人美版高中美术鉴赏教案
人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)
第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。
（二）、讲授新课1、美术鉴赏的概念2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。
第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果:形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。
《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。
社会背景、画家本身进行分析：《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。
高中人美美术赏析教案模板
一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解和掌握所赏析美术作品的基本信息，包括作者、创作背景、艺术风格等；培养学生对美术作品的鉴赏能力和审美情趣。
2. 过程与方法：通过观察、分析、比较、讨论等方式，引导学生深入理解美术作品，提高学生的美术鉴赏能力。
3. 情感、态度与价值观：激发学生对美术的热爱，培养学生对美的追求和创造力，增强学生的文化自信。
二、教材分析根据人美版高中美术教材内容，选择合适的美术作品进行赏析。
作品应具有代表性，符合学生的认知水平和审美需求。
三、教学重点与难点1. 教学重点：- 美术作品的基本信息：作者、创作背景、艺术风格等。
- 美术作品的鉴赏方法：观察、分析、比较、讨论等。
2. 教学难点：- 深入理解美术作品的内涵和艺术价值。
- 培养学生的审美情趣和鉴赏能力。
四、教学过程1. 导入- 通过图片、视频等形式展示美术作品，激发学生的兴趣。
- 提出问题，引导学生思考美术作品的主题和艺术特点。
2. 新课讲解- 介绍美术作品的基本信息，包括作者、创作背景、艺术风格等。
- 分析美术作品的形式和内容，引导学生观察、分析、比较、讨论。
3. 互动讨论- 将学生分成小组，就美术作品进行讨论，分享各自的看法和感受。
- 教师参与讨论，引导学生深入理解美术作品的内涵和艺术价值。
4. 总结- 教师总结本节课的重点内容，强调美术作品的鉴赏方法和审美情趣。
- 鼓励学生在生活中发现美，提高自己的审美能力。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、讨论积极性等。
2. 作业完成情况：检查学生课后作业的完成情况，了解学生对美术作品的鉴赏能力。
3. 作品赏析：要求学生以小组为单位，选择一幅美术作品进行赏析，并撰写赏析报告。
六、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，根据学生的实际情况调整教学方法和进度。
2. 注重培养学生的审美情趣和鉴赏能力，激发学生对美术的热爱。
3. 将美术鉴赏与生活实践相结合，提高学生的审美素养。
【教案】感知与判断——美术鉴赏的过程与方法+说课教案高中美术人美版(2019)必修美术鉴赏
《认知与理解——美术鉴赏的过程》（人美版美术新教材必修《美术鉴赏》第一单元《观看之道——美术鉴赏基础》）尊敬的各位评委、老师：今天我说课的题目是《认知与理解——美术鉴赏的过程》。
本课选自新版人民美术出版社（2019）高中美术鉴赏（必修）第一单元《观看之道——美术鉴赏基础》。
接下来，我将从指导思想、教材内容分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法及准备、教学过程和板书设计等几个方面来进行我的说课。
一、指导思想本课是依据普通高中美术课程标准（2017 版2020 年修订）要求为指导思想，强调学生在课堂教学中的主体性，以培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养为目标，提高学生在学习过程中发现问题、提出问题并解决问题的能力。
二、教材内容分析教材版本为人民美术出版社（2019）高中《美术鉴赏》，本课选自第一单元《观看之道——美术鉴赏基础》。
教材分成两个主题，分别是主题一《素养与情操——美术鉴赏的意义》，主题二《感知与判断——美术鉴赏的过程与方法》。
基于“美术鉴赏是人类独有的活动方式”这一认识，围绕“美术鉴赏本质上是对人类价值和命运的共同观照”这一单元大概念，我们将本单元内容分四课时：第一课：素养与情操——美术鉴赏的意义第二课：感知与判断——美术鉴赏的方法第三课：认知与理解——美术鉴赏的过程第四课：体验与展示——走进身边的博物馆本节课为本单元的第三节课内容。
根据单元和单课的核心内容，我们设计了单元基本问题和单课基本问题，具体内容如下：单元基本问题：为什么说美术鉴赏本质上是对人类价值和命运的共同观照？单课基本问题：第一课：为什么说美术鉴赏是对人类社会现象和文化母题的关注？第二课：人们对事物多维度感知与判断在美术鉴赏活动中是如何体现的？第三课：美术鉴赏与人们对生活的认知之间有怎样的关系？第四课：在博物馆进行美术鉴赏活动有怎样体验？三、学情分析本课授课对象是高一年级学生，学生在初中阶段的美术学习仅停留在对作品的欣赏部分，没有经历完整、系统的对美术鉴赏过程的学习。
人美版高中美术鉴赏教案总汇
人美版-高中美术鉴赏教案总汇第一章：美术鉴赏基础知识1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的概念讨论美术鉴赏在学习和生活中的重要性1.2 美术作品的分类与特点介绍绘画、雕塑、建筑、摄影等美术作品的特点分析不同类型美术作品的风格和表现手法1.3 美术鉴赏的基本方法教授美术鉴赏的步骤和技巧练习从形式、内容、技法等方面欣赏美术作品1.4 美术鉴赏的语言与表达学习美术鉴赏的术语和表达方式培养学生的美术鉴赏能力和表达能力第二章：中国美术史略2.1 古代美术作品鉴赏介绍中国古代绘画、雕塑、建筑等艺术形式鉴赏经典古代美术作品，如唐代壁画、宋代山水画等2.2 近现代美术作品鉴赏探讨近现代中国美术的发展与变革欣赏近现代美术作品，如齐白石的画作、徐悲鸿的油画等2.3 当代美术作品鉴赏了解当代中国美术的特点和趋势鉴赏当代美术作品，如装置艺术、数字艺术等2.4 美术家与美术流派介绍中国古代和现代的美术家及其代表作品探讨不同美术流派的特点和影响第三章：西方美术史略3.1 古代西方美术作品鉴赏学习古希腊、古罗马等古代西方美术的特点鉴赏古代西方雕塑、绘画等作品，如《掷铁饼者》、《蒙娜丽莎》等3.2 中世纪西方美术作品鉴赏了解中世纪西方美术的风格和主题鉴赏教堂壁画、圣像画等中世纪美术作品3.3 文艺复兴至19世纪西方美术作品鉴赏探讨文艺复兴、巴洛克、洛可可等时期的美术特点鉴赏文艺复兴至19世纪的代表作品，如米开朗基罗的雕塑、印象派画作等3.4 20世纪以来西方美术作品鉴赏学习20世纪以来西方美术的发展与变革鉴赏现代主义、后现代主义等美术作品，如毕加索的立体派画作、杜尚的装置艺术等第四章：美术理论与批评4.1 美术理论的基本概念引导学生了解美术理论的基本概念和框架学习美术作品的形式、内容、审美等方面的理论知识4.2 美术批评的方法与原则教授美术批评的基本方法和原则讨论如何进行客观、理性的美术批评4.3 美术理论与批评的应用分析具体美术作品，运用美术理论进行解读和批评培养学生的美术鉴赏能力和批评思维4.4 当代美术现象与问题探讨当代美术领域的现象和问题分析当代美术作品在社会和文化背景下的意义和影响第五章：美术鉴赏与创作实践5.1 美术作品的欣赏与解读引导学生欣赏美术作品，从形式、内容等方面进行解读分析美术作品的主题、风格、技法等特点5.2 美术创作的基本技巧与方法学习绘画、雕塑、摄影等美术创作的基本技巧和方法实践创作简单的美术作品，如素描、水彩画等5.3 美术创作实践与指导提供美术创作的指导和反馈鼓励学生发挥创造力和想象力，创作具有个性的美术作品5.4 美术作品展示与评价组织学生展示自己的美术作品进行相互评价和自我评价，提高美术鉴赏和创作能力第六章：摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的发展历程和分类探讨摄影艺术的特点和表现力6.2 摄影作品的构成与鉴赏分析摄影作品的构图、光线、色彩等元素学习摄影作品的主题、风格、技法等方面的鉴赏方法6.3 摄影艺术流派与摄影师介绍摄影艺术的不同流派及其特点鉴赏著名摄影师的作品，分析其创作风格和艺术理念6.4 摄影作品的批评与实践学习摄影作品的批评方法和原则实践拍摄摄影作品，进行自我评价和他人评价第七章：建筑艺术鉴赏7.1 建筑艺术概述引导学生了解建筑艺术的基本概念和分类探讨建筑艺术的特点和审美价值7.2 建筑作品的形态与结构分析建筑作品的形态、结构、材料等要素学习建筑作品的设计理念和艺术风格7.3 建筑艺术流派与代表作品介绍建筑艺术的不同流派及其代表作品鉴赏著名建筑作品，如古代宫殿、现代摩天大楼等7.4 建筑艺术的欣赏与批评学习建筑艺术的欣赏方法和批评原则进行建筑作品的欣赏和批评实践第八章：雕塑艺术鉴赏8.1 雕塑艺术概述介绍雕塑艺术的发展历程和分类探讨雕塑艺术的特点和表现力8.2 雕塑作品的形态与材质分析雕塑作品的形态、材质、空间等要素学习雕塑作品的设计理念和艺术风格8.3 雕塑艺术流派与代表作品介绍雕塑艺术的不同流派及其代表作品鉴赏著名雕塑家的作品，如罗丹的《思想者》、米开朗基罗的《大卫》等8.4 雕塑作品的欣赏与批评学习雕塑作品的欣赏方法和批评原则进行雕塑作品的欣赏和批评实践第九章：现代美术流派鉴赏9.1 现代美术概述引导学生了解现代美术的发展背景和特点探讨现代美术与传统美术的区别9.2 现代美术流派及其代表作品介绍现代美术的主要流派，如野兽派、立体派、表现派等鉴赏现代美术流派的代表作品，如毕加索的《格尔尼卡》、高更的《谁是我们？我们从哪里来？我们将去向何方？》等9.3 现代美术的理论与发展学习现代美术的理论体系和思想观念探讨现代美术对社会和文化的影响和贡献9.4 现代美术作品的欣赏与批评学习现代美术作品的欣赏方法和批评原则进行现代美术作品的欣赏和批评实践第十章：美术鉴赏的综合实践10.1 美术鉴赏与创作的结合引导学生将美术鉴赏与创作相结合实践创作具有个性和创意的美术作品10.2 美术鉴赏与批评的实践进行美术作品的欣赏和批评实践提高学生的美术鉴赏能力和批评思维10.3 美术鉴赏的综合应用探讨美术鉴赏在实际生活中的应用分析美术作品在社会和文化背景下的意义和影响10.4 美术鉴赏的学习总结与反思引导学生总结美术鉴赏的学习经验和收获反思美术鉴赏在学习过程中的不足和需要改进的地方重点解析本文档为人美版高中美术鉴赏教案总汇，共包含十个章节。
人美版高中美术鉴赏教案全
《人美版高中美术鉴赏教案全》第一章：美术鉴赏基础1.1 课程导入介绍美术鉴赏的重要性和目的引导学生理解美术作品的价值和意义1.2 美术作品的构成要素线条、形状、色彩、质感等基本元素分析经典美术作品，讲解各个元素的运用和效果1.3 美术鉴赏的基本方法观察、描述、分析和评价练习使用专业术语和语言表达自己对美术作品的看法1.4 美术作品的风格和流派介绍不同历史时期的美术风格和流派分析经典作品，理解不同风格和流派的特点第二章：中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏介绍中国古代美术的发展历程和代表作品分析中国古代美术的特点和风格2.2 中国近现代美术鉴赏介绍近现代中国美术的变革和发展分析近现代中国美术作品的主题和表现手法2.3 中国当代美术鉴赏介绍当代中国美术的多样性和创新性分析当代中国美术作品的前瞻性和实验性第三章：西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏介绍古希腊、罗马等古代西方美术的特点和代表作品分析古代西方美术对后世的影响3.2 西方近现代美术鉴赏介绍近现代西方美术的流派和代表作品分析近现代西方美术的创新和变革3.3 西方当代美术鉴赏介绍当代西方美术的前沿动态和代表作品分析当代西方美术的多元化和跨学科性第四章：现代媒体艺术鉴赏4.1 现代媒体艺术的概念和特点介绍现代媒体艺术的定义和范围分析现代媒体艺术的特点和表现形式4.2 现代媒体艺术鉴赏方法介绍适用于现代媒体艺术的鉴赏方法和技巧练习分析和评价现代媒体艺术作品4.3 现代媒体艺术案例分析分析具有代表性的现代媒体艺术作品引导学生理解作品背后的概念和意图第五章：美术鉴赏的实践与拓展5.1 参观美术展览和博物馆组织学生参观美术展览和博物馆引导学生通过观察和实践加深对美术作品的认识和理解5.2 创作自己的美术作品鼓励学生进行美术创作，实践所学知识和技巧分析学生的作品，提供反馈和建议5.3 参加美术鉴赏讲座和活动组织学生参加美术鉴赏讲座和活动拓展学生的美术视野，增加对美术鉴赏的兴趣和热情第六章：摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的历史发展、流派及特点分析摄影艺术在视觉传达中的独特性6.2 摄影艺术鉴赏要点讲解摄影构图、光线、色彩等基本要素引导学生学会从技术层面到艺术层面鉴赏摄影作品6.3 摄影艺术作品分析分析国内外知名摄影家及其作品讨论摄影艺术在现实生活中的应用和价值第七章：建筑设计鉴赏7.1 建筑艺术概述介绍建筑艺术的历史发展、流派及特点分析建筑艺术与人类社会、文化、自然的相互关系7.2 建筑艺术鉴赏要点讲解建筑设计的空间、结构、功能等基本要素引导学生从审美、技术、功能等多角度鉴赏建筑作品7.3 建筑艺术作品分析分析国内外经典建筑作品探讨建筑艺术在现代社会的发展趋势第八章：雕塑艺术鉴赏8.1 雕塑艺术概述介绍雕塑艺术的历史发展、流派及特点分析雕塑艺术在空间、材料、形式等方面的表现力8.2 雕塑艺术鉴赏要点讲解雕塑作品的造型、线条、质感等基本要素引导学生学会从形式、内容、技艺等多方面鉴赏雕塑作品8.3 雕塑艺术作品分析分析国内外知名雕塑家及其作品探讨雕塑艺术在公共空间中的作用和意义第九章：工艺美术鉴赏9.1 工艺美术概述介绍工艺美术的历史发展、流派及特点分析工艺美术在实用性与艺术性之间的平衡9.2 工艺美术鉴赏要点讲解工艺美术的设计、制作、材质等基本要素引导学生学会从技艺、美学、文化等多角度鉴赏工艺美术作品9.3 工艺美术作品分析分析国内外典型工艺美术作品探讨工艺美术在现代社会的发展及传承问题第十章：美术鉴赏的综合实践10.1 组织美术鉴赏活动安排学生参观美术馆、画廊、艺术家工作室等引导学生通过实际观察、交流、思考来提升鉴赏能力10.2 开展美术鉴赏主题讨论针对特定美术作品或艺术家进行分组讨论鼓励学生发表自己的观点，培养批判性思维10.3 完成美术鉴赏报告培养学生的审美判断力、表达能力和写作能力10.4 举办美术鉴赏成果展示组织学生展示自己的美术作品、报告等鼓励学生分享学习成果，提升自信心和成就感重点解析本教案全面涵盖了美术鉴赏的基础知识、中国美术、西方美术、现代媒体艺术、摄影艺术、建筑设计、雕塑艺术、工艺美术以及美术鉴赏的综合实践等内容。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》 第四课 《走进意象艺术》(教案)
高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计和反思一、教材分析本课的内容是美术鉴赏第4课《走进意象艺术》。
本文由为什么有的美术作品形象怪异？和如何理解意象艺术？两个问题构成，引起学生兴趣，让学生去思考意象艺术作品。
让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。
通过欣赏意象作品联系到前面所学的具象艺术使学生明白这是艺术的两种不同表现形式，同时为学习抽象艺术做好了铺垫，起到了一个桥梁的作用。
二、学情分析高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。
他们能列举出中国画的写实性作品——工笔画，表现性作品——写意画等。
但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。
高中学生具有好学，善于思辨的特点。
班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。
三、教学目标：根据上述教材分析，以及新课标准，考虑学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标。
知识目标：通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
能力目标：让学生对意象艺术有所认识和理解，提高思维能力。
情感目标：通过欣赏中外的意象艺术作品，可激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感；四、学习重点与难点：重点在于具象艺术和意象艺术都是美术创作中是常见的表现形式，要使学生分清意象与具象艺术的区别。
初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
难点是如何明白什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。
理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
五、教学过程（一）创设情境，导入：以一位女士与马蒂斯的对话为例，指出美术作品并不是完全对现实的“如实”再现，他表达这艺术家的主观世界——这一点在具象艺术中也有表现，但是意象艺术中更为突出。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》 第十五课 民族文化的瑰宝--辉煌的中国古代工艺美术(1)(教案)
《校园博物馆古陶瓷鉴赏》教学设计教学内容分析本节课讲授的是人美版15课辉煌的中国古代工艺美术的内容，有3个课时，结合全国首家校园古陶瓷博物馆落户佛山二中，故选取陶瓷鉴赏作为本节课的内容，（也就是选了这节课的第二学时），在人美版15课《辉煌的中国古代工艺美术古陶瓷鉴赏》的基础上参考参考湖美版教材14课《走进博物馆》内容以及充分利用校本校园博物馆的古陶瓷藏品的，定为《校园博物馆中国古陶瓷鉴赏》。
在教学课件的设计上充分使用教育信息技术手段，充分引入各种与教学相关的信息技术的素材与视频，使得教学内容更丰富、生动。
学习目标1、理解博物馆的功能，尤其是博物馆在保护人类的历史、文化、艺术与遗产方面所具的有的独特价值。
特别是在保护传统文化的独特意义。
2、学会利用博物馆来了解中国陶瓷发展史和获取与美术科相关的知识。
3、了解中国古代陶瓷的审美规律与特点，拓展延申到其它美术形式的表现。
重点：了解中国古代陶瓷发展史的几个重要里程碑的基本特点及时代风格、艺术风格。
难点：通过鉴赏工艺品陶瓷的造型、纹饰，收藏价值领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术品陶瓷有较深入、准确的认识。
学情分析具统计，学生观博物馆只是看热闹，怎样参观？参观时应该怎样从博物馆获取知识，大部分学生都比较含糊。
对古代陶瓷工艺品的认识只停留在价值认知上，对于古代陶艺的历史发展有了解但不深刻，在鉴赏古代陶瓷工艺品呈现的审美特点、审美规律只停留在很表面的形式。
教学策略：打破传统美术鉴赏课没有或少量实物鉴赏的局限，走进博物馆引上美术课，通过和校园博物馆古陶瓷藏品近距离和零距离的接触，激发学生对鉴赏古陶瓷的兴趣，综合历史、文学、美学、科技等学科知识，从多方面的知识重新认识陶瓷工艺品。
在佛山二中“导-学-展-评-延”新五步教学范式探究精神的指导下，学生课前分组学习课本的内容与校园博物馆的解说词。
在校园博物馆内学生变成了生动、大方、阳光、自信的博物馆讲解员与专心聆听、细心欣赏的观众，整节课在知识上给人以耳目一新的感觉，生生互动和师生互动突出自主性、合作性、探究性等学习方式，增强学生的主动参与意识。
人美版高中《美术鉴赏》第10课外国古代绘画撷英教学设计(试讲)
人美版高中《美术鉴赏》第10课外国古代绘画撷英教学设计(试讲)第10课外国古代绘画撷英教学设计教学目标1、知识与技能:通过本课的研究，让学生能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。
2、过程与方法:通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解。
3、情感态度与价值观:通过本课的研究使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力；认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。
教学重点：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。
教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
教学方法：讲授、演示、讨论。
教学筹办：多媒体课件等。
课型：欣赏课。
课时放置：1课时。
教学过程：第一课时各位评委老师好，我是来自XXX的×××，我试讲的课题是《外国古代绘画撷英》，下面我开始进行今天的讲课。
一、激趣导入，揭示课题【课件展示：《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等作品】同学们，在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。
当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。
这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。
今天，我们就来欣赏部分外国古代绘画精品。
（板书：外国古代绘画撷英）二、研究新知1、人类最早的绘画（板书：最早绘画）同学们，外国古代绘画距今有多久的历史？【课件依次展示：阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》和XXX 洞窟壁画《野牛.人》】同学们，请欣赏并辨认出画面中是哪种动物？它们在表现上有什么特性？同学们，人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画（板书：洞窟壁画），是人类早期绘画的杰出代表。
高中美术教案人美版
高中美术教案人美版【篇一：人美版高中美术鉴赏教案全】12345【篇二：人美版__高中美术鉴赏教案总汇】第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。
情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。
教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学过程一、导入新课由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。
二、学习新知1、师生共同探究美术鉴赏的概念⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。
“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
（美术鉴赏教材中p4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法⑴合作学习时间为10分钟左右。
学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。
⑵教师引导学生进行学习成果展示。
⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。
在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
3、看图说话，归纳出美术作品的分类⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第四课对客观世界的主观表达--走进意象艺术(教案)
（三）改进措施
1. 针对教学组织的问题，我将在今后的教学中更加关注学生的个体差异，适时调整教学节奏，确保每个学生都能跟上课程进度。
2. 为了提高教学评价的针对性，我将加强对学生创作作品的观察和分析，给出具体、详细的评价和建议，帮助他们找到创作中的亮点和不足，激发学生的创作潜能。
1. 课堂小结：
- 意象艺术是艺术家运用主观情感，对客观事物进行加工、提炼和再创造的艺术形式。
- 意象艺术作品往往通过色彩、笔触、构图等形式元素来表达艺术家的情感。
- 意象艺术与写实艺术的主要区别在于对客观事物的描绘程度和艺术家的情感介入。
2. 当堂检测：
- 请同学们选择教材中的一幅意象艺术作品，分析其表现手法和情感主题。
9. 教学反思
在本节课中，我注重引导学生探究意象艺术的内涵和特点，通过案例分析和创意实践，帮助学生将理论知识与实际创作相结合。在今后的教学中，我将继续关注学生的个性化需求，提高他们的审美素养和创作能力。（课后自主完成）
教学资源拓展
1. 拓展资源：
- 推荐阅读：《美术鉴赏》教材中提到的意象艺术作品的相关研究书籍，如《现代艺术的故事》、《意象与抽象》等，这些书籍可以为学生提供更深入的艺术史背景和理论支持。
内容逻辑关系
① 知识点阐述
1. 意象艺术的定义：艺术家运用主观情感，对客观事物进行加工、提炼和再创造，形成具有独特审美价值的艺术形式。
2. 意象艺术的特点：强调艺术家的主观情感表达，色彩、笔触、构图等元素具有强烈的个性化和情感色彩。
3. 意象艺术与写实艺术的区别：意象艺术注重情感表达，忽略客观事物的具体形态；写实艺术追求真实描绘客观事物。
高中美术鉴赏教案(人美版)
高中美术鉴赏教案第一课培养审美的眼睛我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
1.1素养与情操美术鉴赏的意义教学设计高中美术人美版美术鉴赏
通过本课的学习，你能大致梳理出美术鉴赏有哪些方法吗？（观察描述图像、分析历史背景等方法）
请挑选你身边的美术作品，试着用自己总结的方法与同学们分享你对它们的认识。同时，也为下一课《美术鉴赏的方法》做好准备。
理解美术鉴赏与生活的关系，
为活动任务做铺垫。
为下一课《美术鉴赏的方法》
做准备。
七、课时教学板书设计：
答问题。
通过个例分析让学生进一步了
解西方现代艺术的变化。
观看《狮子林》全貌，感受作品的审美特征，思考作品从何处而来。理解“从何处来”实为事物的受多种因素影响的起
源。
让学生了解《狮子林》是艺术家风格转变的重要作品，也是当时时代精神风貌的艺术呈现。理解“我是谁”实则为事
物在当下的能力与影响力。
让学生了解继《狮子林》之后吴冠中绘画风格的变化。让学生理解，“去向何处”实为事物
小结：《狮子林》不仅注重画面的形式构成，同时也传递出中国绘画的审美意境。
《狮子林》来自于东西方不同审美趣味的结合。
2、它是谁？
展示吴冠中先生从1950年至1994年创作的部分作品。同学们观察并思考，1983年创作的《狮子林》又怎样的不同呢？
我们发现，《狮子林》是吴冠中先生绘画转变时期的作品，其创作精神也与当时的时代面貌相统一。
九、学习任务单
根据本课所学内容，试着梳理出我们在进行美术鉴赏活动中使用了哪些鉴赏方法？
美术鉴赏的意义
认知能力 审美能力重识生命
鉴赏和欣赏的关系
鉴赏在生活中无处不在
八、学习评价
内容
在已完成的项目后面划“√”或简述
你能区分“欣赏”和“鉴赏”
的区别吗？
你能理解美术鉴赏与我们日常
生活之间的关系吗？
人美版高中《美术鉴赏》全册教材 教学设计(试讲)
第2课美术作品的艺术语言教学目标：1、知识与技能：通过本课的学习认识理解美术作品的语言，区分三大美术类型。
2、方法与过程：通过赏析、讨论、演示等方法，利用多媒体教学手段展现教学内容，让学生去认识理解美术作品的语言。
3、情感态度与价值观：理解艺术家所要表达的思想与情感，使学生能够用美术的语言表达自己对事物的理解和情感。
教学难点：不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。
教学重点：美术语言整体和构成之间的辩证关系，几种基本美术语言的特征及其运用。
教学方法：提问法、讨论法、比较法。
教学准备：多媒体课件等。
课型：欣赏课。
课时安排：1课时。
教学过程：各位评委老师好，我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《美术作品的艺术语言》，下面我开始进行今天的讲课。
一、导入揭题同学们，上节课我们学习了《美术鉴赏及其意义》，这一课告诉我们学习美术鉴赏就是要给大家一双发现美的眼睛，那么今天我们就用这双眼睛来辨别一下美术家是如何进行绘画的。
同学们，首先我们先来看一段视频，通过观看视频，思考：聋哑人的“语言”是如何进行表达的呢？（动作、肢体）同学们，聋哑人是通过用肢体语言来表达的，肢体是属于一种动态的艺术语言。
艺术的门类有很多种，它们所传达的信息、符号，使用的语言也各不同，比如音乐，它是通过节奏、旋律、和声、速度等来传达它所要表达的情感；舞蹈是通过音乐、服装还有视频中所提到的肢体语言来表达的，那么静态的艺术语言又是什么呢？这就是我们这一节课首先要共同来学习的——美术作品的艺术语言（板书：美术作品的艺术语言）二、讲授新课1、什么是美术作品的艺术语言？（〈板书：概念〉美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言〈板书：具有视觉传达功能的形象和形式〉，其特征〈板书：特征〉就是具体性和形象性。
〈板书：具体性形象性〉）同学们，我们一起先来看几件作品【PPT展示：《韩熙载夜宴图》顾闳中】这幅作品是中国画史上最有名的作品，它是以连环长卷的形式展现的，描绘的是一次韩府夜宴的全过程，画中的主人翁韩熙载，因为他的父亲被后唐明宗诛杀，所以韩熙载就投奔了南唐。
【教案】+感知与判断——美术鉴赏的过程与方法+教学设计高中美术人美版必修美术鉴赏
1.2 感知与判断——美术鉴赏的过程与方法教学设计高中美术人美版（2019）必修美术鉴赏教学目标1.了解美术鉴赏的基本过程和常见方法，能综合运用多种鉴赏方法赏析美术作品，形成价值判断，获得对美术作品的深刻认知。
2.通过示范讲解、小组探究、任务训练等方式，提升学生的审美知识，提高鉴赏水平。
本课以《雄视》和《清明上河图》为例，探讨、总结、生成美术鉴赏四步法，并能运用于美术作品的分析和解读。
3.在不同作品中感知艺术的形式原理及魅力，并生成广泛的文化认同感，实现艺术素养的培育和升华，强化鉴赏意识，积极感受艺术作品的魅力，做一个有艺术修养的人。
教学重难点在不同作品中感知艺术的形式原理及魅力，并生成广泛的文化认同感教具使用教学课件课标解读美术鉴赏作为一种学科活动，是有章可循的，对于高中生，以新课标要求的较易掌握的“四步法”作为主要方法，其过程主要包括描述、分析、解释、评价四个步骤。
教学流程时间预计教学环节培养要点及学法指导候课指导学生准备好书、平板，静坐等待上课。
教师连接智课平台，平板同屏。
师生问候师生相互问好引入师：上节课我们了解了美术鉴赏的意义和如何初步鉴赏一幅美术作品，那这节课，我们要正式进入美术鉴赏的过程，在此之前，我想先用一个MV来考考大家，到底是不是吴冠中说的“美盲”。
播放：周杰伦《最伟大的作品》MV片段请大家注意看歌词，看看这个MV片段里提到了几个画家？生：四个。
常玉、马蒂斯、梵高、蒙克。
音乐导入，激发学生兴趣，同时测试学生对于美术史的掌握程度。
师：他们的名字和作品我们都耳熟能详，但是是不是真的能看懂呢？这就需要我们来学习美术鉴赏的方法。
一、师：讲解美术鉴赏的一般过程：“四步法”1.描述：陈述在作品中看到的东西，包括画面的内容、色彩、材质、肌理、尺寸等。
2.分析：探讨形式关系，包括形状间的相互关系，色调的处理，空间的营造等。
3.解释：推测作品的意义和作者想表达的思想，这种推测要建立在对作品的分析上。
人美版高中美术鉴赏教案
人美版高中美术鉴赏教案
教学目标：
1. 学生能够识别并描述不同艺术流派的特点。
2. 学生能够分析艺术作品的构图、色彩、线条等元素。
3. 学生能够理解艺术作品的历史背景和文化意义。
4. 学生能够表达自己对艺术作品的感受和见解。
5. 学生能够通过艺术创作展示个人的审美观念。
教学内容：
1. 艺术基础理论：包括艺术元素（线条、形状、色彩、质地、空间）和艺术原则（对比、
平衡、重复、节奏、比例、统一）。
2. 艺术史概览：介绍从古代艺术到现代艺术的主要流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、表现主义、立体主义等。
3. 艺术作品分析：选择代表性的艺术作品进行深入分析，探讨艺术家的创作意图和作品的
社会影响。
4. 艺术实践：鼓励学生通过绘画、雕塑、摄影等形式创作自己的艺术作品。
教学方法：
1. 讲授与讨论：教师讲解艺术理论知识，并引导学生进行讨论，以加深理解。
2. 观察与分析：通过观看艺术作品的视频或图片，让学生观察并分析艺术作品的构成元素。
3. 实践活动：组织学生参观美术馆或举办校内艺术展览，让学生亲身体验艺术的魅力。
4. 创作实践：提供各种材料和工具，鼓励学生发挥想象力和创造力，完成个人艺术项目。
评估方式：
1. 课堂参与度：评价学生在课堂讨论中的活跃程度和质量。
2. 作品分析报告：学生需提交对指定艺术作品的分析报告，体现其分析和批判能力。
3. 个人艺术项目：评估学生的创造性和个人审美表达。
4. 反思日志：鼓励学生记录自己的学习过程和感受，以促进自我反思。
结语：。
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第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
1四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。
（二）、讲授新课1、美术鉴赏的概念2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价2a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。
第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果:形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。
《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。
社会背景、画家本身进行分析：3《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。
《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。
总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。
b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？教师引导：第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。
第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。
绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。
形式可以更加自由。
第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。
4结论：1，美术作品最直接的反映是视觉形象。
艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。
而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。
2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、文化、科技的限制，艺术形式和内容必然反映不同的社会性和现实性，这样就形成艺术的多元化。
3，可视形象的艺术发展是人类历史发展的缩影，也是人类精神生活和物质生活的反映。
艺术形象如果仅仅只是鉴别和欣赏，那是远远不够的，鉴赏的最终目的是交流，是对话，是学习，是提高人的认识能力，最终的结果是和其他艺术形式一样提高人的素质。
（三）、讨论问题请同学们按照上述方法分析作品《太白行吟图》（四）、课堂小结5旗开得胜感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价（五）、教学反思新知识主要以基本概念为主，引导学生的学习兴趣。
6第2 课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言一：教学内容：美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言二：教学目的：1、让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解。
2、进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
7教学重点：在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。
教学难点：主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。
三：教具准备：相关画册四：教材分析（A ）内容结构本课主要分为三个部分。
第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《1954 》开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、8美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
（B ）作品分析1954 （油画，1954 年）克里福德·斯蒂尔（美国）韩熙载夜宴图（绢本设色，28.7 厘米× 335.5 厘米，北京故宫博物院藏）顾闳中（五代）顾闳中（907 — 960 ）是我国五代时期南唐（937 — 975 ）的著名人物画家，时任宫廷画院待诏。
维纳斯的诞生（油画，1485 年）波提切利（意大利）桑德罗·波提切利(1445 — 1510) 欧洲文艺复兴时期意大利的杰出画家。
早于达·芬奇7 年出生于佛罗伦萨的一个手工业者的家庭。
14 岁时开始跟随僧侣画家利比学画达7 年之久。
其后个人独立作画，多为宗教题材和古代神话故事题材，但他创作的作品如《三王韩拜》（圣经故事，约14759年）、《圣母颂》（圣经故事，约1482 年），《维纳斯的诞生》（神话故事，约1485 年，一说1482 年）、《春》（神话故事，约1487 年）等代表作品，则是用人文主义思想，表现了充满诗意柔情的世俗的情感与精神。
在技法上重视写实，巧妙地将人物和风景结合起来，其人体解剖和透视均已达到很高的水平，成为佛罗伦萨画派的杰出代表。
我们从画面中所获得的一切感受，就是画家用线条和色彩构成的形象所反映出来的，离开这些艺术语言，便无从获得感知。
泼墨仙人图（中国画）梁楷（宋）梁楷（生卒年不详），祖居东平（今山东），南渡后客居钱塘（今杭州），宋宁宗嘉泰年间（1201 — 1204 ）为画院待诏。
善人物山水、鬼神道释，亦能花鸟。
他生活放纵不羁、嗜酒如命，又喜与和尚交往。
传说朝廷鉴于他在画坛上的声望而赐他金带，而他却挂带而去，世称“梁疯子”。
搜尽奇峰打草稿（中国画）石涛（清）《搜尽奇峰打草稿》是该画上的题款，后人以此题款作为该画的标题。
石涛在许多画中的题款书写的往往是自己的艺术主张。
10荷拉斯兄弟宣誓（油画，330 厘米× 425 厘米，1784 年，巴黎卢浮宫藏）达维特（法国）达维特（Jacques-Louis David ，1748 — 1825 ）出生在巴黎一个服饰用品商的家里，9 岁成为孤儿，由他的叔父比隆抚养。
簪花仕女图（绢本设色，46 厘米× 180 厘米，辽宁省博物馆藏）周（唐）繁荣的唐代艺术，以人物画为主流，一时名家辈出，周就是当时以人物画驰名的丹青名家。
周曾学张萱，但青出于蓝而胜于蓝，独创了“周家样”。
这种“周家样”突出地表现在他著名的“水月观音”佛教造像中。
除此之外，周的艺术成就还体现在他表现宫廷生活和贵族仕女的题材中。
《唐朝名画录》中将其作品评为“神品”，尤其称赞其仕女画是“古今冠绝”。
蓝马（油画，1911 年）马克（德国）此图为马克的代表作之一。
画家运用响亮的蓝色描绘出几匹不同形态的马，形体刻画简洁洗练，造型雄健强壮，马匹的轮廓呈有力的弧线，与背11景的山峰的起伏和流云的走势形成一组活泼跌宕的流动曲线，使画面和谐统一，宛如一首雄浑激越的协奏曲。
虾（中国画，1946 年）齐白石齐白石兼擅诗、画、印各艺，在绘画上则以花鸟虫鱼闻名。
其花鸟画继承徐渭、八大、石涛、金农、吴昌硕诸家笔墨精神，又融入民间艺术清新质朴的审美趣味。
他以一个农民的本色和淳朴的情怀，运用老辣生涩的笔墨，突破了传统文人画和民间画工的局限，将二者有机地结合到一起，使作品呈现出明快、清新和诙谐的趣味和生命力。
尤其是他的虾，更以笔墨洗练、形象生动见长，受到广大人民的喜爱。
走下楼梯的裸女（油画，147.3 厘米× 88.9 厘米，1912 年，美国费城艺术博物馆，路易斯和沃尔特·阿伦斯堡藏）杜尚（法国）杜尚（Marcel Duchamp ，1887 — 1968 ）生于法国布兰维尔附近，是西方现代艺术中最有争议和最有影响的一个人物。
他在校时天资聪颖，在各个方面均表现了对绘画的爱好。
1913 年，杜尚的《走下楼梯的裸女》12第一次在纽约的军械库展览中向观众露面，受到了极大的攻击，被认为是“木瓦工厂里的一场爆炸”，它得到了“一种引起公愤的成功”。
这样的攻击引起了人们更多的关注，据估计，有记载的参观者就有25 万人之多，人们大都是冲着这幅画去的。
红、黑、黄、蓝构成（油画，1922 年）蒙德里安（荷兰）1920 年，风格派最有影响的画家和理论家蒙德里安（Piet Mondrian ，1872 — 1944 ）发表了自己的著作《新造型主义》，介绍了自己的观点和理论。
他认为现代人与自然的距离已相去甚远，他的生活变得越来越抽象。
牛顿色盘（油画，100 厘米× 73.7 厘米，1912 年，美国费城艺术博物馆，路易斯和沃尔特·阿伦斯堡藏）库普卡（捷克）以毕加索为首的立体主义，当时被公认为是“正统的”（或称“原发的”、“经典的”），但根据诗人和立体主义理论家阿波利奈尔的说法，实际上它已被分化成四股力量，其中“奥尔甫斯主义”即是其中之一。
奥尔甫斯（Orpheus ）这个词，法语的意思是“同时的”，奥尔甫斯主义13即指描绘事物在同一时间内的不同方面，也即光与色的同时性，故又称“奥尔甫斯立体主义”。
（C ）名词解释明暗明暗是自然界中的物理现象，即物体因受光而产生明暗上的变化。
“明暗”在中国传统中往往以“阴阳”来描述，尽管“阴阳”原本是一个哲学概念，但也可以用在美术中来指事物一明一暗或一黑一白两个对立统一的方面。
空间透视透视是表现空间的一个重要手段，其目的是要在一个相对独立的环境中把对象“合理”地表现出来。
但在不同的文化下对透视的认识也是不同的。
西方自文艺复兴开始就以科学的态度来认识和研究透视，形成了自己的透视观。