浅析格里格《晨景》的艺术特色
管弦乐晨景的教学反思
管弦乐晨景的教学反思《晨景》管弦乐《晨景》挪威作曲家格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔·金特》写了二十三段配乐。
后选择其中八段改编为两个组曲。
本曲就是《培尔·金特》第一组曲中的第一首。
这原是诗剧第四幕中主人翁培尔·金特流浪到摩洛哥时，描写日出和清晨景色的音乐。
格里格(1843～1907)挪威作曲家，挪威民族乐派的奠基人。
1862年毕业于莱比锡音乐学院后，回国创办挪威音乐学校，并从事音乐创作。
他立志发扬挪威的民族音乐，曾收集和整理过大量的挪威民歌，并在创作中体现了这种民族的传统和风格。
由于他对挪威音乐文化事业作出了杰出成就，因此生前获得了很高的荣誉。
他的一生几乎是在和病魔作斗争中渡过的，但还是完成了自己的伟大工作。
人民热爱他，死后为他举行国葬。
主要作品除《培尔·金特》组曲外，还有《a小调钢琴协奏曲》、抒情小品10册以及歌曲60余首等。
晨景是谁创作的《晨景》是《培尔·金特第一和第二组曲》第一组曲的第一段。
过去也有人译成《清晨》或《朝晨》。
它是《培尔·金特》这出诗剧第四幕里，培尔·金特流浪到非洲摩洛哥时的一段配乐。
描写了那里日出和清晨美丽的景色。
因为格里格本人并没有到过摩洛哥，对那里的音乐不熟悉，所以，创作出来的音调，仍然是北欧风情的。
但是，格里格具有十分丰富的想象力。
《晨景》是挪威音乐家爱德华·哈盖鲁普·格里格，也译作爱德华·格里格创作的。
晨景的晨景谱子（）内是装饰音，[]内是16分音符，无标记是八分音符，高八度没标，跟着吹应该就知道1=E 6\/8532 123|5(34)32 1[2323]|(34)535 636|532 1-0|空4小节7#5#4 345|7(#56)#5#4 3[#4#5#4#5]|(#56)7#57 1#51|7#5#4 3-0|空4小节276 5[6767]|000 000|275 000|275 000|532 123|5(34)32 1[2323]|(34)535 636|643 2-0|643 234|6(45)43 2[3434]|(45)646 747|(71)757 151|(12)161 262|3-|-0 000|晨景的作者简介爱德华·格里格(Edvard Grieg，1843一1907）是挪威杰出的作曲家、钢琴家，民族乐派的奠基人。
浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色
浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色作者：宗宇晖来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]在本文中，作者对格里格的《佩尔金特》组曲第一乐章《晨景》在结构、音乐及配器上的做出分析，并对其独有的艺术特色进行阐述。
[关键词]音色色彩一、格里格及《培尔金特》组曲的创作背景（一）格里格的生平及音乐特征爱德华·格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843～1907），挪威民族作曲家，是十九世纪下半叶时期挪威民族乐派中的重要代表性作家，被誉为挪威民族乐派的奠基人。
格里格出生年代，正值东欧和北欧等国家处于生产力、经济以及政治上都受到压迫的年代，挪威民族为求国家独立、经济发展以及艺术文化的繁荣的思想对格里格有着非常深刻的影响。
除了格里格外，较为杰出的民族乐派代表人物还有：捷克的德沃夏克、斯美塔那，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的五人团等。
而格里格则是挪威民族乐派中的代表性作家。
格里格在德国莱比锡音乐学院接受了专业的音乐教育，并在学校期间接受了系统地理论知识，对西欧浪漫主义时期的音乐有着深刻了解及体会，在音乐风格上受到了舒曼、肖邦、舒伯特等人的影响。
（二）《培尔金特》的概述及背景组曲，是一种器乐套曲，又称“连曲”，由若干个独立的乐章、不同的性质，在同一的艺术构思下组成的套曲。
组曲可分为古典组曲和新组曲两种，而格里格的《培尔金特》组曲属于新组曲，并且也是代表性的作品之一。
《培尔金特》组曲是应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐。
原著取材于挪威的民族传说，描述农民培尔金特的一生。
格里格从配乐中挑选了8首改编为管弦乐作品，共分为两部组曲。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
该组曲中有共八个标题，分别为：《晨景》《奥赛之死》《阿尼特拉之舞》《在山魔的宫中》《英格丽德的悲叹》《阿拉伯之舞》《培尔金特返乡》《索尔维格之歌》。
而《晨景》一曲中主要描绘了非洲的沿海岸地区的晨曦，早晨微光撤在大地上的自然景观。
浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》
浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》学生姓名张良太原师范学院音乐系山西晋中市 030619指导教师陈楠太原师范学院音乐系山西晋中市 030619摘要：《晨景》这个作品是格里格应邀为易卜生的歌剧《培尔金特》做的配乐的第一组曲，田园风的快板，描写摩洛哥海岸清晨气氛的音乐，色彩明亮清新。
本文主要分析作品的和声特色、曲式结构、写作手法、配器技巧、写作背景。
重点在于作品的和声特色和配器技巧。
而难点也在于这两点，需要对作品很了解，做大量的分析才能明白整首曲子的内涵。
关键词：培尔·金特晨景和声曲式配器1. 作曲家介绍与组曲创作背景爱德华·格里格（1843-1907）是挪威人，是十九世纪中叶至二十世纪初挪威民族乐派的重要代表人物。
《培尔金特》写的是挪威民间的民族传说，培尔金特是个农民，写了他一生的很多事。
格里格遴选了八首作品改编成为管弦乐作品，分为两部组曲。
本文主要分析组曲的第一首《晨景》，分析《晨景》的乐器分配，和声应用等。
2. 曲式分析由谱例1可以看出《晨景》的曲式结构是再现单三部曲式，结尾较长，所以是使用了减缩再现的手法。
整首曲子简洁规范。
A段主题是三度调关系，E大调—#G大调—B大调，主题旋律的不断模进重复，就像刚升起的太阳，色彩渐亮的画面。
B段采用了发展对比的手法，在A段主旋律的基础上发展出一个动机，B段总体是一个由弱到强的发展，器乐层次的加厚，音量的不断加强，就像是一个冲破黑暗，走向光明的过程，最后到达“ff”的最强力度，爆发力有一个质的突破。
随后一个简单的过渡连接，把整首曲子带回到之间的调性，首尾呼应，调性回归。
尾声填补了B段的减缩，在属和弦上不断的重复，主题加入装饰音，不断的分裂，不断的扣人心弦。
直到主题旋律在原调上出现，放慢了速度，在非常有意境，有画面感的情境中结束了全曲。
【见谱例1】谱例13. 调式与和声色彩分析格里格对于首曲子的和声运用还是比较传统的，主题运用五声音阶，淳朴自然，体现出一片宁静祥和的晨景。
浅析格里格《晨景》的艺术特色
目录一、乐曲介绍 (1)二、乐曲分析 (1)(一)曲式分析 (1)(二)配器分析 (2)(三)风格分析 (3)三、聆听感受 (4)参考文献 (5)浅析格里格《晨景》的艺术特色一、乐曲介绍爱德华·格里格，挪威民族乐派中最杰出的作曲家，他在德国莱比锡音乐学院接受了专业的音乐教育，并在学校期间接受了系统的理论知识，对西欧浪漫主义时期的音乐有着深刻了解及体会，在音乐风格上受到了舒曼、肖邦、舒伯特等人的影响，用他自己的话来说“在风格和形式上我是属于德国浪漫主义舒曼学派的，但同时我又汲取了祖国民歌的宝藏，并从这个迄今为止未经探索过的、对挪威人民的心理研究中力图创造出民族的艺术来。
”格里格的创作除了具有鲜明的民族特色外，还有来自民间风俗生活、神话传说、自然风光、诗歌文学及个人体验。
他的代表作《培尔金特组曲》，是格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间。
其中的《晨景》是一段长盛不衰的经典旋律，具有牧歌风格，描写了北国清晨美丽的早晨，呈现出一片安逸的田园景象，衬托出太阳破云而出的晨曦美景。
这首《晨景》是很多大型演奏会的必演曲目，接下来将从三方面对这首曲目进行分析。
二、乐曲分析(一)曲式分析表１: 曲式结构表数据来源:百度百科《晨景》是一首单三部曲式结构的作品，整曲分为第一部分、第二部分、第三部分及尾声结尾四部分。
旋律线条优美舒展，气息宽广，给人荡气回肠之感，结构方整，完全终止在和弦上，乐段重复时采用了格里格最常见的加花变奏手法，装饰音的运用对主题起到了很好的润色作用，并且在尾声处采用了主题乐思以及B段的乐思进行了一种综合性的尾声，弥补了再现段的短小，以达到平衡的效果。
(二)配器分析作品配器的整体设计与其曲式结构的关系是密不可分的，《晨景》整体采用了三部性的结构原则并包含了两个重要额主题：主题a、主题b。
主题a贯穿了作品始终，奠定了作品清新、静谧犹如红日东升、晨光洒向大地的性格。
《晨景》的曲式结构分析
《晨景》的曲式结构分析晨景的曲式结构分析：晨景这首小曲，为6/8拍，三段体曲式。
引子部分4小节，这是一个引子，前两句先在G大调上陈述了一个欢快明亮的音乐形象：姑娘轻盈的步伐来到河边，俯身撩起水花玩耍，仿佛是想找出鱼儿的踪影;接着，姑娘移步再用竹竿逗弄水中的金鱼，此时的音乐清脆活泼。
紧跟着在D大调上，第三句仍然在前两句基础上延续发展：她又弯腰往水中仔细看，试图看出金鱼的颜色。
如果说第一、二句都还带有微笑和欢快之感，那么，三、四句则是非常认真而谨慎的态度。
从第三句可以看出，它们之间存在着对比。
与第一、二句的单纯、欢快不同，第三句明显地表现出一种无奈、惋惜、伤感的情绪。
这种感觉贯穿于全曲，尤其是第三句，使得第四句——也就是结尾部分——成为全曲的点睛之笔，升华了整首乐曲。
1。
引子部分2。
第一句3。
第二句4。
第三句5。
第四句这样就形成了完整的三部曲式，每一部分的功能作用是一样的，引子部分则用主题素材进行变化发展，最后回归到主题素材。
整首曲子只有四句话，却富含深意。
旋律采用对比的手法，将反差对比表现得淋漓尽致，引人入胜。
在第一句，姑娘俯身撩水、探视鱼儿。
而在第三句，我们看见了姑娘欢快明亮的形象，美好而阳光。
音乐在第二句——从a小调转入降D大调——在调式上发生了变化，虽然是对主题的反复，但音乐风格却截然不同，形成了鲜明的对比。
第四句中，这首小曲的情绪有所改变，以一种宽广而抒情的音调进行，似乎是说，虽然她没有找到金鱼，但她依然十分高兴，因为她知道鱼儿已经融进了湖水里。
最后一句则由半音下行加一度进行至小调属和弦，两句连续出现，引出了第五句，它与前面所描绘的女孩在垂钓时优美的姿态相呼应，同时也增强了语气的肯定性，为了表现歌曲最终的高潮做铺垫。
除此之外，第六句也采用了这样的手法。
小姑娘悠闲自在地散着步，左顾右盼。
她可能想：这些日子以来的清闲、惬意，终于要有结果了。
因此才会发出“也不枉费我等待了这些天”这样的感叹。
最后的高潮，也可以看出其他句式的模仿，使得这首曲子具有完整性，在一定程度上达到了作者创作的目的。
《晨景》评课
《晨景》评课稿四年级的欣赏作品管弦乐《晨景》是挪威作曲家格里格《培尔•金特》的第一组曲的第一首音乐，描写出摩洛哥日出和清晨景色的音乐。
乐曲的主题音乐极为淳朴，具有牧歌风格。
在音乐欣赏教学中，教师充分发挥学生的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中，对于小学四年级学生来说，更要利用他们的年龄特征，因势利导，循循善诱，采用各种灵活教学手段，从而更好地获得乐曲所表现。
的情感，理解音乐所表达的内容和形象。
这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。
老师在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。
1、聆听音乐片段，创设情境。
教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。
例如课程开始，首先让学生仔细聆听，请学生说一说想象到什么样的情景，接着介绍音效。
随后引出日出的景象，导入课题。
本环节运用情境创设法，激发了学生的的学习兴趣，根据新课标要求，养成聆听音乐的好习惯，让学生专注于音乐，更快的进入到音乐的情境中来。
初次聆听全曲。
初步感受乐曲的情绪，让学生通过听觉活动感受和体验音乐。
2、构思新颖，衔接巧妙、自如。
这节课欣赏内容，主要是对一些乐器的听辨。
乐器主要是描写清晨日出的景色的音乐。
在欣赏的过程中通过引导、启发，学生用比较简单的语言来表达音乐所表现的意境。
本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。
教师仔细分析教材，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，使课堂教学保持整体性。
本课教师采取分段学习。
聆听第一段旋律，引出乐曲的主奏乐器——长笛、双簧管。
再次聆听第一乐段旋律，请学生讲感受，并用lu来模唱主题旋律。
接着聆听第二乐段，谈感受，以及学生自己的想象画面。
最后聆听第三乐段，老师适当提醒，让同学们学会聆听，比较与之前的第几乐段相似。
格里格《晨景》中的作曲技法特征
格里格《晨景》中的作曲技法特征作者：梁管保来源：《黄河之声》2019年第05期摘要：古典主义时期和浪漫主义时期的音乐，不管是从创作技法还是听觉角度上，它们的风格都有很大的不同，本文主要通过对格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》在配器、和声以及转调等多个方面上的作曲技法分析，来展现浪漫主义时期音乐作品的特点，从而表现出格里格独具匠心的创作手法，为今后实际作品的创作获得一些帮助。
关键词：创作;曲式;配器;和声《晨景》该乐章是选自挪威的著名作曲家格里格《培尔金特》组曲中第一组曲的第一乐章。
作者格里格所创作的作品是古典主义时期和浪漫主义时期音乐风格的结合，这就对我们分析这两个时期的音乐做了很好的对比与总结。
格里格《培尔金特》这部组曲实际上是根据一位现实主义戏剧作家易卜生的诗剧《培尔金特》的故事创作出来。
其内容讲述的是一位青年农民主人公培尔金特一生跌跌宕宕、历尽沧桑，最后还是因为他的思乡之情，踏入归途的故事。
该故事抨击了当时人们的各种生活习惯和社会的政治制度，揭露了当时社会的黑暗。
本文主要通过对格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》在配器、和声以及转调等多个方面上的作曲技法分析，来展现浪漫主义时期音乐作品的特点，从而表现出格里格独具匠心的创作手法，通过学习这些创作技法，希望为今后实际作品的创作获得一些帮助。
一、曲式分析《晨景》是一首单三部曲式结构作品。
乐段（1-31）：由四个乐句8+8+8+7构成，调性由主调E大调转入升G大调再转入B大调最后回到主调E大调。
第一句8小节，是该作品的主题，调性为E大调，终止于主和弦，但在结尾处用三度的色彩性转调转入升G大调上，进入第二句;第二句8小节，调性为升G大调，这句是第一句主题上移三度形成的，终止于升G大调的主和弦，在结尾处用同样的方法，三度色彩性转调转入B大调，进入第三句;第三句8小节，调性为B大调，主题句又一次上移三度通过加花变奏的手法展现出来;第四句7小节，调性回归到了主调上。
格里格《培尔·金特》第一组曲晨景的作曲技法浅析
格里格《培尔·金特》第一组曲晨景的作曲技法浅析作者：梁莹来源：《北方音乐》2015年第04期【摘要】《培尔·金特》组曲，是格里格为亨利·易卜生的诗句所做的配乐，是具有鲜明的格里格特点的一部作品，在保持挪威民间音乐传统的基础上，又借鉴了欧洲其他民族的音乐特点，从而形成了自己的独特的创作特色。
本文主要从曲式，配器等作曲手法来分析这首曲子带给我们无尽的审美感受。
【关键词】格里格；《晨景》；曲式；配器；创作手法一、《晨景》的曲式分析该曲是一非典型的再现单二部曲式，使用的是“缩减再现”的手法，结尾较长，全乐章结构简洁，规范。
A段（1-31）：全曲由二个段落组成。
A包括了a al a2 a3四个乐句。
主题由开头四小节组成。
主题旋律在E大调的属音上运用长笛舒缓，轻盈，绵延的展现出来。
主要表现了初生的太阳从地平线上缓缓的升起。
全段主要采取8+8+8+7非方整性结构的方式。
采用了6/8拍子，整体节奏舒缓。
E大调，旋律从主和弦延伸出来，成阶梯状前行，短小的装饰音充满了春天清晨的俏皮感。
主题开始连续的向上方二度转移词性。
在第一乐句结束后转为了#G大调，主题采用了五度摸进的手法。
第二乐句的17-20小节又转到rB大调上，主旋律又一次上五度到B大调的属音上，而且运用加花的手法进行了变奏。
而后主题不断的在二个对应调性上出现（E大阋一#G大阋一B大调），层次不断的递升，逐渐的增强力度。
第20小节后的弦乐组合奏出现了一个小高潮，之后分裂，反复，模进等材料的不断运用使之对主题进行变化再现。
B段（32-49）：B段为乐曲的中间段，采用发展对比的材料，与主题材料形成鲜明的色彩对比，B段由b b1两个乐句组成，主要采取8+10非方整形的结构。
B段在主题的基础上发展出一个朝气蓬勃的动机。
乐段的一开始，由E大调转#c小调，全体音乐弱下来，表现太阳完全升起前的宁静，两小节后音乐变强，采取小提琴分解和弦的演奏方式，木管组持续演奏的和弦，激烈巾带着沉稳。
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《晨景》是挪威作曲家爱德华·格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔·金特》写了二十三段配乐。
后选择其中八段改编为两个组曲。
本曲就是《培尔·金特》第一组曲中的第一首。
这原是诗剧第四幕中主人翁培尔·金特远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，一时成了富商。
这时，他培尔·金特来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
开始长笛奏出唯美悠扬的主题，与双簧管演奏出主题相呼应，如对话一般，整首曲子使人浮现出一幅动人的北欧清晨静谧清新的抒情画面：太阳升起，金色的阳光穿过海上的薄雾，穿透林间。
长笛又犹如刚苏醒的鸟儿，发出清脆悦耳鸟鸣。
2024年音乐课《晨景》优秀教案设计范文
2024年音乐课《晨景》优秀教案设计范文一、教学目标1.让学生通过欣赏《晨景》，感受音乐的美感，理解作品的艺术内涵。
2.培养学生独立分析音乐作品的能力，提高音乐鉴赏水平。
3.引导学生关注生活中的美好瞬间，激发对生活的热爱。
二、教学内容1.欣赏挪威作曲家格里格的管弦乐组曲《皮尔·金特》中的《晨景》。
2.分析作品的音乐结构、主题、情感表达等。
三、教学重点与难点1.教学重点：感受《晨景》的音乐美，理解作品的艺术内涵。
2.教学难点：分析作品的音乐结构、主题、情感表达。
四、教学过程1.导入（1）向学生介绍《晨景》的作曲家格里格及其创作背景。
（2）引导学生关注生活中的晨景，分享自己的感受。
2.欣赏《晨景》（1）播放《晨景》，让学生静心聆听，感受音乐的美。
（2）引导学生关注音乐中的旋律、节奏、和声等元素，体会作品的艺术魅力。
3.分析《晨景》（1）引导学生说出自己对《晨景》的感受，讨论音乐所表达的情感。
（2）分析《晨景》的音乐结构，如：主题、发展、高潮等。
（3）讲解《晨景》的和声特点，如：调性、和声进行等。
（4）讨论《晨景》的节奏、力度变化，以及它们对情感表达的作用。
4.拓展活动（1）分组讨论：让学生分组讨论《晨景》在音乐、绘画、文学等领域的表现手法，引导学生跨学科思考。
（2）创作练习：鼓励学生尝试创作自己的音乐作品，以《晨景》为主题，表达自己的情感。
（2）教师点评学生的表现，给予鼓励和指导。
五、教学反思1.注重学生的主体地位，充分调动学生的积极性，让学生主动参与音乐欣赏活动。
2.结合学生的生活实际，引导学生关注生活中的美好瞬间，激发对生活的热爱。
3.注重培养学生的音乐素养，提高音乐鉴赏水平。
4.跨学科教学，引导学生进行创造性思维，提高综合素质。
重难点补充：教学重点补充：1.引导学生通过具体的音乐元素，如旋律线条、和声色彩、节奏变化等，去感知《晨景》所营造的意境。
2.培养学生通过音乐作品去联想自然景象，激发学生的创造力和想象力。
浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》
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本文主要分析作品的和声特色、曲式结构、写作手法、配器技巧、写作背景。
重点在于作品的和声特色和配器技巧。
而难点也在于这两点，需要对作品很了解，做大量的分析才能明白整首曲子的内涵。
关键词：培尔·金特晨景和声曲式配器1. 作曲家介绍与组曲创作背景爱德华·格里格（1843-1907）是挪威人，是十九世纪中叶至二十世纪初挪威民族乐派的重要代表人物。
《培尔金特》写的是挪威民间的民族传说，培尔金特是个农民，写了他一生的很多事。
格里格遴选了八首作品改编成为管弦乐作品，分为两部组曲。
本文主要分析组曲的第一首《晨景》，分析《晨景》的乐器分配，和声应用等。
2. 曲式分析由谱例1可以看出《晨景》的曲式结构是再现单三部曲式，结尾较长，所以是使用了减缩再现的手法。
整首曲子简洁规范。
A段主题是三度调关系，E大调—#G大调—B大调，主题旋律的不断模进重复，就像刚升起的太阳，色彩渐亮的画面。
B段采用了发展对比的手法，在A段主旋律的基础上发展出一个动机，B段总体是一个由弱到强的发展，器乐层次的加厚，音量的不断加强，就像是一个冲破黑暗，走向光明的过程，最后到达“ff”的最强力度，爆发力有一个质的突破。
随后一个简单的过渡连接，把整首曲子带回到之间的调性，首尾呼应，调性回归。
管弦乐曲晨景赏析
管弦乐曲晨景赏析
管弦乐曲《晨景》是挪威作曲家爱德华·格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔·金特》所写的23段配乐之一。
这首曲子后来被选入两个组曲，本曲为《培尔·金特》第一组曲的第一首。
《晨景》以田园风的快板描绘了摩洛哥海岸清晨的气氛。
它由单一的田园风味主题构成，具有牧歌风格，给人以梦境般的朦胧曼妙，充满浓郁的诗情画意。
在音乐中，长笛、单簧管、双簧管和大提琴等乐器交替演奏出清晨的主题和副题，描绘了北欧清晨静谧清新的抒情画面。
随着音乐逐渐推向高潮，大提琴奏出晦暗的副题，小提琴则用波浪式音型使音乐的跳跃感强，色彩明亮清新，仿佛描绘了金色晨光穿过薄薄的云雾在海面上波光粼粼，又向林间洒向草地，朝阳喷薄而出的画面。
而当音乐进入第三段时，又回到了平静的气氛。
结尾时单簧管和长笛暗示着鸟语，园号则暗示着猎人的号角。
随着田园风的音调消失在一片宁静之中，这首乐曲给人留下了醉人的画面和浓郁的诗情画意。
此外，《晨景》中不同乐器的音色也让这首音乐充满了生机。
在音乐中可以感受到清新脆亮的音色，仿佛在描绘着晨间雾气弥漫下清泉流淌的声音；还有婉转悠扬的音色，在描述着山中鸟儿美妙的歌声；那厚重沉稳的音色则让我们感受到光芒普照大地时的那份温暖。
总的来说，《晨景》是一首充满田园风情和诗情画意的管弦乐曲，给人留下了深刻的印象。
格里格《晨景》中的作曲技法特征
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◎ 作曲与作曲技术理论
声部更加清晰，吸引听众。另外“ff”与“p”的对比，使中段充满 了爆发，更富有自然地气息。整个中段的第二句的配器、和声、节 奏与第一句基本相似，只是整体下移二度，在降D大调进行，目的是 为了使情绪恢复平静，这也正好符合了当时挪威民族音乐重复的特 点。格里对重复部分在和声、伴奏织体、力度层次等各个方面加以 变化，使其不会显得太过单调。
一、曲式分析
A
B
连接 A1 尾声
a a1 a2 a3 b b1
a4
6
24
8
8
8
7
8 10
8
E 升G 降B E 升c 降b F
E
E
《晨景》是一首单三部曲式结构作品。 乐段（1-31）：由四个乐句8+8+8+7构成，调性由主调E大调转入 升G大调再转入B大调最后回到主调E大调。第一句8小节，是该作品 的主题，调性为E大调，终止于主和弦，但在结尾处用三度的色彩性 转调转入升G大调上，进入第二句；第二句8小节，调性为升G大调， 这句是第一句主题上移三度形成的，终止于升G大调的主和弦，在结 尾处用同样的方法，三度色彩性转调转入B大调，进入第三句；第三 句8小节，调性为B大调，主题句又一次上移三度通过加花变奏的手 法展现出来；第四句7小节，调性回归到了主调上。因此乐段是一个 平行素材非方整结构，开放性乐段。 中段（32-49）：双乐句乐段，平行素材非方整8+10结构，调性 从升c小调转入降D大调。第一句8小节，调性为升c小调，终止于升c 小调的属和弦；第二句10小节，调性为降b小调，以第一句主题下移 二度构成，同头不同尾，终止于降b小调的属和弦。 连接（50-55）：共6小节，也可以说是主题旋律的假再现。旋律 非常自然地在F大调上进行，并很好的承接了再现的主题，为再现做 了准备。 再现段（56-63）：单乐句乐段，单一调性E大调，共8小节，变 化再现了乐段主题。首先长度上相对乐段缩短，其次在和声上也做 了细微的变化，结尾终止于主六和弦上，开放性乐段。
湘教版 音乐《晨景》介绍
晨景管弦乐《晨景》挪威作曲家爱德华·格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔·金特》写了二十三段配乐。
后选择其中八段改编为两个组曲。
本曲就是《培尔·金特》第一组曲中的第一首。
这原是诗剧第四幕中主人翁培尔·金特流浪到摩洛哥时，描写日出和清晨景色的音乐。
晨景详解《晨景》田园风的快板，描写摩洛哥海岸清晨的气氛。
原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。
远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他培尔·金特来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
在单簧管与双簧管的和声上，长笛奏出清爽悠扬的主题，不久大提琴奏出晦暗的副题，渐入高潮后又返回主题，乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
小提琴的波浪式音型使音乐的跳跃感强，很活泼，色彩明亮清新。
感觉像金色晨光穿过薄薄的云雾在海面上波光粼粼，又向它穿透林间，一缕一缕地洒向草地，高潮时朝阳喷薄而出。
谧静的森林渐渐苏醒，鸟鸣声、猎号声令人陶醉。
这醉人的画面在主题的重复中减弱消失……给人以梦境般的朦胧曼妙，充满浓郁的诗情画意。
作者简介爱德华·格里格(Edvaxd Griag，1843一1907）是挪威杰出的作曲家、钢琴家，民族乐派的奠基人。
他出生在挪威卑尔根的一个富裕而有教养的家庭，父亲学识渊博，母亲则有较高的音乐修养，经常在家里举行家庭音乐会。
格里格从小就显出对音乐的喜爱，六岁从母亲学习钢琴，九岁就开始作曲的尝试。
然而挪威小提琴家奥莱·布尔(Ole Bull,1810一1880)帮助他选定了一生的事业。
奥莱·布尔说服其父把他送进了莱比锡音乐学院，先后师从于E·F·文策尔和莫歇勒斯，接受严格系统的西欧音乐训练，受到舒曼、肖邦音乐风格的影响。
晨景 格里格 作品简介
晨景格里格作品简介晨景格里格（Morning Grigg）是当代著名的摄影师和自然艺术家。
他通过其独特的摄影风格和艺术创作，向观众展现了美丽而充满活力的自然景观。
晨景格里格的作品给人留下深刻印象，其镜头下的世界以细腻、富有情感的方式呈现，引人入胜。
一、摄影风格晨景格里格的摄影风格深受大自然的启发，他将自然景观中的细节和美感捕捉到了极致。
他善于利用光线、色彩和构图来创造出独特而引人注目的画面。
他对于自然环境的敏感度，使他能够发现平凡事物中的美丽，透过镜头向观众展现自然界的奇妙之处。
二、作品主题晨景格里格的作品注重表达自然环境的宁静、壮丽和变幻。
他的作品涵盖了许多主题，从壮丽的山脉到宁静的湖泊，从多彩的日出日落到丰富的植被，晨景格里格通过自己的镜头，捕捉到了大自然的深度和多样性。
三、山脉系列作品晨景格里格的山脉系列作品是他最为著名的作品之一。
他的照片展现了壮丽的山脉和绵延的山脉，每一张都呈现出令人惊叹的美景。
晨景格里格使用不同的角度和光线，将山脉的纹理、轮廓和色彩细节展现得非常生动。
观看他的作品，仿佛能够亲临山脉之巅，感受到大自然的威力和美丽。
四、湖泊系列作品晨景格里格的湖泊系列作品以其平静和宁谧而闻名。
他捕捉到了湖泊的倒影和水面上的光影变化，每一张照片都带有一种独特的魅力。
水与天空融为一体，形成了美丽而恢弘的景象。
观众仿佛能够感受到湖泊的宁静和清新，沉浸在晨景格里格的创作世界中。
五、日出日落系列作品晨景格里格的日出日落系列作品展现了大自然的辉煌时刻。
他善于抓住光线变化的瞬间，通过迷人的色彩和壮丽的天空，传达出一种宁静和寂静的美感。
他的作品引人入胜，让观众仿佛能够亲身体验到日出和日落时刻的美妙。
六、植被系列作品除了自然景观，晨景格里格的作品还包括了植物和花卉等植被系列作品。
他通过捕捉植物的纹理、色彩和细节，展现了它们的独特之美。
每一朵花、每一片叶子都被他赋予了生命力，让观众能够感受到植物的生命力和生态的奇妙。
音乐课《晨景》教案设计
音乐课《晨景》教案设计一、教学内容本节课选自音乐教材《音乐欣赏》第四章《大自然的诗篇》第一节，详细内容为欣赏挪威作曲家格里格的《晨景》。
通过分析作品，让学生了解并掌握印象派音乐的风格特点，提高音乐审美能力。
二、教学目标1. 让学生了解挪威作曲家格里格的生平及其作品《晨景》的背景。
2. 学会通过音乐要素分析，感受并理解印象派音乐的风格特点。
3. 培养学生的音乐审美能力和团队协作能力。
三、教学难点与重点教学难点：印象派音乐的风格特点和音乐要素分析。
教学重点：格里格《晨景》的欣赏和分析。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、钢琴、黑板、粉笔。
2. 学具：音乐教材、笔记本、彩色笔。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：让学生描述一个美丽的清晨景象，引导学生关注自然界的美好。
2. 作品背景介绍（5分钟）讲解格里格的生平及其作品《晨景》的背景，为学生欣赏音乐做好铺垫。
3. 音乐欣赏（10分钟）播放《晨景》，引导学生关注音乐中的旋律、和声、节奏等要素。
4. 例题讲解（15分钟）分析音乐中的典型印象派特点，如模糊的调性、丰富的和声、自由的节奏等。
5. 随堂练习（10分钟）学生分组讨论，分析音乐中的音乐要素，并分享感受。
六、板书设计1. 《晨景》2. 内容：格里格生平简介印象派音乐特点《晨景》音乐要素分析七、作业设计1. 作业题目：分析《晨景》中的音乐要素，并谈谈你的感受。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的参与度和理解程度。
2. 拓展延伸：推荐学生课后欣赏其他印象派音乐作品，如德彪西的《月光》。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定。
2. 音乐欣赏过程中对音乐要素的分析。
3. 作业设计与课后反思。
一、教学难点与重点的确定（1）教学难点：印象派音乐的风格特点和音乐要素分析。
补充说明：印象派音乐是19世纪末至20世纪初的一种音乐风格，其特点包括模糊的调性、丰富的和声、自由的节奏等。
音乐《晨景》听后感
音乐《晨景》听后感
在听了音乐《晨景》后，有了很多的听后感受。
挪威作曲家格里格的为他的诗人朋友易卜生创作的一部大型音乐组曲《皮尔·金特》，从气势恢宏的写实到如入梦境的写意，都无可挑剔地再现了挪威的群山峡谷，以及挪威人真诚勇敢的心。
《晨曲》作为其中的第一乐章，像是一缕宁静的阳光穿透心灵，极富表现力。
朝阳、晨光、薄雾、河流配合着柔和的旋律，在弦乐上跳动，在管乐间流淌，展示着婉转的黎明，表现着挪威诗人纯净的心。
篇幅虽然不长，但是沐浴在这样海上吹来的平和晨风里，整个人像是被笼罩在一片的阳光中。
以上就是我听了音乐《晨景》的感受。
五年级音乐《晨景》教案
五年级音乐《晨景》教案一、教学内容本节课选自人音版小学音乐五年级下册第六课《音乐与自然》，具体内容为欣赏《晨景》及学习相关音乐知识。
通过欣赏《晨景》，让学生了解挪威作曲家格里格的音乐风格，感受音乐与大自然的密切关系。
二、教学目标1. 让学生了解挪威作曲家格里格及其代表作《晨景》。
2. 培养学生对音乐的感知力和欣赏能力，能从音乐中感受到大自然的美好。
3. 通过学习，使学生能够运用音乐元素表达自己对自然景象的想象和感受。
三、教学难点与重点重点：欣赏《晨景》，感受音乐中的自然景象。
难点：理解并掌握音乐中的旋律、节奏、和声等元素。
四、教具与学具准备教具：钢琴、音响设备、PPT课件、黑板学具：音乐课本、铅笔、彩色笔五、教学过程1. 导入（5分钟）利用PPT展示一幅清晨的景象，引导学生观察并说出自己在清晨的感受，由此引出课题《晨景》。
2. 欣赏音乐（10分钟）播放《晨景》，让学生闭目聆听，感受音乐中的自然景象。
播放第二遍，引导学生关注音乐中的旋律、节奏、和声等元素。
3. 讲解音乐知识（10分钟）介绍挪威作曲家格里格及其代表作《晨景》，讲解音乐中的旋律、节奏、和声等元素，帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
4. 实践活动（10分钟）分组讨论，让学生运用音乐元素创作一段描绘清晨景象的音乐。
每组派代表进行展示，其他同学进行评价。
5. 例题讲解（5分钟）出示一道关于音乐元素分析的例题，引导学生分析并解答。
6. 随堂练习（10分钟）让学生完成课本上的练习题，巩固所学知识。
六、板书设计1. 《晨景》2. 内容：挪威作曲家：格里格音乐元素：旋律、节奏、和声创作背景：描绘清晨景象七、作业设计1. 作业题目：运用音乐元素，创作一段描绘自然景象的音乐。
2. 答案要求：旋律流畅，节奏明确，能表现出自然景象的特点。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的参与度和学习效果，及时调整教学方法，提高教学质量。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后关注其他描绘自然景象的音乐作品，提高音乐欣赏能力。
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目录
一、乐曲介绍 (1)
二、乐曲分析 (1)
(一)曲式分析 (1)
(二)配器分析 (2)
(三)风格分析 (3)
三、聆听感受 (4)
参考文献 (5)
浅析格里格《晨景》的艺术特色
一、乐曲介绍
爱德华·格里格，挪威民族乐派中最杰出的作曲家，他在德国莱比锡音乐学院接受了专业的音乐教育，并在学校期间接受了系统的理论知识，对西欧浪漫主义时期的音乐有着深刻了解及体会，在音乐风格上受到了舒曼、肖邦、舒伯特等人的影响，用他自己的话来说“在风格和形式上我是属于德国浪漫主义舒曼学派的，但同时我又汲取了祖国民歌的宝藏，并从这个迄今为止未经探索过的、对挪威人民的心理研究中力图创造出民族的艺术来。
”
格里格的创作除了具有鲜明的民族特色外，还有来自民间风俗生活、神话传说、自然风光、诗歌文学及个人体验。
他的代表作《培尔金特组曲》，是格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间。
其中的《晨景》是一段长盛不衰的经典旋律，具有牧歌风格，描写了北国清晨美丽的早晨，呈现出一片安逸的田园景象，衬托出太阳破云而出的晨曦美景。
这首《晨景》是很多大型演奏会的必演曲目，接下来将从三方面对这首曲目进行分析。
二、乐曲分析
(一)曲式分析
表１: 曲式结构表
数据来源:百度百科
《晨景》是一首单三部曲式结构的作品，整曲分为第一部分、第二部分、第三部分及尾声结尾四部分。
旋律线条优美舒展，气息宽广，给人荡气回肠之感，
结构方整，完全终止在和弦上，乐段重复时采用了格里格最常见的加花变奏手法，装饰音的运用对主题起到了很好的润色作用，并且在尾声处采用了主题乐思以及B段的乐思进行了一种综合性的尾声，弥补了再现段的短小，以达到平衡的效果。
(二)配器分析
作品配器的整体设计与其曲式结构的关系是密不可分的，《晨景》整体采用了三部性的结构原则并包含了两个重要额主题：主题a、主题b。
主题a贯穿了作品始终，奠定了作品清新、静谧犹如红日东升、晨光洒向大地的性格。
主题b 是作品的中间段落，是一段悠长且略具误导性摇摆特质的对比主题b。
图1: 全曲基本结构参考图
数据来源:百度百科
乐段的第一部分为两组，第一组中主要是管乐进行演奏，主旋律由长笛奏出，给人一种早晨太阳徐徐升起的感觉，其他声部的和声背景则是由单簧管以及大管担任演奏，表现出了一种清晨万物复苏的场景；第二组中，首先给人最明显的部分便是旋律声部在音色上交替到了双簧管声部，其次是和声背景部分换成了弦乐声部，构成了一种对比音色的效果，与前半句的统一音色有了音色的对比。
主题的第二部分出现，是由弦乐承担主奏，音响加厚，天色渐亮，和声背景部分则由管乐和部分弦乐担任。
其中的大提琴在它的高音区拉奏旋律声部，因为高音区琴弦的张力，音色上的紧张感，使旋律在很多乐器同时演奏下不会被淹没，也更好的承接了前面的高潮部分。
在乐器的使用上也加入了小号，来增加和声配
置的效果。
连接部分长笛和双簧管开场，而旋律则由圆号奏出，由于其乐器本身在音色上的圆润，使得它再一次被当作木管乐器进行过度。
连接部分很好地表现出了太阳升起后宁静和谐的画面。
再现段很自然地把主题用单簧管和中提琴奏出，音色上的逐渐暗淡，使乐曲慢慢恢复平静。
另外，大提琴声部拉奏和双簧管相同的旋律，增强了乐曲再现的感觉，呼应了开头管乐和弦乐所拉奏的主题，也具有总结性。
在尾声的开头，长笛和单簧管连续交替演奏，弦乐做和声背景，像极了早晨太阳升起后鸟语花香的景象。
在最后的结束中，所有乐器同时演奏主和弦，力度上由弱到强再到弱，让人感受到了大自然无限美好的景色。
格里格的音乐创作思维是在继承挪威民间传统音乐的基础上，融合了欧洲其他民族音乐以及传统音乐的因素，在旋律、调式、和声等方面形成了自己的独特风格。
他以挪威民间音乐为基础，开辟了民族音乐的道路。
(三)风格分析
欣赏《晨景》就像是欣赏一幅油画，一幅画中的近景、中景、远景会给人以不同的感受，所以格里格通过不同的配器组合，不同的音色、音区、声部数量、节奏、演奏技巧等有效地将近景、中景、远景非常明确地区分开来，将一幅晨光霞景的画面生动形象地展现在了观赏者面前。
《晨景》这部作品采用了三部性原则和变奏原则的有机融合，在结构布局上体现了传统的继承和巧妙地创新，运用了贝多芬时期的典型管弦乐队编制，体现了作者格里格对前辈作曲家在乐队编制选用上的理念和经验的继承。
最重要的是格里格在音色、对比、配器、演奏技巧等诸多方面都加入了挪威民间音乐的丰富元素以及自己的创新创作，形成了自己的独特风格，使得这首曲目变得更加饱满与自然。
三、聆听感受
乐曲开始由长笛和大管和谐共鸣而出，彷佛是晨曦微露的田间早晨，随后悠扬婉转的音乐，像是旭日东升，阳光开始普照大地，万物复苏，一片祥和。
格里格的《晨景》像是把你放在高山之巅，看着云雾缭绕，层林尽染，阳光透过淡淡的清新雾气，温柔地洒在尘世万物上，别是一番风味。
随着声调逐渐增强，给人一种气势磅礴、催人奋进的感觉，彷佛整个世界都在金色晨光的笼罩下，温暖而又惬意。
曲目整体围绕轻柔恬静、安详的音乐主题，其平稳的旋律和富有清新牧歌的风格都呈现出了一派生机勃勃的景象，听完整首《晨景》会让人有一种豁然开朗、心情舒适的感受，它彷佛给了你一个阳光灿烂的早晨，让你又能激情满满地开始新的美好一天！
参考文献
[1]梁管保.格里格《晨景》中的作曲技法特征[J].黄河之声,2019(05):56-57+91.
[2]戴宏威.管弦乐配器法[M].北京:中央音乐学院出版社,2011.。