艺术学概论考试知识要点总结

名词解释1.艺术：从广义上讲，艺术包括作为语言艺术的文学，实用艺术，造型艺术，表情艺术，综合、艺术，语言艺术，以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术；从狭义上讲，艺术则专指文学以外的其他艺术门类，将文学和艺术并列起来，合称文艺。

2.书法艺术：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表达人的气质、品格、和情操，从而达到美学的境界。

3.表情艺术：所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

4.语言艺术：所谓语言艺术，就是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。

由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想情感，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用，因此，人们一般将文学称之为语言艺术。

5.综合艺术：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。

综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。

它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

6.包豪斯学派：包豪斯是1919年德国创办的一所建筑及产品设计学校，其创始人就是著名建筑学家格罗彼乌斯。

以其为代表的“包豪斯学派”，主张把建筑、美术、工艺等按照现代美学原则结合起来，主张现代建筑艺术理论。

7.戏剧性：所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特征。

8.斯坦尼斯拉夫斯基体系：由前苏联戏剧作家斯坦尼斯拉夫斯基创立的戏剧表演体系，他强调演员应当在剧本的规定情境中设身处地的体验角色生活、情感和思想，并且在演出时再体现于表演之中。

该体系主张“我就是角色”，并且根据戏剧情境来做出一连串的行动，称之为“贯穿行为”。

9.布莱希特体系：德国戏剧家布莱希特倡导一种“间离效果”的表演方式，废除传统的“三一律”框框，主张场景变换的自由化，在表演艺术上主张演员与角色在情感上保持距离，始终清醒的意识到“我是在演戏”，用理性效果代替感情效果，主张演员始终要用理智来控制自己的表演，始终清醒的认识到自己是在演戏，以便让观众冷静的去分析和判断。

10.戏剧性情节：所谓戏剧性情节，是指按照戏剧冲突律法则来结构的情节，它往往具有强烈的冲突和曲折的故事，大量运用巧合、悬念等艺术技巧，情节结构上有开端、有发展、有高潮、有结局。

11.非戏剧性情节：所谓非戏剧性情节，建立在纪实性美学的基础之上，它主要不是依靠人工编造故事而是致力于从生活中发掘情节，更多地采用心理结构、情绪结构等方式，注重发掘人物内心的情感冲突，使故事情节更接近于生活事件本身。

12.散文：广义上说，主要指一种与韵文、骈文相对立的文本，包括经、史、传等各种散体文章。

随着时代发展，散文后来被专门用来泛指诗歌以外的一切文学体裁，包括杂文、传记、小说等都被容纳在内；从狭义上说，专指与诗歌、小说、剧本相并列的一种文学体裁，小说是一种自由灵活、不受拘束的文学样式，能够迅速的表现作者的生活感受，真实地反映社会生活。

它选材范围广泛，变现手法多样，结构自由多样，以形散而神不散的艺术特长来集中而凝练的体现主题思想。

13.楚辞：楚辞，原为实体名，是伟大诗人屈原在楚国民间歌谣基础上创造的一种新体诗。

楚辞具有两种含义，一种是指屈原首创的诗体名称，另一种是指屈原、宋玉等人的诗歌总集。

14.艺术体验：所谓艺术体验，是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。

15.艺术构思：艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入考察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，并融会艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。

16.艺术传达：艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

17.艺术风格：就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

中国古代文坛讲“文如其人”，画坛讲“画如其人”，书坛讲“书如其人”，法国文艺理论家讲“风格即人”，实质上都是强调艺术风格体现出艺术家的精神特征。

18.艺术流派：是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。

19.艺术思潮：是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

20.艺术作品：是指艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏对象。

21.艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏着反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

22.艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动地审美再创造活动。

23.灵感思维：是指在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来的产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。

24.意境：就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。

是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。

25.通感：所谓通感，是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。

26.期待视野：是指在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文字作品的一种欣赏水品和欣赏要求，在具体的阅读活动中，表现为一种潜在的审美期待。

27.读者反映批评学派：接受美学传入美国，以费希为代表的一批美国学者，形成了“读者反映批评”这个新的学派，他们认为意义或理解是阅读活动的最终结果，阅读活动就是读者在阅读中不断体验和反映的过程，费希把读者对作品的这种反应和经验称之为“意义经验”，他认为读者反应批评就是对这种“意义经验”的分析。

28.鉴赏心理的保守性：就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表象为鉴赏活动中人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。

29.审美直觉：是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。

30.审美体验：作为整个审美活动过程的中心环节，是指鉴赏主题在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地的生活到艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。

31.审美升华：是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。

散点艺术本质的几种看法：客观精神说（认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现）代表是柏拉图黑格尔主观精神说（认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”）代表是康德尼采模仿再现说代表是亚里士多德车尔尼雪夫斯基“艺术产生”理论给艺术研究的启示：第一艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点第二艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”第三艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘艺术的特征：形象性 1 艺术形象是客观与主观的统一2艺术形象是内容与形式的统一3 艺术形象是个性与共性的统一主体性 1 艺术创作具有主体性的特点2艺术作品具有主体性的特点3艺术欣赏具有主体性的特点审美性 1 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2艺术的审美性是真、善、美的结晶3艺术的审美性是内容美和形式美的统一艺术起源观点：起源于模仿起源于游戏起源于表现起源于巫术起源于劳动艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，产生虽然是多元决定的，但是，“巫术说”和“劳动说”更为重要。

艺术的社会功能：审美认知审美教育审美娱乐审美教育作用的特点：以情感人潜移默化寓教于乐哲学与艺术的关系：哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响还表现在出现了一批哲理性的艺术作品更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用艺术对哲学的影响，可以启迪哲学家的思维艺术作品可以传播特定的哲学思想对艺术的思考，可以成为哲学家哲学体系的重要组成部分宗教与艺术的关系：宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供宗教题材和内容还表现在具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上艺术影响宗教，首先表现为参与宗教活动上其次表现在宣扬宗教思想上再次表现在强化宗教氛围上两者的区别：宗教是人的自我意识的丧失，艺术是对人的自由创造本质的确定宗教劝人到天国去寻求精神安慰，艺术鼓励人们热爱并珍惜生活宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术培养全面和谐发展个性的必要性道德与艺术的关系：道德影响艺术，首先一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来其次表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响艺术影响道德，主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上科学与艺术：艺术与科学联姻，有三个辉煌时期第一个时期，在古希腊时期，早在公元前6世纪第二个时期，在文艺复兴时期第三个时期，自20世纪下半叶，到当今社会现代科学对艺术的影响，第一表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促进新的艺术种类和艺术形式的产生第二表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地第三表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展第四表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响园林艺术文化美是中国园林的精华与核心实用艺术的审美特征：实用性与审美性表现型与形式美民族性与时代性造型艺术的审美特征：造型性与直观性瞬间性与永固性再现性与表现型语言艺术的审美特征：间接性与广阔性情感性与思想性结构性与语言美悉尼歌剧院丹麦设计师伍重的设计方案中国绘画特点：第一表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画第二在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限第三绘画于诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，相互补充，相互辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美第四中国画的特点来源与中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想雕塑东晋时期的戴逵父子被后世学者看做是中国佛像雕塑的奠基人唐代雕塑大师杨惠之被称为“塑圣”西方雕塑史上四个辉煌时期：第一个古希腊罗马时期第二个欧洲文艺复兴时期第三个19世纪法国雕塑第四个20世纪以来书法：五种书体篆隶楷行草基本技法和表现形式用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等《韩熙载夜宴图》三段： 1 听乐2赏舞3休息《清明上河图》三部分：“城郊景色”“汴河虹桥”“市区街道”卢浮宫三宝：油画《蒙娜丽莎》，雕塑《维纳斯像》和《萨莫德拉克的胜利女神》《兰亭集序》：“若断还连，如斜反直”（唐太宗）我国声乐唱法划分：民族美声通俗我国声乐发展：“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”音乐：旋律称为灵魂节奏体现时间感和声体现出空间感欧洲音乐史主要流派：古典乐派（海顿、莫扎特、贝多芬）浪漫乐派（德国的舒伯特、舒曼；匈牙利的李斯特；波兰的肖邦；法国的柏辽兹）民族乐派（挪威的格里格；捷克的德沃夏克）印象派（法国的德彪西）“现代舞蹈之母”：美国舞蹈家邓肯贝多芬1803年创作《第三交响乐》（英雄）看作是贝多芬音乐风格成熟的标志被人们尊称为“乐圣”芭蕾舞在西方被称为“舞蹈艺术皇冠之珠”戏剧艺术三要素：剧本演员观众演员是本质要素三种古老戏剧艺术：古希腊戏剧印度梵剧中国戏曲（宋金时期，即12世纪末才算形成）京剧流派：谭派（谭鑫培）麒派（周信芳）盖派（盖叫天）四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云中国戏曲自身审美特征：综合性、程式化、虚拟性戏曲演员“四功五法”：四功（唱念做打）五法（口眼手身步）形象思维特点：第一形象思维过程始终不能离开感性形象第二形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能第三形象思维具有整体性特点，如果抽象思维侧重于分析，形象思维更侧重于综合艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在：第一艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值第二鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受，而是积极主动地进行着审美再创造第三从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现艺术修养与鉴赏力的培养与提高，表现在：第一离不开大量鉴赏优秀作品的实践第二离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律第三离不开一定的历史、文化知识第四离不开相应的生活经验与生活阅历第五美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏能力方面，具有特别重要的地位与作用审美心理的基本要素：注意、感知、联想、想象、情感、理解艺术批评作用：第一帮助人们更好的鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平第二通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈第三丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展艺术批评的二重性特点：科学性与艺术性的统一艺术学的主要内容：艺术理论、艺术批评、艺术史大题详总1).艺术本质的几种看法1客观精神说这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现，柏拉图认为，理式世界是第一性，感性世界是第二性而艺术世界仅是第三性的，艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子，“和真实隔着三层”。