物。
他认为：“MusicissecondafterTheology”说到底无论古今，圣乐在教会中的重要性已是被历史证明了得。
圣乐与崇拜的问题，也是今天教会侍奉生活中很突出和普遍的问题。
搞好诗班的建设，对于今天每一个教会来说，是不容忽视的首要事工。
以下就现今教会诗班普遍存在的问题，提一些浅菲之看法。
今天考虑这个问题，也是很实际的，因为不久后到教会去牧养，肯定会遇到如此问题。
一、存在的问题各地各个教会的情况当然不同，诗班的问题各有突出。
客观存在的问题，林林总总，每个诗班都有，各有特殊不能道尽。
就主观方面讲，作为侍奉的团体，诗班都普遍存在着一些通病。
总结有四个方面。
1.没有委身的意愿这是最主要的问题。
诗班首先不是一个社会性质的团体或演出组织，诗班的成员一定是要蒙恩得救的信徒。
从侍奉的角度讲，这是理所当然地。
诗班称之为“团体”，不如谓之“团契”（fellowship），这更是恰当。
其实，诗班就是一个教会，一个有属灵生命的肌体。
但是，今天在一些诗班中，不全是重生得救的信徒。
那么，这种侍奉的工作，就在教会属灵事工中打折扣了。
比如，温州教会诗班,有一个好现象是，诗班成员绝大部分都是36岁以下的青年；但是，问题也就是在这些年轻人身上，因为许多人没有真正的得救，诗班里受洗的也是少之又少。
所以，诗班的问题就出现了。
2.没有侍奉的观念诗班的作用绝对不是周日惯例地演出。
诗班是在侍奉，而不是作讲台的点缀。
优秀的诗班能带领会众进入更美好的崇拜情境。
可惜，许多参加诗班者并未真正认识到这一点。
许多立于讲台的献唱者，却把这样的时刻当作满足荣誉感的机会。
如果诗班有属灵的看见，不管是用灵歌唱，还是用悟性歌唱（林前14：15）。
他们在台上所给会众的意念与情感就是不一样。
3.没有突出的影响诗班在教会不是摆设和点缀，乃是教会侍奉重要的力量。
笔者在教会中曾看到一些教会的诗班，形同虚设，没有在教会事工中起积极作用。
【苏教版】四年级音乐(上册)第二单元重点题、易错题
【苏教版】四年级音乐(上册)第二单元重
点题、易错题
本文档为【苏教版】四年级音乐(上册)第二单元的重点题和易错题总结，旨在帮助同学们复和巩固所学的内容。
第一节：重点题
1. 简要介绍乐谱的基本元素和常用符号。
2. 解释音符和休止符的概念，并列举二分音符和四分休止符的表示方法。
3. 描述拍子的概念，并用简单的例子说明二拍子和四拍子的区别。
4. 解释音高的概念，并简要介绍高音和低音的区别。
5. 用文字描述以下四个音阶的特点：
- C大调音阶
- A小调音阶
- D大调音阶
- E小调音阶
第二节：易错题
1. 下面哪个符号表示二分音符？
a) ♩
b) ♪
c) ♫
d) ♬
2. 在以下拍子中，哪个是二拍子？
a) 2/4
b) 3/4
c) 4/4
d) 6/8
3. 高音和低音的主要特点是什么？
4. 以下哪个音符表示较长的音值？
a) 八分音符
b) 十六分音符
c) 四分音符
d) 二分音符
以上是【苏教版】四年级音乐(上册)第二单元的重点题和易错题，希望同学们通过复和练，掌握单元的关键内容，取得好成绩！。
【VIP专享】第八课 12个大调的调名与复拍子的正规节奏
第八课12个大调的调名与复拍子的正规节奏前一课教过了G大调、F大调，与它们的音阶。
从那儿我们得到一个概念：“1”（do）在C是C（大）调。
“1”（do）在F是F（大）调。
“1”（do）在G是G（大）调。
这样说来，我们就可以凭着调号推出各个（大）调来。
首先我们要知道什么是调号？调号就是#（升记号）、b（降记号）。
#、b记号写在乐谱每一行的开头，就叫做“调号”了，是藉着它告诉我们是什么（大）调。
（当然也告诉我们是什么小调，只是现在先别管小调，先学大调。
）（#、b记号若是写在乐谱当中，写在音符的旁边（左边）则称做变化记号，或称临时变化记号，它是临时改变一个音高度的记号。
）要学调号与（大）调的调名，必须使用五线谱，简谱难以表达；要用五线谱配合键盘，就很容易了解了。
一、#（升记号）所表示的大调在学前，宋大叔必须叮咛：要在五线谱上及琴键上把音名记熟，记熟了才能顺当的学。
好，从C（大）调开始：“1”（do）在C，C（大）调。
（应该是称C大调的，但若称C调也是允许的。
）#（升记号）向下数7，或上1（在#记号上方的一个位置）找“1”（do），也就是说“#”写在那里，那里就唱“7”（si）。
两个以上的“#“，就以右方的一个为准。
请看上方五线谱中的（1）好，1个#记号就是“G”大调。
再看上方五线谱中的（2）在推出两个调之后，余下的3#、4#、5#、6#、7#，就自己推算看看，找到“1”（do）的位置，然后确定（大）调名，并在键盘上找出各（大）调的“1”（do）。
一个要紧的关键来了，既然从“#”的位置来推算（大）调，#写在那里就很重要了。
（上列的五线谱中，已经自（3）——（7）列出各（大）调的调名。
）“#”写的位置：——也就是“#”的排列（在五线谱上该排放的位置）“#”的排列：4（fa），1（do），5（sol），2（re），6（la），3（mi），7（si）第一个#一定要写在“4”（fa），第2个#一定要写在1（do），第3个#一定要写在“5”（sol）……各个#一定要分别写在4，1，5，2，6，3，7。
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宋大叔教音乐光盘第二单元讲义
第二单元指挥与领唱
前言
以《指挥技巧之研究》一书作为此单元之讲义
第二单元之内容是在于教导教会中的音乐领袖——优秀的教唱、领唱人与称职的诗班指挥。
领（教）唱者与诗班的指挥必须要自己能唱，不但要能唱得准（音准，拍子准），还要进一步的唱得宏亮，音域宽广，音色优美，才能作为会众与诗班的示范。
因此声乐训练就是必需的了。
领（教）唱者不但要能唱，而且也要能指挥，有了指挥才能带动，才能把持速度，统一情绪。
诗班的指挥那就更不用说了，更得有精湛的指挥能力，表达乐思，表现意境，带出神采来，带出圣灵的感动来。
因此，作为一个领（教）唱者，或诗班的指挥，声乐与指挥的训练是极其必要的。
第二单元所授的声乐——发声法，乃是美声唱法，是以大学音乐系的授课标准，作近乎专业水准的训练。
无论口型、共鸣、运气都需要藉着模仿、揣摩、体会的认真学习。
需要长时间的、有恒不懈的努力，方能获得进步。
但声乐——发声法却不是笔传的知识，它不是看懂了文字的描述，就能唱得出来的。
因此，学习者只能跟着光盘不断的练习、体会。
故此，在讲义中将省略发声法的记述。
至于指挥的部分，一个单元之10个小时的课程，所授的内容，只能偏重实用，但内容却是有限。
因此，宋大叔将其所著的《指挥技巧之研究》一书，作为此单元的讲义。
《指挥技巧之研究》是其在1977年出版，是大学音乐系为时一年或二年修课的教本。
内容更为深入、丰富，是指挥者再求精进的用书。
此书作为第二单元的讲义，并非是对照光盘同步学习，而是在先学了光盘中的内容后，有了基础，再使用此书，作更深入的研习。
书中的谱例原本均为五线谱，为了实用起见，乃重新修订，加上简谱诗歌。
但仍盼望诗班指挥学着改用五线谱，以提升教会的音乐水准。