艺术概论(第3版) 第四章艺术功能与作用

▪ 二、认识功用
▪ 艺术的认识功用，是指艺术活动过程及其作品 能促进艺术家在艺术创造和欣赏者在艺术欣赏过 程中，获得对客观世界深入了解和把握的功效。 即人们可以通过艺术这个具有较强直观生动性的 审美中介。感知、反映和把握人类自身、人类社 会以及自然世界的本质与规律。
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▪ 《泉》是安格尔一生追求的美神，也是他一贯倡 导的“要拜倒在美前去研究美”的典范。西方一 位评论家说：“这位少女是画家衰老的产儿，她 的美姿却超过了所有女子，她集中了她们各自的 美于一身，形象富有生气和更理想化了。”的确 像画中如此完美的女子在现实生活中是没有的。
▪ 在这幅《泉》中，安格尔把他心中长期积淀的
一、审美功能
▪ 1、首先作为艺术作品必须具有美的特性。艺术 的审美功用，首先是指艺术及其具体作品，能促 进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享 受与满足的功效。
▪ 2、艺术的审美功用表现在：艺术欣赏有助于欣 赏者和创作者高尚人格的塑造。
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▪ 艺术的审美功用生发过程，由审美主体对审美客 体的欣赏和评判两个环节构成。对审美客体的欣 赏，是指审美主体对审美客体的全部感知、体悟 和品位。对审美客体的评判，是指审美主体在自 身的感性与理性的高度统一作用下，对艺术美构 成的完善程度及其美学意蕴予以主观的界定和评 析，这是审美活动的深入和提高。
理想美典范就是在中国流传最广的《泉》。
▪ 《泉》中少女的造型在整体上是遵循古希腊雕
刻的原则，但更为细腻微妙。左边以高举手臂的 转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾 斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂 多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几 何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的 曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。画 家严格遵守比例、对称的原则，我们仔细观察就 可以看到，少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西 克列斯发现创造的S形曲线美。
▪ 他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美 的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了 《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿， 她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自 的美于一身，形象更富生气也更理想化。” 《泉》 大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在 １８２０年的事，为什么事隔３６年后才最终完 成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历 山大·德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的 “泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿 望，他早在１８０７年就画过一些草图，后来不 满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象 更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学 生协助完成的。 安格尔经常在同一主题或构思中 进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。
▪ 《泉》安格尔一生追求和表现理想美，十分迷恋 于描绘女性人体，在他的笔下，每个人体都画得 圆润细腻，健康柔美。他严谨的素描功力充分发 挥了线条的表现作用，把人物的形体动态刻画得 极其准确、简洁而概括。安格尔反复探索完美的 艺术形式，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想， 迷醉于希腊雕刻。在他的美学主张中强调以永恒 美和自然为基础，他心目中的自然是理性的、理 想的、非现实的、无内容的纯形式美。他创造的
▪ 画家对人说：“这幅画完成后同时出现五个买主，
有的人简直要向我扑过来，他们争执不休，我几 乎要让他们抓阄。”１８５７年，《泉》这幅画 被迪穆泰尔伯爵买去，成为私人藏画品。后根据 这位伯爵的遗嘱，他的家属于１８７８年将此画 赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
▪ 安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而 且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真 知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的 美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”， 还认为：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的 素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动 的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那 样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚 构人物和虚伪的感情。”
▪ 古典主义画家从不表现人物的个性，这幅画充分 体现了古典主义的精神和技巧。因此，画中人物 面部毫无表情，这更加强了少女“无邪”的神态。 也有人认为水罐的形状含有性意识。身体的动势 表现出开放与禁锢的双重意义。安格尔的裸体画 很少揭示人物内在精神，只注重形式和技巧，他 善于把古典美和现实美融合在一起，这使他塑造 的人体洋溢着自然的生气。画家自己曾说过： “要把美藏在真实之中，古希腊罗马的艺术大师 决不是创造什么，不是制作什么，应该说，他们 是看见了什么，并且探悉什么。”
▪ 这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴 时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发 挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，象马萨 卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是 一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄 予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其 实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性 美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画 上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则 进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他 深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美 典范的必要性。７６岁高龄的安格尔，终于在这一 幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典 美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
第四章
艺术功能与作用
▪ 艺术功能与作用:
▪ 艺术的主要功用 ▪ 艺术的其他功用 ▪ 艺术功用的特点
第一节 艺术的主要功用
▪ 艺术的功用是指艺术所具有的功能与作 用。从艺术学及艺术社会学的角度研究、 探讨艺术的功用，就是要揭示一件艺术作 品或整个艺术对人类的价值内涵。
▪ 艺术的功能与作用表现在：审美功能、 认识功能、教育功能、娱乐功能、组织功 能、心理功用和生理功用。
古典美与写实的现实美完美地结合了起来。这幅 画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平 衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左 倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向 下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现 了力而打破了平衡。在她身体的这种曲线运动中， 展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使 得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通 过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的 水柱更加具有活力。