中国古典舞需要的能力
中国古典舞考试内容和要求
中国古典舞考试内容和要求中国古典舞是中国优秀传统艺术的代表之一，它具有悠久的历史和独特的风格。
为了传承和推广中国古典舞，考试成为一种重要的评价和选拔的方式。
本文将介绍中国古典舞考试的内容和要求。
一、考试内容1. 基本功训练：中国古典舞考试的基础是对基本功的掌握和训练。
基本功包括舞姿、身段、手法、步法、转体等。
考生需要通过长时间的训练，掌握正确的舞姿和舞蹈技巧，使身姿优雅、动作流畅。
2. 剧目演绎：中国古典舞考试要求考生能够演绎传统的古典舞剧目，如《红楼梦》、《白蛇传》等。
在演绎剧目时，考生需要展现角色的情感、形象和个性特点，准确表达剧情和舞蹈的内涵。
3. 舞蹈编创：中国古典舞考试也对考生的创作能力有一定的要求。
考生需要根据指定的主题或音乐，自己编创一段舞蹈。
在编创过程中，考生需要发挥自己的想象力和创造力，展现个人的舞蹈才华。
二、考试要求1. 技术要求：中国古典舞考试对技术要求较高，考生需要掌握基本功的同时，还要具备良好的舞蹈技术和表演能力。
考生需要具备灵活的身体，准确的动作执行和精湛的舞蹈技巧。
2. 表演要求：中国古典舞强调身心统一，注重舞蹈的表现力和情感表达。
考生在演绎剧目或编创舞蹈时，需要准确传达角色的情感和形象，通过舞蹈语言与观众进行情感的沟通。
3. 彩排和考试规则：在中国古典舞考试前，会有集中的彩排时间，考生需要根据考试要求，熟练掌握考试内容。
考试时间分为舞蹈技巧展示和舞蹈演绎两个部分，考生需要按照规定的顺序和要求进行演出。
4. 考试评分：中国古典舞考试一般由专业舞蹈教师或评委进行评分。
评分主要从技术水平、表演能力、艺术创造力等方面进行综合评价。
总结：中国古典舞考试内容涵盖基本功训练、剧目演绎和舞蹈编创等方面，要求考生具备较高的舞蹈技术和表演能力。
考试还需要考生掌握安排彩排和按规定顺序进行演出。
通过考试的评分，可以评价考生的技术水平、表演能力以及创造力。
中国古典舞考试对于传承和发展中国古典舞艺术有着重要的意义，通过考试的选拔，优秀的舞者得以展示自己的才华和魅力。
古典舞的基本要素
古典舞的基本要素古典舞是一种源自古代宫廷音乐舞蹈的舞蹈形式，强调优雅、精确和技术性。
它有着严格的基本要素，这些要素将舞蹈分为几个部分，包括动作、姿势、音乐和表演等方面。
1.姿势与姿态：古典舞追求优雅和优美，因此在表演中的姿势和姿态非常重要。
舞者们必须保持正确的身体定位和姿势，例如直立、挺胸、收腹等。
舞者在表演中的姿势要求高，需要保持身体线条的流动和舒展，展现出一种优雅和华丽的形象。
2.动作：古典舞将许多精细的动作融入其中，如转身、跳跃、转体、徐徐舞动等。
这些动作要求舞者具备较高的技术水平和身体控制能力。
动作通常要求舞者做到姿态端正、动作流畅、节奏感强等。
舞者必须通过不断的练习和技巧的完善，来使这些动作看起来优雅、准确和自然。
3.足部技术：足部技术在古典舞中至关重要，因为它涉及到舞者的平衡、步伐和转向等。
舞者需要具备稳定的平衡力和足部技巧，能够在不同的步伐和动作中保持优雅的动态平衡。
舞者的步伐要求准确、清晰，并能够按照音乐的节奏和节拍来完成。
4.身体控制和灵活性：古典舞要求舞者具备良好的身体控制能力和灵活性。
舞者需要通过训练和拉伸来提高肌肉的柔韧性和关节的可动性，以便能够执行各种复杂的动作和姿势，如高抬腿、弯曲、扩展等。
5.表演技巧：古典舞不仅仅是技术的展示，还需要舞者具备良好的表演技巧。
舞者需要通过面部表情、眼神和手势等，来传达舞蹈所表达的情感、故事和意境。
优秀的表演技巧能够提升舞蹈的艺术感染力和观赏性。
6.音乐：音乐是古典舞的重要组成部分，舞者需要与音乐保持密切的配合和互动。
舞者必须理解和领悟音乐的情感和节奏，以便能够在舞蹈中通过动作和姿势去表达。
舞者需要具备一定的音乐感和对音乐的理解能力，以便能够将音乐与舞蹈完美地结合起来。
综上所述，古典舞的基本要素包括姿势与姿态、动作、足部技术、身体控制和灵活性、表演技巧以及与音乐的配合。
这些要素在古典舞表演中相互交织，共同创造出优雅、精确和技术性的舞蹈形式。
古典舞的标准
古典舞的标准摘要：一、古典舞的概述二、古典舞的标准和要求1.基本功2.身韵3.舞蹈表现力三、古典舞在舞台上的呈现四、古典舞的传承与发展正文：古典舞是我国传统文化中的瑰宝，它集音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式于一身，具有极高的艺术价值。
古典舞的标准不仅体现在舞蹈动作的规范和优美，还体现在舞蹈中所蕴含的文化底蕴和情感表达。
首先，古典舞的标准要求舞者具备扎实的基本功。
基本功包括舞者的肢体柔韧性、力量、协调性以及舞蹈技巧。
只有基本功扎实，才能在舞蹈中表现出丰富的情感和意境。
其次，古典舞的身韵是评价舞蹈的重要标准。
身韵是指舞蹈动作中所蕴含的气韵和韵味，它是舞蹈的灵魂。
舞者需要通过气息的运用、表情的变化以及舞蹈动作的力度，来展现身韵的美感。
再者，古典舞的舞蹈表现力也是评价舞蹈的重要依据。
舞蹈表现力包括舞者对角色的塑造、情感的表达以及舞台表现力。
舞者需要通过舞蹈动作、表情和肢体语言，将角色的内心情感淋漓尽致地表现出来，使观众产生共鸣。
在舞台上，古典舞通过音乐、舞蹈和服装等多种元素的结合，呈现出丰富的视听盛宴。
舞者通过精湛的舞蹈技艺，将古典舞的美感展现得淋漓尽致，让观众领略到我国传统文化的魅力。
在传承与发展方面，古典舞不断吸收新元素，不断创新。
现代古典舞在保留传统舞蹈元素的基础上，融入了现代舞蹈技巧和表现手法，使古典舞更具时代感。
此外，我国各地也纷纷将本地特色文化融入古典舞中，使古典舞呈现出丰富多彩的地方特色。
总之，古典舞的标准涵盖了舞者的基本功、身韵、舞蹈表现力以及舞台呈现等多个方面。
学习中国古典舞需要的能力
学习中国古典舞需要的能力
中国古典舞需要的能力：
一、软开度的能力：
1、需要关节韧带和肌肉柔韧性强。
在关节处运动幅度90度或超过90度以上的动作，就有五十个之多。
2、需要下肢开的动作有48个、需要下肢关的动作只有15个；
3、需要足绷的动作有44个，需要足勾的动作14个，除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。
中国古典舞需要的能力：
二、身韵能力：舞姿幅度、速度、平稳度。
需人体中段的高度柔韧与力量为基础，提、沉、冲、靠或平圆、立圆8字圆以及拧、倾屈、关键都在腰的应用。
所以，训练脊椎的屈伸、回旋与侧旋是绝不容忽视的。
其次，古典舞的舞姿和身法都离不开圆的规律、练习关节的环旋很重要。
以圆为核心古典舞需要的能力（三）跳、转、翻技术：
1、除了小、中、大的舞姿跳以外，还有各种技巧和特技。
A爆发力强B古典舞技术的连接，通常应用跑步、拖步或者直接推地跳起，可以使动作轻、漂、脆的特色。
C连续纵跳的能力也是特点之一。
2、“转”有小舞姿转和大舞姿转；
3、“翻”特点是身体在倾斜中的水平翻转。
中国古典舞基本训练
中国古典舞基本训练中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝之一，经历了几千年的发展和演进。
它以独特的形式和风格展示中国文化的精髓，深受广大观众的喜爱和认可。
在学习和掌握中国古典舞的过程中，基本训练是一个至关重要的部分。
本文将介绍中国古典舞基本训练的内容和要点。
第一部分：舞蹈姿势基础在学习中国古典舞之前，学员需要掌握正确的舞蹈姿势。
这些姿势包括：站姿、坐姿、行走姿势等。
在站立姿势中，身体应该保持挺直，膝盖微微弯曲。
手臂应该自然下垂，肩膀放松。
在坐姿中，臀部应该稳稳落地，背部挺直，注意保持身体的平衡。
行走姿势需要学员优雅地挺胸抬头，脚步轻盈，姿态自然。
第二部分：基本动作训练学员在掌握舞蹈姿势基础后，需要进行基本动作的训练。
基本动作包括掌心推开、手握五枚、十字手、扇开手等。
这些动作要求学员在动作的过程中注重手指的舒展和优雅的身体流畅性。
学员需要反复练习这些动作，以确保在表演时能够灵活自如地展示。
第三部分：舞蹈技巧训练学员在掌握了基本动作后，需要进行舞蹈技巧的训练。
舞蹈技巧包括转身、跳跃和旋转等。
在转身技巧中，学员需要学会保持身体的平衡，同时脚步要稳健有力。
跳跃技巧要求学员有爆发力和柔韧性，以完成高质量的跳跃动作。
旋转技巧则需要学员在旋转过程中保持稳定，同时注意控制身体的力量和重心。
第四部分：舞台表演训练舞台表演是中国古典舞训练的重要环节之一。
学员需要通过不断的训练，提高自己的表演能力和舞台魅力。
舞台表演训练包括舞姿演绎、情感表达和舞台意识等方面。
舞姿演绎要求学员能够准确地表现角色形象，通过身体语言传达出舞蹈的情感和内涵。
情感表达要求学员能够在表演中表达出真实的情感和态度。
舞台意识则要求学员能够准确地把握舞台位置和舞台与观众之间的距离。
通过以上的基本训练，学员可以逐渐完善自己在中国古典舞中的技巧和表演能力。
然而，舞蹈训练是一个持续不断的过程，需要学员付出大量的时间和努力。
只有坚持不懈地学习和练习，才能够真正掌握中国古典舞的精髓，展示出优秀的舞蹈水平。
古典舞学习心得
古典舞学习心得古典舞是一种具有悠久历史的舞蹈形式，它以优美的身姿、流畅的动作和高度的技巧而闻名。
作为一名古典舞学习者，我深深地感受到了古典舞的魅力和独特之处。
在学习古典舞的过程中，我积累了许多宝贵的经验和心得，下面我将分享一些关于古典舞学习的心得体会。
首先，古典舞需要良好的身体素质和灵活性。
在学习古典舞的过程中，我深刻地体会到了身体素质对于舞蹈的重要性。
古典舞要求舞者具有良好的身体素质，包括柔韧性、力量和耐力等。
为了提高自己的身体素质，我经常进行各种形式的训练，包括拉伸训练、力量训练和有氧运动等。
通过坚持不懈的训练，我逐渐提高了自己的身体素质，使自己更加适合古典舞的要求。
其次，古典舞需要细致的动作和精湛的技巧。
古典舞的动作通常是非常细致和精致的，需要舞者具有高度的技巧和敏锐的感觉。
在学习古典舞的过程中，我经常进行反复练习，努力提高自己的舞蹈技巧。
我发现，只有通过反复练习，才能够掌握古典舞所需的细致动作和精湛技巧。
通过不断地练习，我逐渐提高了自己的舞蹈水平，使自己能够更好地表现古典舞的美感和魅力。
古典舞还需要舞者具有良好的舞台表现力和情感表达能力。
古典舞通常是通过舞者的身体语言和情感表达来传达舞蹈的内涵和情感。
在学习古典舞的过程中，我不断地提高自己的舞台表现力和情感表达能力，努力使自己能够更好地表现古典舞所要传达的情感和内涵。
通过观摩大师级的表演和不断的实践，我逐渐提高了自己的舞台表现力和情感表达能力，使自己能够更好地演绎古典舞的魅力和内涵。
在学习古典舞的过程中，我还深刻地体会到了古典舞所蕴含的文化底蕴和艺术魅力。
古典舞作为一种具有悠久历史的舞蹈形式，融合了丰富的文化内涵和艺术魅力。
在学习古典舞的过程中，我不仅学习了古典舞的舞蹈技巧，还了解了古典舞的历史渊源和文化内涵。
通过深入了解古典舞的文化底蕴和艺术魅力，我更加深刻地体会到了古典舞的魅力和独特之处，使我对古典舞产生了更加深刻的理解和热爱。
总之，学习古典舞是一种极具挑战性和魅力的过程。
学习中国古典舞需要的能力
学习中国古典舞需要的能力中国古典舞作为中华民族优秀传统文化的瑰宝，源远流长，具有悠久的历史底蕴和独特的艺术魅力。
要学习中国古典舞，除了对于舞蹈本身的兴趣和热爱外，还需要具备一定的能力和素质。
本文将就学习中国古典舞所需要的能力进行探讨。
一、身体柔韧性和力量学习中国古典舞需要具备良好的身体柔韧性和力量。
舞蹈动作要求舞者能够灵活、舒展地完成各种舞姿，身体柔韧性的发展能够让舞者更具表现力，并且在高难度的动作中减少受伤的风险。
同时，力量的培养可以提高舞者的舞姿稳定性和抗压能力，使动作更加流畅自然。
二、优秀的节奏感和音乐感中国古典舞强调舞者与音乐的完美结合，所以拥有优秀的节奏感和音乐感是学习中国古典舞必不可少的能力。
舞者应当培养自己对节拍的敏感度，能够准确把握音乐的节奏，同时能够用舞蹈的形式将音乐表达出来，达到舞蹈与音乐相互呼应的境界。
三、丰富的感知和表达能力学习中国古典舞需要丰富的感知和表达能力。
舞蹈是一种通过身体语言表达思想情感的艺术形式，舞者应该具备敏锐的观察力，善于触发和表达内心的感受。
同时，舞者应具备良好的表达能力，能够通过精准的动作和表情传递出正确的情感，使观众产生共鸣。
四、耐心和毅力学习中国古典舞需要克服各种困难和挑战，因此需要具备耐心和毅力。
舞蹈学习过程中，会遇到繁琐的动作练习和反复地训练，舞者需要以积极的态度面对，并坚持下去。
只有具备足够的毅力，才能够在舞蹈道路上坚定前行，不断提升自己的技艺。
五、团队合作精神中国古典舞多以群舞形式呈现，所以学习中国古典舞需要良好的团队合作精神。
舞者需要与队友密切合作，互相配合，保持舞蹈的整体效果。
团队合作精神不仅能够提升舞蹈的表演质量，还能够培养舞者的友谊和集体荣誉感，使舞蹈艺术更加绚丽多彩。
六、良好的身体素质学习中国古典舞还需要良好的身体素质。
舞蹈需要舞者具备较高的体能水平和耐力，舞者的身体需要具备一定的灵活性和耐力，才能够完成复杂的舞蹈动作，并且在舞台上保持稳定和持久的状态。
学习中国古典舞必须要了解的两大要求
中国高端艺考培训教育品牌学习中国古典舞必须要了解的两大要求中国古典舞是我国历史比较悠久的一种传统舞蹈，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，赋予东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
所以，想要学好中国古典舞并不是一件容易事，今天小编就为大家整理了学习中国古典舞必须要了解的两大要求!希望对初学中国古典舞的同学有所帮助!学习中国古典舞的要求主要有两个方面：中国高端艺考培训教育品牌一、柔韧性方面：作为一个中国古典舞演员，要求身体各关节、韧带的柔韧性要好，幅度要大，特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度;2、髋关节的“开”和“掀”的幅度要大;3、交叉的幅度：要求关节的能力，并且往往和身体的拧倾结合在一起;4、在用力的方法上要求轻、漂：要求运动过程松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”;5、深蹲的能力：这也是一系列的古典舞姿、造型、技巧的必须具备的能力，要求跟腱韧带的韧性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特别大，除了上身拧倾的要求外，要在平衡重心上进行运动和变化。
二、腰部的训练：我们中国古典舞对腰的训练要求很高，内容也极为丰富。
腰部的训练不光是我们通常所说的“大腰”的训练，它包括的范围要广的多。
可以分为上、中、下三节。
1、素质与能力：上节——指胸腰。
包括肩关节、膀跟。
这一节“开”的幅度很重要，特别对女演员更是如此。
它包括开、合、含、腆、涮;中国高端艺考培训教育品牌中节——指胸以下、胯以上这一节。
各种拧腰的幅度，中节是起决定作用的。
它除了柔韧性之外，腰背能力也要靠中节来去作用。
它应包括柔韧的训练、各种拧腰的训练，包括两头叠的能力、旁提的能力训练，以及下、耗、甩、涮、抡等;下节——蛰大腿根、胯根这一节，包括“板腰”的能力。
在古典舞中，胯根这一节很重要，它和髋的幅度及一系列技巧的关系密切，在技巧中下节运动的很多，如翻身幅度加大，速度加快，许多造型、舞姿技巧需要胯根的“开”和很强的板腰能力。
中国古典舞基训课程标准
中国古典舞基训课程标准中国古典舞是一门古老而优雅的艺术形式，它融合了音乐、舞蹈和戏剧，以其独特的风采和精湛的技艺而闻名于世。
为了推广和规范中国古典舞的基本训练，制定了中国古典舞基训课程标准。
本文将详细介绍中国古典舞基训课程标准的内容和要求。
第一部分：课程目标中国古典舞基训课程的目标是培养学员对中国古典舞的理解和认同感，提升他们的舞蹈技巧和表演能力，同时培养他们的审美能力和舞台意识。
课程的主要目标包括：1. 掌握中国古典舞的基本动作，如身姿、手势和步法等；2. 培养学生的柔韧性和协调性，提高他们的身体控制能力；3. 培养学生的音乐感和节奏感，使他们能够与音乐完美地融合；4. 培养学生的表演能力，使他们能够生动地演绎古典舞的内涵和情感；5. 培养学生的团队合作精神和舞台礼仪，使他们适应多样化的舞台表演环境。
第二部分：课程内容中国古典舞基训课程包括以下内容：1. 基础功法：学习和掌握古典舞的基本姿势、手势、步法和身体控制技巧。
通过反复的练习和训练，培养学生的柔韧性和力量，提升他们的舞蹈技巧。
2. 舞蹈组合：学习和排练一些经典的舞蹈组合，如《京剧脸谱》和《彩虹舞》等，以提高学生的表演能力和舞台适应能力。
3. 舞台训练：通过模拟真实的舞台环境，训练学生的舞台表演能力和舞台意识。
包括舞台走位、用眼和用手等技巧的训练。
4. 舞蹈演出：为学生提供舞蹈演出的机会，让他们能够展示所学的舞蹈技巧和表演能力。
演出可以是学校内的小型活动，也可以是对外的公开演出。
第三部分：课程要求中国古典舞基训课程要求学员具备以下条件和能力：1. 体能健康：学员需要具备较好的体能和身体素质，以适应舞蹈训练的强度和要求。
2. 自律性：学员需要具备良好的自律性和学习态度，能够按时参加课程和完成作业。
3. 学习能力：学员需要具备较好的学习能力和学习适应力，能够快速掌握新的舞蹈动作和技巧。
4. 合作精神：学员需要具备团队合作精神，能够与其他学员一起学习和排练。
名词解释中国古典舞基训
名词解释中国古典舞基训
中国古典舞基训，是指中国古典舞的基础训练。
古典舞是中国传
统舞蹈的一种，它以其优雅、华丽和典雅的舞姿而闻名。
古典舞基训
旨在培养学生正确的姿势、舞蹈技巧和舞蹈表达能力，使他们获得良
好的舞蹈基础，为扎实的技巧和优美的表演奠定基础。
在古典舞基训中，学生将学习正确的体态和姿势，通过身体的力
量平衡和控制，塑造出优美的舞姿。
他们将练习各种舞蹈动作和步法，例如转身、跳跃、扭腰等，以提高自己的舞蹈技巧。
此外，学生还将
学习观察和理解音乐的节奏，并与音乐进行配合，以表达舞蹈的情感
和主题。
古典舞基训还注重培养学生的舞台表演能力。
学生将学习如何在
舞台上展现自己的个性和感情，如何与其他舞者协调合作，以及如何
与观众建立情感上的连接。
通过不断的训练和表演，学生将逐渐成长
为一位优秀的古典舞者。
值得一提的是，中国古典舞基训不只是培养学生的技巧和表演能力，它还传承着中国文化的精髓。
古典舞动作中蕴含着丰富的中国文
化内涵，例如中国传统美学、哲学思想和历史传统等。
因此，古典舞基训也包括了学生对中国文化的学习和理解，以使他们能够更好地通过舞蹈传达中国文化的魅力和独特之处。
古典舞训练实训总结报告
一、前言古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，吸引了众多舞蹈爱好者的关注。
为了提高自己的舞蹈技能，增强对古典舞的理解和感悟，我参加了为期一个月的古典舞训练实训。
现将实训过程中的收获和体会总结如下。
二、实训内容1. 基本功训练（1）地面训练：包括压腿、耗腿、下腰、踢腿等，旨在提高身体的柔韧性和协调性。
（2）把上训练：包括手位、步位、脚位、身位等，培养舞者的身体感觉和舞蹈动作的规范性。
（3）舞蹈组合训练：通过练习各种舞蹈组合，使舞者掌握舞蹈动作的连贯性和表现力。
2. 技巧训练（1）旋转技巧：包括探海转、跨腿转、反掖腿转等，锻炼舞者的腰、腿、脚等部位的协调性和力量。
（2）跳跃技巧：包括小跳、中跳、大跳等，提高舞者的弹跳力和身体控制能力。
（3）平衡技巧：包括单腿立、双腿立、横叉立等，锻炼舞者的平衡能力和稳定性。
3. 表演训练（1）情感表达：通过学习舞蹈作品，理解舞蹈内涵，提高舞者的情感表达能力。
（2）舞台表现：学习舞台表演技巧，提高舞者的舞台形象和感染力。
（3）编排创作：学习舞蹈编排方法，培养舞者的创新意识和审美能力。
三、实训收获1. 技能提升通过一个月的实训，我的舞蹈技能得到了显著提升。
在基本功方面，我的柔韧性、协调性和力量都有了很大提高；在技巧方面，我掌握了多种旋转和跳跃技巧，舞蹈动作的连贯性和表现力也得到了加强。
2. 理解加深在实训过程中，我深入了解了古典舞的艺术魅力和文化底蕴。
通过学习舞蹈作品，我领悟到古典舞所蕴含的道德观念、审美情趣和人生哲理，使我对古典舞有了更深刻的认识。
3. 情感升华在舞蹈训练中，我学会了如何表达情感，将自己的内心世界融入舞蹈动作。
这种情感的升华使我更加热爱舞蹈，坚定了我在舞蹈道路上继续前行的信念。
4. 团队协作在实训过程中，我与同学们互相学习、互相帮助，共同进步。
这种团队协作精神使我明白了团结就是力量的道理，也让我学会了如何与他人沟通、协作。
中国古典舞基本功
中国古典舞基本功中国古典舞是中华民族优秀传统文化的瑰宝之一，拥有悠久的历史和独特的表演艺术风格。
古典舞注重舞者的内外在修养，尤其强调基本功的培养。
本文将探讨中国古典舞的基本功，并介绍其不同的训练方法和技巧。
一、舞姿与身段中国古典舞要求舞者具备优雅的舞姿和柔美的身段。
舞姿包括站姿、行进姿势、转身姿态等各个方面。
舞者在训练过程中，通过练习站姿、行走、转身等基本动作，培养出稳定、端庄的舞姿，保持身体的均衡和优美。
二、身体灵活性古典舞要求舞者具备灵巧的身体动作和较强的柔韧性。
为了提高身体的灵活性，舞者需要进行一系列的舞蹈训练，如弯腰、伸展、扩胸、撑腰等练习，逐渐增加身体的柔软度和灵活性。
三、节奏与韵律感中国古典舞注重节奏的把握和韵律感的表达。
舞者需要通过频繁的节奏训练和音乐欣赏，掌握舞蹈的节奏感和韵律感，使舞蹈动作与音乐完美结合，展现出优美的节奏感和动感。
四、手部与眼部动作古典舞的手部和眼部动作是舞蹈中重要的表现手段。
舞者需要通过手部和眼部的练习，使手部动作灵活自然，具备优美的线条感；眼部动作要准确、灵动、表情丰富，使舞蹈更加生动。
五、力量与平衡古典舞中，力量和平衡是保证舞蹈质量的重要因素。
舞者需要通过专门的力量训练来增强肌肉力量，在舞蹈动作中保持平衡和稳定，使舞姿更加美观，动作更加流畅。
六、舞台表演技巧中国古典舞舞蹈讲究形神兼备，注重表现主题内容和情感内涵。
在舞台表演中，舞者需要掌握舞蹈的节奏和动作，紧密结合音乐和舞蹈的表演，展现出独特的舞台魅力和艺术韵味。
总结中国古典舞的基本功训练是学习古典舞的基础和关键。
舞者在基本功的培养中，通过不断的训练和艺术修养，逐步提高舞姿、身体灵活性、节奏和韵律感、手部和眼部动作、力量和平衡等方面的表现水平。
只有通过扎实的基本功训练，舞者才能在舞台上舞出古典舞的美。
中国古典舞以其独特的艺术魅力和内涵感染了世界各地的观众。
希望更多的人能够了解和学习中国古典舞，传承并发扬这一优秀的传统艺术。
《中国古典舞基础训练》课程标准
《中国古典舞基础训练》课程标准中国古典舞基础训练课程标准中国古典舞是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的美学价值。
作为一门独特的艺术形式，中国古典舞需要经过系统的基础训练才能发挥其魅力。
本文将介绍中国古典舞基础训练的课程标准。
中国古典舞基础训练包括基本功训练和舞蹈技巧训练两个方面。
基本功训练着重培养学生的肢体灵活性、平衡感和舞姿美感，舞蹈技巧训练则注重学生的舞蹈技巧和演绎能力。
基本功训练主要分为身体柔韧性训练、身体控制训练和平衡感训练。
身体柔韧性训练通过拉伸和瑜伽等动作，培养舞者的柔软度，帮助舞蹈动作的优雅展现。
身体控制训练注重对肌肉的控制和使用，通过各种舞蹈基本动作的训练，提升舞者的身体协调性和节奏感。
平衡感训练包括站立平衡和行走平衡两个方面，通过特定的动作和训练方法，加强舞者的平衡感，使其能够在表演时保持稳定的舞姿。
舞蹈技巧训练包括舞步训练、舞姿训练和舞蹈表演能力训练。
舞步训练主要通过学习和练习各种基本舞步，培养舞者的舞蹈技巧和舞蹈表达能力。
舞姿训练注重舞者在表演中的舞姿美感，通过学习古代美术作品和传统文化的形象，培养舞者的仪态和气质。
舞蹈表演能力训练则强调舞者的舞台表现能力和情感传达能力，通过学习不同角色和情节的表演技巧，提升舞者的舞蹈表演水平。
中国古典舞基础训练的课程设置应根据学生的年龄和舞蹈水平灵活调整，确保学生能够逐步达到训练目标。
针对初学者，可以设置基础训练的课程，重点培养学生的身体柔软性和基本动作掌握能力。
随着学生舞蹈水平的提高，可以逐渐增加难度，加强舞蹈技巧和表演能力的训练。
中国古典舞基础训练的教学方法应多样化，注重培养学生的创造性思维和舞蹈表达能力。
除了传统的技术指导和动作训练，可以引入创编动作和舞蹈故事编排等形式，激发学生的想象力和创造力。
总之，中国古典舞基础训练是学习中国古典舞的重要环节，对于培养学生的身体素质和艺术修养具有重要意义。
通过系统的基础训练，学生可以掌握舞蹈的基本技巧和表达能力，更好地展现中国古典舞的魅力。
学习中国古典舞需要的能力
学习中国古典舞需要的能力中国古典舞是一门博大精深的艺术形式，其独特的美学价值和表演技巧吸引了众多人的关注和研究。
要学习中国古典舞，需要具备一定的能力和素质才能更好地理解和表达这一艺术形式。
下面将详述学习中国古典舞所需的能力。
首先，学习中国古典舞需要具备良好的身体素质。
舞蹈是一门要求身体协调性和柔韧性的艺术，只有具备灵活的身体，才能更好地演绎出古典舞的曼妙之处。
因此，学习中国古典舞的人需要通过长期的体能训练，提高身体柔软度和力量，这样才能更好地展现舞蹈的魅力。
其次，学习中国古典舞需要具备良好的音乐感和节奏感。
音乐是古典舞的灵魂，舞者要能够准确理解音乐的旋律和节奏，能够将其融入到舞蹈动作中去。
只有具备敏锐的音乐感和良好的节奏感，才能更好地掌握古典舞的舞蹈技巧和表现力。
另外，学习中国古典舞还需要具备良好的身心控制能力。
舞者在舞蹈表演中需要掌握各种舞蹈姿势和动作，并通过身体的柔韧性和力量来展现舞蹈的美感。
但是，这些舞蹈动作往往需要细致入微的控制和调整，需要舞者具备良好的身心控制能力。
只有通过不断的练习和修炼，才能够达到这种身心合一的境界，让舞蹈表现更为出色。
此外，学习中国古典舞需要具备深厚的文化修养。
中国古典舞源远流长，与中国的传统文化密不可分。
学习古典舞的人需要了解中国古代文化、历史和哲学等方面的知识，更好地理解舞蹈所表达的意境和情感。
只有通过对中国传统文化的深入学习与领悟，才能够更好地演绎出古典舞的内涵和神韵。
最后，学习中国古典舞还需要具备坚韧的毅力和勤奋的进取心。
舞蹈是一门需要长期坚持和不断磨砺的艺术，舞者需要付出大量的时间和精力进行反复的排练和训练。
只有具备坚韧的毅力和勤奋的进取心，才能够克服各种困难和挑战，不断提升自己的舞蹈技巧和艺术水平。
综上所述，学习中国古典舞需要具备多方面的能力和素质。
除了身体素质、音乐感和节奏感等舞蹈方面的能力外，还需要具备良好的身心控制能力和深厚的文化修养。
同时，坚韧的毅力和勤奋的进取心也是学习古典舞所必备的品质。
古典舞力量控制训练教案
古典舞力量控制训练教案古典舞是一种优美、典雅的舞蹈形式，它要求舞者具有良好的力量控制能力。
力量控制是指舞者在舞蹈动作中能够准确控制自己的身体力量，使舞姿更加优美、舒展。
为了帮助舞者提高力量控制能力，我们需要设计一套科学合理的训练教案。
一、力量训练。
1. 核心力量训练。
核心力量是指身体的中心部位，包括腰部、腹部和臀部。
这些部位的力量对于古典舞的舞姿非常重要。
我们可以通过仰卧起坐、平板支撑等训练来提高核心力量。
2. 下肢力量训练。
古典舞中需要大量的下肢力量来支撑身体和完成各种舞蹈动作。
我们可以通过深蹲、箭步等训练来提高下肢力量。
3. 上肢力量训练。
上肢力量对于古典舞来说也非常重要，它可以帮助舞者更好地完成各种手臂动作。
我们可以通过举重、俯卧撑等训练来提高上肢力量。
二、柔韧训练。
除了力量训练，柔韧训练也是古典舞力量控制训练教案中不可或缺的一部分。
舞者需要具有良好的柔韧性才能完成各种高难度的舞蹈动作。
1. 身体拉伸。
身体拉伸是提高柔韧性的有效方法，可以帮助舞者拉长肌肉，增加关节的活动范围。
我们可以通过各种拉伸动作来进行身体拉伸训练。
2. 芭蕾拉伸。
芭蕾拉伸是一种专门针对古典舞的柔韧训练方法，它可以帮助舞者在舞蹈中更加优雅、舒展。
我们可以通过学习芭蕾拉伸动作来进行柔韧训练。
三、平衡训练。
古典舞中需要良好的平衡能力才能完成各种高难度的舞蹈动作。
平衡训练可以帮助舞者提高平衡能力，使舞姿更加稳定。
1. 单脚站立。
单脚站立是提高平衡能力的常用训练方法，可以帮助舞者在舞蹈中更加稳定。
我们可以通过单脚站立训练来提高平衡能力。
2. 平衡板训练。
平衡板是一种专门用于平衡训练的器械，可以帮助舞者在不稳定的情况下保持平衡。
我们可以通过平衡板训练来提高平衡能力。
四、舞姿训练。
最后，舞姿训练也是古典舞力量控制训练教案中非常重要的一部分。
舞姿训练可以帮助舞者更好地掌握各种舞蹈动作，使舞姿更加优美、舒展。
1. 舞姿练习。
舞姿练习是指通过反复练习各种舞蹈动作来提高舞者的舞姿水平。
中国古典舞基本功考察重点
中国古典舞基本功考察重点中国舞，通过单一的动作、短句、就可以考察选手踢腿、控制、旋转、翻身及跳跃的基础能力以及对于古典舞基本功训练所需要的动势规律、技术能力、技法特点、舞姿规范的基本掌握，同时考察在民族审美范畴内中国舞的艺术表现力。
行进踢前、旁腿组合训练要点：强调踢腿的悠劲与快速爆发，突出主力腿的稳定和动力腿的灵活、轻飘。
在速度、幅度、力度上强化腿功的民族特性，考察上、下身的协调配合能力与运用。
行进踢片盖腿组合训练要点：强调踢腿的悠劲与快速爆发，突出主力腿的稳定和动力腿的灵活、轻飘。
在速度、幅度、力度上强化腿功的民族特性，考察上、下身的协调配合能力与运用。
控制组合训练要点:强调主力腿的稳定与舞姿的舒展，在动作配合过程中突出手、眼、身、法、步的连贯和准确，把握抒情类动作儒雅、刚韧的表现力。
掖腿转训练要点：强调重心与舞姿准确和旋转中全身协调配合的能力，考察旋转的质量，从起转、旋转到转落舞姿的完整。
以及对速度、力度等方面的控制能力。
跨腿转训练要点：强调重心与舞姿准确和旋转中全身协调配合的能力，考察旋转的质量，从起转、旋转到转落舞姿的完整。
以及对速度、力度等方面的控制能力。
扫堂探海转训练要点：强调扫堂及探海过程中对重心与舞姿的控制能力，突出走上身留下身的转势特点以及对旋转速度、力度的把握。
舞姿小跳组合训练要点：强调起跳、空中舞姿、落地舞姿的规范，以及舞姿形成的快速配合能力。
考察动作连接的巧劲和借力，通过劲力、速度、幅度等方面的变化运用，体现小跳轻盈、灵巧的表现力。
舞姿中跳组合训练要点：强调起跳、空中舞姿、落地的舞姿的规范，以及舞姿形成的快速爆发能力。
考察动作连接的借势发力，通过劲力、速度、幅度等方面的变化运用，体现跳跃动作的腾空意识与动势美感。
横双飞燕跳训练要点：强调起跳的爆发、腾空的高度、腿的速度幅度、落地的轻盈和舞姿的准确性。
大跳组合训练要点：强调起跳、空中舞姿、落地舞姿的规范，以及腾空的感度、速度、幅度。
古典舞的基本要素
古典舞的基本要素古典舞是一种优美、高贵的舞蹈形式，早在古代就已经存在并经过多年的演变和发展。
它注重姿态、技巧和舞蹈动作的精确性。
古典舞的要素包括舞姿、表情、舞步和音乐，它们共同构成了这一艺术形式的魅力。
首先，古典舞注重舞姿的优美和流畅。
舞者的身体姿势要保持优雅而匀称的线条，形成完美的舞蹈形态。
这要求舞者具备良好的身体素质和灵活性，能够控制并展示身体在舞台上的美感。
其次，表情是古典舞中不可或缺的要素之一。
舞者的面部表情要与舞蹈情节相呼应，能够准确地表达出角色的情感和内心感受。
通过微笑、沉思、喜怒哀乐等表情，舞者可以让观众更好地理解和感受舞蹈所要传达的故事情节。
第三，舞步是古典舞的核心要素之一。
舞者需要掌握各种舞步及其转化、连接的技巧。
古典舞的舞步分为基础步伐和复杂的技巧动作，如转身、跳跃、旋转等。
舞者必须具备良好的平衡感和舞蹈技术，才能够完成这些复杂的舞步，并且在表演中展现出优雅和流畅的动作。
最后，音乐是与舞蹈紧密结合的要素。
古典舞通常配以古典音乐或者经典的舞剧音乐进行表演。
舞者需要熟悉音乐的节奏和情感表达，通过舞蹈动作与音乐的和谐配合，营造出一种独特的艺术效果。
音乐的节奏、强弱变化和情感的表达，都会影响舞者在表演中的舞姿和舞步的表现。
古典舞的基本要素彼此相互影响，相互依存，形成了一种完美的艺术形式。
舞姿的优雅、表情的真切、舞步的精确和音乐的和谐都是古典舞的特点和魅力。
通过这些要素的有机结合，舞者可以将观众带入舞蹈的世界，让人们体验到独特的美感和情感交流。
古典舞的基本要素不仅仅是学习和掌握的技巧，更是内外兼修的修行。
舞者需要通过不断的训练和实践来提高自己的舞技和艺术修养，以达到舞蹈表演的高度。
同时，舞者还需要具备较高的情感表达和表演能力，能够通过舞蹈与观众进行情感的共鸣和交流。
总之，古典舞的基本要素包括舞姿、表情、舞步和音乐。
通过对这些要素的细致把握和完美呈现，舞者可以在舞台上展现出高贵、优雅和精湛的艺术表演。
技术技巧在古典舞表演中的运用
技术技巧在古典舞表演中的运用1. 身体控制技巧古典舞要求舞者拥有出色的身体控制能力，包括平衡、柔韧性、协调性等。
舞者需要通过训练来增强肌肉控制力和身体的灵活性，以便能够完成高难度的舞蹈动作。
在舞台上，身体控制技巧可以帮助舞者保持身姿优美、动作流畅，展示舞蹈的美感。
2. 转体技巧转体是古典舞中非常重要的技术之一，它要求舞者能够在空中完成旋转动作，并保持平衡。
在转体过程中，舞者需要进行准确的技术操作，如转体的起始动作、使用腰部力量、控制转体速度和准确度等。
转体技巧的运用可以为观众呈现出回旋飞扬的美妙姿态，同时也要求舞者具备良好的身体控制和力量控制能力。
3. 花臂技巧花臂是古典舞中的一种常用舞蹈手势，它要求舞者能够通过手臂的运动展示出优雅的线条和形态。
舞者需要通过肩膀和手臂的协调运动，使花臂动作流畅、优美，并与整体舞姿相协调。
花臂技巧的运用可以增加舞蹈的艺术感和表现力，使舞蹈更具观赏性。
4. 脚部技巧古典舞以脚部技巧见长，舞者需要通过不同的脚部动作展示出舞蹈的节奏感和力量感。
脚部技巧包括踮尖、四肢外旋、脚趾的动作等，需要舞者具备良好的平衡感和足部肌肉的控制力。
脚部技巧的运用可以使舞蹈动作更加优雅、独特，并且能够增加舞者的身体力量和表现力。
5. 弹跳技巧弹跳技巧是古典舞中的一种特殊技术，它要求舞者能够以柔软的姿态从地面反弹起来，并保持舒展的身体线条。
弹跳技巧需要舞者具备较强的肌肉控制能力和敏捷度，同时也需要运用身体的重心和力量来实现。
弹跳技巧的运用可以给观众带来视觉上的冲击，并能够展示出舞者的柔韧性和技巧水平。
技术技巧在古典舞表演中扮演着重要的角色，它可以帮助舞者更好地展现舞蹈作品的情感和意境，同时也能够提升舞蹈的美学效果。
舞者需要通过不断地训练和积累，掌握和运用这些技术技巧，以达到舞蹈表演的最佳效果。
论中国古典舞表演中的精气神
论中国古典舞表演中的精气神论中国古典舞表演中的精气神中国古典舞是一种源于中国古代的艺术形态，历史悠久，具有很强的可观性与艺术性，其以优雅、轻缓、舒展为主要表现体征，中国古典舞是中国舞蹈艺术的桂冠，是中国文化艺术的宝贵财富，经久不衰，至今仍对舞蹈界的艺术发展起着重要的作用，散发着温润、灵动的意蕴，其在表演过程中充分体现了舞者及舞蹈中的“精气神”。
中国古典舞舞不仅需要舞者具有强大的舞蹈基本功，更要表现出表情达意、状物抒情的艺术美感，及要具备一定的“精气神”。
“精气神”是舞者对舞蹈表现手段的精准表达、创造性发挥以及情感抒发的一种能力，舞者在中国古典舞舞中“精气神”的运用具有重要的现实意义，而且“精气神”是从中国传统文化及外来艺术文化特别是佛教文化中剥离出来的，是一种文化及意识形态下的产物。
一、中国古典舞的概念和发展历程（一）中国古典舞的概念一直以来，研究界对中国古典舞这一舞种的界定在很长一段时间内，都存在着一定的歧义，对其涵义理解上含混不清，舞蹈史论界在对其概念的认定上难以达成最终的认同与默契。
但是，基本上都认为其包括两个方面，一是中国历朝历代沿袭下来具有时代风格及体征的古代舞蹈；二是由当代人所创作出来的具有古代风格及古点气韵的古典舞蹈。
中国古典舞蹈是从中古代舞蹈中流传下来的、具有古典艺术底蕴的舞蹈形式，其是一种中国传统文化的意象化范畴。
中国古典舞讲究的技法的同时，更加讲究“精气神”。
（二）中国古典舞的发展历程1.封建社会时期中国古典舞拥有着悠久的历史，可上溯至周王朝，皇室宫廷专门设有乐舞机构进行民间及各种形态舞蹈的整理与编排，以形成可供宫廷帝王娱乐的舞蹈形式。
该阶段主要以女乐舞蹈为主，如周代的《六代舞》。
汉代时期，舞蹈主要特点在于舞袖与舞腰，注重凌空作舞，灵动飘逸、绕身若环的“精气神”比如赵飞燕“舞若飞燕、掌中舞的典故，便可知这一时期的舞蹈特征。
唐代的舞蹈虽然仍以女乐为主，但增添了诸多创造性成分，突出剧情性比如舞蹈《兰陵王》。
古典舞集训班级学生课业基本情况
古典舞集训班级学生课业基本情况
古典舞集训班级的学生课业基本情况会因个体差异而有所不同。
但一般来说，古典舞集训班的学生需要具备以下基本情况：
1. 舞蹈基础知识：学生需要具备一定的舞蹈基础知识，包括基本的舞蹈动作、姿势、舞蹈术语等。
2. 身体素质：学生需要具备较好的身体素质，包括柔韧性、力量、耐力等方面。
这对于完成一些高难度的舞蹈动作和长时间的排练非常重要。
3. 学习能力：学生需要具备较好的学习能力，能够迅速掌握老师所教授的舞蹈动作和技巧，并能够灵活运用。
4. 自律性：学生需要具备较强的自律性，能够按时参加课程和排练，积极完成老师布置的作业和任务。
5. 团队合作意识：学生需要具备良好的团队合作意识，能够与其他学生共同排练和表演，互相帮助和支持。
古典舞集训班的学生通常是经过选拔和筛选的，他们会在课程中接受专业的舞蹈训练，以提高他们的舞蹈技巧和表演能力。
此外，他们还会参加一些考级和比赛，展示他们的舞蹈水平和成果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国古典舞需要的能力
中国古典舞既然有它的特殊性，那么，古典舞演员就必须具备表演古典舞的特殊能力，近年来，我们通过对古典舞动作五十七例的分析：既对软开度练习十一例、舞姿联系十六例、技术练习三十三例进行了剖析，进一步明确了柔韧能力、身韵能力、技术能力是培养古典舞演员的关键，是达到高水平训练古典舞演员的路子，也是通向科学系统化的途径。
接下来济南艺考舞蹈培训学校（济南市艺琳苑教育培训学校）舞蹈老师就为舞蹈艺考考生详细描述一下中国古典舞需要的能力：
（一）软开度的能力
古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，因此，需要关节韧带和肌肉柔韧性强。
从近六十例动作的解剖分析中表明，在关节处运动幅度90度或超过90度以上的动作，就有五十个之多占总动作数量的82%。
此外，民族舞演员在完成舞姿及技术时所动用人体的关节也相当多，用以表达感情和完成技术的主要部位就有十九个。
虽然在一般情况下，演员完成某动作时，同时动用十九个部位的大幅度动作是较少的，但古典舞的许多舞姿和技巧是需要十九个部位都应用的。
如（卧云）。
古典舞的舞姿有开又有关（开、关指外旋和内旋）。
不仅不同类型和不同动作存在着开关之分，而且同一动作也有开有关，“弓箭步”动作也是一开一关，从五十七例动作的分析，需要下肢开的动作有48个，占总动作量的84%；需要下肢关的动作只有15个，占总动作量的26%。
因此，下肢动作也还是以开为主。
古典舞中，足的应用是有绷也有勾的。
不同类型的动作或同类型的动作都是如此。
但从五十七例动作中分析，需要足绷的动作有44个，占总动作量的77%；需要足勾的动作14个，占总动作量的24%。
因此足在勾、绷应用中，是以绷为主的。
古典舞中足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。
因此，作为一个古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。
需要关节具备多种能力，使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。
（二）身韵的能力
舞姿与身法是古典舞的精髓。
舞姿是造型，身法是韵律，它们之间的变换可以构成千姿百态，舞姿的子午相立体造型，是由拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状所构成的，它呈现出拧倾中的宛转与修长，屈伸中的收与放，俯仰、纵横的交融与变化。
这个变化决定着舞姿的幅度、速度、平稳度。
这“三度”又需要人体中段的高度柔韧与力量为基础。
至于连接舞姿的身法更是以腰为轴心而发力带动全身的。
因此，训练腰部的应用能力是完成舞姿和身法的关键。
无论是提、沉、冲、靠，或是平圆、立圆8字圆以及拧、倾屈……关键都在腰的应用。
所以，训练脊椎的屈伸、回旋与侧旋是绝不容忽视的。
其次，古典舞的舞姿和身法都离不开圆的规律。
足要在踝关节处作勾、撇、绷；小腿要在膝关节处作跨、蹁；大腿在髋关节处作环动；手在腕关节处作上盘、下盘；前臂要在肘关节处作晃手；上臂要在肩关节处作摇臂；腰、胸、颈要回旋……都在围绕一个“圆”字。
因此，练习关节的环旋又是完成身法舞姿的必要手段，而身法和舞姿的能力训练，又必须抓住以“圆”为规律的核心进行，才能抓到训练的根本。
（三）跳、转、翻技术的能力
1、除了小、中、大的舞姿跳以外，还有各种技巧和特技。
它们的特点是：A爆发力强。
原因是古典舞技巧的运用幅度大，两腿在髋关节处要构成90度以上的钝角。
如飞脚、各种飞燕。
而由于空中舞姿的多种变换，也需要借用爆发力强的快速腾空方法去完成动作。
如大跃步。
有些特技，如躺身蹦子，要求躯干尽量接近水平线，因而推地足的爆发力就显的必要了。
B古典舞有些技术的连接，通常应用跑步、拖步或者直接推地跳起，他可以使动作显出轻、漂、脆的特色。
C连续纵跳的能力也是特点之一。
如横飞燕的复合动作。
它们也都必须应用爆发力去完成各类空中技术。
许多弹跳中的技术，都必须应用对地面的加速度力，才能获得更大的、向上的反作用力，从而赢得空间，达到古典技术美的程度。
2、“转”有小舞姿转和大舞姿转。
A在垂直轴上的平板旋能力。
如平转。
B在垂直轴上的拧倾能力。
如斜探海转。
C在平衡状态下的俯旋能力。
如荷叶转。
以上不同舞姿转所应用重心的形式也不同：如平旋类属于直立重心，拧倾类属于螺旋重心，而俯旋和仰旋则属于平衡重心。
3、“翻”饿特点是身体在倾斜中的水平翻转，即“以腰为轴，以臂为轮”的翻转，是古典舞的特殊技术。
总括起来，古典舞的特殊能力可分为如下五个方面：关节柔韧的幅度；舞姿身法的回旋与环旋；跳的爆发力；转中的三种不同的舞姿的重心；翻中的水平线。