平面构成教案
《平面构成》教学教案
《平面构成》教学教案教学目标：1.理解平面构成的基本概念和要素；2.掌握平面构成的常见方法和技巧；3.运用平面构成进行创作，提高学生的审美能力和创造力；4.学会分析、欣赏和评价平面构成作品。
教学重点：1.平面构成的基本概念和要素；2.平面构成的常见方法和技巧。
教学难点：1.运用平面构成进行创作；2.分析、欣赏和评价平面构成作品。
教学准备：1.平面构成的相关教学资料；2.平面构成的相关作品照片或图片。
教学过程：一、导入（5分钟）1.引入课题：请学生观察、说明日常生活中常见的平面构成作品，引起学生的兴趣。
2.学习目标：告诉学生本节课的学习目标，即了解平面构成的基本概念和要素，并能运用到自己的创作中。
二、讲解平面构成的基本概念和要素（15分钟）1.平面构成的定义：平面构成是指通过有机的组织、安排和配置来构成平面造型的方法。
2.平面构成的要素：色彩、形状、线条、纹理、空间、光影等。
3.平面构成的原则和规律：对称、平衡、重复、对比、节奏等。
三、介绍平面构成的常见方法和技巧（20分钟）1.色彩的运用：使用鲜明、对比、和谐的色彩，突出主题和情感。
2.形状的运用：选择具有特殊形状或富有创意的元素进行构成，产生独特的效果。
3.线条的运用：运用直线、曲线、斜线等不同类型的线条，强调轮廓或构成层次感。
4.纹理的运用：使用不同的纹理进行组合和对比，增加作品的触感和层次感。
5.空间的运用：通过透视、比例、层次或遮蔽等手法创造出立体感和深度感。
6.光影的运用：利用明暗对比来强调形状、纹理或立体感，使作品更加生动。
四、运用平面构成进行创作（25分钟）1.给学生布置平面构成作品的创作任务，要求学生按照自己理解的平面构成要素和方法进行设计和构思。
2.引导学生运用丰富的色彩、形状、线条、纹理等要素进行创作，并注意平衡、对比、节奏等原则和规律。
3.鼓励学生在创作过程中多思考、多尝试，提高自己的审美能力和创造力。
五、展示、欣赏和评价（15分钟）1.学生完成作品后，互相展示并进行欣赏和评价。
平面构成教案
平面构成优秀教案第一章：平面构成的基本概念1.1 平面构成的定义1.2 平面构成的基本元素1.3 平面构成的目的和意义第二章：点、线、面的基本概念及运用2.1 点的概念及运用2.2 线的概念及运用2.3 面的概念及运用第三章：平面构成的基本原则3.1 对称与均衡3.2 对比与统一3.3 重复与节奏第四章：平面构成的基本形式4.1 单独构成4.2 组合构成4.3 复合构成第五章：平面构成的创作方法与步骤5.1 观察与分析5.2 创意与构思5.3 绘制与制作第六章：平面构成的视觉元素与设计原则6.1 形状与形状设计6.2 色彩与色彩搭配6.3 质感与肌理6.4 空间与透视6.5 视觉引导与视线流程第七章：平面构成在视觉艺术中的应用7.1 平面设计中的应用7.2 广告设计中的应用7.3 包装设计中的应用7.4 插画与绘画中的应用7.5 摄影与影像处理中的应用第八章：平面构成的实践案例解析8.1 经典平面设计案例解析8.2 学生优秀作品案例解析8.3 实际项目案例解析第九章：平面构成的创新与拓展9.1 创新思维的培养9.2 传统元素与现代设计的融合9.3 跨界设计与多元表现9.4 技术与材料的探索与应用第十章：平面构成的评价与展示10.1 平面构成作品的评价标准10.2 作品展示与交流的重要性10.3 平面构成作品的展示方式与技巧10.4 平面构成作品的评价与反馈重点和难点解析一、平面构成的基本概念难点解析：理解平面构成对设计的重要性，以及如何运用平面构成原理提升设计质量。
二、点、线、面的基本概念及运用难点解析：如何巧妙地运用点、线、面创造出具有视觉冲击力的设计作品。
三、平面构成的基本原则难点解析：如何在具体设计项目中灵活运用这些原则，达到设计目标。
四、平面构成的基本形式难点解析：如何根据设计需求选择合适的构成形式，以及如何创新构成形式。
五、平面构成的创作方法与步骤难点解析：培养学生的创意思维，以及提高他们的实际操作能力。
平面构成教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：（1）了解平面构成的基本概念、原理和法则；（2）掌握平面构成的元素和基本构成形式；（3）熟悉平面构成在视觉传达设计中的应用。
2. 技能目标：（1）培养学生观察、分析和解决问题的能力；（2）提高学生的平面构成设计能力和审美能力；（3）使学生能够运用所学知识进行平面构成作品的创作。
3. 情感目标：（1）激发学生对平面构成学习的兴趣；（2）培养学生的创新精神和团队协作能力；（3）提高学生的审美情趣和社会责任感。
二、教学内容1. 平面构成概述介绍平面构成的基本概念、发展历程和在我国的应用。
2. 平面构成元素讲解点、线、面、体等基本元素的特点、组合方式和在构成中的应用。
3. 平面构成形式介绍重复、对称、近似、放射、分割等基本构成形式，并举例说明。
4. 平面构成在视觉传达设计中的应用分析平面构成在广告设计、包装设计、书籍装帧设计等领域的应用。
5. 平面构成作品欣赏与评价欣赏国内外优秀的平面构成作品，并进行评价和分析。
三、教学过程1. 导入新课通过图片、视频等形式，引导学生关注生活中的平面构成现象，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解理论结合实例，讲解平面构成的基本概念、原理和法则，使学生掌握平面构成的理论知识。
3. 实践操作安排学生进行平面构成作品的创作，包括点、线、面、体等元素的组合，以及基本构成形式的运用。
4. 作品展示与评价组织学生展示自己的作品，邀请同学和教师进行评价，互相学习、交流。
5. 总结与拓展对本节课所学内容进行总结，引导学生思考平面构成在视觉传达设计中的重要性，并提出拓展思考。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师讲解，使学生掌握平面构成的基本理论。
2. 案例分析法：通过分析优秀作品，提高学生的审美能力和设计能力。
3. 实践操作法：通过学生动手实践，提高学生的平面构成设计能力。
4. 互动教学法：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的团队协作能力。
五、教学评价1. 学生对平面构成知识的掌握程度；2. 学生平面构成作品的创意和表现力；3. 学生在课堂上的参与度和互动效果；4. 学生对平面构成学习的兴趣和态度。
平面构成及平面构成教案
平面构成及平面构成教案教案：平面构成及平面构成一、教学目标1.了解平面构成的概念及特点；2.能够应用平面构成的方法解决实际问题；3.掌握平面构成的相关性质和定理。
二、教学重点1.平面构成的概念及特点；2.平面构成的方法；3.相关性质和定理的运用。
三、教学难点1.平面构成的方法的理解和运用；2.相关性质和定理的推导和应用。
四、教学过程第一部分：引入（10分钟）1.创设情境：老师出示一张平面图，询问学生这是一个什么图形？学生回答是平面图形。
2.引发问题：老师问学生，你们知道平面是由什么构成的吗？第二部分：概念讲解（20分钟）1.老师讲解平面构成的概念：平面由一组点组成，这些点在同一平面上，用于表示二维的图形。
2.老师讲解平面构成的特点：平面上的任意两点可以画出一条直线，平面外一点和平面上的一个点可以画出一条直线，平面外两点只能画出一条直线。
第三部分：方法讲解（30分钟）1.老师讲解平面构成的三种方法：a.给出平面上的几个点，通过这些点画出直线，直线相交的地方就是构成的平面；b.给出平面上的一个点和一条直线，通过这个点在直线上画出另一条直线，两条直线的交点即是构成的平面；c.给出平面上两条直线，通过这两条直线上的一个点画出另一条直线，这三条直线的交点即是构成的平面。
2.老师通过示例演示以上三种方法的具体步骤。
第四部分：性质和定理讲解（30分钟）1.老师讲解平面构成的相关性质和定理：例如，平面上的两条直线相交于一点，并且这个点和另一条直线上的一个点构成的直线也在平面上。
2.老师通过示意图和推理说明以上性质和定理的推导过程。
第五部分：练习（30分钟）1.学生进行练习，通过给出的几个点和直线，验证平面构成的方法是否正确；2.学生通过给出的问题，运用平面构成的方法解决实际问题。
第六部分：总结（10分钟）1.老师总结平面构成的概念、特点、方法以及相关性质和定理；2.学生进行反思和总结性发言。
五、教学资源1.平面图纸；2.直尺、铅笔等绘图工具；3.相关性质和定理的历史资料。
《平面构成教案》课件
《平面构成教案》课件一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解平面构成的基本概念及其重要性；（2）掌握平面构成的基本元素和基本原则；（3）学会运用平面构成原理进行创意设计。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创新意识；（2）学会运用平面构成原理，提高设计作品的视觉效果。
3. 情感态度与价值观：（2）培养学生团结协作、自主探究的学习精神。
二、教学内容1. 平面构成的概念与意义（1）引导学生了解平面构成的定义；（2）讲解平面构成在设计领域的重要性。
2. 平面构成的基本元素（1）介绍点、线、面等基本元素的特点；（2）分析基本元素在平面构成中的作用。
3. 平面构成的基本原则（1）讲解对比与统一、对称与均衡、重复与变化等基本原则；（2）举例说明基本原则在实际设计中的应用。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）平面构成的基本概念及其重要性；（2）平面构成的基本元素和基本原则；（3）平面构成原理在实际设计中的应用。
2. 教学难点：（1）如何运用平面构成原理进行创意设计；（2）如何在实际设计中灵活运用基本元素和基本原则。
四、教学方法与手段1. 教学方法：（1）讲授法：讲解平面构成的基本概念、基本元素和基本原则；（2）案例分析法：分析具体设计作品，引导学生理解平面构成的实际应用；（3）实践教学法：让学生亲自动手实践，提高设计能力。
2. 教学手段：（1）多媒体课件：展示图片、案例等教学资源；（2）设计软件：辅助学生进行实践操作。
五、教学过程1. 导入新课：（1）播放优秀设计作品，引导学生关注平面构成；（2）提问：“你们认为平面构成在设计中有什么作用？”激发学生兴趣。
2. 讲解平面构成的基本概念及其重要性：（1）讲解平面构成的定义；（2）阐述平面构成在设计领域的重要性。
3. 介绍平面构成的基本元素：（1）讲解点、线、面等基本元素的特点；（2）分析基本元素在平面构成中的作用。
4. 讲解平面构成的基本原则：（1）讲解对比与统一、对称与均衡、重复与变化等基本原则；（2）举例说明基本原则在实际设计中的应用。
《平面构成》教学方案
《平面构成》教学方案一、教学目标：1.了解平面构成的基本概念和原理，掌握平面构成的常见方法和技巧。
2.培养学生的空间想象能力和创造力，提高学生的造型表现能力和审美能力。
3.激发学生对于平面构成的兴趣，提高学生对于视觉设计的理解和认识。
二、教学内容：1.平面构成的概念和原理2.平面构成的基本要素：点、线、面、形状等3.平面构成的常见方法和技巧：平面构图、线条处理、形状组合、色彩运用等4.平面构成的设计原则和规律：对称、比例、重复、韵律、节奏等5.平面构成的应用：海报设计、画册设计、广告设计、包装设计等三、教学方法：1.理论与实践相结合：通过讲解基本概念和原理，引导学生进行实际练习，加深对于知识的理解和掌握。
2.案例分析：通过分析优秀的平面构成作品，让学生了解不同方法和技巧的运用，提高设计感知和审美水平。
3.实践操作：组织学生进行实践操作，设计平面构成作品，在实践中发现问题、解决问题，提高设计能力和技巧。
4.讨论交流：组织学生进行作品展示和讨论交流，分享设计经验和心得体会，促进学生之间的学习和互动。
四、教学过程：1.导入：通过介绍平面构成的基本概念和原理，引导学生对于课程内容的理解和认识。
2.讲解：讲解平面构成的基本要素、常见方法和技巧，设计原则和规律，应用领域等内容。
3.示范：通过展示优秀的平面构成作品，让学生了解设计的实际运用和效果表现。
4.实践：组织学生进行平面构成作品的设计实践，引导学生运用所学方法和技巧，实现创意表达。
5.讨论：组织学生展示作品，并进行讨论交流，分享设计经验和心得体会，提高创作水平和设计能力。
6.总结：总结本节课的教学内容和学习收获，引导学生对于平面构成的认识和理解。
五、教学评价：1.学生的作品：评价学生的平面构成作品，包括设计思路、表现效果、创意表达等方面。
2.学生的表现：评价学生的设计能力、创作水平、思维能力等方面，鼓励学生持续提升。
3.学生的参与度：评价学生在教学过程中的参与度和表现，鼓励学生积极发言、思考和分享。
平面构成完全详细教案
平面构成完全详细经典教案第一章：平面构成的基本概念1.1 平面构成的定义1.2 平面构成的作用1.3 平面构成与设计的关系1.4 平面构成的基本元素1.5 平面构成的基本原则第二章：平面构成的基本元素2.1 点2.2 线2.3 面2.4 色彩2.5 文字第三章：平面构成的基本原则3.1 对称与平衡3.2 对比与统一3.3 重复与节奏3.4 对比与变化3.5 比例与尺度第四章：平面构成的基本形式4.1 单独构成4.2 组合构成4.3 骨骼构成4.4 重复构成4.5 近似构成第五章：平面构成的应用技巧5.1 创意方法与技巧5.2 构图方法与技巧5.3 色彩搭配与技巧5.4 文字设计技巧5.5 综合应用与实践第六章：平面构成的构图法则6.1 黄金分割法6.2 三分法6.3 对角线构图6.4 中心构图6.5 框架构图第七章：平面构成的视觉传达7.1 视觉元素的引导7.2 视觉焦点的设计7.3 视觉层次的打造7.4 视觉对比的应用7.5 视觉统一与平衡第八章：平面构成的创意表现8.1 创意的来源与激发8.2 创意思维的方法8.3 创意的表现技巧8.4 创意与构成的融合8.5 创意实践与评析第九章：平面构成的应用于视觉设计9.1 海报设计中的应用9.2 广告设计中的应用9.3 书籍设计中的应用9.4 包装设计中的应用9.5 网页设计中的应用第十章：平面构成的案例分析与实践10.1 经典案例分析10.2 平面构成实践项目一：标志设计10.3 平面构成实践项目二：招贴设计10.4 平面构成实践项目三：插画设计10.5 平面构成实践项目四：版式设计第十一章：平面构成的材料与技法11.1 传统平面构成材料11.2 现代平面构成材料11.3 平面构成技法概述11.4 绘图软件在平面构成中的应用11.5 实践项目：材料与技法的运用第十二章：平面构成在摄影与摄像中的应用12.1 摄影中的平面构成12.2 摄像中的平面构成12.3 色彩、光线与构图的关系12.4 实践项目：摄影与摄像的平面构成应用12.5 案例分析：摄影与摄像作品中的平面构成技巧第十三章：平面构成在空间设计中的应用13.1 平面构成与室内设计13.2 平面构成与建筑设计13.3 空间中的色彩与材质应用13.4 实践项目：空间设计中的平面构成实践13.5 案例分析：空间设计中的平面构成案例第十四章：平面构成在时尚设计中的应用14.1 平面构成与服装设计14.2 平面构成与配饰设计14.3 时尚设计中的色彩与图案应用14.4 实践项目：时尚设计中的平面构成实践14.5 案例分析：时尚设计中的平面构成案例第十五章：平面构成的综合与应用15.1 平面构成在跨学科中的应用15.2 平面构成在艺术创作中的应用15.3 创意与实用的平衡15.4 实践项目：综合平面构成实践15.5 案例分析：平面构成的综合应用案例重点和难点解析本文主要介绍了平面构成的基本概念、元素、原则、形式、技巧以及在不同领域的应用。
平面构成教案(一)(点线面的构成)
平面构成（一）一、室内设计的概念室内设计：现代室内设计是综合视觉环境和工程技术两方面的一门学科，其中包括声、光、热等物理环境以及艺术氛围、意境等心理因素和文化内涵等内容。
二、室内设计具有以下作用和意义（一）提高室内造型的艺术性，满足人们的审美需求。
（二）保护建筑主体结构的牢固性，延长建筑的使用寿命,增强构筑物、景观的物理性能，以及辅助设施的使用效果,提高室内空间的综合使用性能。
三、构成的含义所谓构成是指一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。
四、什么是平面构成？具象抽象平面设计通过透视错视等原理营造的具有视觉冲击力的视觉效果。
五、学习平构的目的培养学生的审美能力和构成能力，丰富造型设计的想象力和创造力，平构作为设计的的基础训练，主要在于培养学生的形象思维能力和设计创造能力，它是摒弃功能、材料、造价等关系，而把注意力集中在造型能力的训练，特别通过抽象形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏感性，反映现代人的生活方式和审美理想，是一条必经的途径。
重点在于开发思维技巧，最大限度的发挥想象力和创造力，现代科技的发展使得艺术可以借助摄影、电脑处理等方式来提高，而设计的超群创意则只能通过设计师构思的奇巧和视觉美感的独特来完成。
六、设计中美的形式法则（一）、对称与均衡1、对称：可以重叠的图形称为对称。
对称形式2、均衡均衡（二）、对比与调和1、对比2、调和装修风格上古朴的简约现代的色彩运用上冷色调明快色调（三）、节奏与韵律1、节奏2、韵律重复渐变（四）、变化与统一七、平面构成的三大要素概念元素：意念中所能感受到的点、线、面。
面线点视觉元素：概念元素的大小、形状、色彩等。
关系元素：视觉元素的方向、位置、空间、重心等。
六、概念元素1.点点的线化点的面化点的作用A、汇聚视线、形成视觉中心B、对平面效果的点缀性2、线线的性质A、直线具有男性的特征，稳定、有力度。
B、曲线具有女性化的特点，具有柔软、优雅和运动的感觉。
平面构成教学设计
平面构成教学设计
一、教学目标
通过本次教学，学生应该能够：
1.了解平面构成的基本概念和构成要素；
2.掌握平面构成的基本技能和方法，能够利用各种线条和形状进行构图；
3.培养学生的艺术审美意识，提高观察和感受能力；
4.提升学生的创意和创作能力，引导学生进行创作实践。
二、教学内容
1. 平面构成的基本概念和构成要素
1.1 平面构成的定义和作用
1.2 平面构成的基本要素：线条、形状、色彩和空间关系
1.3 平面构成的基本原则：平衡、对称、重复、变化和节奏
2. 平面构成的基本技能和方法
2.1 线条的运用
2.2 形状的运用
2.3 色彩的运用
2.4 空间关系的表现
3. 平面构成的创作实践
3.1 利用基本要素和技能进行平面构成的创作实践
1。
小学美术《平面构成》教案
本节课旨在培养学生以下学科核心素养：
1.增强学生对美术元素的感知与识别，提高审美鉴赏能力；
2.培养学生运用美术语言进行创意表达，提升创作能力；
3.激发学生的想象力与创新能力，培养个性化表现；
4.培养学生团队协作能力，学会在集体中交流、分享与互助；
5.增强学生对本土文化的认识，培养民族自豪感与文化自信。
4.课堂氛围的营造：在本节课中，我努力营造轻松、愉快的课堂氛围，鼓励学生们大胆表达自己的观点。这种氛围让学生们更加放松，有助于他们发挥想象力和创新能力。但在某些环节，课堂氛围过于轻松，导致部分学生注意力分散。我需要在今后的教学中，适度调整课堂氛围，既要让学生感到轻松，又要保证教学效果。
5.学生成果的展示：在学生小组讨论和实验操作后，成果展示环节让我看到了学生们的潜力。他们运用所学的平面构成知识，创作出了很多有创意的作品。但在展示过程中，部分学生表达能力较弱，不能很好地展示自己的作品。针对这一问题，我将在今后的教学中加强对学生表达能力的培养。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-理解并掌握平面构成的基本要素：点、线、面。通过实例分析，让学生明白这些基本要素在美术创作中的重要作用。
-点的运用：如大小、位置、密集程度等对视觉效果的影响；
-线的运用：如直线、曲线、粗细、长短等在构成中的作用；
-面的运用：如形状、大小、排列组合等对画面整体效果的影响。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了平面构成的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对平面构成的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
《平面构成教案》
《平面构成教案》word版第一章：平面构成的基本概念1.1 平面构成的定义1.2 平面构成的分类1.3 平面构成的重要性和应用领域第二章：平面构成的基本元素2.1 点2.2 线2.3 面2.4 色彩第三章：平面构成的基本原理3.1 对比与统一3.2 平衡与对称3.3 重复与节奏3.4 对比与层次第四章：平面构成的创作方法4.1 观察与感受4.2 灵感的来源4.3 构图的方法4.4 创作的步骤第五章：平面构成的实际应用5.1 平面设计中的应用5.2 广告设计中的应用5.3 包装设计中的应用5.4 网页设计中的应用第六章：平面构成的视觉元素6.1 形状与线条6.2 色彩与质感6.3 空间与深度6.4 光影与透明度第七章：平面构成的设计原则7.1 简洁性原则7.2 突出重点原则7.3 统一与变化原则7.4 平衡与对比原则第八章：平面构成的创意表现8.1 创意的来源与激发8.2 创意思维的方法8.3 创意表现的工具与技巧8.4 创意实例分析与评述第九章：平面构成的案例分析9.1 平面设计案例分析9.2 广告设计案例分析9.3 包装设计案例分析9.4 网页设计案例分析第十章：平面构成的实践与评价10.1 平面构成实践的步骤与方法10.2 平面构成作品的评价与反馈10.4 平面构成实践作品的展示与交流重点和难点解析一、平面构成的基本概念难点解析：理解平面构成与其他艺术形式的关系，以及如何在实际项目中应用平面构成原理。
二、平面构成的基本元素难点解析：掌握不同元素在视觉传达中的意义，以及如何创造有意义的视觉语言。
三、平面构成的基本原理难点解析：如何在设计中灵活运用这些原理，以及如何根据项目需求调整和平衡这些原理。
四、平面构成的创作方法难点解析：培养学生的创意思维和观察力，以及如何将这些方法应用到实际创作中。
五、平面构成的实际应用难点解析：理解不同领域对平面构成的具体要求，以及如何根据不同媒介和目标受众进行设计。
《平面构成》教案
《平面构成》教案一、教学目标1. 让学生了解平面构成的基本概念和原理，掌握平面构成的基本元素和组合方式。
2. 培养学生的审美观念和创新能力，提高学生对平面设计的基本技能。
3. 通过对平面构成的学习，使学生能够运用所学知识进行平面设计创作。
二、教学内容1. 平面构成的基本概念2. 平面构成的基本元素（点、线、面）3. 平面构成的组合方式（重复、近似、对比、发射、特异）4. 平面构成的原则（对称、均衡、节奏、韵律）5. 平面构成的应用（字体设计、图案设计、海报设计）三、教学重点与难点1. 教学重点：平面构成的基本概念、基本元素、组合方式、原则及应用。
2. 教学难点：平面构成的组合方式、原则在实际设计中的应用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解平面构成的基本概念、基本元素、组合方式、原则及应用。
2. 演示法：展示平面设计作品，分析作品中的平面构成元素和组合方式。
3. 实践法：让学生动手实践，进行平面设计创作。
4. 互动法：引导学生相互交流、讨论，提高学生的创新能力和审美观念。
五、教学步骤1. 引入：通过展示平面设计作品，引导学生了解平面构成的概念。
2. 讲解：讲解平面构成的基本元素（点、线、面）和组合方式（重复、近似、对比、发射、特异）。
3. 分析：分析平面构成的原则（对称、均衡、节奏、韵律），并结合实例进行讲解。
4. 实践：让学生动手实践，运用所学知识进行平面设计创作。
5. 展示与评价：展示学生的作品，进行相互评价，提高学生的审美观念和创新能力。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调平面构成在平面设计中的重要性。
7. 作业布置：让学生完成一篇关于平面构成的设计作品，加深对平面构成的理解。
六、教学评价1. 评价内容：学生对平面构成的基本概念、基本元素、组合方式、原则及应用的理解和掌握程度。
2. 评价方法：通过学生的设计作品、课堂表现、作业完成情况进行综合评价。
3. 评价标准：（1）理解平面构成的基本概念，能够正确运用基本元素和组合方式进行设计。
平面构成教案初中
平面构成教案初中课程目标：1. 让学生了解和掌握平面构成的基本概念和原理；2. 培养学生对形状、色彩、质感等视觉元素的感知和运用能力；3. 训练学生的创新思维和审美能力。
教学内容：1. 平面构成的基本概念和原理；2. 形状、色彩、质感等视觉元素的运用；3. 创新思维和审美能力的培养。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些平面构成作品，引导学生关注和思考平面构成的概念和作用；2. 学生分享自己对平面构成的理解和认识。
二、基本概念和原理（10分钟）1. 教师介绍平面构成的基本概念和原理，如点、线、面、空间、平衡、对比等；2. 学生通过观察和分析一些平面构成作品，理解平面构成的原理和运用。
三、视觉元素的运用（10分钟）1. 教师讲解形状、色彩、质感等视觉元素的特点和作用；2. 学生通过实践，运用视觉元素创作一些简单的平面构成作品；3. 学生分享自己的作品，互相交流和借鉴。
四、创新思维和审美能力的培养（10分钟）1. 教师引导学生展开想象，创新设计一些具有个性的平面构成作品；2. 学生通过欣赏和分析一些经典平面构成作品，提高自己的审美能力；3. 学生分享自己的作品，互相评价和鼓励。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调平面构成在设计和艺术创作中的重要性；2. 学生提出问题，教师解答；3. 教师给出一些拓展作业，鼓励学生在课后继续探索和实践平面构成。
教学评价：1. 学生对平面构成的概念和原理的理解程度；2. 学生对形状、色彩、质感等视觉元素的运用能力；3. 学生在创新思维和审美能力方面的提高。
教学资源：1. 平面构成作品展示；2. 相关书籍和资料；3. 网络资源。
教学建议：1. 注重学生的实践操作，鼓励学生在课堂上积极创作；2. 引导学生关注和分析生活中的平面构成实例，提高学生的感知能力；3. 教师应具备一定的艺术素养和审美能力，为学生提供有效的指导和鼓励。
平面构成大学教案
课时：2课时教学目标：1. 了解平面构成的基本概念和原理。
2. 掌握平面构成的元素和形式法则。
3. 学会运用平面构成进行设计创作。
教学重点：1. 平面构成的基本概念和原理。
2. 平面构成的元素和形式法则。
教学难点：1. 理解并运用形式法则进行设计创作。
教学过程：第一课时一、导入1. 引导学生欣赏一些优秀的平面设计作品，激发学生对平面构成的兴趣。
2. 提问：这些作品是如何运用平面构成原理进行设计的？二、讲授新课1. 介绍平面构成的基本概念和原理，包括视觉元素、视觉符号、视觉组织等。
2. 讲解平面构成的元素，如点、线、面、体等，以及它们在平面构成中的作用。
3. 介绍形式法则，如对比、重复、对称、节奏等，讲解它们在平面构成中的应用。
三、课堂练习1. 让学生尝试运用点、线、面等元素进行平面构成练习。
2. 引导学生运用形式法则进行设计创作，如对比、重复、对称等。
四、总结1. 总结本节课所学内容，强调平面构成的基本概念和原理。
2. 鼓励学生在课后继续探索平面构成，提高设计能力。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，提问学生对平面构成的理解程度。
2. 让学生展示自己的平面构成练习作品，互相交流学习心得。
二、拓展训练1. 介绍一些平面构成的应用领域，如广告设计、包装设计、海报设计等。
2. 让学生分组，每组选择一个应用领域，运用平面构成原理进行设计创作。
三、课堂展示1. 每组展示自己的设计作品，讲解设计思路和创意。
2. 其他小组提出意见和建议，共同讨论作品的优缺点。
四、总结与反思1. 总结本节课所学内容，强调平面构成在设计中的应用价值。
2. 引导学生反思自己的设计作品，提出改进措施。
教学评价：1. 学生对平面构成的基本概念和原理掌握程度。
2. 学生运用平面构成进行设计创作的能力。
3. 学生对平面构成的理解和应用能力。
教学延伸：1. 组织学生参加平面构成设计比赛，提高学生的实践能力。
2. 邀请行业专家进行讲座，让学生了解平面构成的最新发展趋势。
《平面构成》教学方案
《平面构成》教学方案一、教学目标1.知识目标：掌握平面构成的基本概念和方法，了解不同形式的平面构成。
2.能力目标：能够通过平面构成表达自己的想法和感受，培养学生的观察、分析和表现能力。
3.情感目标：培养学生对美的欣赏能力，增强对平面构成的兴趣和热爱。
二、教学内容1.平面构成的基本概念和方法(1)基本概念：构成要素、构成方法、构成规律。
(2)基本方法：线的构成、面的构成、纹的构成、点的构成。
2.不同形式的平面构成(1)线的构成：直线、曲线、折线、曲线的组合等。
(2)面的构成：基本平面构成单元、平面构成元素的组合等。
(3)纹的构成：基本纹样、纹样的变化、纹样的组合等。
三、教学过程1.导入（10分钟）教师简单介绍平面构成的基本概念和方法，引发学生的兴趣。
2.理论讲解（30分钟）教师详细介绍平面构成的基本概念和方法，通过示例和图片让学生更好地理解。
3.学生实践（40分钟）学生分组进行实践活动，根据自己的想法和创意进行平面构成的实践，将所学的概念和方法运用到实际中。
4.展示和评价（20分钟）学生将自己的作品展示给全班同学，并进行互相评价和分享，教师进行总结和指导。
四、教学方法1.启发引导法：通过提问和示例引导学生主动思考和探索。
2.情感教育法：培养学生对美的感受和欣赏能力，激发学生的创造力和兴趣。
3.合作学习法：通过小组实践活动，培养学生的团队合作能力和自主学习能力。
五、教学资源1.教具：白板、彩色粉笔、纸张、剪刀、胶水等。
2.图片和示例：准备一些与平面构成相关的图片和示例，用来辅助教学和实践活动。
六、教学评价1.观察评价：通过观察学生的实践活动和表现，评价学生的动手能力和创造能力。
2.互评评价：学生进行相互评价和分享，老师进行总结和指导。
七、教学反思本节课通过理论讲解和学生实践相结合的方式，旨在帮助学生掌握平面构成的基本概念和方法，培养学生的观察、分析和表现能力。
同时，通过合作学习和情感教育的方法，增强学生对平面构成的兴趣和热爱，培养学生对美的欣赏能力。
以平面构成为题的美术课教案
以平面构成为题的美术课教案第一章：引言1.1 课程简介本课程旨在帮助学生了解和掌握平面构成的基本概念、原则和方法，培养学生对平面设计的感知能力和创作能力。
通过本课程的学习，学生将能够运用平面构成的知识，创作出具有美感和创意的平面设计作品。
1.2 教学目标了解平面构成的基本概念和原则掌握平面构成的基本方法培养学生的创新思维和审美能力第二章：平面构成的基本概念2.1 平面构成的定义平面构成是指在二维空间内，通过点、线、面等基本元素的有机关联，形成有组织、有序、有美感的平面设计作品。
2.2 平面构成的要素点：具有位置和形状的抽象概念线：由点延伸形成的，具有方向和长度面：由线延伸形成的，具有面积和形状2.3 平面构成的原则对称与均衡：在设计中保持视觉平衡对比与统一：通过对比强调元素之间的差异，通过统一强调元素之间的联系重复与节奏：通过重复形成视觉节奏感比例与尺度：在设计中保持合理的比例关系第三章：平面构成的基本方法3.1 骨骼法骨骼法是指在设计中先确定作品的整体框架和结构，再根据框架添加内容和细节。
3.2 满幅法满幅法是指在设计中充分利用整个画面的空间，使元素紧密相连，形成富有张力和视觉冲击力的作品。
3.3 分割法分割法是指在设计中将画面分割成几个部分，每个部分具有独立的内容和形式，但又相互联系，形成一个整体。
第四章：平面构成的实际应用4.1 案例分析分析一些经典的平面设计作品，如海报、广告、书籍封面等，了解平面构成在这些作品中的应用。
4.2 创作练习学生根据所学的平面构成知识和方法，创作一幅平面设计作品，可以是海报、广告、书籍封面等。
第五章：总结与拓展5.1 课程总结回顾本课程所学内容，总结平面构成的基本概念、原则和方法，以及它们在实际应用中的重要性。
5.2 拓展阅读推荐一些与平面构成相关的书籍、网站等资源，供学生进一步学习和探索。
5.3 作业布置布置一道关于平面构成的作业，让学生巩固所学知识，提高创作能力。
电脑美术教案系列平面构成教案
电脑美术教案系列-平面构成教案第一章：平面构成的基本概念1.1 平面构成的定义1.2 平面构成的分类1.3 平面构成的作用1.4 平面构成的基本元素第二章：点、线、面的构成2.1 点的构成2.2 线的构成2.3 面的构成2.4 点、线、面的综合运用第三章：平面构成的基本原理3.1 对比与和谐3.2 重复与节奏3.3 对称与平衡3.4 集中与分散3.5 对比与统一第四章：平面构成的应用技巧4.1 构图技巧4.2 色彩运用技巧4.3 文字运用技巧4.4 图案运用技巧4.5 创意表现技巧第五章：平面构成在实际中的应用5.1 平面广告设计中的应用5.2 书籍封面设计中的应用5.3 网页设计中的应用5.4 包装设计中的应用5.5 其它应用领域第六章：平面构成的视觉元素6.1 形状6.2 线条6.3 色彩6.4 质感与纹理6.5 空间与透明度第七章：平面构成的设计原则7.1 统一性原则7.2 对比性原则7.3 重复与节奏原则7.4 对称与平衡原则7.5 集中与分散原则第八章：平面构成的创作方法8.1 抽象构成8.2 具象构成8.3 创意构成8.4 组合构成8.5 综合构成第九章：平面构成的表现手法9.1 图形切割与重组9.2 色彩搭配与渲染9.3 文字设计及排版9.4 图案与纹理的应用9.5 动态元素与特效第十章：平面构成在设计领域的应用案例分析10.1 平面广告设计案例分析10.2 书籍封面设计案例分析10.3 网页设计案例分析10.4 包装设计案例分析10.5 其它设计领域案例分析第十一章：平面构成的创意实践11.1 创意思维方法11.2 创意实践流程11.3 创意案例分析11.4 创意作品的评价与反思11.5 创意实践作业与练习第十二章：平面构成与计算机软件12.1 常用平面设计软件介绍12.2 平面构成元素在软件中的实现12.3 平面构成原则在软件中的应用12.4 平面构成设计案例分析12.5 软件操作技巧与实践指导第十三章：平面构成在视觉艺术中的应用13.1 平面构成与绘画13.2 平面构成与摄影13.3 平面构成与插画13.4 平面构成与版画13.5 平面构成在视觉艺术中的创新实践第十四章：平面构成在商业设计中的应用14.1 平面构成与品牌设计14.2 平面构成与广告设计14.3 平面构成与包装设计14.4 平面构成与网页设计14.5 平面构成在商业设计中的创新案例分析第十五章：平面构成的教学与评价15.1 平面构成教学策略15.2 平面构成教学实践15.3 学生作品的评价标准15.4 教学反馈与改进15.5 教学总结与展望重点和难点解析本文主要介绍了“电脑美术教案系列-平面构成教案”，分为十五个章节。
平面构成优秀教案及平面构成作业安排
第一章概论一．教学目的通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识，使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”，以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。
二．重点与难点分析1、学习重点：平面构成概念，造型艺术的美学规律和形式法则2、学习难点：造型艺术的美学规律和形式法则三．教学方法：讲授法（讲授、板书）四．课时安排：4课时五．教学过程及主要内容1、导入阶段2、主要内容第一节平面构成概论平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。
指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。
（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。
）平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。
平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
第二节什么是“二维设计”整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。
谈到“二维”，我们可以先确定一下“二维”的定义以及它与“三维”的关系，即“纬度”的基本概念：如果说“一维”只有长度，呈一种相对的线性状况；“二维”则有长度与宽度，呈现一种相对的面形状况；而“三维”有长度，宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。
这里我们所谈论的均是在“二维”，也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。
说到“二维设计基础”，首先要提及二维形态的基本元素，即我们平时所说的点、线、面所组成的，与形态相关的质地（肌理）和色彩。
可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成的，与形态想国的又有他们的质地，再就是色彩的问题。
这两方面都与形态相辅相成，有着密切的关系。
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平面构成教案授课班级：213／21４授课时间：２01７下学期构成基础课程编号总学时：60适用专业:室内设计专业一、课程教学目标《构成基础》就是室内装饰设计专业得基础课程。
以平面构成、色彩构成、立体构成,为主要内容得教学体系,就是以非具象性得抽象思考，对造型要素进行分解与构成得研究。
以培养能力与素质为目得,它就是以观察、分析、表现走向探索,想象、发现与创造得历程，以适应日益发展得数字化环境与新媒体潮流，并为设计创意得表达、交流与实现提供良好得媒介。
除锻炼抽象思维能力之外,重点训练表现力,想象力与创造力以及对形式美法则得理解与掌握，同时培养造型意识与审美趣味。
二、教学内容及基本要求第一章、平面构成第一节、平面构成得基本概念及内容一、概念要素二、视觉要素三、关系要素第二节、平面构成得基本要素一、重复构成形式二、近似构成形式三、渐变构成形式四、特异构成形式五、发射构成形式六、肌理构成形式第三节、平面构成得基本形式第四节、平面构成在设计中得应用第三章色彩构成第一节色彩构成概述一、色概念二、色表现三、色彩构成概念第二节色彩得本质一、光源二、光与色三、色彩得产生第三节色得属性一、彩得范畴二、色彩三属性1、度（Valuc)2、相(Hｕe)3、彩度（Chroｍa)三、色立体第四节、基本配色法一、同类色配合二、邻近色配合二、邻近色配合四、互补色配合五、中性色配合第五节色彩得对比与调与一、色彩对比得概念：二、色彩对比得种类与基本规律：（1）同时对比:(２）顺序对比(3）色相对比(4）明度对比（5）纯度对比(6)冷暖对比(7) 面积对比三、色彩得调与及调与理论第四节色彩表现方法第五节心理联想色彩表现法一、色彩及心理二、色彩得联想第三章立体构成第一节立体构成概述第二节立体构成得基本形态要素第三节立体构成得形式美感第四节立体形态综合造型第五节装置作品赏析三、教学安排及方式四、教学方法《构成基础》就是一门理论与实践结合得课程,其教学以课内讲授为主，配合多媒体、作品展示、示范等多种教学形式.指导学生学习一些优秀作品中得形式美法则得应用，色彩运用，色彩布局与色彩规律,锻炼其抽象性思维及动手能力，在自己得作品中有所体现。
五、考核及成绩评定方式本课程得考核方式为出勤率与平时作业分数结合，比例为20％—80％。
六、教材及参考书目《构成》主编ﻫ参考书目：《平面构成设计》黄刚中国美术学院出版社（1９91年第一版）；《色彩构成设计》钟蜀衍中国美术学院出版社（1994年第一版)；《艺术—设计得平面构成》朝仓直已中国计划出版社 20０0年10月第一版《艺术—设计得色彩构成》朝仓直已中国计划出版社 2000年10月第一版《平面构成》教学大纲一、执教者:张雨婷二、课题：平面构成三、授课对象:班学生( 人）四、授课时间：学年第学期２0周共60课时五、课程得性质与设置目得1、课程性质:《平面构成》属于我校室内装饰艺术开设得一门必修专业基础课程。
2、设置目得：《平面构成》就是造型设计中得一项基础内容，就是一种最基本得造型活动。
所谓“平面”就是指造型活动在二维空间中进行,所谓“构成（positｉon)”就是将造型要素按照某种规律与法则组织、建构理想形态得造型行为，就是一种科学得认识与创造得方法。
构成在造型艺术领域里还有组织、建造、结构、构图、造型等含义.概括来讲，《平面构成》就就是在二维平面内创造理想形态,或就是将既有形态按照一定法则进行分解、组合,从而构成理想形态得造型设计基础课程.平面构成得目得,在于培养学生得创造力与基础造型能力，使其掌握理性与感性相结合得设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法与途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持,为今后得专业设计奠定坚实得基础。
3、本课程与相关课程得关系:本课程开设时间为一年级下学期，一年级上学期得课程为素描、色彩、中外美术史,所以本课程主要作用在于“启下”,而“承上"得作用并不明显。
所谓“启下”就是指本课程作为一门基础课程,它所研究与解决得问题就是艺术设计专业得共性问题,所学习得知识与技能在以后得《包装设计》、《室内设计》、《广告设计》、《书籍装帧设计》、《标志设计》、《ＣIS设计》等专业课程中有着较大地应用，尤其就是在《标志设计》课程中更就是有着直接得应用.因此，本课程得学习效果将直接影响到以后各专业课程得学习与实践。
由于本课程得学习较为偏重于抽象得理性思辨，较少涉及到具体得专业设计项目或课题。
所以，在课程得教学过程中应该适当加强应用实例得分析讲解。
通过实用得、有趣得、对不同专业课程有较强针对性得多种应用实例,来加强学生对所学知识与技能得理解.从而提高学生得学习兴趣与热情。
因此，也要求授课教师对相关专业课程得内容、特点有着较为深入得了解，并有一定得实践经验.4、学时分配：开设时间为第二学期,它就是学生在进行专业课程学习之前必修得一门专业基础课程。
本课程总学时为60,周学时3，共２0周。
六、课程得基本要求平面构成得学习重点在于造型,它不就是技术得训练，也不就是模仿性得学习,而就是引导学生通过有效得方法,在设计造型得过程中，主动地根据所限制得条件，有意义地去组织与创造，在反复得练习中获得能力得训练与创造力得开发。
本课程要求学生理解平面构成得基本理论；理解并掌握形式美得规律，能够对设计作品进行正确地分析与思考；能够在设计中熟练应用各项基本构成法则；能够理解综合构成中得具体方法并进行形象思维与设计创意。
七、教学方法与手段本课程共划分为四个单元,不同单元采用相应得教学方法与手段.四个单元得划分及教学方法与手段:⑴第一单元本单元由第一、二、三章组成,内容以理论为主,要求学生对所讲内容理解即可。
教学方法与手段:课堂上得一般性讲授.⑵第二单元本单元由第四、五章组成,内容以理论为主，但内容较为复杂，很多概念、法则不容易理解。
教学方法与手段：课堂讲授、范例讲解、作品分析、作业个别辅导、作业集中讲评(包括优秀作业评点、作业中普遍存在得主要问题及改正方法得分析)等方法相互穿插结合进行教学。
⑶第三单元本单元由第六、七、八章组成,内容以构成法则为主，实践操作性较强。
需要学生通过大量得作业练习来反复推敲、印证从而逐步理解、消化所学知识,并在练习中认识设计工作得特点,养成良好得工作习惯,提高技法操作能力.教学方法与手段：课堂讲授、范例讲解、操作技法演示、应用作品分析、作业个别辅导、作业集中讲评（包括优秀作业评点、作业中普遍存在得主要问题及改正方法得分析）等方法相互结合进行教学.⑷第四单元本单元为第九章.内容主要为:通过具体得思维方法与构成手法得讲解与练习来拓展学生思维空间，提高创新性造型能力，掌握平面设计中得一些设计方法与专业技能.教学方法与手段:通过实例演示分析（针对具体内容选择适当得设计作品)来进行课堂讲授、作业个别辅导、作业集中讲评（包括优秀作业评点、作业中普遍存在得主要问题及改正方法得分析）、平面设计作品欣赏与分析.八、课程考核方式本课程为考试课，成绩根据学生得平时作业成绩来进行综合评定.其中平时成绩占80％,课堂成绩占60%。
由于本课程实践操作性较强得特点,平时成绩根据平时作业与考勤，按百分制来进行综合评定,最后按40％进行计算。
考试成绩通过命题考试按百分制来进行测定，考试时间为4学时,最后按60％进行计算。
考试形式为开卷，由主讲教师根据学生所学专业得特点、所学重点内容来进行命题，工具、材料、绘制手法不限，一般须规定尺寸规格.将平时成绩加上考试成绩所得之与即为最后得课程成绩。
九、教材与参考书应用教材：《平面构成》十、师资与教学环境要求1、师资要求本课程为专业基础课,师资结构以讲师与有两年以上辅助教学经验得助教共同组成。
师生比为1：30。
2、教学环境要求本课程对教学环境无特殊要求,某些课程内容需要在多媒体教室讲授。
十一、课程内容、课时分配与考核目标第一单元：第一章概述1、设计、艺术设计、平面构成、2、包豪斯、构成、三大构成3、平面构成得特点、学习目得、学习方法•重点：本章第3部分•课时分配:２学时•考核目标:理解第二章包豪斯及其影响1、包豪斯介绍2、包豪斯得设计师与艺术家•重点:本章第１部分•课时分配：2学时•考核目标:了解第二单元:第三章基础构成第一节认识形态1、现实形态2、非现实形态第二节基本形得创造1、形得概括2、形得省略3、形得组织第三节造型要素-点、线、面1、平面设计中得“点”形态2、平面设计中得“线”形态３、平面设计中得“面"形态第四节骨格第五节错视1、尺度错视2、形状错视3、空间错视第六节分解与重构1、形态得规则与不规则分解2、直线分解与曲线分解•重点:第三、四、五节•作业形式及数量:a点、线、面得自由构成数量:1张•课时分配：12学时•考核目标：学会第四章形式美得规律1、对称与平衡2、对比与调与3、变化与统一4、节奏与韵律•重点:本章第2、3部分•难点:本章1、2、3、4等部分•作业形式及数量:ａ点线面得对比与调与 b 变化与统一数量：２张•课时分配：１2学时•考核目标：掌握第三单元:第五章设计法则掌握第一节重复2、基本形得重复 2、骨格得重复3、各种要素得重复4、重复骨格重复基本形得构成5、基本形得群化6、重复骨格与重复基本形得关系7、重复构成得基本类型第二节近似1、基本形得近似2、近似骨格第三节渐变1、渐变得概念2、基本形得渐变构成3、渐变得骨格4、渐变构成中基本形与骨格得关系第四节发射1、发射得概念2、发射骨格得构造3、发射骨格与基本形得关系第五节特异1、特异得概念2、特异基本形3、特异骨格第六节聚散1、聚散得概念２、聚散得基本形3、聚散得编排方式•重点:本章全部内容•难点：第一、三、四、五节•作业形式及数量：a重复骨格重复基本形－（数量：1张)b群化构成—（数量：1张）ｃ重复骨格近似基本形－（数量：1张)d发射骨格渐变基本形-(数量：４张）f重复骨格特异基本形—(数量：4张)g自由聚散-(数量：4张）•课时分配：36学时•考核目标：掌握并熟练应用第六章肌理技法探索1、色料得特殊用法2、工具得特殊用法３、纸张得特殊用法4、电脑底纹设计•重点难点：本章第2、3部分•作业形式及数量：a视觉肌理b触觉肌理数量：2张•课时分配：12学时•考核目标：掌握并熟练应用第七章空间得表达1、空间得基本概念2、平面性空间3、幻觉性空间2、重点：平面性空间、幻觉性空间。
•难点：幻觉性空间。
•作业形式及数量：a矛盾空间、b模棱两可空间数量：2张•课时分配：12学时•考核目标:掌握并熟练应用十二、作业形式与要求本课程作业主要为手工绘制,通过绘图工具在纸张上用黑色颜料(或其它材料)绘制而成。
作业得纸张性能与规格根据不同得作业内容做不同要求(同一作业要求学生按照统一得规格来制作），鼓励学生勇于尝试不同得工具、材料,探索新得制作手法。