论李煜词作的本色与真情性2013

论李煜词作的本色与真情性

作者：王丹丹

指导教师：刘畅

摘要：李煜前期词绮丽柔美、优雅浪漫；后期词如歌如泣、缠绵伤感。但两个时期作者都从生活实感出发，抒写普遍的人生体验。综观李煜一生词作，皆真情流露，纯任性灵，直言坦率地表达内心的真实感受。其词形象真切，情感真挚，语言真率，意境真纯，引起人们情感上强烈的共鸣。

关键词： 李煜；至情；至性；真挚

谈词，不能不说到南唐后主李煜。晚唐五代，词日趋成熟。花间派词人居主导地位。他们“镂玉雕琼”、“裁花剪叶”（引自五代词人欧阳烱之词，其词见于《花间集》），内容狭窄，语言华靡。原先民间词那种清新纯朴的泥土气息丧失。李后主的出现，既承袭了花间词风，又一扫花间积习，以求清新疏淡、情深雅韵的独特风格。在词坛上独树一帜，首成一家，为宋词的发展开辟了一条道路。应该说，李煜并不具备作为一代君王所应有的果敢、坚忍、英明、果断等气质。历史与命运的阴差阳错，将这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的悲情之人置于皇冠宝座之上。由于不谙国事、刚愎自用、疏于治理，终始无限江山在其手中葬送。由帝王加才子式的奢华浪漫生活沦为国破家亡后的“日夕只以泪洗面”（《乐府纪闻》）的臣虏生活。词人惨淡的际遇牵动着他每一根敏感的神经，使他望月兴叹，感怀身世，无限悲愁由极盛至极衰，由繁华至荒芜。一代国学大师王国维先生对李煜词是极为赞赏的。他在《人间词话》中写道：“予于词，五代喜李后主、冯中正，而不喜《花间》。”本文主要从王国维的评论切入，通过李煜词作所流露的情感及其性情来探求李煜词作的本色。

一、李煜词作的本色表现

南朝刘勰《文心雕龙·体性》认为：“气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性”，“各师成心，其异如面”。也就是说，精神气质和思想感情决定语言的格调，文章的风采才华都是作家性情的表现。

李煜词作语言的格调透着真率自然，显示着纯任性灵的“真”的艺术。语言的真，即自然。李煜的词表现出一种朴素、醇厚、自然的美，随手拈来，脱口而出。他的词一如他的为人，敢说敢做，率直纯真，胸无城府，不知机变。他惯于用赋体，以直抒胸臆的方式表达自己的情感。正如清人周济在《介存斋论词杂著》曾说：“李后主词，如生马驹，粗服乱头，王嫱、西施，天下美妇也。严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿严妆也，端已淡妆也，后主粗服乱头矣。”【1】粗服乱头而不能掩国色，这才更能显示出绝代佳人的天然丽质，全无人工涂抹装饰痕迹。周济的比喻极为恰当，表现出后主语言的真率自然。

李煜词作中多用口语、白描。语言不加雕琢，少修饰词藻。李煜善于运用白描手法。他没有雕琢之言，但笔致极深，创造出那些人人懂得的通俗语言而同时又是千锤百炼的艺术语言，真实而又深刻地表现那种最有抽象性的情感，把这些难以琢磨的东西，写得具体，形象，富于个性和概括力。如《菩萨蛮》：

花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。

这是一首描写男女幽会的小词。后世的许多评论家都认为是后主和小周后情事的纪实。上片写她的行动：手提金缕鞋，刬袜潜来，可见女子的谨慎心细，生怕被别人发现。下片写她的情态语言：“偎人颤”，传神地写出她与情郎见面时既紧张又惊喜的神态。“恣意怜”，毫无忌讳地吐露爱情，大胆真率。清代许昂霄《词综偶平》评为：“情

真景真，与空中语自别。”[2]【2】这类词还如《菩萨蛮》：蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。

潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情。

铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。

雨云深绣户，未便谐衷素。宴罢又成空，魂迷春梦中。

李煜写男女恋情，千姿百态。前首摄取笑脸相看的一瞥，未涉淫靡。这样爱情生活中的动人场景，难为后主为这幸福的一瞬抓拍得好，描画得神似与真切。难怪王国维在《人间词话》中赞道：“温飞卿之词，句秀也。韦端已之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。”后者写出好事成空的结局，不失高雅。由于他的恋情词有逼真的情景，美丽的形象，深沉的心态描写等独特之处，所以高出《花间》，洵为上品。

李煜运用白描的手法，表现了他的坦白、率真。把他那种贵族的华贵、腐朽、淫逸的生活毫不掩盖地刻画出来。这些对生活感情最真实的描写，给词添了新活力。但是也有不少人认为李煜的这些词是慵倦和淫靡，是糟粕。其实这些描写宫廷生活的诗词虽比不上后期词的深邃，但也并不是不可取的。季特菲耶夫对贵族诗的评价说:“贵族的抒情诗并未提出较大的社会问题，但却展现了人的内心世界。对自然的感受和爱情经验的最细致的情绪，这一切都使读者的精神世界更加丰富，更为提高，并且指示了新的审美价值，就是对社会有意义的价值。”【3】这段评论用来评价李煜描写宫廷生活的词是很恰切的。正是这些词展现了李煜真实的精神世界。也为词的发展提出了一个新的审美价值，丰富了词的表现力。

亡国之后的作品仍然保持了语言上的单纯明净。作为亡国之君，李煜是不幸的，然而正如赵翼所说的“国家不幸诗人幸”，他以单纯明净而蕴藉丰赡的笔，写真率的人生，写深沉的感慨，写感发人心的

千古悲歌。“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌，垂泪对宫娥”（《破阵子》）。在告别故国，沦为囚徒时，他依依不舍，垂泪相对的不是百姓宗庙，而是宫娥，因而苏轼讥讽他：“后主既为攀若水所卖，举国与人，故当恸哭于九庙之外，谢其民而后行，顾乃挥泪宫娥，叫教坊离曲”（《东坡题跋·书李后主词》）。但是他如果真能对民谢罪的话，那反而就不是李后主了，相反这首词实实在在书写了李煜的心情，而他想抒发的也只是自己内心的感受，丝毫也不想掩饰什么。也好像从不会掩饰，感情真挚，一字一泪，如泣如诉，既是内心的独白，又是真切的陈情。又如《相见欢》：

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。

此首从惜春写起，“无奈”句又转怨恨之情，说出林花所以速谢之故，朝是雨打，晚是风吹。花何以堪，人何以堪。说花即以说人，一语双关。“无奈”二字，且见无力护花，无计回天之意。“自是人生长恨水长东”尤能揭示出人生苦闷之意蕴，与“此外不堪行”，“断肠更无疑”诸语，皆重笔收来，沉哀入骨。唐圭璋《屈原与李后主》：“以水必然长东，比喻人之必然长恨，沉痛已极。”

真实的悲哀，无边的隐痛，字字渗透着血泪。能以血泪书者必须如李煜，虽沦为阶下囚，但是骨子里的“真”却无法泯灭。能持守这一份真者也必须如李煜。詹安泰认为李煜词“超然直率，直写观感”，并且指出：“李煜所有的词都是由自己的亲切感受出发，大胆抒写，绝无拘束”。【4】

李煜现实生活中的情感直率真诚，他用一种朴素，自然的艺术形式表现内心的精神世界，这就使他的作品有高爽、清朗的意境，也体现了他独特的风格。