浪漫主义时期音乐PPT课件
合集下载
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浪漫主义时期音乐
--
1
一、浪漫主义的含义、浪漫主义 时期的时间界定及其音乐风格特点
--
2
1、含义及时间界定
浪漫(romantic)一词原指用罗曼语
（Romance）所写的有关欧洲中世纪那些情节
离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。
欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪
初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民
为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演
最多，流行最广的歌剧作-品- 之一。
11
比才的艺术成就集中体现在歌剧《卡门》上， 该剧取材于梅里美的小说《嘉尔曼》。这部作品所 体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧 界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯 的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。
② 和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地 运用。
③ 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作 品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调 性音乐为主。
④ 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素 所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。
⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表 现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式 结构。
--
6
浪漫主义时期德国歌剧的发展
威伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人
--
7
（1）生平简介：威伯（Carl Maria von Weber，1786-1826），德国作曲家，浪漫 主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术 家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家， 在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天 赋之才，同时又是一位评论家、作家。威 伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表 作体现在歌剧和钢琴作品两方面。
的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。
--
3
从时间上讲，浪漫主义时期的时间界定比较 模糊，通常指19世纪前后的一百多年（17901910），它涵盖了韦伯到理查·施特劳斯的作品。 浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四 个阶段：
初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝 多芬（晚期）等。
中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、 舒曼、门德尔松、肖邦等。
该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西
方音乐史中最突出的几部歌剧之一。
--
12
浪漫主义时期意大利歌剧的发展
16、17世纪之交产生的意大利歌剧，是 文艺复兴运动在音乐上的最大成果，它标志着 一个新的音乐时代——巴罗克音乐时期的开始。 歌剧是集音乐、戏剧、舞蹈等于一体的综合艺 术形式，由于歌剧在意大利音乐史上占有重要 地位，因此它的发展史也可以说是意大利的音 乐史，意大利歌剧在整个欧洲音乐的发展中留 下了光辉灿烂的一页。
（2）代表作品：歌剧《魔弹射手》、《奥伯 龙》等，钢琴曲《邀舞》等。
（3）艺术成就：
--
8
① 《魔弹射手》的诞生（1821年首演于柏林）标志 着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧 洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧 浪漫主义歌剧的创始人。
② 威伯的《魔弹射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌 剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌唱剧的 特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民 谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的 幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了 “主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧 开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、 波兰等民族歌剧的兴起。
③《邀舞》是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作，乐 曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞的生动过 程。这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲， 得到了更广泛的流传。
--
9
浪漫主义时期法国歌剧的发展
19世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期，
这种动荡来自几个方面的影响：其一，受到政治
因素的影响。法国大革命以及拿破仑称帝，使社
中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、 勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。
晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、
普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯等。
--
4
2、音乐风格特点
浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几 方面：
（1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个 性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
自身民族歌剧的影响。浪漫主义歌剧在法国抒情
悲剧和喜歌剧的基础上进-- 行发展。
10
比才与 歌剧《卡门》
比才（G. Bizet，1838-1875），法国作曲家。
他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于
意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的
姑娘》的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来，
1875年创作的歌剧《卡门》（Carmen,1875）成
歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式，同时
借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画
了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如《哈巴
涅拉》、《斗牛士之歌》等。剧中贯穿着爱情、仇
恨、欲望等内容，且不失光彩亮丽、生机勃勃的动
人情节，具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律继承
了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。
（2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲 家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是 晚期浪漫派。
（3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制， 出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的 交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
（4）从具体的音乐要素上看：
--
5
① 旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对 称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。
会文化生活发生了变化，白天观看断头台，晚上
蜂拥看歌剧，从而导致歌剧从内容到体裁发生了
变化。其二，受奢华的巴黎文化市场的影响。当
时巴黎成为世人关注的焦点，要想出人头地就必
须在那里崭露头角，音乐艺术人才蜂拥而至，由
此也带来了歌剧的发展变化。其三，受格鲁克歌
剧改革的影响。许多作曲家遵循格鲁克歌剧改革
的主张，不断尝试歌剧的创作。其四，受到法国
百度文库
主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资
产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人
们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”
的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就
形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。
后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到
20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐
--
1
一、浪漫主义的含义、浪漫主义 时期的时间界定及其音乐风格特点
--
2
1、含义及时间界定
浪漫(romantic)一词原指用罗曼语
（Romance）所写的有关欧洲中世纪那些情节
离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。
欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪
初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民
为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演
最多，流行最广的歌剧作-品- 之一。
11
比才的艺术成就集中体现在歌剧《卡门》上， 该剧取材于梅里美的小说《嘉尔曼》。这部作品所 体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧 界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯 的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。
② 和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地 运用。
③ 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作 品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调 性音乐为主。
④ 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素 所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。
⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表 现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式 结构。
--
6
浪漫主义时期德国歌剧的发展
威伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人
--
7
（1）生平简介：威伯（Carl Maria von Weber，1786-1826），德国作曲家，浪漫 主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术 家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家， 在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天 赋之才，同时又是一位评论家、作家。威 伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表 作体现在歌剧和钢琴作品两方面。
的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。
--
3
从时间上讲，浪漫主义时期的时间界定比较 模糊，通常指19世纪前后的一百多年（17901910），它涵盖了韦伯到理查·施特劳斯的作品。 浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四 个阶段：
初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝 多芬（晚期）等。
中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、 舒曼、门德尔松、肖邦等。
该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西
方音乐史中最突出的几部歌剧之一。
--
12
浪漫主义时期意大利歌剧的发展
16、17世纪之交产生的意大利歌剧，是 文艺复兴运动在音乐上的最大成果，它标志着 一个新的音乐时代——巴罗克音乐时期的开始。 歌剧是集音乐、戏剧、舞蹈等于一体的综合艺 术形式，由于歌剧在意大利音乐史上占有重要 地位，因此它的发展史也可以说是意大利的音 乐史，意大利歌剧在整个欧洲音乐的发展中留 下了光辉灿烂的一页。
（2）代表作品：歌剧《魔弹射手》、《奥伯 龙》等，钢琴曲《邀舞》等。
（3）艺术成就：
--
8
① 《魔弹射手》的诞生（1821年首演于柏林）标志 着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧 洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧 浪漫主义歌剧的创始人。
② 威伯的《魔弹射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌 剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌唱剧的 特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民 谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的 幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了 “主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧 开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、 波兰等民族歌剧的兴起。
③《邀舞》是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作，乐 曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞的生动过 程。这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲， 得到了更广泛的流传。
--
9
浪漫主义时期法国歌剧的发展
19世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期，
这种动荡来自几个方面的影响：其一，受到政治
因素的影响。法国大革命以及拿破仑称帝，使社
中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、 勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。
晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、
普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯等。
--
4
2、音乐风格特点
浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几 方面：
（1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个 性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
自身民族歌剧的影响。浪漫主义歌剧在法国抒情
悲剧和喜歌剧的基础上进-- 行发展。
10
比才与 歌剧《卡门》
比才（G. Bizet，1838-1875），法国作曲家。
他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于
意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的
姑娘》的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来，
1875年创作的歌剧《卡门》（Carmen,1875）成
歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式，同时
借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画
了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如《哈巴
涅拉》、《斗牛士之歌》等。剧中贯穿着爱情、仇
恨、欲望等内容，且不失光彩亮丽、生机勃勃的动
人情节，具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律继承
了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。
（2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲 家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是 晚期浪漫派。
（3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制， 出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的 交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
（4）从具体的音乐要素上看：
--
5
① 旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对 称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。
会文化生活发生了变化，白天观看断头台，晚上
蜂拥看歌剧，从而导致歌剧从内容到体裁发生了
变化。其二，受奢华的巴黎文化市场的影响。当
时巴黎成为世人关注的焦点，要想出人头地就必
须在那里崭露头角，音乐艺术人才蜂拥而至，由
此也带来了歌剧的发展变化。其三，受格鲁克歌
剧改革的影响。许多作曲家遵循格鲁克歌剧改革
的主张，不断尝试歌剧的创作。其四，受到法国
百度文库
主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资
产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人
们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”
的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就
形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。
后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到
20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐