奥尔夫音乐教学法 第一章
奥尔夫音乐教学法课件
基本理念与特点
• 即兴性：奥尔夫强调音乐的即兴性，他认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形 式。在奥尔夫音乐教学法中，学生被鼓励即兴创作和表演，发挥他们的创造力和想象力。
• 亲自参与：奥尔夫认为，音乐教育应该是一种亲身参与的过程，学生应该通过自己的身体和心灵去感受和理解 音乐。因此，在奥尔夫音乐教学法中，学生被要求亲自参与音乐的演奏、演唱、舞蹈和表演等活动。
教学评估
通过观察学生的表现，评估他 们的节奏感掌握情况，及时调 整教学策略，确保教学效果。
案例二：初中年级听力训练实践
教学目标
教学内容
运用奥尔夫音乐教学法，提高初中年级学 生的音乐听力水平，增强他们对音乐的感 知能力。
选择不同风格、不同时期的音乐作品，让 学生通过聆听、模仿、分析等方式，感受 音乐的韵律、旋律和和声。
适用范围及对象
适用范围
奥尔夫音乐教学法适用于各个年龄阶段和不同水平的学生，包括儿童、青少年和成人等。它可以应用于学校音乐 教育、社会音乐教育以及家庭音乐教育等多个领域。
适用对象
奥尔夫音乐教学法特别适合那些热爱音乐、喜欢创造和表现自己的学生。无论学生是否具有音乐基础或天赋，都 可以通过奥尔夫音乐教学法来发掘自己的潜力和才华。同时，对于那些希望在音乐领域取得更高成就的学生来说 ，奥尔夫音乐教学法也是一种非常有效的学习方法和途径。
基本理念与特点
基本理念
原本性音乐教育，即“元素性”音乐教育，强调从音乐产生的本源和本质出发进行音乐教 育。
特点
综合性、即兴性、亲自参与、诉诸感性、回归人本。
综合性
奥尔夫认为，音乐、动作和语言是一个不可分创的整体，它们之间互相影响、互相作用。 因此，在奥尔夫音乐教学法中，音乐、舞蹈、戏剧、文学、绘画等多种艺术形式被有机地 融合在一起。
奥尔夫音乐教学法入门-
• 三、多声部及和声的节奏练习 • 将学生分成三组，每组以一种声势和节奏 型进行练习，然后将三组合起来为儿歌式 歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。
• 四、轮说节奏练习 • （第一组）小白 兔 白又 白 ， • （第二组）小白 兔 白又 白 ，
• •
两只 耳朵 竖起 来 。…… 两只 耳朵 竖起 来 。……
• 五、变奏节奏练习 • 同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可 用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表 现出不同的风格特点。
• 从各方面来说，这种学习节奏的方法，均 寓学习于游戏之中。真正实现了“乐” （音乐）即是“乐”（快乐）的至理。这 完全是符合儿童心理的一套完整的音乐教 学方法，系统的音乐教育体系。 • 奥尔夫教学法永远在不断的发展中，我会 坚持学习此教学法，结合自身的特点，去 融合，创新，开拓……
一、语言节奏练习 这是指通过说话、民谣、儿歌，让儿童 从语言出发来掌握节奏。 • 小白 兔 白又 白 ， • 两只 耳朵 竖起 来 。 • 爱吃 萝卜 和青 菜 ， • 蹦蹦 跳跳 真可 爱 ！
• 二、声势练习 • 通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌 握各种多变的节奏型，并为学生自己创造 节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。
• 概述： • “奥尔夫音乐教学法”是德国著名音 乐家卡尔· 奥尔夫创建的。它用儿童喜闻乐 见的形式，培养儿童的乐感，尤其是节奏 感和听力。它重视学生对音乐的情感激发 和体验，重视学生在音乐学习中的主体性、 主动性、个性和创造性的发展和培养，使 儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
•夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音 乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。 原始的 “节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情 绪起伏的体现。 • 他还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋 律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱 离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命。
第1讲认识奥尔夫音乐教案--闾鹏
《奥尔夫音乐教育》教案内容一、章节内容：第一单元奥尔夫音乐教育的由来、特点、内容、目的及思想二、课时：2学时三、教学目的通过本章学习，应使学生了解奥尔夫音乐教育的建立与发展脉络和奥尔夫音乐教育的三大特点，感受奥尔夫音乐教育的原本性思想。
四、教学重点与难点本章重点：了解奥尔夫音乐教育的三大特点并运用于实践，基本了解奥尔夫音乐活动的教学过程。
本章难点：理解奥尔夫音乐教育体系的教育思想并运用到实践。
五、教学方法：案例教学法、讲授法、讨论法、实践探索法、积极评价法六、教学过程设计1.导入：回忆上一学年所学音乐类的课程，通过音乐课程的贯通性引出本学期奥尔夫音乐教育课程，分析本课程的重要性。
教师：同学们好，在之前的音乐课程体系中我们学习《基本乐理与视唱》、《钢琴基础》、《声乐演唱》等等，以上课程都是专注于音乐本体的理论知识与技能训练展开的，而今天我们所要学习的则是跳出以音乐为本体，专注于原本音乐性的人本音乐教学，它就是奥尔夫音乐教育（点开PPT首页）。
我们将从以下三个方面对奥尔夫音乐教育作初步的了解学习（点开PPT第二页），第一方面奥尔夫音乐教育的由来发展脉络及其特点、第二方面奥尔夫音乐教育的主要教学内容及其教育的目的、第三则是奥尔夫音乐教育的理念和思想观。
2.奥尔夫音乐教育的由来（PPT第三页）：教师：奥尔夫音乐教育是由德国著名的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的。
它与匈牙利的柯达伊音乐教育，瑞士的达尔克罗兹音乐教育并称为世界三大优秀音乐教育体系，此外还有日本的铃木音乐教学法（又称母语教学法）与美国的综合音乐感教学法等。
值得注意的是，奥尔夫先生先是作曲家再是音乐家，奥尔夫代表作有很多，我们来欣赏一首，请同学们举手回答这首歌曲的名称。
同学：《布兰诗歌》（管弦乐及合唱作品）。
教师：请同学们翻开课本看一看奥尔夫先生的生平（PPT第四页），老师总结为四个阶段，第一个阶段少儿时期，奥尔夫生于军人家庭，他的父亲是一名军人，母亲爱好大自然及艺术，奥尔夫小时候经常坐在妈妈脚边听妈妈弹琴，还喜欢看木偶戏和人偶戏，从小耳濡目染，迷恋上了音乐戏剧，6岁时其祖父将他编的故事整理成《卡尔·奥尔夫100首故事》。
幼儿园奥尔夫音乐教学法课件
综合性
奥尔夫音乐教学法强调音乐、舞蹈、 戏剧等多种艺术形式的综合，让学生 在多种感官的参与中感受音乐的魅力 。
创造性
奥尔夫鼓励学生在音乐学习中发挥创 造力和想象力，通过即兴创作、改编 等方式表达自己的情感和思想。
奥尔夫音乐教学法的特点与优势
以学生为中心
奥尔夫音乐教学法注重学生的主体地 位，根据学生的兴趣和需求设计教学 内容和方式。
奥尔夫音乐教学法概述
奥尔夫音乐教学法的起源与发展
起源
奥尔夫音乐教学法由德国著名音 乐家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立 。
发展
奥尔夫音乐教学法逐渐在全球范 围内得到推广和应用，成为音乐 教育领域的重要流派之一。
奥尔夫音乐教学法的核心理念
原本性
奥尔夫认为音乐是人类最自然、最原 始的表达方式之一，音乐教育应该回 归音乐的本质，注重学生的体验和感 受。
创设音乐角落
在教室中设立音乐角，摆 放各种乐器和音乐道具， 供幼儿自由探索和玩耍。
布置音乐墙面
在墙面上贴上与音乐相关 的图片、音符和乐器等， 营造音乐氛围。
定时播放音乐
在幼儿活动时间和休息时 间，定时播放不同类型的 音乐，让幼儿感受音乐的 韵律和节奏。
幼儿园奥尔夫音乐教学内容的选择
选择适合幼儿年龄特点的音乐作品
强调实践与体验
奥尔夫音乐教学法通过丰富的实践活 动和感官体验，让学生在亲身参与中 感受音乐的韵律和节奏。
奥尔夫音乐教学法的特点与优势
• 注重个性发展：奥尔夫音乐教学法尊重学生的个性差异， 鼓励学生在音乐学习中展现自己的独特风格和创造力。
奥尔夫音乐教学法的特点与优势
1 2
培养学生的音乐素养
奥尔夫音乐教学法通过系统的训练和指导，帮助 学生建立良好的音乐素养和审美能力。
奥尔夫音乐教育ppt课件
知识复习：
18
游戏：豆豆找的玩具
歌词
• 豆豆丢了一个玩具， • 我们不要告诉他。 • 看他急的那个样子， • 我们不要告诉他。
19
游戏：
20
1.豆豆的为什么要找玩具？ 2.豆豆是怎么找到他的玩具？
21
第三章 奥尔夫动作造型训练
什么是动作造型？
动作造型：运用身体动作这一物理属性、时空属性，以 及人的生理、心理因素创造丰富的动作形象来反映客观 世界具体事物，是以造型为基本表现手段，使人通过视 觉来欣赏，并构成美感形象的艺术。
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练习：《两只老虎》
课后作业：请同学们以小组为单位，自选儿歌，并为儿 歌编配适宜的乐器，并使用正确的方法进行演奏。
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第五章 奥尔夫综合课程训练
一、固定音型训练
“固定音型”是指一个音乐动机或小乐句（4-8小节）， 不断重复贯穿于一段音乐、甚至全曲。是奥尔夫音乐创作 及音乐教学中最具特色的手法之一。是他个人鲜明的音乐 风格和创作特征之一。 常见的运用固定音型进行伴奏的类型有： （一）以歌曲副歌部分为固定音型的伴奏。 （二）以歌曲的最小时值音符组合成的固定音型 的伴奏。 （三）从五度、八度音程开始的固定音型的伴奏。
一、奥尔夫音乐教育体系简介
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作 造型、器乐造型三方面。
嗓音造型可分为节奏朗诵活动和歌唱活动。
动作造型可分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。
器乐造型即乐器演奏活动，这里所指的是乐器是广义 的乐器，不仅包含专门的奥尔夫乐器，也包含其他乐 器，甚至还包含自制的乐器。
34
钢片琴：有13个长短不一的带有共鸣箱的钢片音条， 分高、中、低三种，有时也作为低音钟琴使用。
奥尔夫音乐教学法-课件
奥尔夫的教学目标：
关键在于“探索”及“经验” （1）帮助孩子积累音乐经验。 （2）帮助孩子发展其潜在的音乐性。
奥尔夫音乐教学法-
奥尔夫教学特色：
强调以儿童思想为中心的“人性化”的教学原则。 Orff理念中，最受人尊崇的精神在于人性的
重要，音乐教育并非天才教育。人人都有权享受 音乐的真、善、美。生活领域的一切事物，都可 拿来作为素材。教师应鼓励儿童运用知觉和感情， 把周围事物变成宝贵经验和体会。
奥尔夫音乐教学法-
○ 从钢琴凳上解放出来的音乐；
○ 音乐并不是我的目的，音乐是我散发心灵力量的 一种手段；
○ 原本的音乐。（接近土壤、接近自然、接近机体， 每个人都能学会并体验。）
○ 奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上，并以儿 童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说 话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定 位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的 最初经验。
奥尔夫音乐教学法-
1）节奏性的动作； （节奏贯穿始终）
2）教学形式的多样； （没有固定的课程模式）
3）音乐素材的多样； （西洋、民族、古典、现代各种音乐风格）
4）相关领域的涉及； （美术、科学、数学、体育、人文社会等）
5）多元化的延伸； （一项活动具有多种教育目的和角色赋予）
奥尔夫音乐教学法-
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一 个人一切禁锢的放纵。
4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同 的幼儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性 （感觉、感情、感知、感悟）到理性。 1）没有难度 2）没有条件 3）多广度多角色的参与音乐 4）拓宽了音乐的领域
奥尔夫音乐教学法-
5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。 1）地域与文化 2）民族传统调式 3）民族特点 4）语言习惯 5）地方语言
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。
随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的形成起到了重要的影响。
基本内容1、说白。
内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等。
在实际教学中常把所学歌词以说白的形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。
2、唱歌。
对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。
它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。
这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。
3、声势。
是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。
声势通常是和节奏连在一起的。
它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。
4、打击乐器。
这里所指打击乐器包括两种。
即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器(钟琴、钢板琴、木琴等)、定音鼓等。
奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。
以一个低音或一个五度“波尔动”(通常为调式的主音与属音)或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。
5、舞蹈。
这里指的舞蹈包括律动、表演等。
同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。
奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。
它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴，学生们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。
6、音乐与美术。
奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。
根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。
奥尔夫音乐教学法课件全
将语言、动作、舞蹈、表演等多种艺术形式融为一 体，进行综合教育。
基本理念与特点
80%
即兴性
鼓励学生即兴创作和表演，发挥 他们的创造力和想象力。
100%
参与性
强调学生的主体参与，让他们在 亲身实践中感受和理解音乐。
80%
自然性
追求音乐的自然流露，不刻意追 求技术难度和表演效果。
基本理念与特点
20世纪50年代开始在国际上产生广泛影响，成为当 今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之 一。
在中国，自20世纪80年代初引入后，逐渐受到音乐 教育界的重视和推崇。
基本理念与特点
基本理念
原本性音乐教育，即“元素性”音乐教育，强调从 音乐产生的本源和本质出发进行教育。
特点
综合性、即兴性、参与性、自然性、民族性、大众 性。
制定合理的课堂规则，引导学 生遵守纪律，保持良好的课堂 秩序。
及时评价与反馈
对学生的学习情况进行及时评 价，给予积极的鼓励和建设性 的反馈，帮助学生不断进步。
06
评估与反馈机制建立
学生表现评估标准设定
1 2 3
设定明确的评估标准
根据学生的年龄、学习进度和音乐技能水平，设 定合理的评估标准，确保评估结果客观公正。
02
音乐基础知识与技能
节奏训练
拍子与节拍
学习各种拍子类型，如二拍子 、三拍子等，掌握节拍的强弱 规律。
节奏型
熟悉常见的节奏型，如均分型 、附点型、切分型等，训练学 生的节奏感。
速度与力度
通过不同的速度和力度表现节 奏，培养学生的音乐表现力。
音准与音阶
02
01
03
音高概念
建立音高概念，学习音的高低、长短、强弱等要素。
最新奥尔夫音乐教学法第一章精品课件
实践应用
在教学实践中，教师可以通过设计丰富多彩的音乐活动，引导学生主动参与、自由表现，培养其音乐素养和创造力。例如，组织学生进行节奏练习、声势训练、乐器演奏等活动，让学生在轻松愉悦的氛围中感受音乐的魅力。
Байду номын сангаас
案例分析
以某小学音乐课堂为例，教师运用奥尔夫音乐教学法进行授课，通过游戏、律动、歌唱等多种形式激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐表现力和创造力。经过一段时间的实践，学生的音乐素养得到了显著提升。
调整教学策略
根据评估结果及时调整教学策略，改进教学方法和手段，提高教学质量。
05
CHAPTER
奥尔夫音乐教学法的教育价值
节奏感培养
奥尔夫音乐教学法注重节奏感的训练，通过各种打击乐器和身体律动的练习，增强学生的节奏感。
听觉训练
通过丰富的音乐活动，提高学生的音乐听觉能力，使他们能够更敏锐地感知音乐的节奏、旋律和和声。
感知、认知、情感、行为等多方面的整合
鼓励学生的自由创作和即兴表演
奥尔夫音乐教学法倡导学生在音乐学习中的主动性和创造性，通过自由创作和即兴表演等方式，激发学生的创造力和想象力。
培养学生的创新思维和批判性思维
奥尔夫音乐教学法强调学生在音乐学习中的思维训练，通过创新思维和批判性思维的培养，提高学生的问题解决能力和创新能力。
最新奥尔夫音乐教学法第一章精品课件
汇报人：XXX
2024-01-28
目录
奥尔夫音乐教学法概述第一章内容解读奥尔夫音乐教学法的基本原则奥尔夫音乐教学法在课堂教学中的应用奥尔夫音乐教学法的教育价值奥尔夫音乐教学法的挑战与未来发展
01
CHAPTER
奥尔夫音乐教学法概述
创始人卡尔·奥尔夫
《奥尔夫教学法》课件
奥尔夫教学法在教育中的应用
音乐教育
奥尔夫教学法被广泛应用于 音乐教育领域，帮助学生培 养音乐素养和音乐表达能力。
语言教育
奥尔夫教学法可以辅助语言 教育，通过音乐和动作的结 合，帮助学生提高语言表达 和沟通能力。
专题教育
奥尔夫教学法在专题教育中 也有广泛的应用，例如环保 教育、文化教育等。
奥尔夫教学法的效果评估
评估奥尔夫教学法的效果可以通过学生的参与度、兴趣度、音乐表现力等方 面进行综合评估。同时，也可以采用问卷调查等方式收集学生的反馈意见。
《奥尔夫教学法》PPT课 件
在本课件中，我们将介绍《奥尔夫教学法》。这种独特的教学方法结合了音 乐与动作，可以培养学生的创造力和团队合作精神，使学习变得有趣又生动。
奥尔夫教学法简介
《奥尔夫教学法》是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪20年代创立的一种教学方法。它注重通过 音乐和动作的结合来促进学生全面的发展。
3 自主性
奥尔夫教学法鼓励学生 发挥自己的想象力和创 造力，积极参与音乐教 学活动。
奥尔夫教学法的实施步骤
1
选取音乐作品
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
选择适合学生年龄和水平的音乐作品，
活动设计
2
以及相应的活动。
根据音乐作品的特点，设计音乐与动
作结合的教学活动，激发学生的兴趣
与想象力。
3
实施教学活动
在教学班级中实施教学活动，引导学 生积极参与，体验音乐的魅力。
奥尔夫教学法的起源
1
卡尔·奥尔夫
卡尔·奥尔夫是德国的一位音乐教育家和作曲家。他在观察儿童玩乐中的音乐性 后，创立了奥尔夫教学法。
2
巴伐利亚音乐教室
奥尔夫在巴伐利亚音乐教室中运用自己的教学方法，并取得了显著的教育成果。
《奥尔夫音乐教育》第一章
第一节 奥尔夫一生的音乐活动
这种融说、唱、做为一体的 教学方式是奥尔夫音乐教学的一 大特色，体现了奥尔夫倡导的“ 整体的艺术”的观念。那么，你 对奥尔夫了解多少？他的一生中 进行了哪些音乐活动？他的“整 体的艺术”的教育观念是如何形 成的？
第6 页
第一节 奥尔夫一生的音乐活动
卡尔·奥尔夫〔Karl Orff，1895－ 1982〕，德国著名作曲家、音乐教育家。 卡尔·奥尔夫出生于慕尼黑一个有艺术素养 的军人世家，受家庭环境的影响，从小便 对音乐和戏剧产生了浓厚的兴趣，这为他 成为一位伟大的音乐剧大师奠定了根底。
第7 页
第一节 奥尔夫一生的音乐活动
一
奥尔夫儿童时期的音乐爱好
二
奥尔夫青年时期的音乐思想
三
奥尔夫壮年时期的音乐创作
四
奥尔夫中老年时期的音乐贡献
第8 页
第一节 奥尔夫一生的音乐活动
一
奥尔夫儿童时期的音乐爱好
幼儿时期的音乐表现力 少儿时期迷恋音乐喜剧
第9 页
音人幼 乐表现生概儿时期 力述的
4岁时开始即兴表演提线木偶戏，他的父母还 为此给他搭了一个小戏台。
1〕
第 19 页
2〕
1949年的秋天，凯特曼到莫扎特音乐 学院开设和规划奥尔夫儿童音乐训练 课程，由凯特曼任教开始了一个儿童 班的试验。这是第一次不同于电台的 、按奥尔夫的理想进行的全面教学。 很快，?学校儿童音乐教材?便成为音乐 教师综合素质训练课程内容的一局部 。
第 20 页
1953年，莫扎特音乐学院开始为音乐教师提供奥尔夫儿童音乐训练课程的教学，也为有兴趣 的校内外学生开课，并开始招收外国学生。此后，奥尔夫教育体系通过表演和会议等，被介 绍到世界各国。
奥尔夫音乐教学法第一章
案例一
《动物狂欢节》主题活动。学生扮演不同的动物角色，在音乐中模仿动物的声音和动作，体验动物的特性和情感。
案例二
《小小音乐家》主题活动。学生使用简易乐器进行演奏和创作，培养音乐兴趣和基本技能，享受音乐的快乐。
和声音程听辨
学习和弦的结构与性质，进行和弦听辨与构唱练习，培养和声感知能力。
和弦听辨与构唱
参与多声部合唱排练与演出，感受和声效果，提高和声听觉水平。
多声部合唱训练
03
CHAPTER
动作元素在奥尔夫教学法中运用
03
舞蹈与音乐的融合
通过舞蹈表演，让学生更加深入地理解音乐，感受音乐与舞蹈的和谐之美。
01
通过戏剧表演的方式，帮助学生理解音乐作品中的角色和情感，提高其表演能力。
角色塑造
引导学生运用戏剧表演技巧来表达音乐作品中的情感内涵，增强其艺术感染力。
情感表达
训练学生在舞台上的表现力，包括肢体语言、面部表情等，使其在音乐表演中更加自信、自然。
舞台表现力
05
CHAPTER
乐器元素在奥尔夫教学法中运用
案例三
加强教师培训
注重学生需求
拓展资源渠道
加强评价与反思
提高教师的创意设计能力，掌握更多的教学方法和技巧。
充分利用校内外资源，如艺术团体、专业机构等，为活动提供更多的支持和帮助。
了解学生的兴趣和需求，设计符合学生特点的活动内容和形式。
建立科学的评价机制，对活动进行全面、客观的评价，及时发现问题并进行改进。
奥尔夫音乐教学法第一章
汇报人：XXX
2024-01-27
幼儿园奥尔夫音乐教案妹妹背着洋娃娃
幼儿园奥尔夫音乐教案-妹妹背着洋娃娃第一章：课程简介1.1 课程目标本课程旨在通过奥尔夫音乐教学法，培养幼儿对音乐的兴趣，提高幼儿的音乐素养和创造力。
通过学习歌曲《妹妹背着洋娃娃》，让幼儿感受音乐的节奏和旋律，培养幼儿的音准感和节奏感。
1.2 教学对象幼儿园中班幼儿1.3 教学材料歌曲《妹妹背着洋娃娃》曲谱，奥尔夫乐器（如木鱼、铃鼓等），洋娃娃玩具第二章：教学内容2.1 歌曲《妹妹背着洋娃娃》歌曲背景介绍歌曲歌词学习歌曲旋律练习2.2 奥尔夫音乐教学法奥尔夫乐器介绍节奏练习旋律练习第三章：教学过程3.1 热身活动教师带领幼儿做简单的身体运动，如拍手、跺脚等，让幼儿放松身心。
3.2 歌曲学习教师播放歌曲《妹妹背着洋娃娃》，让幼儿欣赏。
教师逐句教唱歌曲，帮助幼儿学习歌词。
教师指导幼儿唱准旋律，可以使用奥尔夫乐器辅助教学。
3.3 歌曲表演教师带领幼儿分组进行歌曲表演，可以使用洋娃娃玩具作为表演道具。
教师鼓励幼儿自主创作舞蹈动作，让幼儿在表演中发挥创造力。
第四章：音乐游戏4.1 节奏游戏教师出示不同的节奏，让幼儿用拍手或敲击奥尔夫乐器的方式进行节奏练习。
教师可以设置竞赛环节，增加游戏的趣味性。
4.2 旋律游戏教师出示不同的旋律，让幼儿用唱或敲击奥尔夫乐器的方式进行旋律练习。
教师可以设置竞赛环节，增加游戏的趣味性。
第五章：总结与评价5.1 教师与幼儿一起回顾本节课所学内容，巩固知识点。
5.2 教师鼓励幼儿分享自己在课堂中的收获和感受。
5.3 教师对幼儿的表现进行评价，给予鼓励和指导。
第六章：课程准备6.1 环境布置教室布置得温馨、舒适，有利于幼儿放松心情。
准备一块小舞台，供幼儿表演使用。
6.2 教具准备准备歌曲《妹妹背着洋娃娃》的曲谱。
准备奥尔夫乐器，如木鱼、铃鼓等。
准备洋娃娃玩具，供幼儿表演使用。
第七章：教学方法7.1 直观法通过播放歌曲，让幼儿直观地感受音乐的节奏和旋律。
使用洋娃娃玩具作为教具，让幼儿直观地了解歌曲内容。
奥尔夫音乐教学法完整版资料
台词与音乐的融合
通过奥尔夫音乐教学法中的台词 与音乐的融合练习，使学生在戏 剧表演中能够自然地运用音乐和 台词来表达情感和推动剧情发展
。
舞台表现力
奥尔夫音乐教学法强调舞台表现 力的培养，在戏剧表演中指导学 生掌握舞台表演技巧和方法，提 高学生的舞台表现力和感染力。
05
奥尔夫音乐教学法与其他教学法的 比较与融合
奥尔夫音乐教学法完整版 资料
汇报人：XXX 2024-01-27
目录
• 奥尔夫音乐教学法概述 • 奥尔夫音乐教学法核心内容 • 奥尔夫音乐教学法实施步骤 • 奥尔夫音乐教学法在音乐课堂中的应用 • 奥尔夫音乐教学法与其他教学法的比较与融合 • 奥尔夫音乐教学法的实践意义与价值
01
奥尔夫音乐教学法概述
01
02
03
即兴创作
鼓励学生运用所学的音乐 元素进行即兴创作，如即 兴演奏、即兴舞蹈等。
小组合作
分组进行音乐创作和表现 ，培养学生的团队合作精 神和创新能力。
表演展示
组织学生进行音乐表演， 如音乐会、舞蹈展示等， 提高学生的自信心和表现 力。
回顾总结与延伸
回顾总结
引导学生回顾本节课学 的知识和技能，加深记忆 和理解。
06
奥尔夫音乐教学法的实践意义与价 值
对学生音乐素养的提升作用
1 2 3
培养学生的音乐感知能力
奥尔夫音乐教学法注重通过亲身参与和体验，让 学生感受音乐的节奏、旋律和和声等要素，从而 培养学生的音乐感知能力。
提高学生的音乐表现能力
通过奥尔夫音乐教学法的训练，学生能够更加自 信、自如地表现音乐，包括演唱、演奏和舞蹈等 多种形式。
适用范围及对象
01
02
奥尔夫音乐教学法(一)
奥尔夫音乐教学法(一)奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种针对儿童音乐教育的教学方法。
其核心是结合儿童的身体活动和音乐教育，通过游戏的形式让孩子们更好地理解和感受音乐。
下面本文将从奥尔夫音乐教学法的定义、基本原则、教学流程、应用场景以及优缺点等方面进行探讨。
一、奥尔夫音乐教学法的定义奥尔夫音乐教学法是一种针对幼儿或儿童音乐教育的教学方法。
它核心是结合儿童的身体活动和音乐教育，通过游戏的形式让孩子们更好地理解和感受音乐。
二、奥尔夫音乐教学法的基本原则1.集体教学：奥尔夫音乐教学法注重集体教学，通过让孩子们在集体中互相学习和交流，不仅能够促进孩子们的思维和表达能力，还能让他们更好地感受到团体的力量。
2.循序渐进：奥尔夫音乐教学法采用小步慢走的方法，从简单到复杂，由浅入深地进行音乐课程的设计，让孩子们逐渐深入理解音乐。
3.情感体验：奥尔夫音乐教学法强调情感体验，通过游戏的方式让孩子们在身体上和内心上更好地体验音乐，让他们爱上音乐。
三、奥尔夫音乐教学法的教学流程奥尔夫音乐教学法的教学流程分为三个基本阶段：1.情感体验阶段：这个阶段主要是通过游戏、体验和感受音乐来培养孩子们对音乐的兴趣和热爱，让他们爱上音乐。
2.音乐素质阶段：这个阶段主要是培养孩子们的音乐素质，帮助他们感知音乐的节奏、旋律和和声，从而让他们更好地理解音乐。
3.音乐表演阶段：这个阶段主要是通过表演和创造，让孩子们更好地展现自己的音乐才华。
四、奥尔夫音乐教学法的应用场景奥尔夫音乐教学法适用于各种音乐教育场景，包括幼儿园、学校、音乐学校等。
在幼儿园、学校等场所里教授音乐素养，能够增强孩子们的感性认识和创造力，让他们更好地理解和享受音乐。
在音乐学校里教授音乐表演技巧，则能够让孩子们更好地展现自己的音乐才华，为未来的发展奠定基础。
五、奥尔夫音乐教学法的优缺点奥尔夫音乐教学法的优点是能够使幼儿或儿童更好地理解音乐，激发他们的音乐兴趣，增强感性认识并提高创造力。
奥尔夫音乐教育体系及教学法(1)
奥尔夫教学法强调学生的亲身参与和体验，通过大量的实践活动来提高学生的音乐技能 和素养。
注重学生的个体差异
奥尔夫教学法尊重每个学生的个体差异，根据学生的不同特点和需求进行有针对性的教 学，让每个学生都能在音乐学习中获得成就感和自信心。
提倡合作学习
奥尔夫教学法提倡学生之间的合作学习，通过小组合作、角色扮演等形式，培养学生的 团队协作能力和社交技能。
对学校音乐教育改革的推动
实现音乐教育目标
促进音乐课程改革
奥尔夫音乐教育体系及教学法 强调音乐的综合性、创造性和 实践性，有助于学校实现培养 学生全面发展和创新精神的音 乐教育目标。
奥尔夫教学法提倡以学生为主 体的教学理念，要求学校对传 统音乐课程进行改革，构建符 合学生身心发展规律和音乐学 习特点的音乐课程体系。
教学方法
达尔克罗兹教学法通过身体动作和听觉训练来感受音乐；奥尔夫教学法则采用游戏、即兴创作等方式，让学 生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
与柯达伊教学法的比较
核心理念
柯达伊教学法强调歌唱在音乐教育中的基础地位，注重音 乐读写能力的培养；而奥尔夫教学法则更注重音乐的实践 性和创造性。
教学内容
柯达伊教学法以歌唱和视唱练耳为主要教学内容；奥尔夫 教学法则涵盖了动作、舞蹈、语言等多种元素，教学内容 更为广泛。
原本性音乐教育理念
综合性艺术教育
奥尔夫认为音乐是人类的一种本能和天性 ，他主张通过原本性音乐教育来激发和培 养学生的音乐潜能。
奥尔夫音乐教育体系注重音乐、舞蹈、戏 剧等多种艺术形式的融合，让学生在多种 艺术实践中感受音乐的魅力。
创造性与即兴性
以学生为中心ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
奥尔夫鼓励学生发挥创造力和想象力，通 过即兴演奏、创作等方式来表达自己的音 乐感受。
奥尔夫音乐教学法 第一章PPT课件
节奏朗诵
X X │ XX X │ X ─ │ X ─ ┃
训练节奏的步骤：
♦ 从体感入手，把体内的节奏诱发出来。 ♦ 单层次的训练：模仿、问答、节奏补充… ♦ 多层次的训练：卡农、多声部节奏
从字、词、句开始的节奏朗诵教学
课例1《交通工具类字词》 [教学目的]通过二拍子的节奏朗诵和多声部节奏训练，培养学生即兴创编的能力 和反应能力 [教学建议] 每个人想一个交通工具的名字 要求是两个字、或三个字、或四个字组成的词 每一种节奏型、每人大声说一种交通工具的名称，拍子要一样的（两拍子），内容不能 错，不能重复别人说过的词 按座位轮流进行，中途不要中断，也不能抢说 这种练习不能拖得过长，约5分钟左右
由语气、声响、小品做嗓音节奏的训练 语气：“好吧” 声响：“棒棒哒” 小品：“三只小熊”
歌唱活动
故事性歌曲 柯尔文手势语 柯达伊节奏读谱
我上幼儿园
1=D
5 5 3 3 │ 5 6 5 │ 3 5 6 6│ 5 —│ 爸爸 妈妈 去上 班， 我上 幼 儿 园， 3 5 6 │ 5 6 3 │ 2 5 3 2│ 1 —││ 也 不 哭， 也 不 闹， 叫 声 老 师 早。
奥尔夫音乐教学法
第一章 奥尔夫音乐教育原理概述
问题：初步了解奥尔夫教学
法之后，发现与我们音乐活动法 中的音乐活动没什么区别，为什 么呢？
3
奥尔夫教育思想在中国
我们一起过儿童节
奥尔夫思想在中国的传播盛况
播种阶段-廖乃雄（传播第一人）
萌芽阶段— 施奈德夫人（第一人）访华
沃尔夫冈.哈德曼、曼努埃拉、彼得.库巴斯
1、找出节奏型 2、节奏朗诵 3、不同语气的朗诵 4、不同声响朗诵 5、表演歌曲
奥尔夫音乐教学
奥尔夫音乐教学导读：奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。
它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。
特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。
它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
奥尔夫教学法(Orff-Schulwerk) 的创建者卡尔奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。
他同时也是位音乐教育改革先驱。
他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。
他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。
它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、**'读万卷书行万里路舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。
音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。
特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
奥尔夫教学法强调本土化。
奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。
在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。
幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。
奥尔夫教学法恰能满足这一需要。
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取其精华，去其糟粕
由此可见，现阶段的中国幼儿园音乐教育已 参考了奥尔夫教学法中的精华部分，并且幼 儿园教育两大指导性文件《纲要》和《指南 》都是以奥尔夫教学法为基础制定的，所以 ，现阶段的中国的常规的音乐活动是科学且 符合世界潮流的，有奥尔夫的影子。
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问题：奥尔夫音乐教学法的教学 内容包括那几大部分？
沃尔夫冈.哈德曼、曼努埃拉、彼得成立奥尔夫音乐学会） 1991年《音乐周报》介绍奥尔夫
壮大阶段—
区域越来越广、交流越来越频繁
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6
奥尔夫音乐对中国音乐思想的影响
• 内容：歌唱教学—丰富多样性 • 教育目的：知识技能为中心—兴趣为基础 • 教师中心—学生主体 • 趣味性综合性增强
• 节奏朗诵 • 歌唱活动
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节奏朗诵
X X │ XX X │ X ─ │ X ─ ┃
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20
训练节奏的步骤：
♦ 从体感入手，把体内的节奏诱发出来。 ♦ 单层次的训练：模仿、问答、节奏补充… ♦ 多层次的训练：卡农、多声部节奏
大家好
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从字、词、句开始的节奏朗诵教学
课例1《交通工具类字词》 [教学目的]通过二拍子的节奏朗诵和多声部节奏训练，培养学生即兴创编的能力 和反应能力 [教学建议] 每个人想一个交通工具的名字 要求是两个字、或三个字、或四个字组成的词 每一种节奏型、每人大声说一种交通工具的名称，拍子要一样的（两拍子），内容不能 错，不能重复别人说过的词 按座位轮流进行，中途不要中断，也不能抢说 这种练习不能拖得过长，约5分钟左右
何
何家公鸡何家猜
家
何家母鸡谁知道
猜
猴子哥哥熊先生 松鼠妹妹牛叔叔
黄狗爸爸羊妈妈
来猜来猜唷
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由语气、声响、小品做嗓音节奏的训练 语气：“好吧” 声响：“棒棒哒” 小品：“三只小熊”
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歌唱活动
故事性歌曲 柯尔文手势语 柯达伊节奏读谱
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我上幼儿园
1=D
5 5 3 3 │ 5 6 5 │ 3 5 6 6│ 5 —│ 爸爸 妈妈 去上 班， 我上 幼 儿 园， 3 5 6 │ 5 6 3 │ 2 5 3 2│ 1 —││ 也 不 哭， 也 不 闹， 叫 声 老 师 早。
沙
糍粑跌得井里，变扎蛤蟆， 蛤蟆伸脚，变扎喜鹊，
民
喜鹊上树，变扎斑鸠，
斑鸠咕咕咕， 和尚呷豆腐，
谣
豆腐一匍渣，和尚呷粑粑，
粑粑一匍壳， 和尚呷菱角，
菱角溜溜尖，和尚望哒天，
天上四扎字， 和尚犯哒事，
事又犯得恶，抓哒和尚剁脑壳。
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真怪诞呀又有趣
何
你望望公园里
家
有四百只公鸡咯咯咯
公 鸡
是何家的不知道 何家公鸡何家猜 何家小鸡何家猜
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1、找出节奏型 2、节奏朗诵 3、不同语气的朗诵 4、不同声响朗诵 5、表演歌曲
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作业
1.写出书本22页《 一只小小老鼠》的节奏型 2.为《一只小小老鼠》的重新填词 3.预习第二章第二节
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谢谢
大家好
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：
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卡车
拖拉 机
公共汽车
一组先念，另一组按一定规律进入，成为二声部，加公 共 汽 车成三个声部。
大家好
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由歌谣、民谣、歌曲做节奏朗诵的训练
2 小老 鼠 上灯 台 偷油 吃
4
下不 来 喵喵 喵 猫来 了 叽里咕噜 滚下 来。
大家好
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月亮粑粑，肚里坐个爹爹，
长
爹爹出来买菜，肚里做个奶奶 奶奶出来绣花，绣扎糍粑，
大家好
13
教学内容
嗓音造型 动作造型 器乐造型
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14
第二章 嗓音造型训练
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第一节 嗓音造型的基本认识
大家好
是什么？（含义）
• 嗓音 造型 • 用嗓音来表现音乐艺术。
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17
为什么？（嗓音造型的目的）
树立良好的声音形象 培养听辨的意识和能力
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怎么样？（用什么样的形式来进行呢？）
奥尔夫音乐教学法
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第一章 奥尔夫音乐教育原理概述
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问题：初步了解奥尔夫教学
法之后，发现与我们音乐活动法 中的音乐活动没什么区别，为什 么呢？
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3
奥尔夫教育思想在中国 我们一起过儿童节
大家好
奥尔夫思想在中国的传播盛况
播种阶段-廖乃雄（传播第一人）
萌芽阶段— 施奈德夫人（第一人）访华
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对音乐实践的影响
《幼儿园教育指导纲要》 《3-6岁儿童学习发展指南》
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8
对课堂教学的启示
• 课堂教学、丰富多彩 • 伸缩性大、适应性强 • 重视创造、培养能力（游戏、节奏、即兴）
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学习奥尔夫应遵循的规则
• 本土化原则 • 本质性原则 • 量力性原则
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10
学习常用方法
• 教育文献法 • 教育观察法 • 教育经验总结法 • 教育行动研究法