京剧旦角基本功
京剧艺术中旦角的指法
京剧艺术中旦角的指法
京剧艺术中旦角是指年轻女性角色的扮演者。
旦角在京剧表演中有其独特的指法,以下是一些常见的旦角指法:
1. 小麒麟指:小麒麟指是旦角常用的基本指法之一,形似双麒麟嬉戏的样子,手指自然弯曲,拇指和食指并拢,其余三指分开稍微弯曲。
2. 托麦掌:托麦掌是旦角表演中常用的承接物件的指法,手掌打开,手指张开,掌心向上平托物件。
3. 捻丝指:捻丝指是旦角表演中示意化和装饰化的指法,手指细腻地扭曲和旋转,仿佛捻丝的动作。
4. 朵云掌:朵云掌是旦角表演中流畅的旋转动作的指法,在空中舞动手掌,手指的弯曲和伸展形成了优美的曲线。
5. 飞天指:飞天指是旦角表演中模拟出空中飞行的指法,手臂向上伸直,手指自然张开,表示旦角在空中飞翔的姿态。
这些指法不仅仅是为了装饰和区分不同角色,更重要的是通过手势的变化来表达旦角的情感、性格和角色形象,使演员的表演更加生动和形象。
同时,这些指法也需要经过长时间的训练和掌握,融入到角色扮演中,达到表演的最佳效果。
旦角的金典指法
旦角的金典指法
旦角的金典指法是指在京剧表演中,旦角所使用的具有代表性的手势动作。
旦角是指戏曲中的女性形象,可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、花衫等类别。
旦角的表演有一套独特的程式,其中包括手势动作。
京剧中旦角的经典指法主要有以下几种:
1.指手:指手动作轻盈、柔和,用于表达人物内心的喜悦、温柔等情感。
2.分手:分手动作舒展、流畅,用于表达人物情感的转变或展示人物的优雅气质。
3.啄手:啄手动作短促、有力,用于表达人物的坚定、果断等性格特点。
4.螃蟹手:螃蟹手动作独特,形象生动,用于表现人物的生动活泼、机智俏皮等特点。
这些指法是京剧中旦角表演的经典动作,通过熟练掌握和运用这些指法,旦角演员可以更好地塑造角色形象,展现人物性格。
在实际表演中,演员还会根据角色的性格特点和情感变化,灵活运用这些指法,使表演更加丰富多彩。
京剧中旦角的金典指法
京剧中旦角的金典指法
京剧中旦角的金典指法主要有以下几种:
1. 莲花手:形如盛开的莲花,手指曲线优美,适用于表演温柔优美的角色。
2. 剑指:两手食指伸直,状如握剑,适用于表现英勇、豪壮的角色,多在武打场景中使用。
3. 蝶变:手指划过空中画出蝴蝶状,适用于表现灵巧、轻盈的角色,常在舞蹈场景中出现。
4. 团扇指:手握团扇,以手指尖部分出其间,扇面晃动,适用于表现婉约、细腻的角色。
5. 拨弦指:类似琴弦拨弦的动作,适用于表现悲愤、激烈的角色,多配合唱腔中的音律变化使用。
以上是京剧中旦角常见的金典指法,不同的指法演绎出不同的人物性格和情感表达。
京剧旦角通过手指的灵活运动,以及整个身体的舞台表现力,将角色形象淋漓尽致地展现出来。
旦角金典指法
旦角金典指法
旦角金典指法是中国传统京剧艺术中的重要技巧之一,被誉为京剧演员的指法基本功。
通过练习旦角金典指法,演员可以更加准确地表达角色的情感和内心世界,使观众更好地理解和感受到戏剧的魅力。
旦角指法起源于中国古代的乐器演奏技巧,经过京剧艺术家的改进和发展,形成了独特的风格。
它主要通过手指的动作和力度来表现人物的情感变化,传达角色的内心世界。
这些手指的动作包括扭转、舒展、弯曲等,每个动作都有着特定的含义和表达效果。
旦角金典指法的练习需要演员具备良好的手部灵活性和协调能力。
首先,演员需要通过不断的练习,使手指的关节灵活度得到提高。
这样才能够更好地掌握指法的精髓和技巧。
其次,演员还需要对每一个手指的动作要领进行深入的研究和理解。
只有这样,才能够准确地表达角色的情感和内心世界。
旦角金典指法的练习还需要演员对京剧曲目的演唱和表演进行深入的学习。
只有通过对曲目的理解和掌握,演员才能更好地将指法与表演相结合,使之更加完美地呈现在观众面前。
通过旦角金典指法的练习,演员可以更好地塑造角色形象,展现人物的情感和内心变化。
无论是愉悦、愤怒、悲伤还是欢乐,都可以通过手指的动作来表达出来。
这样一来,观众不仅可以通过演员的表演看到戏剧的美,更能够深刻地感受到角色的情感和内心世界。
旦角金典指法是中国传统艺术的瑰宝,它不仅是京剧演员的基本功,更是中国文化的重要组成部分。
通过练习旦角金典指法,我们能够更好地理解和欣赏京剧艺术,感受到中国传统文化的博大精深。
让我们一起致力于传承和发扬旦角金典指法,让它在世界舞台上绽放光彩,让更多的人爱上京剧艺术。
京剧中旦角经典的指法
京剧中旦角经典的指法
京剧中旦角的经典指法包括以下几种:
1. 衬指:指尖轻抚四指并拢,用于表达柔和典雅的情感,如表演婉转悲伤的情绪。
2. 飞指:四指并拢,手腕呈波浪形持续地上下晃动,用于表演妩媚轻盈的形象。
3. 托指:四指并拢的手指平行于地面呈水平状,用于表演自信大方的形象,常与扬担配合使用。
4. 虚指:用食指和中指并拢,其余三指并拢抵住手掌,用于表演含蓄的柔美形象。
5. 招指:四指并拢、直接,呈抓拿状,用于表演挑衅或威慑的形象。
6. 指天:食指伸直指向天空,用于表演慷慨激昂或威武的形象。
以上是京剧中旦角经典的一些指法,不同的指法配合着不同的动作和表情,能够更加生动地展示角色的性格和情感。
京剧旦角的经典指法
京剧旦角的经典指法
京剧旦角是京剧中的女性角色,她们的表演非常讲究身段、手势和动作的优雅和精准。
经典的京剧旦角指法是旦角表演中特有的手势和手指动作,通过手指间的细致运动和变化,传达角色的情感和意境。
以下是一些京剧旦角的经典指法:
1.平手指法(Ping Shou Zhi Fa):两手掌心相对,手指微微张
开,以手指为主要动作部分。
平手指法在京剧旦角中是最
基本的指法。
2.点手指法(Dian Shou Zhi Fa):手指尖轻轻一撂,表达弱冠
正年少女的优雅与娇羞。
3.引手指法(Yin Shou Zhi Fa):手指前倾,拇指和食指并起,
其余手指略微分开。
引手指法通常用于表达欢乐和诙谐的
情节。
4.注目指法(Zhu Mu Zhi Fa):四指屈曲,在拇指和食指形成
一个环,表示警惕、关注或恐慌的情感。
5.柔手指法(Rou Shou Zhi Fa):手指微曲,呈现柔软的特点,
用于表达温柔、恳切或辗转难眠的情绪。
6.手指抖动(Shou Zhi Dou Dong):手指轻轻颤动,用于表达
惊恐、害怕、不安等情感。
这些经典的指法是京剧旦角表演中常用的手势和动作,旨在准确地表达角色的情感和塑造角色的形象。
京剧旦角的指法通常需要经过长期的训练和掌握,以达到准确、流畅和精致的表演
效果。
京剧中的旦角的经典指法
京剧中的旦角的经典指法
1.京剧中的旦角的经典指法:兰花指
2.动作方面,包括但不限于以下几种:
(1)划掌:五指并拢,随脚步方向向外滑出。
注意与掏手在节奏和部位上的区分。
(2)摊掌:中指向上挑起,以食指、无名指为着力点,向内翻卷。
起势为扬掌。
(3)端掌:屈肘下沉,向内收腕,不需推起,形成对胸前位置的一个空隙,起到护胸的作用。
(4)分掌:在胸前以双腕相交,挑腕起势,然后双臂边外旋边屈肘边从两侧向上划弧线提腕。
双臂自然舒展至头顶后,双手腕仍相交,双手头顶。
(5)扬掌:手臂内旋,从下向两侧、向前、向上划弧线抬臂。
(6)穿掌:手臂内旋,从下向后、向上划弧线穿臂。
(7)掏手:手臂外旋,从上向前、向下划弧线掏臂。
(8)翻腕:手臂内旋,从下向两侧、向前划弧线翻腕。
(9)晃手:手臂外旋,从下向两侧、向前、向上划弧线晃动。
(10)颤手:手臂内旋,从下向两侧、向前、向上划弧线颤动。
3.在要求方面,兰花指要做到以下几点:
(1)弧形运动:手的运动路线呈弧形轨迹。
(2)刚柔适度:动作要有力度,但不要过硬或过软。
(3)节奏分明:动作要有节奏感,不要过于急促或拖沓。
京剧男旦的练声方法和发声技巧
京剧男旦的练声方法和发声技巧京剧男旦是一种具有丰富表演技巧和声乐要求的表演形式。
练声和发声技巧是京剧男旦必备的基本功,能够有效地提高演唱水平和表演魅力。
下面将介绍京剧男旦的练声方法和发声技巧。
一、练声方法1.唱歌练习:唱歌是京剧男旦练声的基础。
可以选择一些经典京剧唱段或者其他适合男旦的曲目,反复练习,锻炼喉部肌肉和声音弹性。
练唱时要注意吐字清晰、气息稳定和声音准确。
2.拉气练习:横拉气和纵拉气是练声的重要方法。
横拉气指的是用鼻子和口腔同时吸气,感觉气息横向流动,逐渐扩大呼吸容量。
纵拉气指的是通过拉伸腹部和胸部肌肉,使气息纵向膨胀,增加声音的音色和音量。
3.音域训练:男旦的音域通常较高,需要进行有针对性的音域训练。
可以从低音到高音逐步进行训练,每个音段都要保持清晰和准确。
逐渐扩大音域范围,增加高音的稳定性和亮度。
4.声音柔化:男旦的声音通常需要更柔和和娇媚,这需要进行声音柔化的训练。
可以通过放松喉咙和舌头,减少力量的用力,使声音变得圆润和柔美。
可以进行一些吐字和连音的练习,减少声音切换的痕迹。
5.篆刻练习:京剧男旦需要进行篆刻练习,即通过练习发音的清晰度和力度来改善演唱效果。
可以通过练习声音的起承转合、音高的起伏和节奏的变化,使声音更有层次感和表现力。
二、发声技巧1.发声要点:男旦的发声要点是声音亮度、柔和和娇媚。
要通过深呼吸和腹式呼吸来激发声音的潜力,并且要注意以舌尖贴住上齿,以机械抵制力的方法控制发音区域。
2.音准掌握:男旦在演唱过程中要保持音准的准确性。
可以通过与伴奏或者其他乐器的合奏来训练音准,同时注意发音的准确和连贯,避免音高的偏差和杂音。
3.音色调控:男旦的音色调控要求较高。
要根据演唱的角色和情感来调整声音的音色。
可以通过调整声带的张力和振动来改变声音的音色,同时注意舌尖的位置和口腔回膜的控制。
4.声音模仿:男旦可以通过模仿一些声音特点来提升发声技巧。
可以模仿一些具有特色的声音,如鸟叫声、马叫声等,通过模仿来提高声音的灵活性和表现力。
京剧中旦角的手指法
京剧中旦角的手指法
京剧旦角的手指法主要有四种:弓手、劈手、点手和叉手。
1. 弓手:弓手是旦角常用的手指法之一,表现为手指微张、弧度较大,类似于用弓拉开弦的样子。
弓手多用于表现柔美的形象和柔和的动作,如握扇、抚琴等。
2. 劈手:劈手是旦角的基本手指法之一,表现为手指分开,张力比较大,形成一个平面。
劈手多用于表现强烈的情绪和气势,如指点江山、斥责等动作。
3. 点手:点手是旦角的常见手指法之一,表现为手指微张,指尖轻轻触点。
点手多用于表现优雅、娴静的形象和动作,如点妆、抹泪等。
4. 叉手:叉手是旦角的特殊手指法之一,表现为手指交叉、交叠。
叉手多用于表现矛盾、纠结的情绪和复杂的心理活动,如思索、担忧等。
这些手指法的运用,旦角演员需要根据具体角色和情节的要求灵活运用,以达到角色形象和情绪的表达。
京剧旦角指法
京剧旦角指法
京剧旦角指法是指在京剧表演中,扮演旦角角色的演员所使用的手指动作和手势。
京剧旦角指法主要包括四种基本指法:云指、方指、折指和弓指。
云指是旦角最基本的指法,以食指和中指合并,其余三指分开。
云指主要用于表现儿女情长、细腻柔情等场景。
方指是旦角的基本指法之一,以四指并列,轻轻捧起,掌心向下,略微微笑示意。
方指主要用于表现华贵典雅、富有礼仪的场景。
折指是旦角的基本指法之一,将五指弯曲成弧形,形似折叠的扇骨。
折指主要用于表现娇柔柔弱、妩媚动人的场景。
弓指是旦角的基本指法之一,以无名指、小指、食指三指并拢伸出,中指与无名指并拢,掌心向外。
弓指主要用于表现激情澎湃、刚烈大气的场景。
这些指法需要演员进行细致而灵活的训练,在表演中配合旦角角色的性格特点和表演内容,通过手指动作和手势来传达角色的情感和意境,突出角色的个性特征,使表演更加生动、精彩。
京剧中旦经典指法
京剧中旦角的经典指法有很多种,其中比较著名的有以下几种:
1. 兰花指:手指轻轻翘起,指尖微微向上,像兰花一样优美。
兰花指是旦角表演中最常见的指法之一,通常用于表现女性柔美、娇媚的形象。
2. 剑指:手指伸直并拢,指尖向上,像握剑一样。
剑指通常用于表现女性英勇、刚烈的形象,比如穆桂英、花木兰等角色。
3. 拈花指:手指轻轻拈起,像摘花一样。
拈花指通常用于表现女性娇羞、妩媚的形象,比如《牡丹亭》中的杜丽娘。
4. 拂尘指:手指轻轻拂动,像拂去灰尘一样。
拂尘指通常用于表现女性高贵、优雅的形象,比如《红楼梦》中的林黛玉。
5. 指戳指:手指轻轻戳动,像戳东西一样。
指戳指通常用于表现女性机智、灵活的形象,比如《西游记》中的白骨精。
以上是旦角表演中比较常见的几种经典指法,不同的指法可以表现不同的人物性格和情感状态,是京剧表演中不可或缺的重要元素。
京剧中旦角的基本指法
京剧中旦角的基本指法京剧中旦角的基本指法是旦角表演中手的基本姿势和动作。
旦角是京剧中女性角色的统称,在表演过程中,旦角需要运用各种指法来表达角色的情感和性格。
以下是一些常见的旦角基本指法:1.兰花指:这是旦角中最为常见的一种指法,中指与拇指相抵,形成类似“兰花”的形状。
这种指法通常用于表达角色的温柔、亲切、优美等情感。
兰花指的姿势非常优美,但要使用得当,才能真正体现出角色的情感。
在表演过程中,旦角通常会用兰花指来指示方向、表达情感或做出手势。
兰花指的运用需要灵活自如,手指的弯曲和伸展要自然流畅,不能过于僵硬或过分夸张。
同时,要注意手指的动作与身体姿态的协调配合,才能更好地传达角色的情感和性格。
2.剑指:剑指是旦角中另一种常见的指法,它因形状像剑而得名。
剑指主要用于表达角色的愤怒、激昂、决绝等情感。
在表演过程中,旦角会用剑指向观众或某个人物,以突出角色的情感和态度。
剑指的运用需要有一定的技巧和力度,手指要并拢且有力,同时要配合好呼吸和语音的节奏,才能更好地表现出角色的情感。
但要注意不要过度夸张或使用不当,以免给人一种做作或虚假的感觉。
3.兰花拳:这是一种比较特别的指法,它因形状像拳而得名。
在表演过程中,旦角会将中指和无名指弯曲,与拇指形成一个小圆圈,表现出角色的柔弱、娇嫩、痛苦等情感。
兰花拳的运用需要灵活自如,手指的弯曲和伸展要自然流畅,而且要与身体的动作和语音的配合恰到好处,才能更好地传达出角色的情感和性格。
总之,京剧中旦角的指法有很多种,每种指法都有其特定的使用场合和表达意义。
旦角演员在表演过程中需要根据剧情和人物性格的需要选择合适的指法,以突出角色的情感和性格特点。
同时要注意指法的运用要自然流畅、适度恰当,不要过于夸张或做作,才能真正体现出京剧艺术的魅力。
京剧中的旦角经典指法
京剧中的旦角经典指法
京剧中的旦角是女性角色,包括生旦净末丑五大行当。
在京剧中,旦角的表演需要掌握一系列经典的指法,这些指法是京剧表演的基本技艺之一。
以下是一些京剧中旦角常用的经典指法:
1.飘羽手:手指间如羽毛般轻盈,常用于表达女性柔美、娴静的形象。
2.玉环手:手指相互环绕,如同戴着玉环一般,表现出女性的婉约之美。
3.仙女指:一只手的四指并拢,大拇指独立,形成仙女指的形状,常用于表达神仙般的
形象。
4.戏剧手:手指灵活变幻,表达人物的内心感情,用于突出剧情高潮或情感的表达。
5.漂云手:手指轻轻飘动,如云朵一般,用于表达女性的清新、柔美。
6.荷叶手:手指伸展开来,形成像荷叶一样的手势,通常用于表达淑女的形象。
7.轻舞手:手臂自然摆动,手指轻盈地舞动,适用于表演舞蹈或轻快的场景。
这些指法不仅需要艺人掌握技巧,还需要根据不同的剧情和角色特点进行巧妙运用。
京剧中的旦角经典指法通过手势的变化,能够生动地表达角色的性格、情感和气质,是京剧表演中不可或缺的一部分。
京剧旦角经典指法大全
京剧旦角经典指法大全
京剧旦角经典指法是京剧表演中旦角演员常用的手势和动作的总称。
这些指法通过手指的灵活运动和姿势的变化,传达角色的情感、身份和动作意义。
下面是一些京剧旦角经典指法的介绍:
1. 云手,双手合十,手指交叉,代表善良、纯洁的女性形象,常用于表现温柔、敦厚的角色。
2. 指天,右手食指指向天空,代表坚定的信仰和决心,常用于表现英勇、坚毅的女将军或女侠的形象。
3. 托腮,双手托腮,代表思考、犹豫或忧郁的情感,常用于表现内心纠结、思虑的女性形象。
4. 指点江山,右手食指指向前方,代表领导、指挥的意义,常用于表现女皇帝或女将军的形象。
5. 指天立誓,右手食指指向天空,代表发誓或宣誓的意义,常用于表现女英雄或女义士的形象。
6. 手捧花,双手捧起一朵花,代表浪漫、柔情的形象,常用于表现少女或妻子的形象。
7. 挥袖,手臂自然下垂,突然挥动,代表激动、愤怒或震惊的情感,常用于表现女性角色的激烈情绪。
8. 指点迷津,右手食指指向前方,代表指引、解答的意义,常用于表现智慧、聪明的女性形象。
9. 拨弦,右手食指轻轻滑过左手掌心,代表弹奏乐器的动作,常用于表现音乐家或歌唱家的形象。
10. 推窗望月,双手托着窗户,仰望远方,代表思乡、思念的情感,常用于表现离别或思念故乡的女性形象。
以上是一些京剧旦角经典指法的介绍,这些手势和动作的运用可以丰富角色形象,传递角色的情感和意义,使观众更好地理解和感受戏剧表演。
京剧旦角经典指法
京剧旦角经典指法
京剧旦角经典指法包括五个主要指法:开平指、分意指、合子指、独龙指和合眉指。
1. 开平指:开平指以拇指和食指为主,中、环、小指微微弯曲。
表演时,手心朝下,五指在胸前抬起来,手指间要有清晰的间隔。
2. 分意指:分意指以食指和中指为主,其余三指放松自然。
表演时,两指并存,其他手指自然弯曲,分成前、后两个组,以分别表演不同的意蕴。
3. 合子指:合子指以中指、无名指和小指一起并拢为主,拇指和食指微微弯曲。
表演时,手心朝下,三指并在一起,形成一个扁平的形状。
4. 独龙指:独龙指以食指为主,其余四指微微弯曲,贴着手掌。
表演时,食指独立伸出,形成一个尖锐的形状,象征着某种特殊的意蕴。
5. 合眉指:合眉指以拇指和食指为主,中、环、小指放松自然。
表演时,两指并拢,接触处稍微弯曲,形成一个像合拢眉毛的形状。
这个指法常用于表演忧愁、思考等情绪。
京剧中旦角的精典指法
京剧中旦角的精典指法
京剧中旦角的精典指法主要包括以下几种:
1. 抓:指用大拇指和食指捏住物体,如抓扇、抓酒杯等。
2. 掐:指用食指和中指捏住物体,如掐花、掐灯、掐鹅蛋等。
3. 捻:指用大拇指和食指或者中指夹住物体来回旋转,如捻花、捻纱等。
4. 点:指用指尖轻轻触摸物体的表面,如点红妆、点烟蒂等。
5. 捧:指双手合十或者松开,手心向上抬高物体,如捧心、捧花等。
6. 侧托:指将物体垂直摆在手心的侧边,如侧托盘、侧托纱等。
7. 扬:指手-背向上翻,物体从手掌翻起的动作,如扬剑、扬
扇等。
8. 划:指用手指或者物体在空中划线或者画圈的动作,如划水、划剑等。
9. 移:指将物体从一个位置移动到另一个位置,如移剑、移花等。
10. 拖:指用手在物体表面拖动,如拖地、拖尾巴等。
以上是京剧旦角常见的一些精典指法,这些指法在表演中能够增加角色形象的美感和艺术表达的精准度。
京剧旦角基本功
京剧基本功身段:[1]兰花指【兰花指】为京剧旦角最基本的指法。
古时有书云【兰花指品鉴之口诀为:钩、柔、白、瘦——钩,即弯曲;柔,即柔软;白,即白皙;瘦,即瘦削——达到如下标准方可称为极品:钩似圆月,柔若无骨,白如玉石,瘦胜麻秆。
】虽然看似简单,但是如何能把兰花指做的优美自然呢?下面就来和大家具体解析一下咱们做兰花指的具体步骤。
方法五指放松,自然分开,中指、无名指、拇指向内弯曲。
拇指保持直立,压于中指第一指节,无名指略高于中指。
小拇指略微内收,食指微微翘起。
整体线条要求流畅,不僵硬[2]兰花掌兰花掌是京剧表演中最基本的一种手法,如何将兰花掌做的优美自然呢。
下面我们来分步骤学习一下兰花掌的动作要领。
方法手掌放松,五指自然分开。
手指保持直立,中指拇指向手心慢慢相互靠拢。
大拇指指腹压靠在中指第三指腹内侧。
各个手指按照图示顺序错开,轻轻向后翘起。
兰花掌要求手型流畅自然,柔美不僵硬。
?京剧旦角的手势和台步此博文包含图片(2014-09-1820:38:12)转载▼标签:娱乐文化收藏举手到眉边,拱手到胸前;云手如抱月,指手到鼻间。
旦角手势种类兰花指:拇指搭住中指指根部,食指用劲而有力,形如兰花。
旦角指时,食指用力翘起,大、中指形圆型,无名指弯曲,指尖靠中指中节,小指弯曲靠近无名指中节。
旦角常用的五十中手势:天地口月夜,风云雷雨雪。
山水石鱼浪,草木鸟花香。
你我来去转,不开关避眠。
美蓉眼胸膀,皮眉口心拳。
茶酒饭筷碗,哭笑羞怒酸。
云手:行当不同云手的位置也不同,如:生行齐眉,武生齐口,小生齐胸,旦角齐乳,丑行齐肚。
表演程式:(四功五法)京剧旦角的手势和台步四功:唱念做打,由唱到打是一个比一个难度大。
俗语曰,“千斤念白四两唱”。
为此在念、做要下苦功夫。
五法:手;眼;身;法;步。
表演要领:逢上必下,逢前必后,逢左比右。
舞台站的动作,不能出角棱,必须要圆形,不可直来直去。
所以,才有“挖门”的基本动作。
舞台口常用的指法:摊手:两胳肘下垂做摊手状,手心向外指尖向下。
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京剧基本功身段:
[1]兰花指
【兰花指】为京剧旦角最基本的指法。
古时有书云【兰花指品鉴之口诀为:钩、柔、白、瘦——钩,即弯曲;柔,即柔软;白,即白皙;瘦,即瘦削——达到如下标准方可称为极品:钩似圆月,柔若无骨,白如玉石,瘦胜麻秆。
】虽然看似简单,但是如何能把兰花指做的优美自然呢?下面就来和大家具体解析一下咱们做兰花指的具体步骤。
方法
五指放松,自然分开,中指、无名指、拇指向内弯曲。
拇指保持直立,压于中指第一指节,无名指略高于中指。
小拇指略微内收,食指微微翘起。
整体线条要求流畅,不僵硬
[2]兰花掌
兰花掌是京剧表演中最基本的一种手法,如何将兰花掌做的优美自然呢。
下面我们来分步骤学习一下兰花掌的动作要领。
方法
手掌放松,五指自然分开。
手指保持直立,中指拇指向手心慢慢相互靠拢。
大拇
指指腹压靠在中指第三指腹内侧。
各个手指按照图示顺序错开,轻轻向后翘起。
兰花掌要求手型流畅自然,柔美不僵硬。
京剧旦角的手势和台步此博文包含图片(2014-09-18 20:38:12)转载▼
标签:娱乐文化收藏
举手到眉边,拱手到胸前;云手如抱月,指手到鼻间。
旦角手势种类
兰花指:拇指搭住中指指根部,食指用劲而有力,形如兰花。
旦角指时,食指用力翘起,大、中指形圆型,无名指弯曲,指尖靠中指中节,小指弯曲靠近无名指中节。
旦角常用的五十中手势:
天地口月夜,风云雷雨雪。
山水石鱼浪,草木鸟花香。
你我来去转,不开关避眠。
美蓉眼胸膀,皮眉口心拳。
茶酒饭筷碗,哭笑羞怒酸。
云手:行当不同云手的位置也不同,如:生行齐眉,武生齐口,小生齐胸,旦角齐乳,丑行齐肚。
表演程式:(四功五法)
京剧旦角的手势和台步
四功:唱念做打,由唱到打是一个比一个难度大。
俗语曰,“千斤念白四两唱”。
为此在念、做要下苦功夫。
五法:手;眼;身;法;步。
表演要领:逢上必下,逢前必后,逢左比右。
舞台站的动作,不能出角棱,必须要圆形,不可直来直去。
所以,才有“挖门”的基本动作。
舞台口常用的指法:
摊手:两胳肘下垂做摊手状,手心向外指尖向下。
单运手:手心向下,右手指尖朝上,直对面部,再由左方往下绕到上边斜着指出。
手要比眉略高,另一只手插腰或背后。
双运指:手心朝下,两手相距约30毫米,均斜着向后往下绕在指出,前手比眉稍高,后手比眉稍矮,左右均可
单前指:与单运指相同,但要与肩齐。
双指与双运指相同。
怒指:怒某人而指,其指法与运指一样,只是手指稍矮些,指时要有力,如当面指人,则面指其面。
旦角指时手心朝下,手与鼻略高一点。
在怒指时手须往下斜。
表情:演员通过眼神面部肌肉的变化表现出剧中人物思想感情。
即:情、忧、思、喜、怒、悲、恐、惊。
眼神:看、照、眺、瞪、媚、瞟、转、斗八种。
剧中人物的指法大约不到三十种类,水袖的动作约有二十几种。
水袖种类:
佛袖:基本功,将水袖靠大腿前一展,随即往旁一抖,左右均可。
表示整衣掸尘之意。
双抖两抖,多在出场亮相(整冠、整髯、摸鬓等动作)。
投袖:又名摔袖。
两袖齐往旁摔去(左右均可也可单摔,表示生气发怒)。
掸袖:(撩袖)先将胳肘往回一转,将袖横着往外掸去,要低一点,不能过胸部,左右均可。
表示人要离开的意思。
荡袖:两袖同时做蝴蝶翅式,先往里一抖,再往外一甩,数次不定。
表示着急没有注意时。
掷袖:(扔袖)先仍右袖,再扔左袖,将袖一抓再往前直扔,表示无可奈何之意。
掩袖:将袖抬脸部,前手往里弯,胳肘要圆形遮脸,后退一步再将袖往下,眼往外看重复三次,表示又想看又害羞(多用旦角)。
摆袖:右手扯着左袖尖往左面、右面身后反复摆动,次数不定。
表示飘洒自如(多用旦角)。
扬袖:举袖手往上抬,将袖头往里一抖搭于手腕际,眼往远看,左右均可。
表示剧中人远看或叫锣鼓。
双扬袖,双手动作,表示高兴。
捧袖:两袖往里一翻搭于手臂之外,再拱手到嘴前,先后摇动三次,表示哀求或诉说事情。
化妆:旦角化妆为主:分清水扮,俊扮之分。
京剧旦角的手势和台步
俊扮:着力表现人物面貌端庄俊秀。
旦角讲究“三白”,并有浓淡之分。
清水脸:表示境遇悲惨,生活贫困枯槁衰道之极,愤怒悲伤。
一般的不拍粉,不涂红,只用黑色描眉勾眼或用小白粉在额头、眼角、鼻翼等处。
如“秦香莲、张五娘”之类人物。
清油脸:表现极度惶恐或弥留之际。
表示心病狂,垂死行凶或是指报仇雪耻,手刃仇敌的人物。
用黑色描眉勾眼再涂上一层清油(香树油)。
如《红梅阁》中李慧娘《大劈棺》的田氏均如此扮装。
旦角的头面大致有三种:1.银泡头面,2.点翠头面,3.水钻头面。
旦角头面大致分:大顶、片子(大、小倃)、短片子、大鬂(贫困妇女梳青云头等)耷拉穗等。
旦角鞋:一般分为三种(常见常用)。
彩鞋、旗鞋、战靴。
步法:(共四种)
旗鞋步:左脚勾脚尖,直迈一步,同时摆动右臂,左脚满脚落地。
右脚稍掂起,随即右脚勾脚尖,直迈一步摆左臂,动作中立腰、平视、头不晃,两脚交替直迈前行。
花梆子步:双脚抬起,脚掌着地,左向右做横向移动,也可向前也可向后。
云步:双脚并拢,先脚跟分开,脚尖相对脚尖再分开足跟相对,连续反复,使身体向左右横向移动。
向左时,右脚为着力点,向右时,左脚为着力点。
老步:两腿间距离与肩宽等,双膝微曲,脚尖稍外,背稍弓,胸内含,脚跟掂起,在抬脚掌,向前迈步,两脚落地,迈左脚时晃右臂,晃左臂时迈右脚。
再有就是跑圆场。
步法要小,腰直而不晃动,双目平视直看,左臂手背放在腰部,右臂向外平直,手掌心向外(兰花指)与膀平直。
平时练功时的步法是:先左脚尖抬起后落在右脚心部,再抬足跟,这样左右脚反复地走(口诀是,脚尖脚跟左右行;脚着地时是,脚跟脚尖脚后跟)。
孙毓敏老师讲:旦角在剧中的叫头
1、
呼叫式的叫头:如:“玉堂春会审”时,刘大人对苏三喊“掌嘴”时,苏三又怕又急地惊呼“哎呀!大人哪”,这个叫头的尾声由弱变强,最后甩出加以夸张。
第二次念时“哎呀!大人哪”就应变化了,改成低平声的哀告。
2、喊叫式的叫头:如苏三在监中唱“反二黄”前的叫头“天哪!天……苏三……今日”,这是悲喜交加感叹,又起着叫板的做用。
3、
提醒式叫头:如十三妹剧中何玉佩看到刘公子时念“且住!看后面来了一公子”,这种“哎呀!且住!”的叫头与生活中“哎呀!别忙,慢着些”的意思是一样的。
有水袖时的叫头应把水袖由里向外翻搭在腕上。
舞台形象图(位置图)
京剧旦角的手势和台步
京剧演员在舞台表演格局
一逢上必下二逢左必右逢前必后
演员出场三步、五步、七步九龙口亮相。
(根据舞台的大小)
表演要领:
无情不动人,无技不惊人,无戏不服人。
这三句话是老表演艺术家在中国大戏院后台对艺术家张世林说的话(马六成老先生)。
戏就是人物,只要把人物立起来,才有艺术上的说服力。
离开人物也就没有戏了,也就没有艺术的说服力。
戏剧舞台演员的动作是圆形的,不能有角有棱。
谭鑫培老先生说:“扮谁要像谁,那才叫唱戏”。
梅先生对丁至云说:“含蓄的美,要做到戏外有戏,戏外生情”。
杨慕兰说:“一个演员必须虚心倾听观众的评论,不断改进才能有所提高”。
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