论李煜词作的本色与真情性2013
李煜词作中的情感研究
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本文分析了李煜词作在亡国前后二个不同时期的截然不同情感特征和在词作中的体现，前期主要反映宫廷生活和男女情爱，后期词风哀婉凄凉，充满忧伤气质，多抒发了凭栏远望、梦里重归的情感，表达了对往事的无限眷恋，两种不同的情感状态恰恰真实地反应出一个真实李后主的赤子纯真之情。
关键词：李煜;情感;词作;一.引言在古代文学传统词作的发展历程里，李煜词作已然成为不朽的丰碑。
李煜的词总是泛着浪漫与悲苦并具的情感，南唐经济高度繁荣，文风相对开放，生活在这个时代的李煜等诗人情感意识开始苏醒，李煜以自己真淳的性情，高超的艺术功力，把自己一生所历，凝铸成动人的词章，取得了空前的成就。
李煜之词，比之前人之作，实现了重大突破。
自温庭筠作为第一个文人专力作词以来，词人为词多离不开女人的影子，夸饰女子的用具之工，描摹女子的娇媚之态，叙写与她们的情事，表达恋别相思绮怨之情，即使韦庄、冯延巳、李璟也概莫能外，只不过是程度浓淡而已[1]。
而当词作历史到了李煜手中，才渐转闺情绮怨而为士大夫的人生感遇。
李煜年轻时贵为公子，其词作多写宫廷欢娱和男女情爱，入宋后所作的亡国悲恨词，完全抛弃了女人的影子，抒写的正是他的家国之悲和身世之感，使词承载了更其广泛的内容，从而扩大了词表现生活、抒写性灵的范围，士大夫所怀有的种种情感，无不借词记传出来。
王国维说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，变伶工之词而为士大夫之词”。
李煜的词让人们接受和崇拜，作为一个象征，一个时代文明的标志。
他的天真、他的浪漫、他的悲伤，无一不体现出其作为文人的“真”，正是他的“真”成就了其在中国诗词史上独一无二的地位。
李煜与纳兰性德词作的纯真美
李煜与纳兰性德词作的纯真美李煜与纳兰性德词作的纯真美发布日期： 2013-07-10 发布：摘要：李煜，晚唐五代词人中的杰出代表;纳兰性德，清初复兴词坛的主将之一。
李煜与纳兰性德，一为亡国之君，一为乌衣承平之少，身份经历固不可同日而语，然综观二人之心路历程、词作之情感特征与美感，却有着诸多惊人的相似之处，均是以其纯真、率性的情怀，喷薄出对事物敏锐的感触，字字珠玑，声声血泪。
围绕二人词作中所体现的纯真美这一核心的共同点展开论述，或可借以管窥二人词作之亲缘关系。
国论文网 /5/view-4190069.htm关键词：李煜纳兰性德纯真赤子之心一、“词之言情，贵在得真”沈祥龙《论词随笔》曰：“词之言情，贵在得真。
”况周颐在《蕙风词话》中说：“真字是词骨，情真，景真，所作必佳。
”“真”，乃文学之第一要义，是艺术感染力之深厚根源。
故为词人、为词，纯真的气质是极为宝贵的，而后主与容若，则共同禀赋了一颗“赤子之心”，并将其贯穿于一生的创作之中，因而在二人的词作中明显放射出一种纯真之美。
王国维《人间词话》评李煜说：“词人者，不失其赤子之心，故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
”所谓“赤子之心”，李贽说：“天下之至文，未有不出于童心焉者。
”{1}后主词的情感抒发是以“真”取胜，以“真”感人。
以亡国为界，后主词明显呈现出两种基调，但在基本上却有一点不变的特色，即于词中贯以全心倾注的一份纯真深挚的感情，使其作洋溢着纯真之美，彰显着那颗不易的赤子之心。
同样，王国维认为，容若“以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入中原，未染汉人风气”{2}。
容若的词作有意识地追求“纯任性灵，纤尘不染”，其真挚、浓郁、深沉、缠绵的情感时时给人以心灵的撞击。
张任政在《纳兰性德年谱》自序中说道：“先生之待人也以真，其所为词，亦正得一真字，此其所以冠一代排余子也。
”这道出了纳兰词重真性、讲实感的特点。
而容若自身也主张以对生活实践的真情实感为诗歌创作的第一要义，他在《渌水亭杂识》中说：“诗乃心声，性情中事也”，“作诗，欲以言情耳”。
大学语文《浅论李煜后期词真挚深沉的心灵抒发》
浅论李煜后期词真挚深沉的心灵抒发摘要：一个“真”字就囊括了这个人的词。
他的词真实、具体、率真，从内心出发，自然流露，抒发真挚的情感。
他，就是南唐后主李煜，一个富有才华的词人。
他的作品具有清朗、高爽的意境，影响深远。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”“剪不断，理还乱，是离愁。
”等等这些名句可以说家喻户晓，被很多人引用。
他前后期的创作风格不同，后期真挚深沉的情感更加深刻的表现了他的人生感悟。
关键字：自然真挚深沉新词风忧患意识引言：也许他不是一个合格的皇帝，可以说很失败，但他确是一个才华横溢的词人。
他在艺术上的才华非常高，诗文、书法、绘画、音律无一不精，最擅长的便是词。
他的词以亡国为界分为前后期。
前期的词描写的大都以宫廷之中饮酒作乐和男欢女爱为题材，词风柔丽妩媚绮艳；后期大多抒发自己的亡国之痛和追忆昔日的生活，格调凄凉、哀婉、深沉，具有极大的艺术感染力。
下面我们将走进李煜后期词的创作世界，体会他的“真”。
一、自然真挚的语言直白地流露出作者的情感。
纵观李煜的所有词，语言都是自然的，表达的情感都是真挚的，坦率的，直白的。
1、善用对比，加深内心的愁与悔恨。
在《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
”这首词是作者李煜降宋后的词作。
此词上片写南唐曾有的繁华，不曾经历过战乱的侵扰，是以写景来歌颂与礼赞作者心中的祖国。
第一二句概括了自己国家的历史年代和领土范围，和《渡江诗》“江南江北旧家乡，四十年来梦一场”情境相似。
“凤阁龙楼”就是彩绘着龙和凤的楼台殿阁，属帝王之家。
“连霄汉”是形容其高大，好像接着九霄银河一样。
“玉树琼枝作烟萝”形容树茂盛得像缠的烟萝那样多得不可胜数。
“几曾识干戈”意思是我哪里认识和操习干戈，也就是哪里懂得战争呢。
下片以写实的笔法描写出这三千里山河的美丽国家顷刻覆亡，写出国破的惨状与凄情。
李煜词“真”性情透析
李煜词“真”性情透析“做个词人真绝代,可怜薄命作君王”是后人对李煜的评价，苏教版高中语文教材中也收录了他的《乌夜啼》和《浪淘沙令》这两首词，而要对李煜词进行深刻理解，就要走进他的真性情。
李煜（937-978），字重光，初名从嘉，别号颇多，为中主李璟第六子。
李煜的词，极为后世所推崇，前期多数写宫廷的享乐生活，后期的辞章则多数写南唐亡后哀伤的感情，表现出对昔日生活的追恋和悔恨。
五代以前，词方兴起，虽不乏佳作，但正处于萌芽状态，词的特色尚不显著。
五代词讲究声律，注意辞藻，从形式上有了较大发展，但内容却空洞无物，往往流于艳情，《花间集》是其代表。
而南唐二主，特别是后主，其词能以切实的生活为基础，乐则写乐，悲则写悲，率性任情，是人自身所具有的真情流露，情溢其间，多无矫揉造作。
对此，王静安先生有较高的评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
”晚唐五代词人，尤其“花间”一派词人，绝大多数喜欢雕饰文字，绮丽腻滑，后主则喜白描，清新朴素，精练自然，为宋代另辟一条新道路。
故由晚唐温韦词，发展到苏东坡、辛弃疾、李清照词，后主起过推动作用。
后主词率性任情，以自身融入词中，开创了词的新境界。
对此分为三个方面加以透析：（1）真情流露:悲则写悲，乐则写乐；（2）抑郁之“真”情引发“悲剧美”效果；（3）注重自我意识,创造性地把自我注入词中的新境界。
一、真情流露:悲则写悲，乐则写乐李煜词传世至今大约有三十多首。
词的风格前后期显然不同，前期欢快开朗，入宋沦为阶下囚后，郁郁寡欢，怅恨之情溢于其词。
亡国前，后主沉溺于宫廷生活无视国事，而备受人非议，前期词被后人评价不高，但后主词中的“真”情却溢于其间。
《人间词话》中亦有争辩：“主观之诗人不必多阅世。
阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
”例如《玉楼春》：晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情未切。
归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
论李煜词“情真”的情感特征
论李煜词“情真”的情感特征摘要】纵观李煜一生的创作，可按其所处地域环境不同将其创作分为两个时期，金陵时期，汴京时期。
正是由于生活环境的改变，李煜词呈现着明显的不同风格：前期“轻乐”后期“苦重”但前后有始终如一的特点“情真”。
【关键词】李煜词轻乐苦重情真中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2020）07-015-01在灿若星辰的词坛上，李煜留下了惊鸿的一笔，后世提起李煜也总是他的词人身份，后世学人对李煜之词做了极高的评价，最为权威的莫过于王国维先生那两段流传广泛而影响甚巨的评语。
其一为“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫”。
[1]其二为“词人者，不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中，长于妇人之手是后主为人君短处，亦即为词人长处”。
[2]李煜的一生如果按所处地域不同可以分为两个时期，金陵时期，汴京时期。
正是由于生活环境的改变，李煜词呈现着明显的不同风格：前期“轻乐”后期“苦重”但前后有始终如一的特点“情真”。
一、金陵词“轻乐”金陵时期的李煜是无比幸福的，正如那词“山川风景好，自古金陵道”。
李煜,贵为李璟的第六子，降生于七夕的李煜，对李唐家来说，已经是喜庆吉兆，更为神奇的是李煜还天生异相，“广额丰颊，骈齿，一目重瞳”。
这样的面相，据说正是大富大贵的帝王之相，正因为如此，李煜自小就受到了家人的怜爱，在温柔乡里长大的李煜不过就是性情温和良善的富贵闲人，所以这时期，李煜笔下更多的是描写对宫廷浮华生活的享受，充满脂粉气，题材大多不出歌宴酒席，脂粉相思之类。
如《浣溪沙》“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。
”这首词真实地再现了李煜前期的奢华绮丽的享乐生活，由此读者也可以想见，如果不是对这种耽于奢华生活乐而不疲，恐怕李煜也不一定会成为一个亡国之君，阶下之囚。
金陵时期的李煜颇为怡然自得，在他18岁那年找到了知音，词人多情，如此优雅多情的翩翩少年，也唯有烂漫聪慧的候门千金才能令他在相见的那一刻心动。
透过艺术再现本真人生
透过艺术再现本真人生——浅谈李煜离愁词的独特艺术魅力陈素云 12级汉语言文学 12520305135摘要：李煜是中国词坛上一颗璀璨的明珠，他的词作玲珑剔透，纯是艺术精品。
上天赋予这位风流情种以千般巧智，都凝聚在他那枝惯填小词的笔尖，从这里流露出的无论是欢娱、是懊恼、是哀鸣，还是号泣，都是那样情真意切，尤其是那离愁词惊天地泣鬼神，打动着千古读者。
他的离愁词有着其独特的艺术魅力：艺术与生命的天然融合；至真至情至性的艺术境界。
关键词：李后主；生命悲剧；离愁词；感伤；本真；艺术南唐后主李煜是一个以赤子之心抒写自己的坦荡灵魂的词人，其流传于世的虽寥寥几十首绝唱，却能跨越时空，具有感动一切人的魅力。
特别是其离愁词透过艺术再现本真的人生，如《虞美人》、《相见欢》、《乌夜啼》、《浪淘沙》等，这些都是李煜由一国之君沦落为阶下之囚的作品，是自己兼有亡国之君与杰出词人的双重身份的人生体验，充满了生命之忧患、故国之悲思、命运之无奈意绪，是那样真实那样平易那样绵长。
当我们细细品味、咀嚼那字里行间饱含的感情，我们总能深深感受蕴含在作品中的悲伤忧愁，体悟生命过程中的失落与惆怅。
不仅有忧患和孤独，还有创伤与失落，体现了作者睿智的心灵和独特的人生经历，折射出了人生之苦与生命悲情给与心灵的巨大创痛。
一、艺术与生命的天然融合艺术与生命的天然融合是李煜离愁词的独特艺术魅力之一，尤其是后期的作品，总缠绕着一种浓重的感伤情结和倍添怜悯的生命意识，读这类词令人悲切至极，感人至深。
其词作在抒发失家亡国之剧痛的背后，率真、挚诚地写成了生命和人生困顿，使得这种情绪具有了某种普遍意义，从而获得了超越时空的永恒艺术魅力。
其独特之处主要表现在四方面：一是直面生命悲剧；二是探索生命的内在奥秘；三是揭开生命的终极追求；四是用词来体验生命。
1、直面生命悲剧中国古代诗词中诸如仙、自然、酒、梦之类消愁的因素，在数千年的历史烟尘中，中国文人就是在儒道间恣意着、逍遥着，陶渊明如此，李白如此，苏轼也如此。
浅谈李煜的情感特色
浅谈李煜词的情感特色内容提要：李煜的词代表唐五代词的较高成就，其词感情真切，深深打动着读者，其中流露出了深深的忏悔之情和对人生的不懈探索以及寻求精神家园的决心。
本文从真情实感、忏悔之情、探索精神、寻觅精神家园这几方面来论述李煜词在抒发情感方面的特色一个亮点。
南唐后主李煜用他的词为人们营造了一个极为浓厚的悲剧氛围，他从自己的切身体会出发，尽情放歌其亡国的深悲巨痛，具有极强的艺术感染力。
“他用血泪写成的不朽之作，反映出人类悲悯的深刻普遍性，能引起历代读者的共鸣。
”①李煜词所体现的?且恢终娉系孛娑宰约旱牧榛辏 醋庞谔剿魃 挠篮阌胱杂傻娜松 龋 且恢侄匀松 ⒍允澜绲闹占 厍小Ｒ舱 怯伤 匀死唷⒍杂钪娴闹占 厍校 顾 拇收凵涑銮楦绪攘Γ 善浯实那楦绪攘Γ 沟美铎洗试谥泄 糯 手邢碛卸捞氐募壑怠Ｕ媲槭蹈?李煜词感情真挚，能引起读者共鸣。
李煜阅世浅，性情直率，由于他那特殊的经历，由于他那赤子的心灵，由于他那大起大落的巨大的生活落差，他的词，呈现出与众不同的面目，要么，全身心地去拥抱欢乐，企图寻找理想中那一片安宁而又平静的精神家园；要么时时以泪洗脸，毫不掩饰地抒发自己的亡国之乡之恨，李煜当上偏安皇帝，有过短暂的欢乐，然而经历了人去屋空的家庭不幸后，他对南唐小王朝的内外交困感同身受，他用他的词向世人展示了他心情沉痛的离愁别恨，流露出了阴郁的哀伤，饱含了一种极为浓厚的悲剧氛围，后来南唐王朝亡国的深悲巨痛更是感人。
“无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁深秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味，在心头。
”此《菩萨啼》表面上写离愁，而实际上是表达自己的亡国去乡之恨。
上片写景以“无言独上”起首，隐窝心中愁思郁积，这种无言之哀，更胜于痛哭流涕。
孤独者偏登楼，正因伤心人别有怀抱，不可与人者，只可面对自然。
“月如钩”三字如画，背景为一片明朗的夜空，正与词人之心互为观照。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，冷清的环境中院落紧闭，词人幽居在此，心被忧愁困锁。
浅论李煜词
浅论李煜词作者：赵付民来源：《中学课程辅导·教师通讯》2012年第04期李煜（937～978），是五代南唐的末代皇帝。
他作为一个不成功的皇帝，在历史上并没有留下什么惊天动地之举，一生均在庸庸碌碌中度过。
在他的十几年的皇帝生活中，就生活态度而言，并无可取之处。
即便是在国破家亡之后，他也还是没有超出“自我”这个圈子，只是个落荒的皇帝罢了。
但是，历史上的无数昏庸之帝王不都是早已被无情的岁月冲刷殆尽了吗？为什么李煜有人忆起他、怀念他、惊羡他。
归根结底来说，李煜虽是个不成功的皇帝，但他是中国文学史上杰出的成功的词人。
他留下的作品虽然不多，充其量不过三十几首。
但正像张若虚以一首《春江花月夜》便在中国文学史上取得一席之地一样。
李煜的三十几首词，给予我们的是一个世界，一个充满爱与恨、喜与悲、合与离、甜与苦的世界。
他以赤子之心，惊世之才描摹了这样的一个世界，给了我们以无穷的美的享受。
他的高度的文学修养，知音善乐，使他的词能巧妙地将文学、音乐、绘画和谐地结合在一起。
以其出众的艺术才华将生活中极盛之荣和绝悲之辱，经过独具匠心、巧夺天工的艺术加工，填出了高度凝练的小词，创造了神奇的艺术美，呈现出纷繁多姿的美学情趣。
李煜以其艺术的灵感，将生活中的爱情的欢乐、相思的苦痛、亡国的怨恨，通过高度的艺术概括浓化成一般人所共有的思想感情，超越了李煜生活时空的限制。
因而获得了古往今来的无数读者的青睐。
刘毓盘先生在《词史》中说“言词者必首数三李，谓唐之李白，南唐之二主，及宋之易安”。
本文想就二主中的后主的词做一个粗浅的论述：一、艺术化的语言，创造了神奇而自然的语言美文学艺术首先是语言的艺术。
独特风格的语言，能使读者产生强烈的思想感情的共鸣和陶冶性情的美的享受。
没有个性化的语言，也就谈不上什么真正的艺术。
李煜词的艺术魅力就首先表现在他的语言艺术上。
1.清水出芙蓉，天然去雕饰——语言的自然美和蕴性美李煜词的语言美要首推他的自然、朴素、淡处见浓、有声有色、含蕴无穷。
浅析李煜词前后期特点及情感分析
浅析李煜词前后期特点及情感分析摘要一个命运的捉弄，错生帝王家，一段意外的邂逅，误结识敌友，一场宫廷的变革，踏上不归路……你才华横溢，工书善画、能诗擅词、又通音律，是被后人千古传诵的一代词人；无奈命运弄人，你玩物丧志、奢靡生活、崇尚神佛，也是刻于史卷宗上的亡国之君。
——他就是南唐后主李煜，他的词独树一帜，堪为后人称道。
李煜前后期词以亡国为界，分前后两个时期前期的词，歌咏了他的富贵繁华，歌咏了真诚的亲情、友情、爱情；而后期的词，则表现了人生的巨大失落与缺憾带来的内心深重的创伤。
其实，从整体上看，无论是前期的沉醉，还是后期的追寻，都贯彻着一种对精神乐土执着追求的主体意识。
本文重点介绍前后期词的风格并品味其中的情感。
关键词：李煜、情感、词AbstractTease a fate, wrong raw imperial family, some unexpected encounter, misuse acquainted friend and foe, a palace revolution, no return ...... you embark talented, book good painting, poetry can be good at words, but also through temperament, a person pronouns was later passed down through the ages; helpless fate would have it, you Wanwusangzhi, extravagant life, advocating deities, also engraved on Jun dossier on the history of subjugation. - He is the Southern Tang emperor Li Yu, his word is unique, worthy of praise for posterity. Li Yu before the latter word in subjugation for the sector, after two periods of pre-term points, singing his wealth and prosperity, singing a sincere affection, friendship, love; while the latter word, the performance of the tremendous loss of life and shortcomings with deep wounds to the heart. In fact, on the whole, whether it is pre-intoxicated, or post-quest, are carrying out a kind of consciousness of the spiritual pursuit of paradise. This article focuses on pre-and post style and taste which the word emotion.Keywords:Li Yu, emotions, words目录摘要 (I)Abstract (II)1.浮沉的李后主 (1)2.柔靡的前期词 (2)2.1历史背景 (2)2.2前期词赏析 (2)2.3情感分析 (4)3.沉郁的后期词 (5)3.1历史背景 (5)3.3情感分析 (6)参考文献 (8)1.浮沉的李后主李煜（937-978）字重光，李璟之子，南唐后主，是五代成就最高的词人。
论李煜词作的本色与真情性
论李煜词作的本色与真情性作者：王丹丹指导教师：刘畅摘要：李煜前期词绮丽柔美、优雅浪漫；后期词如歌如泣、缠绵伤感。
但两个时期作者都从生活实感出发，抒写普遍的人生体验。
综观李煜一生词作，皆真情流露，纯任性灵，直言坦率地表达内心的真实感受。
其词形象真切，情感真挚，语言真率，意境真纯，引起人们情感上强烈的共鸣。
关键词： 李煜；至情；至性；真挚谈词，不能不说到南唐后主李煜。
晚唐五代，词日趋成熟。
花间派词人居主导地位。
他们“镂玉雕琼”、“裁花剪叶”（引自五代词人欧阳烱之词，其词见于《花间集》），内容狭窄，语言华靡。
原先民间词那种清新纯朴的泥土气息丧失。
李后主的出现，既承袭了花间词风，又一扫花间积习，以求清新疏淡、情深雅韵的独特风格。
在词坛上独树一帜，首成一家，为宋词的发展开辟了一条道路。
应该说，李煜并不具备作为一代君王所应有的果敢、坚忍、英明、果断等气质。
历史与命运的阴差阳错，将这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的悲情之人置于皇冠宝座之上。
由于不谙国事、刚愎自用、疏于治理，终始无限江山在其手中葬送。
由帝王加才子式的奢华浪漫生活沦为国破家亡后的“日夕只以泪洗面”（《乐府纪闻》）的臣虏生活。
词人惨淡的际遇牵动着他每一根敏感的神经，使他望月兴叹，感怀身世，无限悲愁由极盛至极衰，由繁华至荒芜。
一代国学大师王国维先生对李煜词是极为赞赏的。
他在《人间词话》中写道：“予于词，五代喜李后主、冯中正，而不喜《花间》。
”本文主要从王国维的评论切入，通过李煜词作所流露的情感及其性情来探求李煜词作的本色。
一、李煜词作的本色表现南朝刘勰《文心雕龙·体性》认为：“气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性”，“各师成心，其异如面”。
也就是说，精神气质和思想感情决定语言的格调，文章的风采才华都是作家性情的表现。
李煜词作语言的格调透着真率自然，显示着纯任性灵的“真”的艺术。
语言的真，即自然。
李煜的词表现出一种朴素、醇厚、自然的美，随手拈来，脱口而出。
天真之词——试论李煜词的真情性
家 ， 是 我 国 词 史 上 杰 出 的 词 人 之 一 。 煜 词 具 有 鲜 明 的 也 李 艺 术 特 色 ， 题 材 内 容 上 前 后 期 虽 有 所 不 同 ， 都 有 其 一 在 但 贯 的 特 点 ． 是 “ ” 本 文 试 就 李 煜 词 的 本 色和 真 情 性 展 就 真 。
更 岌岌 可危 ，他在 对宋 委 曲求 全 中过 了 十几 年 苟且 偷 安
又 来 一身 ， 是 词 人愁 苦 心 情 的体 现 。“ ” 更 是传 神 ． 正 还 字
字 虽 “ ” 不 显 “ ” 反 而 更 显 神 韵 ， 就 是 所 谓 “ 服 熟 而 俗 ， 这 粗
乱 头 ， 掩 国色 ” 下 阙借 自然景 物 将 离愁 别 绪层 层深 入Байду номын сангаас． 不 。 使 愁 苦 之 情 层 层 堆 积 ， 令 人 称 赞 的 是 末 句 “ 恨 恰 如 春 最 离
国 之 痛 ， 泪 至 情 。 对 于 李 煜 词 的 真 情 性 ， 名 词 评 论 家 血 著
也 尽 情 宣 泄 。 首 词 也 不 例 外 。 王 歌 舞 宴 乐 的 奢 华 盛 大 这 帝 场 面 在这 首 词 中表 露 无遗 。 艳 丽 ． 真实 ， 的是 真人 、 虽 但 写
真事 、 情 。 真 “ 妆 初 了 明肌 雪 ， 殿 嫔 娥 鱼 贯 列 ”歌 舞 的 宫 女 晚 春 ．
了他 的创 作 ， 他前 后期 的词呈 现 出不 同 的风貌 。 无论 使 但
前 期后 期 ， 保 有 了他 一贯 的特 点 ， 位 “ 在 深 宫 之 中 ， 都 这 生 长 于 妇 人 之 手 ” 阅 世 甚 浅 的 词 人 ， 终 保 有 较 为 纯 真 的 ， 始 性 格 ， 词 中一 任真 实情 感 倾 泻 。 的前 期 词 写宫 廷 享乐 在 他
浅析李煜词之“真”
浅析李煜词之“真”摘要：李煜的词作，糅合了至纯至性的真情，将汪洋的情思付诸于笔端，毫不掩饰挥洒而出。
其词坦率畅达，形象真切，语言真率，意境真纯，在这以“真”为魂的词中，蕴含着一种广阔的悲剧性，使读者反思自己，反观世界，引起极大的共鸣。
关键词：李煜词真性情中图分类号：i253 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）08-0000-01对于李煜词的评价，古来多有人认为其前期的词写宫中享乐奢靡生活，空乏不足取；而亡国后的词，虽动人且艺术成就高，但感情过于伤感，悲观凋敝。
几千年来，“文以载道，学以致用”的观点深深植根于中国文人的骨子中，讲求“文”的实用性是国民思想性的表现。
但若仅仅关注文本所描写的事件内容，而忽视了其传达的精神实质，难免会有偏颇。
艺术成就的高低不在意象选择堆砌，亦不在所表现内容的合乎道德伦理，而是在于“情趣意象契合融化为一整体。
无论是创造者或者是欣赏者，都必须见到情趣意象混化的整体，同时也都必觉得它混化得恰好。
”①李煜词的神秀，正是因为词人所传达的真情实感与以语言为载体的意象完美契合，毫无忸怩造作，至情至性，浑然天成。
而在这以“真”为魂的词中，又蕴含着一种广阔的悲剧性，使读者反思自己反观世界，从中产生震撼，引起极大的共鸣。
一、李煜词之“真”的成因李煜似女性般的蕙质兰心，似孩童般的赤子之心，虽被封为违命侯却朝不保夕，甚至连自己宠爱的小周后也常受到宋太宗的侮辱。
无论是作为国君还是丈夫，这样的屈辱早已让李煜丧尽尊严，而无能为力的后主，也只能默默承受内心无比巨大的痛苦，以血泪来书写自己内心的悲愤。
“他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。
正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。
”②李煜天然任我的性格和人生苦厄的遭遇，成就磨砺了他的心，使其将性情、情态、景物融为一体，幻化出以真为灵魂的词，在世代人们的吟诵中产生巨大的共鸣。
后人对李煜词作的评价
后人对李煜词作的评价李煜，南唐的最后一位皇帝，也是一位伟大的词人。
他的词作情感深沉，表现手法独特，语言风格鲜明，堪称中国文学宝库中的瑰宝。
以下是对李煜词作的评价：1.内容情感李煜的词作以表现情感为主，尤其是对人生的思考、感悟和体验。
他的词中既有对爱情的描写，也有对人生哲理的探讨，内容丰富多样。
他的情感表达深刻而真挚，常常以自己的亲身经历为题材，抒发出对人生的种种感慨。
在词中，他展现出一种超脱世俗的情怀，深刻地反映了人类内心的情感世界。
2.表现手法李煜的词作表现手法独特，富有艺术魅力。
他善于运用形象生动的语言，通过描绘自然景色、人物形象和情感变化等方式来表现主题。
他的词中常常运用比喻、象征、暗示等修辞手法，使作品更加形象生动，富有感染力。
同时，他还善于将诗歌、散文等其他文学形式融入词中，使作品更加丰富多彩。
3.语言风格李煜的词作语言风格鲜明，具有独特的艺术特色。
他的语言简洁明了，优美动人，富有韵律感和音乐性。
他的用词精准，常常以简短的语言表达出深刻的内涵和情感。
他的句子结构灵活多变，既有长句也有短句，既有对偶也有排比，形成了独特的语言风格。
4.成就认可李煜的词作在文学史上有着极高的评价。
他的作品被后人称为“李煜词”，与苏轼、辛弃疾、柳永等著名词人并列。
他的词作不仅在当时备受赞誉，而且对后世文学产生了深远的影响。
他的作品被广泛传颂和演唱，成为了中国文学的经典之一。
同时，他的词作也在世界范围内广为流传，被翻译成多种语言，成为了世界文学的一部分。
总之，李煜的词作是中国文学史上的瑰宝，具有极高的艺术价值和历史意义。
他的作品不仅在当时备受赞誉，而且对后世文学产生了深远的影响。
他的表现手法、语言风格和情感表达等都成为了后世学习的典范。
李煜诗词特点
李煜诗词特点
李煜的诗词作品充满着强烈的个人风格，情感真挚，形象生动，富有哲理，语言优美。
以下是一些具体的分析：
1. 情感真挚：李煜的诗词表现了他对爱情、家庭和国家的深切思念和忧虑，具有强烈的感情表现力和真挚的感情情感。
例如，《虞美人》中的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”表达了他无尽的忧愁和思念。
2. 形象生动：李煜的诗词描绘出丰富的意象和图景，用简洁的语言表现出复杂的思想和情感。
他善于通过鲜明的形象和具体的场景来表达内心的感受。
例如，《浪淘沙》中的“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难”描绘了一个孤独的人凭栏远眺的场景，表达了他对故国的深深思念。
3. 富有哲理：李煜的诗词不仅表现出强烈的情感体验，而且蕴含着深刻的哲理思考。
他的诗词对生命、爱情、人性等问题进行了深刻的探讨和反思。
例如，《浣溪沙》中的“梦里不知身是客，一晌贪欢”反映了作者对人生的深刻思考和反思。
4. 语言优美：李煜的诗词语言优美、流畅，充满着音乐般的韵律和节奏感。
他的诗词常常使用婉约派的语言形式，通过韵律、韵脚和押韵等手法使诗词具有更强的艺术性。
例如，《菩萨蛮》中的“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去”这句诗就具有优美的韵律和节奏感。
总的来说，李煜的诗词作品充满了深刻的情感和思想，形象生动、语言优美，表现出文学艺术的高度表现力和感染力。
浅谈李煜词的情感特点
学 品 析
文艺 生活 Ｌ Ｉ ＴＥ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ３ － ０ ４
浅谈李煜词 的情感特点
王秀锦
（ 沈丘县教师进修 学校 ， 河南 周 口 ４ ６ ６ ３ ０ ０ ）
摘 要： 李煜词在 中国词学的发展 史上 留下了辉煌 的一 笔， 其后期词善 于表达真我 ， 寄托 愁情 的特 点值得 细细研 究。
流” 不知令古今多少 人为之感 动。李 煜词现存 三十余 首 ， 数量
不多， 但不乏感人之作 。 近代国学大师王 国维对李 煜词颇为推 崇： “ 温飞卿 之词 ， 句秀也。韦端 己之词 ， 骨秀也 。 李重光之词 ，
就是指后主词作中善 于表达 自己真切及真挚 的愁情之魅力。 李煜后期词 中属 于亡 国前期 的词作还有 《 忆 江南》 两首， 多少恨 ， 昨夜梦魂 中， 还 似旧时游 上苑 ， 车如流水马如龙 ， 此词开篇便是 “ 恨” ， 可见李煜降宋后 ， 定 是悔恨长伴 ， 追
利， 只说 真话 不说假话 ， 故有赤子之 心者能够放 言无忌 ， 裸露 本 我……一个词人若是人世过深 ， 并 被世情所 牵 ， 以世俗之 眼
现世 ， 以世俗之心写作 ， 那就难免 见利忘美 ， 重个人得 失之表 现而失对人类全体之描写 ， 他就做不成一位爱美求美的词人 。 李煜身为人 君 ， 本是利禄 中人 ， ……他超 然世 外……毫无顾 忌 地倾诉 自己的忧愁 与悲伤 ” 。 以上 这些在某种程度上证明了李
煜后期词具有 敢于将“ 真我” 寄托 于愁 情之 中 ， 展现 “ 真 我” 的
艺术创作特色和风格 。
李煜后期词有 十余首 ， 以宋太祖 病死 （ 公元 ９ ７ ６年 ） 为 界 讨 。
试论李煜爱情词的情真词美-毕业论文
试论李煜爱情词的情真词美摘要：南唐后主李煜，一直以来被公认为中国词史上的一朵奇葩。
他敏感的心灵触角、杰出的艺术才华，都是笔下的词作能够带给人们审美愉悦的原因。
但历来对李煜亡国之哀的词作注重较多，对他的爱情词有所忽略，甚至刻意贬低。
本文拟从李煜的爱情词入手，探讨他的爱情之真挚对词作的影响，并由此对现代人的爱情观进行一定程度的反思。
关键词：李煜爱情词情真词美李煜虽是一位亡国之君，但是他对词的发展贡献是很大的，他扩大了词的题材领域，扩展了词的抒情深度，增强了词抒发个人情怀的能力，还提高了词所处的文学地位。
王国维《人间词话》说：“李重光之词，神秀也”，“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
”1李煜真正地突破“花间”樊篱，给南唐词风吹进新鲜空气。
所谓变伶工之词为士大夫之词，其主要就是加入了自己的真情，注入了自己的思想。
罗丹曾经说过“美只有一种，即宣示真实的美。
当一个真理，一个深刻的思想，一种强烈的感情，闪耀在某一文学或艺术的作品中，这种文体、色彩与素描，就一定是卓越的显然，只有反映了真实，才获得了这种优越性。
”欧阳炯在《花间集序》中说到：“举纤纤之玉指，拍按香檀。
不无清绝之词，用助娇娆之态。
”2这主要是指的歌唱之词，虽然旖旎，但大多数都缺乏真情实感。
李煜的爱情词，从某种程度上说，就是从取悦别人到宣泄自己的重大转变，而这种转变之所以能完成，就是因为李煜的感情之真。
一、李煜的爱情之真人们向来习惯于把李后主的生活分为三个阶段。
第一个阶段大概是在28岁之前，此时的李煜大多是过着“乐日月以优游”的享乐生活，他和近臣游苑赏花、醉酒酣歌、习书作画,尤嗜曲词,度曲填词“略无虚日”。
第二个阶段多是指28岁到40岁之间，李煜继位的前几年,虽然有宋的威胁,但他还抱有以纳贡称臣以求苟安的心理,而且身边又有娇妻陪伴,两个爱子相继诞生。
但是,在他 28岁那年,爱子仲宣、爱妻大周后相继亡故,家庭的变故使他痛苦不堪。
论李煜词的内容和艺术特点
论李煜词的内容和艺术特点简论李煜词的内容和艺术特点[摘要]李煜是我国词中帝子，亦是南唐亡国之君。
因其个人经历的特殊性，造就了李煜词内容的丰富性和艺术特点的高度性。
本文从作品中所呈现的思想内容、李煜对艺术技巧的创新和作品对个人情感的深刻反映三个方面对李煜词的内容和艺术特点进行探讨和研究。
关键词：李煜词内容艺术特点一、前言李煜即南唐后主，字重光，洞晓音律，工书善画，诗词歌赋无所不能，尤以词见长。
李煜在治理国家上无疑是失败的，他的享乐、懦弱、优柔寡断和信佛佞佛最终使他成为亡国之君。
可谓是：“做个词人真绝代，可怜薄命做君王”。
也许正是因为这样苦痛的遭遇，才成就了李煜词更高的艺术魅力。
李煜存词三十余首，由于经历由帝王降为囚徒的巨大变化，他的词明显表现出前后两个时期的不同风貌。
前期的词主要是宫廷生活和男女爱情的反映，其间也有一些离情别绪的抒写；后期的词主要是表现亡国之痛、故国之思以及今昔对比的凄凉与哀痛。
李煜词在两个时期的作品中所表现的内容和艺术特点都达到了很高的高度，具有很强的艺术感染力。
二、纷繁复杂的情感内容李煜生于帝王之家，从小在文化环境中长大，得到艺术氛围的熏陶。
父亲李璟在词作上的成就对李煜以后的词有着重要的影响。
而李煜自身的佛教素养对其思想的影响甚远。
宫廷中的文化氛围也是李煜之后能够成为一代词的大家的重要因素。
因此，帝王身份带给李煜丰富的文化素养，对于李煜的文学创作有着不可忽视的作用。
王国维在《人间词话》中说过：“生于深宫之中，长于妇人之手”，李煜在这个时期过的是极尽奢华的享乐生活，如《浣溪沙》：“红日已高三丈透,金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。
”这首词没有太大的思想内涵，而是真实地反映了自己奢侈的生活状态，其中关于宫廷中通宵达旦歌舞狂欢、纵情享乐的情景的描写，更是细致入微。
他周旋于大小周后的爱情之中，如《菩萨蛮》：“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。
对李煜的词的评价清空骚雅
对李煜的词的评价清空骚雅《二十四诗品》之“自然”云:俯拾即是，不取诸邻。
俱道适往，著手成春。
如逢花开，如瞻岁新。
真与不夺，强得易贫。
幽人空山，过雨采。
薄言情悟，悠悠天钧。
《诗品解》说:“犹恐过于雕琢，沦入涩滞一途，纵使雕绘满目，终如翦彩为花，而生气亡矣。
故进之以自然。
”杨振刚的解释抓住了“自然”这一风格的最大特点，即不事雕琢。
“俯拾即是，不取诸邻”，讲的是随手拈来，但拈的是“己所本有”;“俱道适往，著手成春”。
郭绍虞的解释是:“既与道俱而再适往，自然无所勉强;如画工之笔极自然之妙，而着手成春。
”那么，所谓创造作品的过程应该就像在春天逢见花开，一年尽了新的一年到来，其过程与大自然的运转一样是自然的。
只有自然而得才能不被“夺走”，如果强力而为，反而很容易失去。
整个的创作过程，好比隐士居于空山，“新雨”之后采摘草，“偶尔相值，行所无事，则出诸自然”，最后要我们感悟到“悠悠天钧”，就是与天时自然齐等。
据此可得“自然”之内涵:不事雕琢，无须强力人为，从“己所本有”拈出，得之自然，而“所得”亦非常自然。
这首词写在分别很久以后，词人说自离别以来，春天都过了一半了，“你”还没有回来，紧接着写他的愁恨:凡是目所能及之地，春色如此的好，但“你”始终没有回来———这就是断肠的原因。
词人看见阶下的梅花落了一层一层，其降落之姿之乱如同降雪。
这个比喻很妙，我们知道雪堆得厚了，是看不出什么乱不乱的，但是这里的梅花很乱，说明梅花还正在凋落中，就像从天而降的雪花，毫无规则，飘飘洒洒，落在身上，拂去一层，再落一层，又满身了。
李后主在本词中选取的意象如“春草”“雁”“落梅”“梦”都是古诗词中常用或生活中常见的。
这些意象不仅在其他古诗词中极为常见，而且与他的帝王生活息息相关。
不管是身为帝王还是阶下囚，他都被囿于“庭院”之中，看“花”开“花”落，“月”圆“月”亏，他在“夜”里透过“窗”与“帘”听“风”识“雨”，愁苦至极之时，即使在“梦”里亦是以“泪”洗面。
略论李煜词的艺术特色
略论李煜词的艺术特色【摘要】李煜是中国古代文学史上的著名词人，其词作在中国文学史上占有重要的地位。
李煜的词具有情感真挚、意境凄凉、音乐性强、描写手法独特以及婉约的词牌特点。
他在词中表达了对生活的感慨、对爱情的追求和对命运的无奈，展现出词人独特的审美情趣和思想感情。
李煜的词作不仅具有极高的艺术价值，还对后世的文学创作有着深远的影响，成为中国文学史上不可或缺的重要篇章。
通过对李煜词的研究和欣赏，我们可以更好地理解中国古代文学的精髓和魅力，感受其中蕴含的人生哲理和情感体验。
李煜的词作为中国文学的瑰宝，仍然在当今文学界发出璀璨的光芒，彰显着词人无限的魅力与魄力。
【关键词】引言:- 介绍李煜- 论述词的艺术特色正文:- 情感真挚- 意境凄凉- 音乐性强- 描写手法独特- 词牌婉约结论:- 李煜词的艺术价值- 李煜词的影响力- 总结1. 引言1.1 介绍李煜李煜（937年-978年），字重光，后周宣帝之子，是中国古代文学史上著名的词人之一。
在中国文学史上，李煜被誉为“南唐二主”，与北宋大文豪辛弃疾齐名，享有盛誉。
李煜以其悲壮的词风和才情横溢的才华成为后世传颂的文学巨匠。
他的词作大多表现了他深沉的爱情和忧愁的境遇，情感真挚，意境凄凉。
他的词语言质朴，节奏鲜明，音乐性极强，让人细细品味，倍感怅然。
李煜词作中的描写手法独特，常以自然景物作为抒发情感的载体，巧妙地情景交融，给人以清新的感受。
他还擅长运用古体词牌，如“鹧鸪天”、“蝶恋花”等，娓娓道来，旋律婉约动人。
李煜是中国古代文学史上一位不可或缺的重要人物，他的词作不仅在当时广为传唱，至今仍然被后人传颂。
他的作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵，为后人带来了无尽的启迪和感悟。
1.2 论述词的艺术特色李煜，北宋末年著名的词人，被誉为“词中之圣”。
他的词作在中国文学史上具有极其重要的地位，其艺术特色也备受称道。
在李煜的词作中，最为突出的艺术特色包括情感真挚、意境凄凉、音乐性强、描写手法独特以及词牌婉约等方面。
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论李煜词作的本色与真情性作者：王丹丹指导教师：刘畅摘要：李煜前期词绮丽柔美、优雅浪漫；后期词如歌如泣、缠绵伤感。
但两个时期作者都从生活实感出发，抒写普遍的人生体验。
综观李煜一生词作，皆真情流露，纯任性灵，直言坦率地表达内心的真实感受。
其词形象真切，情感真挚，语言真率，意境真纯，引起人们情感上强烈的共鸣。
关键词： 李煜；至情；至性；真挚谈词，不能不说到南唐后主李煜。
晚唐五代，词日趋成熟。
花间派词人居主导地位。
他们“镂玉雕琼”、“裁花剪叶”（引自五代词人欧阳烱之词，其词见于《花间集》），内容狭窄，语言华靡。
原先民间词那种清新纯朴的泥土气息丧失。
李后主的出现，既承袭了花间词风，又一扫花间积习，以求清新疏淡、情深雅韵的独特风格。
在词坛上独树一帜，首成一家，为宋词的发展开辟了一条道路。
应该说，李煜并不具备作为一代君王所应有的果敢、坚忍、英明、果断等气质。
历史与命运的阴差阳错，将这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的悲情之人置于皇冠宝座之上。
由于不谙国事、刚愎自用、疏于治理，终始无限江山在其手中葬送。
由帝王加才子式的奢华浪漫生活沦为国破家亡后的“日夕只以泪洗面”（《乐府纪闻》）的臣虏生活。
词人惨淡的际遇牵动着他每一根敏感的神经，使他望月兴叹，感怀身世，无限悲愁由极盛至极衰，由繁华至荒芜。
一代国学大师王国维先生对李煜词是极为赞赏的。
他在《人间词话》中写道：“予于词，五代喜李后主、冯中正，而不喜《花间》。
”本文主要从王国维的评论切入，通过李煜词作所流露的情感及其性情来探求李煜词作的本色。
一、李煜词作的本色表现南朝刘勰《文心雕龙·体性》认为：“气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性”，“各师成心，其异如面”。
也就是说，精神气质和思想感情决定语言的格调，文章的风采才华都是作家性情的表现。
李煜词作语言的格调透着真率自然，显示着纯任性灵的“真”的艺术。
语言的真，即自然。
李煜的词表现出一种朴素、醇厚、自然的美，随手拈来，脱口而出。
他的词一如他的为人，敢说敢做，率直纯真，胸无城府，不知机变。
他惯于用赋体，以直抒胸臆的方式表达自己的情感。
正如清人周济在《介存斋论词杂著》曾说：“李后主词，如生马驹，粗服乱头，王嫱、西施，天下美妇也。
严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。
飞卿严妆也，端已淡妆也，后主粗服乱头矣。
”【1】粗服乱头而不能掩国色，这才更能显示出绝代佳人的天然丽质，全无人工涂抹装饰痕迹。
周济的比喻极为恰当，表现出后主语言的真率自然。
李煜词作中多用口语、白描。
语言不加雕琢，少修饰词藻。
李煜善于运用白描手法。
他没有雕琢之言，但笔致极深，创造出那些人人懂得的通俗语言而同时又是千锤百炼的艺术语言，真实而又深刻地表现那种最有抽象性的情感，把这些难以琢磨的东西，写得具体，形象，富于个性和概括力。
如《菩萨蛮》：花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去。
刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教郎恣意怜。
这是一首描写男女幽会的小词。
后世的许多评论家都认为是后主和小周后情事的纪实。
上片写她的行动：手提金缕鞋，刬袜潜来，可见女子的谨慎心细，生怕被别人发现。
下片写她的情态语言：“偎人颤”，传神地写出她与情郎见面时既紧张又惊喜的神态。
“恣意怜”，毫无忌讳地吐露爱情，大胆真率。
清代许昂霄《词综偶平》评为：“情真景真，与空中语自别。
”[2]【2】这类词还如《菩萨蛮》：蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。
抛枕翠云光，绣衣闻异香。
潜来珠锁动，惊觉银屏梦。
脸慢笑盈盈，相看无限情。
铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。
眼色暗相钩，秋波横欲流。
雨云深绣户，未便谐衷素。
宴罢又成空，魂迷春梦中。
李煜写男女恋情，千姿百态。
前首摄取笑脸相看的一瞥，未涉淫靡。
这样爱情生活中的动人场景，难为后主为这幸福的一瞬抓拍得好，描画得神似与真切。
难怪王国维在《人间词话》中赞道：“温飞卿之词，句秀也。
韦端已之词，骨秀也。
李重光之词，神秀也。
”后者写出好事成空的结局，不失高雅。
由于他的恋情词有逼真的情景，美丽的形象，深沉的心态描写等独特之处，所以高出《花间》，洵为上品。
李煜运用白描的手法，表现了他的坦白、率真。
把他那种贵族的华贵、腐朽、淫逸的生活毫不掩盖地刻画出来。
这些对生活感情最真实的描写，给词添了新活力。
但是也有不少人认为李煜的这些词是慵倦和淫靡，是糟粕。
其实这些描写宫廷生活的诗词虽比不上后期词的深邃，但也并不是不可取的。
季特菲耶夫对贵族诗的评价说:“贵族的抒情诗并未提出较大的社会问题，但却展现了人的内心世界。
对自然的感受和爱情经验的最细致的情绪，这一切都使读者的精神世界更加丰富，更为提高，并且指示了新的审美价值，就是对社会有意义的价值。
”【3】这段评论用来评价李煜描写宫廷生活的词是很恰切的。
正是这些词展现了李煜真实的精神世界。
也为词的发展提出了一个新的审美价值，丰富了词的表现力。
亡国之后的作品仍然保持了语言上的单纯明净。
作为亡国之君，李煜是不幸的，然而正如赵翼所说的“国家不幸诗人幸”，他以单纯明净而蕴藉丰赡的笔，写真率的人生，写深沉的感慨，写感发人心的千古悲歌。
“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌，垂泪对宫娥”（《破阵子》）。
在告别故国，沦为囚徒时，他依依不舍，垂泪相对的不是百姓宗庙，而是宫娥，因而苏轼讥讽他：“后主既为攀若水所卖，举国与人，故当恸哭于九庙之外，谢其民而后行，顾乃挥泪宫娥，叫教坊离曲”（《东坡题跋·书李后主词》）。
但是他如果真能对民谢罪的话，那反而就不是李后主了，相反这首词实实在在书写了李煜的心情，而他想抒发的也只是自己内心的感受，丝毫也不想掩饰什么。
也好像从不会掩饰，感情真挚，一字一泪，如泣如诉，既是内心的独白，又是真切的陈情。
又如《相见欢》：林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重。
自是人生长恨水长东。
此首从惜春写起，“无奈”句又转怨恨之情，说出林花所以速谢之故，朝是雨打，晚是风吹。
花何以堪，人何以堪。
说花即以说人，一语双关。
“无奈”二字，且见无力护花，无计回天之意。
“自是人生长恨水长东”尤能揭示出人生苦闷之意蕴，与“此外不堪行”，“断肠更无疑”诸语，皆重笔收来，沉哀入骨。
唐圭璋《屈原与李后主》：“以水必然长东，比喻人之必然长恨，沉痛已极。
”真实的悲哀，无边的隐痛，字字渗透着血泪。
能以血泪书者必须如李煜，虽沦为阶下囚，但是骨子里的“真”却无法泯灭。
能持守这一份真者也必须如李煜。
詹安泰认为李煜词“超然直率，直写观感”，并且指出：“李煜所有的词都是由自己的亲切感受出发，大胆抒写，绝无拘束”。
【4】李煜现实生活中的情感直率真诚，他用一种朴素，自然的艺术形式表现内心的精神世界，这就使他的作品有高爽、清朗的意境，也体现了他独特的风格。
李煜用真率明朗的语言为我们勾勒了他丰富真挚的情感世界，本文下面将走进李煜的情感世界来挖掘其词作的真性情的表达。
二、李煜词作的真情性表达李煜前期词绮丽柔美、优雅浪漫；后期词如歌如泣、缠绵伤感。
但真性情的表达，是其词作贯穿始终的。
王国维赞赏后主之词源于“真”。
他曾评价：“词人者，不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君之短处，亦即为词人所长处。
”【5】“阅世愈浅则性情愈真，李后主也。
”后主正是因阅世浅而性情真，因性情真而感慨深。
西汉扬雄在《法言·问神》中提出“心画心声”说：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。
声画者，君子小人之所以动情乎。
”他认为从说话和文章中就可以看出人的人格。
后来，曹丕在《典论·论文》中以“气”论文：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。
”他把“气”与“体”相连，以文气论文体和风格。
扬雄所说的“情”和曹丕所说的“气”都强调人格品性或个性气质对文学风格的决定作用。
后主的真性情使他的作品亦流露出真挚的情感。
我国古典美学十分注重“真情”的要求。
《庄子》释“真情”谓之“精诚之至”。
它不仅指出“不精不诚，不能动人”，而且还辩证地描述了“真情”与“假意”的不同艺术效应：“强哭者，虽悲不哀”，而“真悲无声而哀”。
【6】后主写悲，真可谓是沉哀入骨。
后主笔下的悲情主要是从离愁别绪写起。
（一）离恨恰如春草——手足之情友爱兄弟，重视亲情是儒家重要思想和道德观念。
孔子在《论语·为政篇》中提到《尚书》“友于兄弟”这句话时，把它抬到与政治密切相关的高度：“书云：‘孝乎惟孝，友于兄弟，施於有政。
’是亦为政。
”但在封建时代，实践者有之，践踏者亦有之。
李煜在治国才干上是个低能儿，而在这方面却是一个忠实的实践者。
后主李煜仁厚，对待诸弟，忠诚笃爱。
开宝四年，后主七弟从善被派前往汴京奉献供物。
宋太祖赵匡胤却任命从善担任宋官职，并强迫他留在汴京，不准回到金陵。
后主曾多次上书宋太祖请求从善回国，都不被批准。
当春天来到，想起往年春日与从善踏青赏花的情景，一种从未有过的孤独和寂寞感袭上心头，他向弟弟倾诉，呈郑王十二郎调寄《阮郎归》词说：东风吹水日衔山，春来长是闲。
落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。
珮声悄，晚妆残，凭谁整翠寰？留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。
郑王是中主李璟的七子从善，李煜行六。
从善行七。
从善的最后封号是郑王。
古人的排行有大、小诸种排法，七弟与十二弟乃是一人。
词中借托贵妇口吻写自己百无聊赖的心境。
“珮声悄”，听不到男子所佩戴的叮当玉声，是指远方的男子不见归来，喻羁宋的郑王从善。
“晚妆残”指这一边的思妇无心梳洗，喻作者对兄弟担心与怀念。
下面紧接一问：“凭谁整翠寰？”危窘忧伤，六神无主。
强调要梳妆打扮，却无人称赞，只有对镜自怜，只有一任芳华虚度。
后主的一腔实感真情给词注入了生命，后主的一番相思沉哀实能催人泪下。
清俞陛云《唐五代两宋词选释》：“此词春暮怀人倚阑极目，黯然有鸽原之思，煜虽孱主，亦性情中人也。
”【7】这类词还如《清平乐》：别来春半，触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来春讯无凭，路遥归梦难成。
离恨恰如春草，更行更远还生。
他把离愁比喻成野火烧不尽的春草，是那样绵绵望不到尽头，是那样不可遏止。
整首词用平实清新的语言道出了词人内心对兄弟的眷眷深情。
能作出这样真挚动人的词句，没有对所思念的人的深挚情感是难以想象的。
李煜对从善的思念，千言万语汇成一句话。
那就是南朝江淹《别赋》中所说的惊人的一句：“黯然销魂者，惟别而已矣！”后主将满腔的真情都融入了思念的笔端，真情乃文学的生命。
托尔斯泰说：“艺术本身在传达感情。
”又说：“……表现自己独特感情，并以这些感情感人，于是就有了真正的艺术。
”诗词更是情的最高艺术。
以情动人，情必得其真，真挚真诚，发自肺腑。
而李煜词始终不变的就是那情深意切的真性情。
对待亲情如此，对待爱情更是如此。
（二）何处相思苦？纱窗醉梦中——追忆亡妻有人说皇帝是没有爱情的，因为中国的传统社会历来注重亲情，排斥爱情。