钢琴艺术史(定稿)
中国钢琴艺术的发展脉络
中国钢琴艺术的发展脉络２０１０／８?文艺争鸣?艺术史中国的音乐文化源远流长，有学者曾定论，中国可考的音乐文化历史至少有八千多年。
众所周知，商周时期，已经出现了大量青铜器的乐器。
西周时期，我国使用的乐器已达到７０余种。
（１）到了春秋时期，音乐真正被赋予“礼乐”的含义，孔子就曾将其列入“六艺”之一。
说到乐器的在中国历史上的发展，首先是本土乐器，如琵琶、古琴、笛、箫等等，随后随着历史的发展和演变，乐器的种类和样式得到不断变化和丰富。
钢琴的前身源于１４０４年欧洲的拔弦古钢琴，当时的钢琴结构较为简单，音律也相对单一。
世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（Ｂ?ｃｒｉｓｔｏｆｏｒｏ）于１７１０年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Ｐｉａｎｏｅｆｏｒｔｅ），中文称之为钢琴。
１８１１年，伦敦牛津大学的钢琴制造商把水平式的琴弦和敲弦装置改为竖式，制成了第一架立式钢琴，１８３０年以后，又不断有人对钢琴的构造、音调的强度、操纵的速度改进，使钢琴品种、形制都有了很大的发展。
（２）钢琴由于其优良全面的性能、独特的音响，８８个琴键的全音域广泛的用途，在音乐演绎方面具有得天独厚的优势，在各种音乐形式中都得以广泛应用，历来备受音乐人士的青睐与喜爱。
辛丰年先生就曾在《钢琴文化３００年》中的写道：“在所有乐器中，钢琴最像机器。
它简直就是一种机器，人用手操作的机器。
其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。
然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了！能弹贝多芬，如哲人之沉思雄辩；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。
它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。
１９世纪：钢琴始入中国中国的钢琴艺术始于明末清初。
此时，随着美洲新大陆的发现，中西文化交流进入了一个新的历史时期，西方传教士开始踏入东土，将西方的文化带回中国，欧洲古钢琴也随之传播到中国。
有记载表明，第一架在中国出现的古钢琴是由意大利传教士利玛窦作为贡品献给明神宗的，当时称之为“西洋铁丝琴”。
钢琴的发展历史、分类与构造、演奏技巧
钢琴基础知识——钢琴的发展历史、分类与构造、演奏技巧一、名称来源钢琴外文名为Piano，它的全名应叫Pianoforte，意为弱强。
由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。
后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。
中文翻译成钢琴，则是因为在鸦片战争后，一些外国商人看到中国的市场潜力，向中国大量出口钢琴，并宣称这是由“钢”制作的琴，所以国人便开始习惯性地称“钢琴”了。
二、历史发展钢琴的前身是拨弦古钢琴，也叫做羽管键琴。
它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。
不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。
此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。
17—18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的地位，可以说是它的全盛时代。
至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥·克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。
1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有强弱音变化的古钢琴。
他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管拨动琴弦发音的机械装置，从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多的是为演奏特定作品而使用。
故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。
1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的启动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏，音域也增加为4组，可以说这就是现代钢琴的雏形。
钢琴艺术史与作品欣赏
钢琴艺术史与作品欣赏
钢琴是一种具有广泛社会植根和文化影响的乐器，它自诞生以来伴随着各种音乐创作和表演发展，成为了数百年来世界音乐的一大特色。
本文将分别介绍钢琴艺术史的发展轨迹和一些不可错过的钢琴作品欣赏。
钢琴的历史可以追溯到17世纪，当时的表皮钢琴由于发声方便和可调整的音高而得到普及。
到了18世纪，钢琴制造技术不断进步，音色清晰明亮，音量较大，并渐渐从教育场所走向演奏舞台。
19世纪是钢琴艺术发展的黄金时期，成为重要的独奏和合奏乐器，同时也影响了歌曲、歌剧和交响乐的演奏和创作。
在钢琴作品欣赏方面，音乐史上永远无法遗忘经典作品贡献的人物。
比如德国古典音乐的代表作曲家贝多芬，他的《月光奏鸣曲》和《命运交响曲》极具感染力；法国浪漫主义作曲家肖邦的作品里有《降E大调钢琴协奏曲》和《夜曲》；俄罗斯作曲家勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》堪称经典之作。
此外，还有它们的后继者，代表观念和音乐风格的多样性：如克利斯特·佩特·夸特的《匈牙利迷幻曲》和莫扎特的《土耳其进行曲》。
这些作品简洁明了、旋律动听，具有非常高的演奏难度的同时又极富情感。
总的来说，钢琴艺术史已经贯穿了几百年，创作和演奏都不断得到了改进和创新。
不同风格和作品的存在凸显了它所能承载的文化和
情感的丰富性，钢琴在它的美丽和复杂性上比其他的乐器有着巨大的优势。
学习如何玩钢琴、欣赏经典和现代的作品和表演，使人们不仅能够拓展知识、促进个人成长，更能够在享受艺术之中更加丰富和美好的生活。
钢琴音乐史
第一章钢琴乐器的演进钢琴于1709年由意大利人巴特罗梅欧·克里斯多佛利（1655—1731）所发明，钢琴跟前辈同类乐器如大键琴、羽翼琴等根本上的区别在于它使用了琴键敲击弦机，因此才能由离弦很远的演奏者运用手指，利用触键弹奏，去左右振动的琴弦的音质与强度。
这样，钢琴就产生了特有的优异性能。
钢琴音乐自产生以来，其独有的特色经过各个不同历史时期的演化和发展，使这门具有丰富表现力的艺术达到了非常丰富完满的高度和境界。
第一节17世纪以前的乐器器乐来源于民间，最早的键盘手稿可以追溯到14世纪，比键盘乐器的出现还要早，键盘乐器在当时有好几种形式，如管风琴、羽管风琴和风琴。
在16世纪的欧洲，风琴演奏在当时是很发达的。
风琴很早就在欧洲城市生活中占有很重要的地位，但是完善独立的风琴曲是从16世纪开始。
德国纽仑堡的盲人风琴师包曼（？一1473），在他的创作中曾用宗教音乐或民歌为素材，写了大量的风琴乐曲，在城市生活中演奏，并迅速起到了很好的作用。
所以说，钢琴的发展和风琴的发展有着密切的联系。
第二节巴洛克时期的古钢琴巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）来自法语，音乐的巴洛克时期大致是1600—1750年，即从蒙泰威尔迪开始，到巴赫、亨德尔为止，当时的古钢琴有两种不同性质的键盘乐器：一种是击弦古钢琴（克拉维科德），另一种是拨弦古钢琴（克拉维辛）。
从音域上来看，它们只有四组音，音量相当小，更谈不上么力度和音色的变化，直到莫扎特时期，四组音增加到五组音十一键。
击弦古钢琴“克拉维科德”，是 16世纪末到17世纪欧洲流行的一种键盘乐器，它是由多弦乐器加键而成，依靠置于琴键内端的铜块击弦而发音的，琴身不大，形状像一个长匣多用于家庭，它的音量纤细微弱，音色柔和、优美，触键反应敏捷，强弱的力度变化均由手指来控制。
拨弦古钢琴‘克拉维辛”，由置于琴键内端的羽管或皮制拨子拨弦而发音。
这种乐器的音量比克拉维科德的音量大，音质较硬而干，琴上装有音栓和两层键盘，由音栓对音色和力度加以调节。
钢琴艺术史(定稿)
课程名称：《钢琴艺术史》课程类别: 专业选修课任课教师：**2007—2008学年第1学期粘贴教学日历欣赏：快乐的铁匠，这是亨亨德尔的风格结构是多元性的，有意大利、法国和德国的音乐成分，和声属于自然音阶性质，转调较少，节奏注重强音，使人容易了解，并常用对比色彩．旋律具有歌唱性，乐句一般比巴赫的乐句长，乐曲中最后的终止式常在一休止后出现。
弹奏其作品时要注意声部线条的清晰，音阶的流畅。
、斯卡拉蒂朱塞佩.多梅尼科.斯卡拉蒂(1685—1757）意大利古钢琴作曲家，斯卡拉蒂的艺术成就主要在于羽管键琴曲的创作，他所作羽管键琴曲一律短小扼要，各种节奏手法和表现手法层出不穷。
斯卡拉蒂一生中共作有550首键盘奏鸣曲，这些乐曲生动反映了当时西班牙宫廷和民间的生活面貌，在风格、音乐发展手段及键盘技巧方面扩展了键盘音乐的形式，成为传世经典。
欣赏：《d小调奏鸣曲》欣赏：《d小调奏鸣曲》斯卡拉蒂的音乐风格属于巴洛克音乐向古典主义转变的的过渡时期——洛可可音乐风格。
这一时期音乐的装饰音较多，要求音乐有精雕细刻和华丽的装饰。
斯卡拉蒂的作品复调不多，显示了浓厚的主调音乐要素，着重于幻想，尽量发挥键盘技巧的可能性，有很多键盘演奏的新技巧，对钢琴演奏的发展起到极大的推动作用。
三、课后总结教学过程 海顿一生共写作了52首键盘奏鸣曲，出版42首。
他对钢琴文献贡献最大的是在奏鸣曲中确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则。
海顿钢琴奏鸣曲创作的不同阶段1、第一阶段（1767年前）共16首奏鸣曲，全部采用大调，有一系列主题，不平衡的乐句。
代表作品是：G 大调奏鸣曲，（Hob ·XVI/11）2、第二阶段（1767—1774）已得到完善的古典乐派奏鸣曲式，共10首奏鸣曲。
这一阶段的作品由戏剧的对比。
代表作为：Hob ·XVI/20，c 小调3、第三阶段（1774—1884）海顿钢琴奏鸣曲的鼎盛时期，共21首。
偏重抒情装饰。
钢琴艺术发展史范文
钢琴艺术发展史范文钢琴艺术的发展历程可以追溯到17世纪末的欧洲。
钢琴被认为是键盘乐器中最完美的乐器之一，其音域广阔，演奏技巧多样，可以表现出丰富的音乐情感。
下面是钢琴艺术发展史的概述。
1.早期键盘乐器公元前3世纪末，古希腊的音乐理论家皮泰亚指出了类似于钢琴的乐器概念，但直到15世纪，才出现了最早的键盘乐器，包括风琴和洋琴。
这些乐器是用来模仿人声和其他乐器的音色。
2.17世纪的钢琴早期发展在17世纪，欧洲的建造者开始制造类似于现代钢琴的乐器。
意大利建筑师克里斯托福利·德·杜波伊斯在1698年发明了最早的现代钢琴。
这种钢琴有铜质弦和木制琴键。
3.发展为现代钢琴18世纪，很多重要的革新让钢琴变成了现代钢琴的样子。
这些革新包括：弹奏力度更加平衡的琴键机械装置、能控制音乐音量的表演技巧和技术，以及音准的改进。
4.钢琴成为主流乐器到了19世纪，钢琴成为了欧洲和美洲音乐会舞台的主角。
音乐大师如贝多芬，莫扎特，肖邦等都为钢琴创作了大量作品，使钢琴在艺术上得到了极大的发展。
钢琴制造商如斯坦威，贝占道夫等出现并推动着钢琴技术的进步。
5.客厅钢琴和钢琴音乐家到了19世纪末和20世纪初，随着中产阶级的兴起，越来越多的人开始在家中放置一架钢琴。
这种客厅钢琴的流行推动了钢琴音乐的普及，并产生了很多业余钢琴音乐家。
6.现代钢琴和技术革新20世纪钢琴制造技术的革新，如简化的琴键机械装置和钢弦的改进，使得现代钢琴的声音更加丰富、音质更加均衡，演奏上也更加容易。
电子钢琴和数码钢琴的发展也使得钢琴的音色多样化、易于携带和维护。
总结：钢琴艺术的发展史见证了钢琴从早期键盘乐器到成为欧洲和美洲音乐会舞台的主角的演变。
在这个过程中，钢琴取得了技术上的进步，不断改善其声音和演奏特点。
钢琴的流行也推动了钢琴音乐的普及，使得越来越多的人能够接触和欣赏到钢琴艺术的美妙之处。
钢琴起源发展过程介绍
钢琴起源钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。
从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴不断是最主要的家庭键盘乐器。
钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori）创造的一品种似现代钢琴的键盘式乐器。
至今已有三百多年的历史。
“在一切乐器中，钢琴最像机器。
它几乎就是一种机器，人用手操作的机器。
其尊容谈不上漂亮，故此画家们很少让它入画。
但是人机分离，人机相遇，它忽地闭塞了！能弹了贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。
它竟兼有了诗人、画家、哲人、煽动家的功用。
尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。
” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的…钢琴画‟也就不可得而赏之了。
那人世将是何等的荒芜、寂寞！”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的阐述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和肉体，更道出了钢琴不可或缺的社会功用。
钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的肉体文化及科技文化的开展所赋于它的，钢琴作为乐器的呈现，是人类社会生活的需求，钢琴的开展更从一个侧面反映了人类社会肉体生活不时开展的状态。
钢琴作为物质根底，为音乐家的创作提供了条件，音乐家发明开展的钢琴文化又促进钢琴构造功用的进一步成熟。
由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一局部，理解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必需了。
通常人们以为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴巨匠B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。
在以后的200多年，又不时改良完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。
但是，钢琴的整个演化过程能够追溯到600多年前，即现代钢琴呈现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。
现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的开展与飞跃。
钢琴艺术史
1.克利斯托弗制成了世界上第一架钢琴；2.管风琴是键盘乐器中最古老的一种，两千多年历史；3.古钢琴有两种①楔缒键琴（Clavichord）,羽管键琴（Harpsichord）；4.钢琴原名“pianoforte”；5.巴洛克即“畸形的珍珠“；6.约克巴赫是世界上第一个用钢琴开音乐会的人；7.海顿生于1732年，奥地利作曲家，早期奏鸣曲最初被他自己称为《帕蒂塔》或者《嬉游曲》主要受格奥尔格·克里斯托弗·瓦根塞尔和卡·菲·埃·巴赫的影响；早期的第二段奏鸣曲在风格上臂第一阶段明显成熟，可以从第二十九首降E大调（Hob.XV1/45）和第三十首D大调（Hob.XV1/19）中看出；8.穆·克莱门第：意大利钢琴作曲家、演奏家兼教育家，“近代钢琴演奏之父“；1817年《艺术津梁》又译《名手之道》。
9.舒伯特的艺术歌曲中，伴奏的地位上升到前所未有的高度，钢琴部分超越了伴奏的功能，与人声及诗歌三者融为不可分割的整体；①早期钢琴奏鸣曲创作于1815—1818年，共7首；②中期钢琴奏鸣曲创作于1823—1826年，共5首；③晚期创作于1828年，3首。
10.1822年大型钢琴曲《流浪者幻想曲》（D.769 op.15）’11.舒伯特钢琴小品包括舞曲、即兴曲、瞬间音乐等12.舒曼的主要钢琴作品：《阿贝格变奏曲》作品1号,1831年；《蝴蝶》作品2号,1830/31；《狂欢节》作品9号,1834/35;《升f小调钢琴奏鸣曲》作品11号，1835年；《交响练习曲》作品13好，1834年；《童年情景》作品15号，1838年；《a小调钢琴协奏曲》作品54号，1841—1845，这是舒曼婚后写的意义最重大的钢琴作品，也是唯一的一部钢琴协奏曲13.肖邦的音乐节奏鲜明有力，但又及其灵活，“自由速度“作品：《圆舞曲》、《玛祖卡舞曲》、《前奏曲》、《升f小调波罗乃兹》；①夜曲是肖邦创作体裁中最为内向的一种，②叙事曲体裁来自民间诗歌和文学，早期第一首作品23号，中期第二首作品38号，晚期第四首作品52、第三首作品47号14.李斯特1848—1861年《旅行年代》，①钢琴练习曲：1826—1852年间《12首超级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼大练习曲》和1848年《3首音乐会练习曲》第一首“悲伤“、第二首”轻盈“、第三首”叹息“；1861年《2首音乐会练习曲》分别是”森林的呼啸“和”侏儒之舞“；②匈牙利狂想曲19首；③旅行年代：他在各国旅行的年代里写下了26首钢琴音乐的诗篇汇成3集，《在瑞士》、《在意大利》、《在罗马》;《裴特拉练克十四行诗》、《但丁诗读后—幻想曲型的奏鸣曲》；④钢琴改编曲：有贝多芬和柏辽兹的交响乐，莫扎特的歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、贝里尼的歌剧《诺尔玛》，威尔第的歌剧《弄成》和瓦格纳的歌剧《特里斯坦和伊索尔德》，以及舒伯特和舒曼的艺术歌曲等，既起了推广名曲的作用，有拓展了钢琴的表现力。
钢 琴 发 展 史
随着维也纳轻动作机钢琴的改进，海顿 和莫扎特能够确立奏鸣曲式(sonata from) 的结构模块之一——个性化旋律从背景 中清晰地凸现出来。他们继承了羽管键 琴的键盘控制风格，轻柔且紧凑，不时 带点华彩效果。
同莫扎特在钢琴表演方面进行较量的对 方克列门蒂，技巧方面似乎要比莫扎特 略胜一筹。克列门蒂有一套炫耀自己的 办法，他的演奏技巧异常华丽，而且富 有浪漫式的转调之妙。也就是说，克列 门蒂是古典时代里的一位浪漫派人物。 他的表演比他同时代的任何人都更有魄 力、更为大胆、更富有活力，也更为华 丽多彩。
巴洛克音乐形式：
1、康塔塔：即歌唱的曲子。 2、帕萨卡里亚与恰空：是巴洛克音乐最壮丽的形
式之一。它运用固定低音的原理。 3、赋格：来自拉丁文“fuge”是“幻想的飞行” 的意
思。 4、托卡他：是关于触键的，是一种为管风琴或古
钢琴而创作的音乐作品。
巴洛克时期的键盘音乐与这一时期音乐 的特点是密切联系的:如严谨对称的结构、 庄重的风格，始终如一的节奏律动，力度 的变化与情绪、节奏是严密统一的。同时 它又是一种复调性音乐，它从纵横两方面 把音乐组织成完美的整体，具有综合的美 感;音乐中大量存在小二大二度等极尖锐不 协和的音程，与较协和的音响成鲜明的对 比;作品中装饰音运用较多，其表现手段使 音乐形象愈发光辉;另外即兴性是这一时期 音乐的一个重要组成部分，这种演奏技巧 在管风琴上尤其得到发展。
巴赫 J·S·BACH （1685——1750） 约 翰·塞巴斯蒂安·巴赫 是十八世纪上半叶欧洲 最伟大、最有影响力的 作曲家。他是巴洛克音 乐时期的重要代表人物。 由于他一生杰出的创作 活动和对音乐艺术的发 展所作出的巨大贡献， 在世界音乐史上，巴赫 素有“音乐之父”的美 称。他的作品是历代著 名作曲家崇拜和学习的 榜样。
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PIANO DEVELOPMENT
钢琴演奏史
莫扎特
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树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌
和民间舞曲为基础统一
浪漫主义期
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巴赫一生创作了大量的作品，其
体裁形式也十分多样，其中有风
琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提
琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐
曲及许多宗教内容的声、器乐作 若素素材设计PPT制作 若素素材设计PPT制作 若素素材设计PPT制作
品等。这些作品中最著名的有(d小 若素素材设计PPT制作
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调托卡塔与赋格) 若素素材设计PPT制作
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PIANO DEVELOPMENT
演奏古典期
总的来说，音乐的古典主义时期包括从海顿的更加成的作品 直至贝多芬的早期作品的这一时期
大约自1775年至 1815 年。古典主义特有的一些特征，如清
钢琴艺术发展史
钢琴艺术发展史
钢琴艺术的发展历程可以追溯到18世纪初期。
最初，钢琴的外形和结构与现代钢琴相比有很大的不同，但是它们都使用键盘和弦牙来产生音响。
在19世纪，钢琴工业逐渐发展成熟，并且钢琴音乐的创作和演奏技巧也得到了极大的提高。
在这一时期，许多钢琴大师如弗朗茨·李斯特和弗雷德里克·肖邦都创作了许多著名的钢琴作品，并且他们的演奏技巧也得到了广泛的传播和推崇。
到了20世纪，钢琴艺术在欧美地区达到了一个高峰期。
许多钢琴家如拉赫玛尼诺夫和亨利克·尼尔森都成为了当时的钢琴巨匠。
同时，钢琴音乐的风格也开始多样化，包括古典、浪漫、爵士、流行等不同的风格。
在当代，钢琴艺术已经成为了世界上最受欢迎和最广泛的音乐形式之一。
许多钢琴家如兰兰、李云迪和文亮等都在国际上享有极高的声誉和影响力。
同时，钢琴音乐也不断创新和发展，例如现代钢琴技术、电子钢琴等新技术的出现，使钢琴音乐更加多样化和富有魅力。
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钢琴的起源钢琴的演奏发展史图文PPT课件
行动，能让人生放射光彩。陆游说： “纸上 得来终 觉浅， 觉知此 事要躬 行。” 还有人 说，“ 时间给 空想者 痛苦， 给创造 者幸福 。”有 了梦想 ，就要 付出行 动，用 行动来 实现自 己梦想 。 行动，能让人生放射光彩。陆游说： “纸上 得来终 觉浅， 觉知此 事要躬 行。” 还有人 说，“ 时间给 空想者 痛苦， 给创造 者幸福 。”有 了梦想 ，就要 付出行 动，用 行动来 实现自 己梦想 。
音量没有太大的变化。也不能弹奏节奏快速复杂的乐曲，但 行动，能让人生放射光彩。陆游说：“纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。”还有人说，“时间给空想者痛苦，给创造者幸福。”有了梦想，就要付出行动，用行动来实现自己梦想。 行动，能让人生放射光彩。陆游说： “纸上 得来终 觉浅， 觉知此 事要躬 行。” 还有人 说，“ 时间给 空想者 痛苦， 给创造 者幸福 。”有 了梦想 ，就要 付出行 动，用 行动来 实现自 己梦想 。
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演奏古典期 浪漫主义期
行动，能让人生放射光彩。陆游说： “纸上 得来终 觉浅， 觉知此 事要躬 行。” 还有人 说，“ 时间给 空想者 痛苦， 给创造 者幸福 。”有 了梦想 ，就要 付出行 动，用 行动来 实现自 己梦想 。 行动，能让人生放射光彩。陆游说： “纸上 得来终 觉浅， 觉知此 事要躬 行。” 还有人 说，“ 时间给 空想者 痛苦， 给创造 者幸福 。”有 了梦想 ，就要 付出行 动，用 行动来 实现自 己梦想 。 行动，能让人生放射光彩。陆游说： “纸上 得来终 觉浅， 觉知此 事要躬 行。” 还有人 说，“ 时间给 空想者 痛苦， 给创造 者幸福 。”有 了梦想 ，就要 付出行 动，用 行动来 实现自 己梦想 。 行动，能让人生放射光彩。陆游说： “纸上 得来终 觉浅， 觉知此 事要躬 行。” 还有人 说，“ 时间给 空想者 痛苦， 给创造 者幸福 。”有 了梦想 ，就要 付出行 动，用 行动来 实现自 己梦想 。 行动，能让人生放射光彩。陆游说： “纸上 得来终 觉浅， 觉知此 事要躬 行。” 还有人 说，“ 时间给 空想者 痛苦， 给创造 者幸福 。”有 了梦想 ，就要 付出行 动，用 行动来 实现自 己梦想 。 行动，能让人生放射光彩。陆游说： “纸上 得来终 觉浅， 觉知此 事要躬 行。” 还有人 说，“ 时间给 空想者 痛苦， 给创造 者幸福 。”有 了梦想 ，就要 付出行 动，用 行动来 实现自 己梦想 。
钢琴历史——精选推荐
钢琴历史钢琴在历史上主要分为三个时期，分别为巴洛克时期，古典时期和浪漫时期，三个时期都有各自不同的特点以及许许多多著名的音乐家。
巴洛克时期音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。
1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。
之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。
巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。
是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。
巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。
因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。
当时的西方社会是一个动荡的历史时期，也是一个专制王权的时代。
西方的封建专制制度从文艺复兴后期开始，在这一时期达到鼎盛。
专制王权是镇压反封建斗争，维护整个封建地主阶级利益，强化国家机构的产物。
它加重了对人民的压迫，但压迫愈强反抗愈烈革命斗争不断出现。
因此巴洛克时期也是一个革命时代。
特别是英国1 640年的资产阶级革命，取得了历史上资产阶级反对封建制度的第一次重大胜利宣告了资产阶级社会秩序的诞生。
十四世纪末叶和十五世纪初，新航线的开辟，新大陆的发现，使西欧殖民者开始了对亚、非、美洲的广大地区的殖民掠夺。
这种掠夺在巴洛克时期规模更大。
宗主国之间斗争更激烈。
这时期的宗教领域经历了天主教的‘复兴”，并逐渐恢复影响。
新教受到挑战，罗马教廷又巩固了自己的地位，并对这一时期的艺术也施加了影响。
现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。
钢琴艺术第讲巴洛克时期的钢琴艺术
• 素有“音乐之父”旳美称。
• 十八世纪上半叶欧洲最伟 大、最有影响力旳作曲家。
• 历代著名作曲家崇敬和学 习旳楷模。
约·塞·巴赫生平简介
• 巴赫于1685年3月21日出生于德国旳埃森纳赫城旳一种音乐世家。 • 他早年丧父，在哥哥旳指导下学习音乐。幼年旳巴赫对音乐产生浓厚爱好，不久
着浓郁旳人情味。
快板
• 选自B大调第6号勃兰登堡协奏曲第1乐章
– 乐曲平静澄明，返朴归真，带我们品味着一 种久已湮没时代旳风情。
• 协奏曲
– 原意为“竞赛曲”，独奏乐器和乐队协调演 奏旳器乐套曲。有时由独奏乐器主奏，有时 由乐队独当一面，两者好象相互竞争。协奏 曲技巧高难度大。
阿尔芒德
• 选自bG大调第5号法国组曲
作品欣赏《E大调奏鸣曲》
• 此曲音色明亮、节奏鲜明、 干脆、果敢，充斥了生活 气息，很有代表性。
韦瓦尔第(A. Vivaldi,1675-1741)
• 生平
– 出生于威尼斯。早年曾接受过 一点音乐教育，但正式接受旳 教育是神学。1723年，成为神 父。后来，到威尼斯一种孤儿 院担任小提琴教师。
– 1723年开始作曲生涯。一生共 写了49出歌剧，其中存世旳仅 有21部，而且不少只是片段。
作品欣赏《快乐旳铁匠》
• 德国民歌风格旳歌唱性主题和五次变奏 • 主题——平静、平稳，以朴素而流畅旳节奏，
传达出健康、平和、乐观向上旳情绪。 • 五次变奏——在保持原主题骨干音与和声旳基
础上作节奏上旳变化。如装饰、加花，变化出 华丽多彩旳色调。 • 变奏曲——用变奏旳手法发展一种主题，使主 题能够得到多方面旳体现旳一种乐曲。
作品简介（续）
• 《水上音乐》（第一组，F大调）
钢琴艺术史
巴洛克时期的音乐特征
1.通奏低音； 1.通奏低音； 通奏低音 2.情感类型说； 2.情感类型说 情感类型说； 3.大小调体系趋于成熟，取代中世纪教会调式； 3.大小调体系趋于成熟 取代中世纪教会调式； 大小调体系趋于成熟， 4.声乐和器乐并行发展； 4.声乐和器乐并行发展 声乐和器乐并行发展； 5.世俗音乐与宗教音乐共存； 5.世俗音乐与宗教音乐共存 世俗音乐与宗教音乐共存； 6.十二平均律付诸于实践； 6.十二平均律付诸于实践 十二平均律付诸于实践； 节奏单纯统一 7.节奏单纯统一，旋律连续流动，力度对比不大， 7.节奏单纯统一，旋律连续流动，力度对比不大， 是音乐史上承前启后的时代。 是音乐史上承前启后的时代。
圣玛德林教堂中殿法国1104-1132
窝 牧 斯 主 教 堂 西 侧 钟 楼 德 国 1 1 1 3 世 纪
意大利比萨大教堂与斜塔11世纪
米兰主教教堂 世界最大哥特建筑之一
二.文艺复兴时期的键盘音乐 （1500-1600） 1500-1600）
这一时期，印刷术推广应用使得乐谱得以保存和流传，出现了很 这一时期，印刷术推广应用使得乐谱得以保存和流传， 多新的音乐体裁，管风琴音乐的发展以宗教复调器乐为主， 多新的音乐体裁，管风琴音乐的发展以宗教复调器乐为主，而古 钢琴则更多的表现了世俗音乐。 钢琴则更多的表现了世俗音乐。 新的体裁——托卡塔不断完善 使和弦具有了独立的和声功能， 托卡塔不断完善， 新的体裁——托卡塔不断完善，使和弦具有了独立的和声功能， 和弦连接中错落有致的声部进行及持续低音，如梁柱（和弦）、 和弦连接中错落有致的声部进行及持续低音，如梁柱（和弦）、 墙面（对位）、线条（音阶走向） ）、线条 墙面（对位）、线条（音阶走向）以及气息宽广的长持续音构成 的管风琴音响建筑。管风琴音乐受到哥特式教堂建筑风格的影响， 的管风琴音响建筑。管风琴音乐受到哥特式教堂建筑风格的影响， 动静结合、对比统一。 动静结合、对比统一。 古钢琴音乐没有象管风琴音乐那样模仿声乐的复调因素， 古钢琴音乐没有象管风琴音乐那样模仿声乐的复调因素，而是发 展了自身的语汇：分解八度、分解和弦、华彩乐句、 展了自身的语汇：分解八度、分解和弦、华彩乐句、平行三六度 音阶等。适宜表现世俗情感，较多使用舞曲和变奏曲， 音阶等。适宜表现世俗情感，较多使用舞曲和变奏曲，为阿列曼 库朗特、帕凡舞等为后世的舞曲组曲奠定了基础。 德、库朗特、帕凡舞等为后世的舞曲组曲奠定了基础。
【钢琴艺术史】钢琴艺术史 巴洛克时期键盘音乐
◇装饰音方面：装饰音都在拍子之内，占有一定时值。 ◇踏板方面：根据乐句需要更换踏板，不可踩得过深。
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• 格伦·古尔德（加拿大） • 朗特：意为“流动”，源自16世纪的一种活泼的三 拍子舞曲。意大利库朗特是3/4拍和3/8拍的,多用八分音符； 法国库朗特则较精巧,多为3/2拍和6/4拍交替出现,经常模 仿琉特琴的分解和弦织体。
萨拉班德：缓慢的3/2或3/4拍舞曲，最早从东 方传入西班牙，通常以强调第二拍为主要节奏。
吉格：一种活泼的舞曲，起源于意大利，另一说起源于英国，速 度很快，常用3/8、6/8或12/8拍子，富有欢快活跃的情绪，常用模仿 复调的织体，类似赋格。
• 林华 • 赵晓生 • 盛原
思考题：
• 古钢琴第一盛期与第二盛期的代表人物及音乐风格。 • 巴赫的键盘音乐艺术成就 • 巴洛克时期钢琴音乐演奏风格
本节内容结束
钢琴艺术史
第二章 巴洛克时期键盘音乐
历史背景
◇中世纪（13~15世纪）： 主，音乐形式以声乐为主。
严肃的教会音乐为
◇文艺复兴时期（15世纪末~16世纪）： 意为“再生”，在思想和精神皈依古希腊 和古罗马的艺术精神，开始在音乐中展示 人性的光辉。 器乐开始从声乐、舞蹈中 分离，早期的器乐体裁已经出现。
巴洛克时期（1600~1750）
巴洛克，意为 “奇异的、不规则的珍珠”。
音乐风格一反文
艺复兴时期的庄重、均衡和稳定，崇尚豪华、奇异和精雕细刻。巴洛
克音乐拥有庞大的结构，流利酣畅的多声部旋律，鲜明的强弱对比和
装饰性。
第一节 巴赫之前的古钢琴艺术
《钢琴艺术史》课程教学大纲
《钢琴艺术史》课程教学大纲英文名称：Piano artist history课程编号：130227017，130227024课程学时：64 实验学时：64 学分：4设课方式：讲授适用对象：音乐学专业本科二年级（钢琴特长）学生一、本实验课程教学目的与教学基本要求1. 本课程为钢琴专业大学本科生必修的一门学科基础课程。
2. 目的是使钢琴专业的学生除了具备演奏技巧外，还应让他们具备丰富的音乐知识，了解钢琴艺术的发展历史，以便准确把握不同时期、不同作曲家的作品风格。
重点掌握六个方面的内容：（1）早期键盘乐器；（2）巴洛克时期键盘音乐；（3）古典主义时期键盘音乐；（4）浪漫主义时期键盘音乐；（5）印象主义时期键盘音乐；（6）20世纪键盘音乐。
第1章：早期键盘乐器及其发展授课学时：4基本要求：1-1 了解管风琴、击弦古钢琴、羽管键琴、钢琴1-2 中世纪后期及文艺复兴时期键盘音乐的发展重点：介绍早期的键盘乐器难点：文艺复兴时期的键盘音乐特点第2章：巴洛克时期键盘音乐特点授课学时：12基本要求：2-1 巴洛克时期三种重要的乐曲形式2-2 巴洛克前期的键盘音乐2-3 巴洛克后期的键盘音乐2-4 巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂重点：巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂的键盘音乐作品难点：组曲、变奏曲、赋格的音乐特点第3章：古典主义时期键盘音乐的特点授课学时：16基本要求：3-1 古典主义前期的音乐3-2 海顿的音乐特点3-3 莫扎特的音乐特点3-4 贝多芬的音乐特点重点：维也纳古典乐派的音乐作品难点：古典主义时期音乐特点的掌握第4章：浪漫主义时期键盘音乐的特点授课学时：20基本要求：4-1 浪漫主义前期的钢琴音乐4-2 肖邦的钢琴音乐4-3 李斯特的钢琴音乐4-4 浪漫主义时期欧洲各国的钢琴音乐重点：浪漫主义时期作曲家钢琴作品的特点难点：肖邦、李斯特的钢琴技术特点的掌握第5章：印象主义时期键盘音乐的特点授课学时：8基本要求：5-1 德彪西的钢琴音乐5-2 拉威尔的钢琴音乐重点：德彪西、拉威尔的钢琴作品的分析难点：印象主义钢琴音乐的技术及特点的掌握第6章20世纪的键盘音乐授课学时：4基本要求：6-1 20世纪的欧洲音乐6-2 20世纪的北美音乐重点：20世纪主要作曲家音乐作品的介绍难点：20世纪音乐作品节奏的掌握二、实验项目一览表实验项目目的和要求：[序号1] 熟练掌握钢琴演奏的各种技术。
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课程名称：《钢琴艺术史》课程类别: 专业选修课任课教师：**
2007—2008学年第1学期
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欣赏：快乐的铁匠，这是亨
亨德尔的风格结构是多元性的，有意大利、法国和德国的音乐成分，和声属于自然音阶性质，转调较少，节奏注重强音，使人容易了解，并常用对比色彩．旋律具有歌唱性，乐句一般比巴赫的乐句长，乐曲中最后的终止式常在一休止后出现。
弹奏其作品时要注意声部线条的清晰，音阶的流畅。
、斯卡拉蒂
朱塞佩.多梅尼科.斯卡拉蒂(1685—1757）
意大利古钢琴作曲家，斯卡拉蒂的艺术成就主要在于羽管键琴曲的创作，他所作羽管键琴曲一律短小扼要，各种节奏手法和表现手法层出不穷。
斯卡拉蒂一生中共作有550首键盘奏鸣曲，这些乐曲生动反映了当时西班牙宫廷和民间的生活面貌，在风格、音乐发展手段及键盘技巧方面扩展了键盘音乐的形式，成为传世经典。
欣赏：《d小调奏鸣曲》
欣赏：《d小调奏鸣曲》
斯卡拉蒂的音乐风格属于巴洛克音乐向古典主义转变的的过渡时期——洛可可音乐风格。
这一时期音乐的装饰音较多，要求音乐有精雕细刻和华丽的装饰。
斯卡拉蒂的作品复调不多，显示了浓厚的主调音乐要素，着重于幻想，尽量发挥键盘技巧的可能性，有很多键盘演奏的新技巧，对钢琴演奏的发展起到极大的推动作用。
三、课后总结
教学过程 海顿一生共写作了52首键盘奏鸣曲，出版42首。
他对钢琴文献贡献最大的是在奏鸣曲中确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则。
海顿钢琴奏鸣曲创作的不同阶段
1、第一阶段（1767年前）共16首奏鸣曲，全部采用大调，有一系列主题，不平衡的乐句。
代表作品是：G 大调奏鸣曲，（Hob ·XVI/11）
2、第二阶段（1767—1774）已得到完善的古典乐派奏鸣曲式，共
10首奏鸣曲。
这一阶段的作品由戏剧的对比。
代表作为：Hob ·XVI/20，c 小调
3、第三阶段（1774—1884）
海顿钢琴奏鸣曲的鼎盛时期，共21首。
偏重抒情装饰。
代表作：Hob ·XVI/34，e 小调
Hob·XVI/37，D大调
、第四阶段（1784—1809）
海顿钢琴奏鸣曲创作的顶峰，5首钢琴奏鸣曲。
采用不同曲式，有很强的戏剧力、表现力。
欣赏：Hob·XVI/49，E大调
Hob·XVI/52，bE大调
三、海顿作品的弹奏风格
、海顿的顿音不要太跳，一般是表示一种语气；
、三十二分音符要弹奏得均匀干净；
、注意海顿的作品有很多是具有幽默风趣的特点的，会出现无准备的转调。
副部主题：
发展部安静平稳的旋律似关切的对话：
①装饰音
应弹成，“tr”从上方开始弹奏。
②连线、跳音要严格区分。
5、协奏曲
共27部。
是莫扎特钢琴文献的精华。
欣赏：《A大调钢琴协奏曲》
第一乐章 A大调快板
教学过程
第二乐章#f小调慢板
二、莫扎特钢琴作品弹奏要求
、旋律和伴奏要有区别，伴奏轻一点，主旋律音色透明；
和f力度要鲜明对比；
、触键、分句、语气要准确掌握，有线条，但还是要有颗粒感，要轻盈而敏感；
、优美的声音和纯真的风格，并有典雅高贵的气质
三、课堂总结
第 8次课
课题浪漫主义时期的钢琴音乐1 课时2学时
教学目的1、通过本次课让学生了解浪漫主义时期的钢琴音乐整体风格及创
作特点；
2、了解浪漫主义时期的重要作家的作品及创作特点
教学重点、难点1、浪漫主义时期各个阶段音乐的整体风格；
2、韦伯、舒伯特的钢琴音乐创作；
难点：舒伯特的钢琴作品创作特点
教学说明要求有多媒体设备、准备好相关音响、图片资料
教学过程一、导入新课
二、讲授新课
（一）浪漫主义音乐的特征
1、旋律充满了个人情感的表现，抒情格调；
2、和声的结构和进行有很大的发展，更自由地使用不协和和弦；
3、主调音乐为主；
4、音乐力度对比性加大；
5、曲式变化更加丰富，传统的赋格和组曲不再使用；
6、形成音乐学这一专门学科。
（二）古典主义到浪漫主义之间的几个代表人物
1、杜舍克（1761—1812）；
2、克列门蒂（1752—1832）；
3、菲尔德（1782—1837）；
4、车尔尼（1791—1857）
5、克拉莫（1771—1858）
（三）早期浪漫主义的代表人物
1、韦伯（1786—1826）
德国浪漫派歌剧的创始人，作曲家、钢琴家。
最主要的作品有歌剧《自由射手》、钢琴曲：《华丽回旋曲》、《邀舞》。
欣赏：《华丽回旋曲》作品62
尾声
主题
第一变奏
变奏三变奏四第五变奏
欣赏：《即兴曲》op.90No.4三、课堂总结
《纺织歌》 op.67.NO.4
《纺织歌》op.67.NO.4
、钢琴小品《春之歌》
、弹奏特点
①力度强的位置不能硬砸；
②旋律弹奏要有歌唱性；
③跳音弹奏要用手腕，要有弹性。
二、舒曼（l810年一1856年）
德国作曲家、钢琴家、诗人。
欣赏：钢琴套曲《童年情景》
钢琴套曲。
德国作曲家舒曼作于1838年。
作品没有直接描绘儿童生活，而是从成年人回忆童年情景的角度进行创作。
作者以准确的笔触，洗炼的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。
全曲由13个标题性
引子：
A部主题：
②前奏曲(op.28)
肖邦的前奏曲共24首，按关系大小调顺序排列，五度循环进行创作。
其作品不再具有前奏的性质，每一首都有鲜明的个性。
欣赏：《雨滴前奏曲》op.28 No.15
欣赏：《革命练习曲》op.10.NO.12。