动画编导关键点2
动画入门知识动画制作与动画艺术的基本技巧
动画入门知识动画制作与动画艺术的基本技巧动画入门知识动画制作与动画艺术的基本技巧动画是一门富有创造力和想象力的艺术形式。
它通过将连续的静态图像快速播放，创造出了令人愉悦的动态影像。
本文将为您介绍动画制作的入门知识和一些基本技巧，帮助您更好地理解和创作动画。
一、动画制作的基本原理动画制作的基本原理是动作原理。
动画师需要了解物体的运动规律和人物的动作特点，以便在动画中准确地表现出来。
这需要有良好的观察力和对动作的敏感性。
1.1 观察与研究观察是动画制作中不可或缺的一环。
动画师需要观察自然界中的物体和人类的动作，更好地理解和模拟它们。
通过观察，动画师可以发现事物的运动规律，并将其运用到动画制作中。
1.2 提取关键帧动画制作中的关键帧是指动画中最重要的画面。
在制作过程中，动画师需要确定关键帧的位置和动作。
通过合理地设置关键帧，可以使动画更加流畅和自然。
1.3 补间补间是指连接关键帧之间的中间帧。
在制作动画时，动画师需要补充中间帧，使动画的过渡更加平滑。
补间的制作需要准确把握物体的运动规律，并利用图像处理软件完成。
二、动画制作的基本技巧动画制作需要掌握一些基本技巧，才能制作出精彩的动画作品。
以下是几个动画制作的基本技巧供您参考。
2.1 创意构思在动画制作之前，需要进行创意构思。
动画是一个表现创造力和想象力的艺术形式，因此，在动画制作之前，需要有一个清晰的创意构思。
您可以通过故事板、草图等形式来记录自己的创意。
2.2 物体的赋予生命动画制作的目标之一是使物体具有生命力。
为了实现这一目标，动画师需要观察物体的特点和行为习惯，并将其赋予给动画中的物体。
通过赋予生命，动画将更加生动和有趣。
2.3 姿势和运动姿势和运动是表达角色特点和情感的重要手段。
动画师需要通过人物的姿势和运动来传达其性格和情感。
因此，掌握好人物的姿势和运动技巧至关重要。
2.4 音效的运用音效对于动画制作来说非常重要。
通过恰当地运用音效，可以增加动画的真实感和表现力。
动画制作应注意的问题
动画制作应注意的问题动画所表现的内容，是以客观世界的物体为基础的，但它又有自己的特点，决不是简单的模拟。
为此，我们就所需要注意的问题加以讨论，以引起你的重视。
1、速度的处理动画中的处理是指动画物体变化的快慢，这里的变化，含义广泛，既可以是位移，也可以是变形，还可以是颜色的改变。
显然，在变化程度一定的情况下，所占用时间越长，速度就越慢；时间越短，速度就越快。
在动画中这就体现为帧数的多少。
同样，对于加速和减速运动来说，分段调整所用帧数，就可以模拟出速度的变化。
一般来说，在动画中完成一个变化过程，比真实世界中的同样变化过程要短。
这是动画中速度处理的一个特点。
例如，以每秒25帧的速度计算，真人走路时，迈一步需14帧，在动画中就只需12帧来达到同样的效果。
这样做的原因有两个：第一，动画中的造型采用单线平涂，比较简洁，如果采用与真实世界相同的处理时间，就会感到速度较慢；第二，为了取得鲜明强烈的效果，动画中的动作幅度处理得比真实动作幅度夸张些。
如果你注意看电视动画片，很快就会发现这一特点。
一个物体运动的快时，你所看到的物体形象是模糊的。
当物体运动速度加快时，这种现象更加明显，以至你只看到一些模糊的线条，如电风扇旋转、自行车运动时的辐条等。
因此从视觉上讲，你只要看到这样一些线条，就会有高速运动的感觉。
在动画中表现运动物体，往往在其后面加上几条线，就是利用这种感觉来强化运动效果，这些线称之为速度线。
速度线的运用，除了增强速度感之外，在动画的间隔比较大的情况下，也作为形象变化的辅助手段。
一般来说，速度线不能比前面的物体的外形长。
但有时为了使表现的速度有强烈的印象，常常加以夸张和加强。
甚至在某种情况下，只画速度线在运动，而没有物体本身。
这也是漫画中的效果用法。
2、循环动画许多物体的变化，都可以分解为连续重复而有规律的变化。
因此在动画制作中，可以制作几幅画面，然后像走马灯一样重复循环使用，长时间播放，这就是循环动画。
循环动画由几幅画面构成，要根据动作的循环规律确定。
【咻动画】MG动画设计和制作有哪些关键因素？
近几年来，MG动画在社交媒体上不断地扩大和发展，以它自身的优势逐渐成为了企业广告视频制作的重要手段。
那么想要制作一个优质的MG 创意动画设计和制作都有哪些关键因素呢？
MG动画的设计副本必须具备以下两点：
1、文案脚本
文案脚本是MG动画制作的重要一部分，因为在文案脚本不单是制作动画用，更多的是要充分考虑客户的各类硬性或软性的需求，以专业的姿态满足客户的需求，在制作的同时也要结合艺术创作理念和自身的特点。
2、整体色调
一个优秀的整体动画色调充分反映了客户的需求，同时也传达了制作人的想法，还可以突出动画的主题，再加上配音字幕等产生一种互补与互补的相互补充，使得画面更加深刻，以更完整的方式呈现，给观众留下了更为深刻的印象。
从副本的作用来看，一部优质的MG动画都有哪些条件呢？
很多时候，客户要在画面中夹杂了很多讯息，不单单是内容要精彩，甚至连商业广告动画都变成了商业电影，但总的来说，客户有这样的想法也是没有错，但是商业动画宣传片是为了能让人被精致的产品介绍所吸引，然后文案根据产品的特点所编写，这样就可以达到百分百的原创，创造出有价值的 MG动画。
制作卡通动画的要点和技巧
制作卡通动画的要点和技巧卡通动画作为一种流行的娱乐形式，在现代社会中已经成为了家喻户晓的存在。
在卡通动画的制作中，有很多关键的要点和技巧，本文将从脚本创作、角色设计、绘画技巧和后期制作等方面进行介绍。
1. 脚本创作脚本创作可以说是卡通动画制作的“灵魂”，一个好的脚本能够吸引观众和制作者的共鸣。
在脚本创作中，需要考虑以下几个方面：- 故事性：卡通动画的故事主题需要有趣，引人入胜，可以为主要观众预测到接下来会发生什么。
- 角色定位：每个角色需要有自己的特点，例如性格、动作、口音或特殊能力等等，让他们更加生动。
- 情节：情节需要有张力，也就是需要让观众感到角色之间的冲突，并且保持悬念让观众想要知道结局如何。
- 时间：卡通动画故事的时间不应过长，建议在5-10分钟为宜。
2. 角色设计角色设计对于卡通动画制作的视觉效果至关重要，每个角色应该有自己独特的特征和表情来让观众体验角色情感。
因此，下面介绍几个方面帮助设计师进行角色设计。
- 身体结构：身体结构通常需要符合相关文化准则、年龄要求、可爱程度和个性特点等等。
- 眼睛：通常，用较大的眼睛和各种表达方式来创造角色的个性是非常重要的。
- 头发：头发排布应有层次和质感，也许还可以为角色添加了解他们个性和性格的细节。
- 姿势：行动和姿态应该准确反映角色被描绘的情绪。
3. 绘画技巧卡通动画的绘制需要专业的技巧来确保图像效果传达正确的信息。
运动和表情的力量常常在玩法和角色之间传递，在绘画技巧方面有以下要素：- 简化，定位和拉伸：角色按照动作或情感的需求可以简化和调整，这提供了根据需要改变角色比例，形状和大小的高度灵活性。
- 帧速率：通常可以将时间轴分为24帧。
这个频率的绘图实际上是为了创造让角色看起来很流畅的动态效果。
- 上色：通过选择合适的色彩，可以增强观众对角色的认知，并激发他们与角色的恰当情感联系。
4. 后期制作后期制作确定图像效果，声效和主音 / 配音。
经常需要通过音频滤镜和视频编辑软件进行裁剪和剪辑，以确保最终的效果能够引人入胜。
动画设计专业知识点总结
动画设计专业知识点总结动画设计作为一门专业，涵盖了许多不同领域的知识和技能，包括动画原理、角色设计、场景构建等方面。
本文将对动画设计专业的知识点进行总结和介绍。
一、动画原理动画原理是动画设计的基础，了解和掌握这些原理对于制作出流畅自然的动画非常重要。
以下是几个重要的动画原理：1.细节和整体：动画中，细节是构成整体的基础，需要注重每一个细节的处理，从而使整体效果更加出色。
2.振幅和速度：通过调整振幅和速度来表达物体的形态和运动。
振幅大小与物体的大小成正比，速度快慢与物体的轻重感相关。
3.重心和平衡：重心是物体稳定的重要标志，它对于物体的平衡和稳定性起着关键作用，需要在动画中合理表达。
4.延迟和反应：物体的移动或动作并不总是同步的，有时会有一定的延迟和反应，合理运用可以增加动画的真实感。
二、角色设计角色设计是动画中的一个重要部分，一个好的角色设计能够赋予角色生命力和个性。
以下是几个关键的角色设计要点：1.外形和比例：角色的外形和比例需要与角色的性格和角色动作相匹配，塑造角色独特的形象。
2.线条和表情：线条和表情是角色设计中的关键要素，可以通过线条的粗细和变化，以及表情的丰富性来表达角色的情感和特点。
3.动作和姿态：通过角色的动作和姿态来表达角色的个性和特点，使其更加生动和有魅力。
4.服装和配饰：角色的服装和配饰也是表达角色特点和风格的重要手段，需要与角色形象和故事背景相符合。
三、场景构建场景构建是为动画故事提供背景和环境，营造出恰当的氛围和情感。
以下是几个场景构建的关键点：1.透视和比例：透视和比例在场景构建中非常重要，可以通过合理运用透视和比例来表达物体的远近和大小。
2.光影和色彩：光影和色彩是场景构建中的关键要素，可以通过光影和色彩的变化来表达不同的氛围和情感。
3.纹理和细节：场景的纹理和细节也需要注重，通过细致的纹理和细节处理来增加场景的真实感和细腻度。
4.背景和角色的关系：场景构建需要与角色的设计相协调，背景要与角色形成有机的统一，互相衬托，使故事更加生动和有趣。
动画制作的技巧要点
动画制作的技巧要点说到动画制作，我们首先会想到大量的日本动漫作品，以及那些经典的迪士尼动画片。
不管是哪种类型，动画制作都有其自己的技巧要点。
在这篇文章中，我们将对这些技巧进行探讨，希望能够为广大动画制作爱好者提供一些有用的指导建议。
一、故事线与角色设定动画制作过程中，故事线和角色设定是非常重要的部分。
一个好的故事线可以让观众着迷，同时让整个动画片更加有感染力。
而角色设定则是动画制作的灵魂，不仅要有可爱、有趣的外形设计，还需要有深刻的人物性格塑造。
在设计故事线时，需要注意以下几点：1、主题要突出，步骤要清晰。
一个好的故事线需要有清晰的主题，同时在步骤上也要有明确的过渡，使观众能够顺畅地跟随剧情。
2、人物要有冲突，避免平淡无奇。
动画片的故事中，角色之间的冲突是非常重要的，这可以让观众更好地理解故事的主题。
3、结尾要有高潮。
一个好的结局可以让动画片更加完美，留下深刻的印象。
在角色设定方面，需要注意以下几点：1、外形设计要可爱、有趣。
外形设计是一个动画片能否成功的关键之一，因为这是第一眼的印象。
2、人物性格要深刻，可以激发观众的情感。
动画片的角色要深入人心，这样才能引起观众的共鸣，让他们更好地理解故事与主题。
3、人物之间的互动要鲜明。
角色之间的互动在动画制作中是需要通过深入性格塑造来表现的，这样才能让观众更好地理解角色，加深对故事的认知。
二、配音与配乐动画制作中，配音和配乐同样也是非常重要的部分。
配音可以让观众更好地理解角色，而配乐则是情感的表现。
在动画制作中，需要注意以下几点：1、配音要尽可能与角色贴合。
一个好的配音可以让角色更加立体，增加观众的感染力。
2、配乐要合适，不要过于繁琐。
动画片的配乐要考虑到观众的感受，不要让观众感到太过繁琐，影响到他们的观影体验。
三、画面制作动画制作中的画面设计是让动画片更加具有视觉冲击力的关键部分。
在画面制作中，需要注意以下几点：1、色彩要鲜艳，要有明确的色调。
动画片的色彩要鲜艳，同时还需要有明确的色调，这样才能够让观众感到舒适。
拍摄一部动电影的技术要点
拍摄一部动电影的技术要点拍摄一部动画电影是一项复杂且需要耐心和技巧的任务。
为了确保电影质量和效果，以下是拍摄一部动画电影的关键技术要点。
1. 剧本和故事板在拍摄之前，编写一份精心构思的剧本至关重要。
剧本应该有一个清晰的故事情节和角色发展，以及精确的对话和动作描述。
故事板则是绘制出整个电影的每个镜头和画面的草图，以帮助导演和制作人员进行布局。
2. 角色设计和动画制作角色是动画电影的灵魂，因此需要设计出独特且鲜明的角色形象。
角色的设计要符合电影的风格和主题，并能够传达角色的个性和情感。
动画制作包括角色建模、表情设计和动作捕捉等工艺，以实现真实而生动的动画效果。
3. 布景和道具设计布景和道具的设计是为角色提供一个逼真和有趣的背景。
布景需要符合电影的时间和地点设定，并通过细节和色彩搭配来创造出独特的氛围。
道具则是用来增强场景的真实感和肌理，例如家具、工具、交通工具等。
4. 灯光和摄影灯光和摄影是为了创造出适合电影情节的视觉效果。
通过精确的灯光设置和摄影角度，可以打造出戏剧性和吸引人的画面。
不同的灯光效果可以改变气氛，例如暗淡的灯光可以创造出悬疑和恐怖的感觉，而明亮的灯光则可以营造欢快和愉悦的氛围。
5. 特效和后期制作特效和后期制作是为了增强电影的视觉冲击力和完善整体效果。
特效技术可以创造出虚拟的世界和特殊的特效动画，将观众带入奇幻的冒险之中。
后期制作则包括调色、音频处理、剪辑和特效合成等，以确保电影的质量和流畅度。
6. 音效和配乐音效和配乐在电影中起着重要的作用。
通过合适的音效设计，可以增强电影的真实感和震撼力，从而使观众更加沉浸在故事中。
配乐则是为电影营造独特的音乐氛围，以配合情节的发展和角色的情感。
7. 后期剪辑和渲染后期剪辑是对拍摄好的素材进行修剪、剪辑和拼接，形成完整的电影。
剪辑过程中需要注意节奏感和场景的过渡，以达到最佳的视觉效果和情感表达。
渲染是将剪辑好的电影素材进行最终的图像处理和配色，确保画面的清晰和色彩的准确。
动画制作过程中的关键技术
动画制作过程中的关键技术动画是一种通过图像的演变来形象表现故事情节的艺术表现形式。
面对市场对视觉趣味的追求，动画在电影、电视、网络等媒介中得到了广泛的应用。
而制作一部动画，背后的技术、流程与经验则是不可或缺的。
本文将会阐述在动画制作的过程中，哪些技术被认为是关键技术，以及它们起到的作用。
第一步：故事板绘制每一个动画作品都需要有一个好的故事板。
在创作者头脑中诞生一个简单而富有戏剧性的概念后，下面就要通过故事板去呈现这个故事的情节和逻辑。
故事板绘制的技术包括画面构图、投影视角、人物表情、场景设定、对话和画面节奏的编排等。
故事板在动画制作的整个工作流程中都扮演着非常重要的角色，是前期策划和后期制作的桥梁，帮助确保故事情节和视觉呈现的协调一致性和可行性。
第二步：角色设计角色设计是动画中至关重要的环节。
在动画制作中，人物形象是非常重要的指导方向，它直接关系到动画的风格和传达的故事情感。
其技术包括设定角色形象、外貌、服装和个性等。
角色形象的成功设计能让观众在视觉上得到享受，同时也使角色在故事中的行为、心理和语言变得生动起来。
在动画制作中，有一种技术叫做“模型包装”，它将角色设计和角色动作的设计结合起来，大大加强角色创作生产的效率。
第三步：三维建模技术三维技术是3D动画制作的核心部分，其技术包括建模、标配、纹理等。
制作出形态逼真的虚拟角色和场景，把其放到三维空间之中，再通过动画技术使其变得生动起来，这就是3D动画的制作过程。
它呈现了一种有深度取向、真实感强大的终端呈现体验，使动画制作的视觉效果更加逼真和无限扩展。
第四步：动画技术动画技术包括传统2D和现代3D制作技术。
传统2D动画技术一般经过多次细节润染和调色，才得到比较好的效果，而3D动画技术则利用人物模型和场景进行绘制，通过动画片时间线的编辑器来完成动态效果。
在动画片制作中，需要用到一些模拟技术，如物理模拟、粒子系统和布料模拟等，以创造真实丰富的动画效果。
动画制作知识点
动画制作知识点动画制作是一门需要技巧和耐心的艺术，不仅需要创造力和想象力，还需要掌握一些基本的知识点。
本文将介绍一些关键的动画制作知识点，帮助读者更好地了解这个领域。
一、动画制作的基本原理动画制作的基本原理是利用快速连续播放静止画面来产生运动的错觉。
动画制作的关键是要掌握动画的时间、空间和变化规律，使得画面更加生动和有趣。
在动画制作过程中，要注意保持帧率的稳定，以确保画面的流畅性。
二、动画制作的流程动画制作的流程通常包括以下几个步骤：策划、分镜头设计、美术设计、角色建模、动画制作、效果渲染、音效配音等。
每个步骤都需要精心设计和制作，以确保最终动画效果的质量和完整性。
三、动画制作的软件工具动画制作过程中，常用的软件工具包括Adobe After Effects、Toon Boom Harmony、Autodesk Maya等。
这些软件能够帮助动画师更好地制作动画效果，提高工作效率和质量。
四、动画制作的技术要点动画制作的技术要点包括动作设计、色彩搭配、画面构图、光影效果等。
在制作动画时，要注意细节的处理，保持画面的统一和连贯，使得动画更加生动和引人入胜。
五、动画制作的应用领域动画制作广泛应用于影视产业、广告行业、游戏开发等领域。
通过动画制作，人们可以创造出各种丰富多彩的形象和场景，为观众带来更好的视听体验。
综上所述，动画制作是一门充满挑战和创造力的艺术，需要动画师具备一定的技能和知识。
通过不断学习和实践，相信每个人都可以成为一名优秀的动画师，创作出属于自己的精彩动画作品。
愿本文提供的动画制作知识点能够对读者有所帮助，激发更多人对动画制作的兴趣和热爱。
动画制作知识点总结
动画制作知识点总结动画是一种通过一帧一帧图像的快速连续播放来呈现出连续动作的艺术形式。
在近年来，随着技术的不断发展，动画制作逐渐成为一门独立的专业，并在广告、影视、游戏等领域得到广泛应用。
下面将就动画制作的一些关键知识点进行总结。
一、故事构思与剧本创作动画制作的第一步是故事构思与剧本创作。
无论是独立制作还是商业制作，一个好的故事是吸引观众的关键。
在创作过程中，需要明确目标受众、设定主题和故事情节，并进行剧本的写作和修订。
二、角色设计与造型角色设计是动画制作的核心部分之一。
通过角色的形象和外貌来呈现和表达故事、情感和冲突。
在设计角色时，需要考虑其外貌特征、服装、个性特点等，并通过手绘或数码绘画等方式进行创作。
三、场景设计与布置场景设计与布置是指根据故事情节和需要，将角色放置在不同的场景中进行动画制作。
在设计场景时，需要考虑其背景、氛围、色彩搭配和细节等，通过手绘或数码绘画等方式展示出来。
四、动作设计与表现动画制作的关键在于动作设计与表现。
动画师通过逐帧设计和绘制角色的动作，表现出不同的表情和动作状态。
在设计动作时，需要结合角色的个性特点和故事情节，通过细腻的技巧和创造性的想象展现出来。
五、动画制作软件和工具现代动画制作离不开各种先进的软件和工具。
常用的动画制作软件包括Adobe After Effects、Toon Boom、Moho等，它们提供了丰富的功能和工具，方便动画师进行绘图、动作设计、场景布置等工作。
六、帧率和时长控制帧率和时长控制是动画制作中必须要关注的重要方面。
帧率是指每秒播放的静止图像的数量，常用的帧率为24帧/秒或30帧/秒。
时长控制是指动画的总体播放时间，需要考虑观看体验和剧情紧凑度，合理安排动画片段的长度。
七、声音设计与配乐声音设计与配乐是动画制作中常常被忽视但至关重要的环节。
合适的音效和配乐能够提升观影体验，增加情感共鸣。
在声音设计与配乐时，需要注意音效的准确性、音乐氛围与画面的匹配等。
制作流畅动的关键技巧
制作流畅动的关键技巧制作动画片或视频游戏中的流畅动画是一项复杂的任务，它要求艺术家和设计师具备一定的技巧和经验。
在这篇文章中，我们将深入探讨制作流畅动画的关键技巧，并为读者提供一些实用的建议和指南。
1. 设定清晰的动画目标在开始制作动画之前，首先需要设定清晰的目标。
这意味着你需要明确你想要表达的故事或信息，并决定如何通过动画来传达。
设定明确的目标有助于你在整个制作过程中保持一致性，确保最终的动画流畅而准确地传达了你想要表达的内容。
2. 强调角色设计和动作角色设计是动画制作中的关键环节，它直接影响动画的流畅度和可读性。
确保你的角色设计具有独特性，同时又与故事情节相符合。
为角色赋予清晰的动作和特征，使观众能够准确地理解他们的动作和意图。
使用适当的比例和动态姿势，以增强角色的表现力。
3. 应用适当的间隔和缓入缓出使用适当的间隔和缓入缓出是制作动画流畅度的关键技巧。
间隔是指动画中的关键帧，它们确定了角色的动作和位置。
通过增加或减少间隔，可以创造出不同的速度和节奏感。
缓入缓出是指从一个动作到另一个动作的平滑过渡，以增加真实感和流畅感。
4. 注意重心和动力学重心和动力学是制作流畅动画的重要概念。
重心是角色或物体的平衡点，动力学是描述物体运动的力学原理。
在制作动画时，要注意角色的重心位置，确保其动作符合物理规律，以增加动画的真实感和流畅感。
5. 利用动画原理动画原理是一组关于制作流畅动画的基本原则。
它们包括挤压和拉伸、暂停和振荡、延迟、过补动作、连贯性等。
熟练掌握这些原理，并灵活应用于动画制作中，可以大大提高动画的流畅度和质量。
6. 上色和渲染上色和渲染是动画制作的最后一步，它们直接影响动画的视觉效果和流畅度。
选择适当的颜色和贴图，为动画增添视觉吸引力。
对光照和阴影进行精细处理，使动画场景更加真实和生动。
7. 不断学习和实践制作流畅动画是一个技术活，需要不断学习和实践来提高自己的技能。
了解最新的动画技术和工具，关注行业中的新发展，并积极参与动画制作社区。
动画编导掌控的要点探讨
动画编导掌控的要点探讨作者：郝荟芸来源：《参花》2016年第05期摘要：近年来，在科技的发展下，动画产业在我国也取得了一定的成就。
一部动画作品是否能取得成功，编导在其中起着决定性的作用，文章将针对编导工作的要点掌控进行分析探讨，以期能为动画制作中编导的工作提供借鉴。
关键词：动画编导工作要点一部动画片的成功与否要看它的剧情是否能打动人心，人物角色是否具有特色，画面效果是否良好等。
文章将从以下几方面逐一分析探讨动画编导在动画创作过程中需要掌控的要点因素。
一、前期的策划工作动画创作的前期策划工作指的是通过对知名小说或者是知名漫画进行改编并翻拍成动画片，或者是由动画编导发挥想象自行创作构思一部动画片进行制作。
但无论是改编还是原创都要求动画编导能准确掌握动画观众的心理和市场走向，选择畅销的小说和漫画进行改编，或者是进行符合观众心理的创作。
二、制作成本的控制动画创作经费虽然表面上看是制作人需要负责的事项，但在实际的动画制作过程中，动画编导也需对制作的经费进行成本的预算和控制。
这主要是因为动画编导在动画片的制作过程中是一个需要对全局进行掌控的领导者，不仅要能清楚地掌控全局，还需对各环节的经费预算统一把握，这样才能有效使有限的资金发挥最大的效用。
三、故事剧本的设计动画故事的剧本是整个动画故事的走向，包括故事的情节、人物的对话以及视觉效果的处理等，而整个动画故事的情节内容都需要根据故事的剧本来完成。
在这一环节动画编导要注意的是，一方面根据漫画或是小说改编的剧本在情节上不能有大的改动，以防引起观众的反感；另一方面要能根据剧本的走向合理有序地安排好工作的全局。
四、动画场景和人物形象的设定动画场景和人物形象的设定需要在剧本的敲定之前，并且要根据剧本的剧情走向进行适当的调整，以保证场景和人物能够具有鲜明的特色并给观众留下深刻的印象。
动画编导在进行这一环节时需要对动画的剧情进行整体的掌控，并且要在能产生视觉冲击和性格牵动的基础上根据剧情需要对场景和人物做出改变。
制作动画的技巧范文
制作动画的技巧范文1.故事构思：动画的基础是一个好的故事。
一个好的故事应该有一个引人入胜的情节，明确的主题和有趣的角色。
你可以通过寻找灵感，观察真实生活中的故事，或者利用想象力来构思故事。
2.角色设计：角色是动画的灵魂，要有独特的个性和可爱的外貌。
你可以根据角色的特点来设计他们的外貌，包括身体比例、面部表情、服装等。
3.剧本和故事板：剧本是动画的基础，它描述了每个场景和对话，并且可以帮助你进行动画制作的规划。
故事板是一系列的草图，用来描述每个场景的画面和动作。
它们是你制作动画的参考。
4.动画原理：了解动画原理是制作优质动画的关键。
其中包括12原则，如抛物线、挤压和拉伸、放大和缩小等。
掌握这些原则可以帮助你创造更加流畅和逼真的动画效果。
5.分镜头和镜头动画：将故事分为不同的镜头可以帮助你更好地控制动画节奏和视觉效果。
镜头动画是指摄像机的运动，可以通过调整角度、焦距、追踪等方式来增加动画的生动感。
6. 动画软件：选择一款适合你的动画软件可以提高动画的制作效率和质量。
目前市面上有许多优秀的动画软件，如Adobe Animate、Toon Boom Harmony、Blender等。
7.帧率和关键帧：帧率是指每秒钟播放的静态画面数量。
常用的帧率有24帧/秒和30帧/秒。
关键帧是动画中最重要的画面，其他画面可以通过关键帧之间的补间来生成。
9.色彩和灯光：色彩是动画的重要组成部分，它可以传达情感和氛围。
你可以选择适合故事的色彩方案，并使用不同的灯光效果来增加动画的真实感。
10.音效和配乐：音效和配乐是动画中不可或缺的部分。
它们可以增强画面的氛围，传达情感，并提供故事的背景音乐。
你可以通过使用合适的音频软件来添加音效和配乐。
11.剪辑和后期制作：在完成动画制作之后，你可以使用剪辑软件将不同的镜头和场景拼接在一起，并添加过度效果和特殊效果，来进一步增加动画的吸引力。
12.反馈和修正：制作过程中，及时寻求他人的反馈和建议是非常重要的。
拍摄动片的关键要素与技巧
拍摄动片的关键要素与技巧动片（动画片）是一种以动态图像为载体的影片作品，具有独特的魅力和表现形式。
为了制作出优秀的动片，除了需要扎实的技术功底外，还需要掌握一些关键要素与技巧。
本文将介绍拍摄动片时需要注意的关键要素和技巧，帮助广大影视创作者提升动片的质量和观赏性。
一、剧本创作在拍摄动片前，剧本的创作至关重要。
首先要有一个清晰的故事情节，要求情节紧凑、有趣，并有一定的内涵。
其次，在剧本中要注重角色塑造，人物形象要栩栩如生，具有个性和魅力。
此外，对于动片而言，要注重情绪的表达，在剧本中巧妙地运用情绪元素，让观众能够产生共鸣。
二、角色设计角色设计是动片制作中的重要环节。
要想让观众产生喜爱和共鸣，角色形象的设计必须具有个性和独特性。
角色的外形、性格、动作等方面都需要仔细考虑，以确保角色形象的连贯性和逼真度。
此外，角色的互动也需要注重，在角色之间设置有趣的关系，以增加故事的趣味性。
三、画面构图画面构图是拍摄动片时不可忽视的要素之一。
合理的画面构图可以提高影片的观赏性和艺术性。
在画面构图时需要注意以下几点：首先是对称与不对称的平衡，可以在画面中运用对称或不对称的方式，通过角度和位置的安排来达到平衡的效果；其次是景深的运用，对景深的把握可以让画面更加丰富和立体；此外，还要注意运用线条和色彩，线条的运用可以引导观众的视线，色彩的运用可以增加画面的艺术感。
四、动画技术动画技术是制作动片的核心技术之一。
常见的动画技术包括传统绘制动画、三维动画和特效合成等。
不同的动画技术适用于不同类型的动片，影视创作者可以根据自己的需求和实际情况选择适合的技术。
无论选择哪种技术，都需要对软件和工具的操作熟练，并且不断学习和掌握新的技术方法。
五、声音设计声音是影片中不可或缺的一部分，能够为画面增加生动感和真实感。
在动片中，声音的设计需要注重配音和音效的合理运用。
首先是配音，选取合适的声音演员为角色配音，让观众听到符合角色形象的声音，同时也要注意配音的后期处理，使声音更加清晰；其次是音效，通过合理的音效设计，可以增加画面的氛围和感染力，提升观众的观影体验。
短视频中的动制作技巧与要点
短视频中的动制作技巧与要点随着社交媒体的普及和发展，短视频已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
为了吸引观众的注意力并传达更多的信息，动制作技巧成为了短视频制作的重要要素之一。
本文将介绍一些短视频中常用的动制作技巧与要点，帮助读者创作出更有吸引力的短视频作品。
一、节奏与节拍在短视频中，节奏与节拍是非常重要的因素。
通过合理的剪辑和配乐选择，可以让观众感受到视频的节奏感，并更好地吸引观众的注意力。
例如，在表现快节奏的场景时，可以选择快速剪辑和激动的音乐。
而在表现悲伤或紧张的场景时，可以采用缓慢的剪辑和低沉的音乐。
二、画面过渡画面过渡是指不同镜头之间的切换方式。
通过巧妙地运用画面过渡效果，可以增加短视频的观赏性和连贯性。
一些常见的画面过渡方式包括：淡入淡出、闪烁、模糊、扭曲等。
根据视频的主题和场景特点，选择合适的画面过渡效果能够增加观众对短视频的兴趣。
三、字幕与动画文字字幕和动画文字是短视频中常用的表达方式之一。
通过添加字幕和动画文字，可以传达更多的信息，引导观众的注意力，以及增加短视频的趣味性。
在设计字幕和动画文字时，要注意选择合适的字体、颜色和动画效果，并确保文字的字数和语言简洁明了，易于理解。
四、特效与滤镜特效和滤镜是短视频中常见的处理手法之一。
通过添加特效和滤镜，可以改变视频的色调、光影效果和视觉风格。
例如，通过黑白滤镜可以创造出复古的影像效果，而通过增加饱和度可以使画面更加生动。
但是，在使用特效和滤镜时，要注意保持适度，避免过度的修饰造成观众的审美疲劳。
五、音效与音乐音效和音乐是短视频中不可或缺的部分，也是传递情感和氛围的重要手段。
通过合理地运用音效和音乐，可以增强视频的观赏性和表达力。
选择与视频主题相符合的音乐，并注重音效的下方和剪辑的配合，能够更好地吸引观众的注意力并加强视听效果。
六、剪辑与配乐剪辑和配乐是影响短视频品质的关键因素之一。
通过合理的剪辑和配乐，可以让观众对短视频有更加深入的理解和感受。
动画制作的2大要点
动画制作的2大要点动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画；最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
因此一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。
接下来红瓜子传媒的小编将为大家介绍动画制作的2大要点：一、掌握常用的动画制作软件，动画制作所能用到的软件有很多，例如FLASH动画、PS、AE、3DMAX、MAYA等等，每个软件在动画制作中所起到的作用都有所不同。
尽量选择一个可控性高的软件，更能达到你心目中的动画效果。
二、动画制作过程中的处理技巧1、镜头组接技巧：镜头组接技巧主要是指在后期编辑时，将动画制作图像中多余的东西剪去，并将剩余的片段组合成为一个整体。
它不仅可以使最终动画影像的节奏感更强，而且更有利于渲染出故事情节中的悬念、紧张等气氛。
2、场景转换技巧：主要用于动画图像中时间、空间的流畅转变，或者用于图像内容跳跃较大时候的场景转换。
通过这类技巧，可以使得动画制作图像在内容、形式上的转换更加流畅、自然与连续。
作为深圳地区知名的影视制作公司，“红瓜子传媒”拥有专业的创作团队和制作班底，拥有专业顾问团队数百人，大都为80后的核心团队和90后的新鲜血液，团队人人精熟专业，相得益彰，永远保持着对工作与对新事物的学习热情，真正用心去做产品，用心去制作。
我们也拥有影视行业最先进的器材设备，领先的专业广播级别摄像机、大小摇臂、轨道、稳定器、脚架、灯光等一系列专业设备，将会给您带来震撼的视觉享受。
在过去的短短一年，红瓜子传媒已服务过国内近500家企业，已有近1500部作品，拥有全国的影视合作资源与协拍单位，现已在深圳、长沙、武汉等多个城市设立分公司，足迹正迈步全国。
成功的角色动画关键要素
成功的角色动画关键要素第一步：如果一个角色的动作让你（或许不是你而是别人，如果你不太讲究的话）端坐在那里说，“它移动的方式有些不对。
”那没什么大不了的。
此类动画可能包括这样的情况：动作太过于僵硬，关键帧太少，还有看上去像是发生在水下，月球行走（滑步现象），姿势没感觉等等。
你必须先制作大量的行走循环练习才能掌握要领。
类似的工作还包括要打破对称，相同的行为和表情不要镜像到角色的另一侧。
这种动画只会让人尖叫“太电脑化了”，是很糟糕的事情。
第二步：角色必须有表演。
通过情感，面部表情来展示角色的内心的思想活动，而不需要他讲一句话。
肢体语言也应该说明角色的精神状态。
他们是懒散的，还是有斗志的，是瘸的还是后背痛，如果他们想要胁迫别人，他人是否会被胁迫呢？如果他们讲话，是否具有说服力？第三步：角色必须具备绝对独特和可以区分的个性。
让你的角色进行“双胞胎”或者“大脑开关切换”的测试，你就会得到两个同样的角色。
当你在看好的角色和糟的角色时应该能分辨得出孰优孰劣，即使只是看侧轮廓像。
聪明的兄弟也好，驽钝的兄弟也罢，捣鬼的人始终应该是那个邪恶的角色，尽管想要尽力扮成那个好的角色，他也“差不多”办到了，只是还不是十分好。
玩具总动员中的角色就全都能通过测试。
Buzz在Woody的身体里面？还想着不会被你发现。
或者Woody在Buzz体内，或者Rex在Buzz体内？在实况转播的表演中我也可以给出这样的例子：在TV Show “Taxi”中，AndyKaufman的角色，Latka，有另一个自己“Vic Ferrari”。
当他不说话就切换到另一个自己时，你还是能看出来。
当“Vic”努力要回到Latka的体内时，他试图扮演他，而且你能够看得出来他还是扮得不够好。
问问你自己，“我是不是经常看到这样的电脑动画？”如果你自己想要真的变得优秀，“第三步”是你必须要达到的高度。
我认为这是许多大型的传统动画工作室要求你在能被称为“动画师”之前先要达到的高度。
宫崎骏动画的剪辑技巧
宫崎骏动画的剪辑技巧宫崎骏，作为日本动画界的传奇人物，创作了无数经典的动画作品，如《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》等等，他的作品深受全球观众的喜爱。
在这些作品中，宫崎骏的剪辑技巧无疑是至关重要的一环，它为故事的叙述和情感的表达提供了强大的支持。
下面我们就来剖析一下宫崎骏动画的剪辑技巧。
一、情感的表达宫崎骏的作品以其深刻的情感表达而著称，而这种情感往往是通过精准的剪辑来实现的。
在宫崎骏的动画中，剪辑常常通过对人物的面部表情、动作以及背景音乐的配合来传达角色的情感。
在《千与千寻》中，当千寻面对困难时，宫崎骏通过剪辑来放大她的眼神、动作以及周围的环境，从而让观众更深刻地感受到她的痛苦和无助。
这种情感的传达是宫崎骏动画的一大特色，也正是他剪辑技巧的精妙之处。
二、节奏的掌控在宫崎骏的动画中，剪辑往往用于控制故事的节奏，使得整个故事更加紧凑生动。
宫崎骏擅于运用剪辑来调整场景之间的过渡和连接，使得故事的发展更加连贯和自然。
在《天空之城》中，剪辑通过不同场景之间的交错和对比，使得整个故事的节奏更加紧凑，让观众更容易被故事吸引。
这种节奏的掌控是宫崎骏动画成功的关键之一，也是他剪辑技巧的独特之处。
三、动作的表现宫崎骏的动画中常常有大量的动作场景，而这些动作往往需要通过剪辑来更好地表现出来。
宫崎骏擅于利用剪辑来放大和凸显角色的动作，从而增强动作场景的冲击力和视觉效果。
在《魔女宅急便》中，宫崎骏通过剪辑来放大主人公的运送货物的动作，从而使得整个场景更加生动和具有代入感。
这种动作的表现是宫崎骏动画的一大特色，也是他剪辑技巧的精华之处。
四、音乐的配合宫崎骏的动画中常常有精美的配乐和音效，而剪辑往往与音乐的配合紧密相关。
宫崎骏擅于利用剪辑来和音乐相配合，从而使得整个动画更加具有吸引力和感染力。
在《龙猫》中，宫崎骏通过剪辑和音乐的配合来增强场景的氛围和情感，使得整个动画更加具有魔力和吸引力。
这种音乐的配合是宫崎骏动画成功的一大秘诀，也是他剪辑技巧的亮点之一。
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第一章.概述1、动画多样化的应用领域：展览，博览会，科研课题，大型建筑项目，电子游戏，电子读物2、动画实现大众化的技术支撑:网络动画软件flash的出现和无线上网，智能手机网络电视等技术是动画实习大中华的技术支撑。
3、动画互动化的发展：交换式课件，电子读物动画/半动画，单机游戏，网络游戏4、动画专业化的特点：动画片动画侧重表现故事情节与情感，造型，表情，动作，镜头组接是重点；建筑动画漫游侧重于表现建筑造型，室内外环境，空间、结构、材质是表达重点。
游戏软件的动画与原画与动画大不相同，人文设定，贴图，渲染也各有各的要求。
5、现代动画人所需的基本素质：人文素养，艺术修养，技术技能6、现代动画人所需要的技能要求：掌握动画的基本理论，了解编剧，导演，摄制，剪辑等方面的知识第二章动画编剧基础知识1、文学剧本的含义、产生过程：(1含义：影视编剧用文字表述和描绘未来影片内容的一种独特的文学样式。
(2产生过程：电影早期没有剧本，或剧本开始只是些简短的故事提纲，当电影发展成为一门独立的新型艺术后，便不可能再在摄像机前临时设计各种新颖、细致的视觉效果，而要事先做出周密的计划，这样剧本就产生了。
2、文学剧本的功能：文学基本虽然是文本，但是他已经不同于小说和戏剧，它具有极强的视觉转化能力，能够充分地向以导演为首的创作者们提供拍摄影片的基础。
3、影视艺术对编剧的要求：○1会写：能用文字充分而又明确地表达自己的想法。
○2会想：有丰富的想象力，善于把握戏剧性的东西。
○3会讲：善于讲述故事，懂得怎样将故事讲得层次分明，引人入胜。
○4懂得利用画面传达思想，能从影视的角度去看待人和事，去把握戏剧性的内涵。
4、动画片文学剧本的特征、类型：（1）特征：○1善于创造富有想象力的幻想空间；○2故事设计要简单；○3内容叙述要简洁明了（2）类型：○1原创剧本；○2改编剧本5、影视剧本改编的三种类型：○1普通改编○2节选，○3挪移6、动画片剧作结构的概念、一般原则、形式：（1）所谓剧作结构，就是指基本内部的组织构造，也就是将素材组织在在一起成为一个有机整体的框架或布局。
（2）一般原则：（1必须符合客观主题需要，即形式要服务于内容。
（2必须服从于塑造人物形象的需要，即结构安排要有利于人物形象塑造。
（3要能使剧情合理有效地进行。
（4必须是一个完整统一的有机体。
（3）剧作的形式：单线结构（故事一条线索，顺序进行），平行结构（两条线索，平行推进相互呼应），网状结构（三条或三条以上线索，彼此纠缠交织推进剧情发展。
）7、动画片剧作的叙述方式：（1）戏剧性叙述：强调矛盾冲突，故事设置按开端，发展，高潮，结尾，讲求叙述的起、承、转、合，煽情，惊险，奇迹，有因有果，人物性格典型化的都属于戏剧性叙述的主要特点。
(大闹天宫) 写实性叙述：尊重事情的原本，在时间和空间的演变上追求接近或更加符合自然运动的规律。
（三个和尚）（2）抽象性叙述：强调视觉艺术的动态性，通过运动的形式感来表现抽象的含义，具有高度的概括性和浓缩型。
（幻想曲）8、情节的含义：情节包含三个含义：(1 )情节是人物一系列的行动。
(2) 情节是互相联系的事件。
(3)情节是人物性格成长的历史。
“因此，情节是由一系列能够展示人物之间关系的事件构成的，事件的各种可能性之间具有内在的联系性。
”9、动画片剧作情节的组成：序幕：剧情开始前的一场戏。
开端：主要人物或矛盾的显露。
发展：矛盾的冲突不断发生，逐步叠加激化。
高潮：矛盾冲突发展到了最激烈最尖锐的阶段，不得不去面对和解决。
结局：矛盾或悬念最终解决。
尾声：不是所有剧作都有尾声，尾声一般用来补充交代，预示剧情未来，暗示主要人物命运走向，照应开头等。
10、动画片剧作情节的构思：情节构成要新奇，奇特新颖是动画情节构思的首要考虑问题处理好情节的偶然性与必然性，做到“出乎意料之外，合乎情理之中”运用悬念引人入胜，悬念是观众人物命运和故事情节的一种期待心里11、剧作的核心：人物是剧作的核心12、动画人物性格的特征：（1）简单明了（2）充满童趣13、动画人物塑造的技巧：（1）为类型化的人物加入时代特征（2）为人物设计习惯语言和动作（3）人物形象设计要富有想象力第三章动画片导演基础知识1、导演的概念:影片制作工作的组织者和领导者，是将剧本以影像的形式表现出来的总负责人。
2、导演的地位:影视是一种需要多个艺术门类的人员协同创作的艺术作品，导演在影视创作中处于首要的核心地位。
即使其他人有不同的创作观点，也要只能在导演的艺术思路的统领下协调考虑。
3、影视导演职位的构成：导演的职位一般包括：总导演，副导演，导演助理，摄影导演，美术导演等。
4、动画片导演和一般导演的区别：动画导演除了需要有一般的影视导演的必须具备的能力（如艺术灵性，对生活的敏锐观察与发现能力，超常的感悟能力以及良好的组织协调能力）外，还要具有出众的想象力和未泯的童心。
5、动画片导演的工作特点：全局性、协调性；灵性（艺术感觉）；韧性6、动画片导演的工作流程：筹备阶段:研究剧本，撰写导演阐述，确定角色，设景，分镜头稿本创作。
拍摄阶段：全面负责各个程序流程的工作，对各个环节进行具体的指导。
后期阶段：指导画面合成，音效合成，以到达预期的整体效果7、导演阐述的概念、作用：（1）概念：用书面文字阐明影片的主题思想，人物性格，艺术风格等方面都是构思和设想。
（2）作用：（1是表明导演对未来影片最核心的把握和描述。
（2是作为导演创作的思路依据。
从导演阐述一般能体现出导演的艺术个性和艺术最求。
8、动画片文字分镜头脚本的概念、包含的内容：动画片导演把文学剧本分切成一系列可供拍摄的镜头的一种文字剧本。
其内容包括：镜头编号，表明长度，镜头画面内容，台词，音响效果，音乐，拍摄要求。
9、动画片画面分镜头脚本（故事版）的概念、包含的内容;答：导演以画面加少量文章示意的分镜头剧本。
画面内容包括：背景，人物活动范围，起止位置，拍摄镜头处理等内容，并对每个画面注明人物的情感，动作，台词，音乐及音效等。
10、分镜头脚本创作的一般程序：（1）深入理解文学剧本；（2）考虑改编方案；（3）设计具体操作方式；（4）精心撰写分镜头剧本。
11、分镜头脚本的特征：可操作性强；场景明确；镜位清晰；转接自然；叙述简洁。
12、蒙太奇的含义;(1)作为电影反映现实的艺术方法—种独特的形象思维方法，即蒙太奇思维、蒙太奇原理。
（2）作为影视的基本结构手段、叙述方式，包括镜头，分镜头、场面、段落安排与组合的全部艺术技巧。
（3）作为影视剪辑的具体技巧和方法。
13、蒙太奇的功能：（1）蒙太奇隐藏有心理学的原理（2）影视镜头的蒙太奇组合体现了一种艺术原则：选取有意义的，去除无意义的。
（3）蒙头镜头的组合的意义远大于各个镜头的意义的综合。
1+1>2;14、蒙太奇的类型:1.叙事蒙太奇(包括:连续蒙太奇、颠倒蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇)2.表现蒙太奇(摩登时代)第四章影视摄影基础知识1、影视摄影师具备的能力: 一是熟练掌握影视摄影技术；二是要有形象思维、文化和艺术修养。
2、摄影构图的概念:构图就是运用摄影镜头的成型特性和摄影造型手段构建揭示一定意义和内容的画面3、摄影构图的原则:一是突出主体，展现主题思想；二是从主题出发，处理好主体、陪体和环境的关系。
（即通过取景是照片的画面更能表达其思想内容和摄影者的意图，并说明问题，吸引和感染观众）。
4、摄影构图的要求：（1）简洁：与主题无关的东西尽可能排除在画面之外。
（2）完整：画面要给人以相对完整对的视觉印象，表达一个完整的概念。
（3）生动：抓住能反映被摄对象的特征，抓住最具代表性瞬间，有空间感，立体感，质感，现场感。
（4）稳定：画面要给观众平稳均衡。
除非是特殊需要，一般不出现倾斜，头重脚轻等失衡感觉。
5、摄影构图的表现形式：圆形，方型，菱形，角型，c型，s型，等6、主体的位置、突出主体的目的：（1）主体的位置：一般常用的九宫格构图中，主体位于井字线的交叉点。
（2）突出主体的目的：突出主体是为了更好滴表现主题。
7、突出主体的方法：（1）运用对比（最常用的方法）：色彩，色调，大小，明暗，虚实，动静。
（2）运用前景突出主题：视觉引导线，框架式前景。
（3）运用背景的：简洁的背景，特点内涵的背景8、位置的匹配：从一个镜头切换到另外一个镜头时，一般情况下场景中的中心人物如果没有走动，则应在画面中保持相同的方位。
9、动作的匹配：在表现一个演员的连贯动作的两个衔接镜头中，动作方向要一致，否则观众就会混淆运动方向。
10、视线的匹配：当两演员对视时，他们的视线呈对立方向，如果再接两个镜头分别表现，他们的视线仍然必须呈相对的方向。
11、三角形原理：在对话镜头中，两个对话的人物之间头部的连线称为关系线，在关系线的一侧的三个机位构成一个底边与关系线平行的三角形，在拍摄时，可以使用任意一侧的镜位，但是不能混用。
这就是三角形原理。
12、三角形原理的五种基本变化：外反拍角度，内反拍角度，平行角度，共同视轴（压轴角度），肩并肩位置，13、景别的划分：远景(大全景)，全景，中景，进景，特写，14、远景的作用、拍摄注意事项：（1）作用：交代环境，表现广阔的场景，抒发情感，渲染气氛。
（2）注意事项：时间因素，天气因素，机位即光线因素。
15、全景的作用、拍摄注意事项:（1）作用：作为每个场景的注意镜头，它决定了场景中的景物的相互关系，并且决定了其它分切镜头的光线，影调，主体的方位。
（2）注意事项：无论接在前还是接在后，都应该先拍。
16、中景的作用、拍摄注意事项:（1）作用：最适合观众的视觉距离，是影视作品中最常用的镜头，观众既能看到主体的上半身及人与人之间的交流，又能看到人物与环境的关系。
（2）注意事项：中景占的时间比例比较大，要求构图要味美，注意拍摄主体与镜头角度之间要有变化。
17、近景的作用、拍摄注意事项:（1）作用：介绍人物，展示人物面部表情的变化常用镜头。
观众能看清人物脸部细微的动作，有利于揭示人物的内心活动。
（2）注意事项：因为被拍摄主体只有一个，对被拍摄的主体动作范围要留有空间，画面简洁，色调统一。
18、特写的作用、拍摄注意事项:（1）作用：由于于客户人物细微的不易引起注意的表情，动作，揭示示令人不易觉察的心理活动。
（2）注意事项：镜头对接要准。
因为特写镜头有强烈的视觉感，因此不易滥用，19、平视的概念：与被拍摄对象视平线齐平的拍摄角度。
平等，公正，客观的感觉20、仰视和俯视：（1）仰视：拍摄角度高于视平线拍摄的称为仰视。
表示：崇高，庄严，敬仰，肯定的情感（2）俯视：拍摄角度低于视平线的称为俯视。
表示：蔑视，不满，否定的情感。
21、正面：显示端庄，正式的画面情感；缺点是：有点呆板22、背面：危险或含蓄的画面情感。
因不利于展示主体的情感，比较少用。