古典音乐知识汇总
古典音乐基本知识
古典音乐基本知识I.音乐曲式简介【主题】（Theme）乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。
它表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。
其形象鲜明、结构短小，是音乐发展的种子，它表达着一定的思想、性格、风格特征，是乐曲结构与发展的基本要素。
它还具备一定的概括性，多半富于歌唱性，容易为人们所理解和记忆。
优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。
有的作品只有一个主题，更多的作品中有两个或两个以上的主题，代表不同性格并形成对比。
主题常在乐曲开头出现，但有时它的全貌要在整个作品不断展开中才能显示出来。
【曲式】（Form，musical）乐曲的结构形式。
曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。
乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。
由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。
其特点是平衡、均称感强。
一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。
【二部曲式】由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。
其通常图式为A＋B。
这是乐曲的基本形式之一。
【三部曲式】由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。
其图式为A＋B＋A。
【复三部曲式】三段式曲体的复杂化。
其中有一段以上本身就是由二段体或三段体等构成。
其图式有：A＋B（a＋+A等等。
器乐曲中常采用此种曲式。
【变奏曲式】（Variation form）先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。
其图式为：主题－变奏1－变奏2－变奏3……，少则三五次，多则数十次。
变奏的主题，大都较优美动人。
常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐意中），如贝多芬的《热情奏鸣曲》。
【回旋曲式】（Rondo form）起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。
古典音乐知识与技巧(古典音乐的知识)
古典音乐知识与技巧（古典音乐的知识）文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。
古典音乐的体裁形式也很多，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
要古典音乐入门，这些基础知识是很有必要了解一下的。
今天，爱影音为大家简单普及下古典音乐的体裁基础知识。
（1)小夜曲音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。
随着时代的发展，其形式也有所发展。
舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
(2)圆舞曲圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利的一种民间舞蹈。
起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。
以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。
它有快步和慢步两种。
与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。
也与同样是三拍子的小步舞曲不同。
圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。
不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
(3)交响曲器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。
浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。
古典音乐小知识
古典音乐小知识古典音乐小知识1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poem单乐章的标题****响音乐7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
10、托卡塔toccata 。
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏19、小夜曲serenade晨歌的对称。
起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌20、谐谑曲scherzo诙谐曲。
古典音乐知识汇总
3.贝多芬的《命运交响曲》：这是古典时期的代表作品之一，充满动感和力量，展现了贝多芬独特的音乐风格和个性。
4.勃拉姆斯的《第一号匈牙利舞曲》：这是浪漫时期的代表作品，具有浓郁的东欧民间乐风格和激情奔放的节奏。
3. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：德国作曲家，代表作品有《G大调前奏曲》和《平均律钢琴曲》。
4. 勃拉姆斯（Johannes Brahms）：德国作曲家，代表作品有《第一号匈牙利舞曲》和《莱茵之歌》。
5. 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：俄罗斯作曲家，代表作品有《第五号交响曲》和《天鹅湖》。
古典音乐知识汇总
古典音乐是西方音乐的重要流派之一，具有深厚的历史和丰富的文化内涵。以下是古典音乐的知识汇总，涵盖了其起源、发展、代表作品和知名作曲家等方面。
一、古典音乐起源与发展
1.起源：古典音乐起源于欧洲，源自古希腊和古罗马的音乐文化，并在中世纪得到发展。
2.中世纪音乐：中世纪的古典音乐以教堂音乐为主，是宗教仪式中的重要组成部分。
3.文艺复兴时期：文艺复兴时期是古典音乐的重要发展时期，作曲家们开始将音乐分为不同的声部，形成了多声部合唱。
4.巴洛克时期：巴洛克时期的古典音乐特点是复杂的曲调和装饰性的演奏技巧，代表作品有巴赫的《G大调前奏曲》。
5.古典时期：古典时期的古典音乐更加简洁和对称，代表作品有莫扎特的《小夜曲》和贝多芬的《命运交响曲》。
3.乐器编制：古典音乐中常使用弦乐、管乐和键盘乐器，这些乐器具有广泛的音色变化和表达能力。
4.频率：古典音乐中的频率较低，通过长时间的音符和持续的延音来表达情感和思想。
古典音乐知识
古典音乐古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
目录名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义各种定义古典音乐丛书CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
中国古代的音乐文化知识点总结
中国古代的音乐文化知识点总结中国古代音乐文化源远流长，纵观历史发展，我们可以总结出一些关键的知识点。
以下将就古代音乐的起源、乐器、音律体系、音乐表演形式等方面进行总结，带您一起了解中国古代音乐文化的精髓。
一、起源和发展中国古代音乐的起源可以追溯到两万多年前的新石器时代，最早出现的乐器是以石制成的筑、敲击类乐器。
随着人类社会的发展，原始的简单乐器逐渐演变为各类气韵生动的乐器，如丝弦乐器、吹管乐器、打击乐器等。
二、古代乐器中国古代乐器种类繁多，其中一些具有代表性的乐器包括丝弦乐器中的琵琶、古筝、二胡、竹笛等；吹管乐器中的箫、笛子、唢呐、洞箫等；打击乐器中的钟鼓、铙钹、大鼓等。
每种乐器都有其特殊的音色和演奏方式，共同构成了中国古代音乐的基础。
三、音律体系中国古代的音乐音律体系主要有五声音律、八声音律和十二声音律。
五声音律在古代音乐发展初期较为常见，八声音律在唐宋时期逐渐形成并广泛应用，十二声音律则是明清时代的主流音律。
四、音乐表演形式中国古代音乐的表演形式多样，常见的有雅乐、宫廷乐、民间乐、寺庙乐等。
雅乐是指古代帝王贵族聚会时进行的正式音乐表演，宫廷乐则是指古代宫廷内举行的各种音乐会和演出，民间乐则是古代百姓自发形成的音乐表演形式，寺庙乐则是在佛教寺院内进行的仪式音乐表演。
五、音乐与文化中国古代音乐与文化密不可分，音乐被视为一种崇高的艺术形式，是古代文人雅士必修的技能之一。
古代文人经常将自己的感悟、人生哲理融入音乐中表达，使音乐兼具艺术和教育的双重功能。
六、音乐与宗教在古代，音乐与宗教有着密切的联系。
佛教、道教和儒教等宗教都在其仪式中使用音乐来达到宗教的目的。
这些宗教音乐在表现形式上各有特点，但都以宏大、庄重、肃穆的风格为主，给人以肃然起敬之感。
七、音乐的社会功能古代音乐在社会生活中扮演着重要的角色。
它不仅可以表达人们的情感，丰富人们的精神生活，同时也可以作为一种社交活动的方式，提升人们的社会地位和形象。
古典音乐常识总结
古典音乐常识总结古典音乐，又称西方古典音乐，是一种起源于欧洲的音乐形式。
它的起源可以追溯到公元9世纪的中世纪音乐，经过不断发展，在18世纪达到了巅峰，并影响了当代音乐的发展。
古典音乐不仅具有深厚的艺术内涵，而且对于音乐理论和创作技巧的发展也有深远的影响。
下面是一些古典音乐的常识总结。
1.古典音乐的起源：古典音乐起源于中世纪的教会音乐。
最早的古典音乐作品是由教堂唱诗班演唱的圣咏和宗教音乐。
随着时间的推移，古典音乐逐渐发展成为一种独立的艺术形式，脱离了宗教的束缚。
2.古典音乐的时期划分：古典音乐的历史可粗略分为巴洛克时期（1600-1750年）、古典时期（1750-1820年）和浪漫时期（1820-1900年）。
每个时期都有其独特的风格和代表作曲家，如巴赫、贝多芬和肖邦等。
3.古典乐器：古典音乐使用的乐器种类繁多，其中最常见的有钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐和木管乐器等。
古典乐器的发展和改进对于古典音乐的演奏和创作起到了重要的推动作用。
4.古典音乐的曲形：古典音乐的曲形非常丰富多样，其中最常见的有交响曲、协奏曲、奏鸣曲、赋格曲、序曲和歌剧等。
这些曲形都有其独特的结构和创作规律。
5.古典音乐的特点：古典音乐注重和声的美感和复杂性，强调音乐的结构和创作技巧。
其特点包括：明确的主题和变奏、对位法的运用、音乐形式的多样性、丰富的情感表达等。
6.古典音乐的代表作曲家：古典音乐有许多伟大的作曲家，其中最有影响力的包括巴赫、贝多芬、莫扎特、海顿、柴可夫斯基和肖邦等。
这些作曲家的作品不仅具有艺术价值，而且对音乐史的发展产生了重要影响。
7.古典音乐的演出形式：古典音乐的演出形式多种多样，包括交响乐团演奏、室内乐、歌剧表演和独奏音乐会等。
古典音乐的演出需要高度的专业技能和艺术修养。
8.古典音乐的欣赏方法：欣赏古典音乐需要一定的音乐素养和理解能力。
可以通过仔细聆听音乐的旋律、节奏和和声，注意音乐的情感表达和发展结构，以及了解作曲家的创作背景和时代背景等，来提高欣赏古典音乐的能力。
初三音乐：古典与流行知识点
初三音乐：古典与流行知识点古典音乐1. 古典音乐的起源和特征古典音乐诞生于18世纪的欧洲，是指欧洲上层社会所创作的一种严谨、复杂、高雅的音乐。
其特征是旋律优美、节奏精准、和声丰富。
2. 著名古典音乐作曲家著名的古典音乐作曲家包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等。
这些作曲家的音乐作品都具有很高的欣赏价值，是古典音乐的代表。
3. 古典音乐乐器古典音乐常用的乐器包括钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管等。
其中，钢琴是古典音乐常用的打击乐器，由于其音域广阔，既可以演奏旋律，也可以演奏和声。
4. 古典音乐形式古典音乐的形式较为复杂，主要有交响乐、协奏曲、奏鸣曲、合唱曲等。
其中，交响乐是指由大型交响乐团演奏的音乐作品，规模宏大，格调高雅。
流行音乐1. 流行音乐的起源和特征流行音乐指的是当代年轻人所喜爱的音乐，它的特征是节奏明快、易于理解、易于传唱。
流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国。
2. 流行音乐类型流行音乐包括摇滚乐、电子乐、流行歌曲等。
其中，摇滚乐是流行音乐的主流之一，它通常采用吉他、贝斯和鼓等乐器，旋律激情洋溢、充满力量。
3. 流行音乐明星流行音乐有很多著名的明星，如迈克尔·杰克逊、碧昂丝、泰勒·斯威夫特等。
他们的音乐作品深受年轻人的喜爱，影响力很大。
4. 流行音乐与时尚流行音乐与时尚常常紧密相连，流行音乐的歌手也是时尚风向标之一。
流行音乐与时尚相互促进、相得益彰。
以上是初三音乐：古典与流行知识点的内容，希望对同学们学习音乐有所帮助。
3分钟掌握古典音乐常识
3分钟掌握古典音乐常识如果有人说古典音乐是高级的，那么他并未领悟艺术的真谛，而只是将人做了次第分别。
古典音乐只是一种艺术形式，在其中有哲思，有人最基本的感情，有美好的感受，当然也有人文记忆。
像其他所有艺术一样，因其陪伴，令人生丰盛，让生命情感得到升华。
一、什么是古典音乐“古典音乐”（Classical music）一词最早见于19世纪初期，其在当时主要是用于概括从巴洛克时期到古典主义时期（约1750—1827），以巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等为代表创作的音乐。
“古典音乐”在《牛津英文辞典》和《朗文辞典》的定义中，都提到了一个单词“serious”，这个单词有一些材料中会翻译成“严肃的”，但更合理的一种翻译是“启发人思考的。
”这是古典音乐区分于其他音乐的最大特质。
二、古典音乐的发展经历的几个重要阶段1、巴洛克时期（17世纪——18世纪上半叶），代表人物：巴赫、维瓦尔第、亨德尔等2、古典主义时期（18世纪——19世纪初期），代表人物海顿、莫扎特、贝多芬等3、浪漫主义时期（19世纪——20世纪初期），莫扎特、舒伯特、舒曼、柏辽兹、门德尔松、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基、布鲁克纳、马勒等4、20世纪音乐（20世纪），肖斯塔科维奇、巴托克、普罗科菲耶夫、梅西安、勋伯格等三、古典音乐载体1、交响曲交响乐（Symphony）是由管弦乐团演奏的作品，通常由3到4个乐章组成。
“symphony”一词来源于希腊语单词“syn”(合在一起)和“phone”(声音)，这完美地表达出你在听贝多芬著名交响乐时的感受。
交响乐发源于十八世纪初的意大利，刚开始的功能只是歌剧演出前的三乐章序曲。
约在1740年代早期，奥地利作曲家蒙恩在终乐章前加上小步舞曲乐章后，大致勾勒出古典时期交响曲的模式；后来的海顿、莫札特与贝多芬则分别为交响曲奠基、发展与提升到顶峰。
2、弦乐四重奏“弦乐四重奏”String Quartet 这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。
古典音乐基础知识
古典音乐基础知识1.三大安魂曲：三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲2.三大神剧：三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚3.中国乐器分类：中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种4.中国传统音乐分类：中国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类5.西方乐器分类：西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类6.五大纲琴协是：贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”7.六大交响曲是：六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和z辽士的幻想交响曲8.四大小提琴协奏曲是：贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D 大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲9.自然音：指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音!10.声音的基本要素：声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色11. 音乐史上的3B(4B)是指：布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwigvan)三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela)12.音乐的要素：音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声13.音乐的新旧约：在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经14.绝对音感与相对音感是指：能瞬间听出一些音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言，在音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15. 圆舞曲之父是：圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater))16. 圆舞曲之王是：圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn))17. 歌曲之王是：奥地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王18.标准音高：伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440赫兹，现今国际上普遍使用此规则19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”定义：有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音(musical tone)其余皆称为噪音(noise);也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”;也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响20.乐谱：凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱21.交响曲之父：“交响曲之父”指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。
古代乐理知识点总结
古代乐理知识点总结一、古代音律古代音乐的基本单位是音律，音律是指一定的音高，并且这些音高之间有着一定的关系。
古代音乐按照它们之间的音高关系，可以分为五声音律和七声音律。
五声音律是指宫、商、角、徵、羽五个音级构成的音阶。
而七声音律是在五声音律的基础上增加了两个音级，即变宫和变羽。
在古代音乐里，音律是非常重要的，它决定了音乐的基本音高范围和音乐的特色。
二、音律的演变在古代音乐史上，音律的演变是一个比较复杂和漫长的过程。
古代音律最早起源于人类的歌唱和社交活动。
在古代，人们首先是根据自然界的声音进行歌唱，后来慢慢地发展出了五声音律。
而七声音律则是在后来的发展中逐渐形成的。
在音律的演变过程中，古代的音乐家们进行了大量的实践和探索，最终形成了完整的音律体系。
三、音律的组合在古代音乐中，音律的组合是非常关键的。
不同的音律组合可以产生不同的音乐。
在古代音乐中，音律的组合有其严格的规律，有些音律组合是和谐的，而有些则是不和谐的。
音律的组合也是古代音乐中的一个重要研究课题，它对于古代音乐的创作和演奏都有着重要的指导作用。
四、音调古代音乐的音调包括了音高和音色两个方面。
在古代音乐中，音调是非常重要的。
不同的音调可以产生不同的音乐效果，在古代音乐的创作和演奏中，音调的选择非常重要。
五、音程音程是指两个音高之间的距离。
在古代音乐中，音程的掌握是非常重要的。
不同的音程可以产生不同的音乐效果，它对于古代音乐的创作和演奏起着非常重要的作用。
六、古代音乐的演奏形式古代音乐的演奏形式有很多，其中比较有代表性的有雅乐、庙堂音乐、宫廷音乐和民间音乐等。
雅乐是古代中国宫廷音乐，它在古代音乐中的地位非常高。
而庙堂音乐和宫廷音乐则是宗教和宫廷的音乐形式，而民间音乐则是古代中国百姓生活中的音乐。
古代乐理通过对古代音乐的理论分析和总结，对古代音乐的创作、演奏、传承和发展起着重要的指导作用。
古代音乐的理论体系和基本原则不仅丰富了古代音乐的文化内涵，而且对后世音乐的发展产生了重要影响。
学习古典音乐的基本常识
学习古典音乐的基本常识古典音乐是一种具有丰富历史和文化背景的音乐体裁。
它涵盖了广泛的音乐形式，包括交响乐、室内乐、协奏曲和歌剧等。
学习古典音乐需要一定的常识和理解，下面将介绍一些学习古典音乐的基本常识。
一、了解古典音乐的历史背景和发展古典音乐起源于欧洲，可以追溯到17世纪的巴洛克时期。
巴洛克音乐充满了复杂的曲调和装饰性的元素，代表作品包括巴赫的《小夜曲》和亨德尔的《弥赛亚》等。
18世纪，古典音乐进入了古典主义时期，代表作品有莫扎特的《第九交响曲》和贝多芬的《第九交响曲》等。
19世纪，浪漫主义时期的古典音乐开始注重个人情感的表达，以勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》等作品为代表。
了解古典音乐的历史背景和发展有助于我们更好地理解和欣赏这种音乐形式。
二、熟悉古典音乐的基本乐器古典音乐使用的乐器种类繁多，其中最常见的有钢琴、小提琴、大提琴、长笛、巴松、管风琴和打击乐器等。
了解这些乐器的特点和演奏技巧，对于学习古典音乐非常重要。
例如，钢琴是古典音乐中最基本的乐器之一，它可以独奏，也可以与其他乐器合奏。
小提琴则是交响乐队中最重要的弦乐器之一，其高亢激昂或柔美动人的音色给人留下了深刻的印象。
虽然学习古典音乐的过程中，我们未必需要精通每一种乐器，但对于其中一些重要乐器的了解，可以帮助我们更好地理解古典音乐作品的创作和演奏技巧。
三、学习古典音乐的基本乐理知识学习古典音乐需要一定的乐理知识。
乐理涉及音符、和弦、音阶、节奏等基本元素。
对于初学者来说，可以先从简单的音符和音阶开始学习。
音符是音乐中最小的组成单位，它们可以表示不同的音高和音长。
音阶是由一系列音符按照特定的规律排列而成的。
熟悉音符和音阶的概念，可以帮助我们更好地理解古典音乐作品的节奏和旋律结构。
另外，了解和弦的构成和功能，也有助于我们对于古典音乐作品的和声结构进行分析和理解。
四、培养对古典音乐的欣赏能力学习古典音乐，并不仅仅是学习演奏技巧和乐理知识，还需要培养对古典音乐的欣赏能力。
古典音乐基础知识
(1)-序曲
序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲。有时也指某些大型器乐作品的开始曲。早期的序曲，即十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型：一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲，由慢板-快板-慢板三个段落组成；另一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲，由快板-慢板-快板三个段落组成，它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。下面，我们通过两首乐曲来比较一下这两种序曲的区别。
歌剧《迷娘》的序曲包含歌剧的五段音乐：第一段是老艺人在迷娘养病时所唱的摇篮曲，吐露了慈父对爱女的舐犊深情。第二段是老艺人的竖琴音乐。第三段是迷娘对威廉倾诉自己的身世时所唱的歌。这首歌很有名，被称为“迷娘之歌”。歌词是这样的：
你知道那地方，到处橘花飘香，黄金果的国土，红玫瑰的故乡。
微风特别柔和，小马格外轻狂。
十九世纪初叶以后，出现了一种新型的序曲，它既不是歌剧的开场音乐，也不是器乐作品的开始曲。而是一种独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品，所以这种作品被称为“音乐会序曲”。其中有些是标题音乐，也就是用文字或题目来阐明作品思想内容的器乐曲；有些是纪念性的乐曲，如勃拉姆斯的《学院节日序曲》就是作者为答谢布勒斯劳大学授予他荣誉哲学博士学位而作。在形式上，这些序曲都是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成。
第五交响曲的第三乐章，是戏剧性谐谑曲的典范作品。这个乐章细致地刻划了从疑虑和犹豫中振作起来，坚定斗争信念的心理活动过程。整个乐章分三个部分：第一部分的音乐包含三种矛盾的因素，第一种因素表现沉着的、深思的形象，由低音弦乐器齐奏；第二种因素表现惶惑和犹豫的情绪，由小提琴、中提琴加木管乐器奏出；第三种因素是斗争，是以被称为“命运动机”的四个音符为基础的（这个主题贯穿在整个交响曲的第一、第三和第四乐章中），先在弦乐器的伴奏下，由圆号强烈地吹出，然后移到木管乐器和小提琴上。第一部分就由这三种因素分三个回合互相交替着，表现内心的矛盾。但在第二个回合中，沉着的、深思的因素扩大了，惶惑和疑虑的因素不见了，斗争的因素则加进小号和定音鼓来加强，表现得更加刚毅有力。在第三个回合中，沉着的、深思的因素后面又出现了疑虑的因素、但它和斗争的因素同时结合在一起，而且逐渐变得坚定起来，最后统一为气概豪迈的斗争的形象。第二部分的音乐是舞蹈性的。法国音乐家柏辽兹说这段音乐“听来好象一只欢欣的巨象在跳跃”。应该说。这是内心的舞蹈，表现了在斗争力量鼓舞下内心的活跃和翻腾。第二部分的主题是用模仿复调的手法发展的。主题的旋律先由大提琴和低音提琴齐奏；六小节后，中提琴和大管模仿这个旋律；再隔六小节，第二小提琴也奏出模仿的声部；然后，隔两个小节，第一小提琴又一次奏出了模仿的声部。挥个声部此起彼伏，互相纠结在一起，形成了一股蓬勃发展的音的洪流。第三部分是第一部分的再现。这一回弦乐器用了大量的拨弦演奏，不仅表现得更为果断，而且三种因素在节奏上统一了起来。最后，在定音效雷鸣一般的隆隆声中，力度由弱而强，调性色彩由暗而明，终于从c小调转入 C大调，引进了由全部乐器奏出的雄浑的胜利进行曲，这已经是第四乐章的开始。它不仅表现了克服疑虑和惶惑的情绪，坚定了斗争的信念，而且更从斗争的信念，发展到充满胜利的信心。在这部交响曲中，第三乐章的音乐是连续不断地进入第四乐章的。
古典音乐知识
古典音乐知识古典音乐知识1 赞美歌(anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。
由赞美诗发展而来。
取《圣经》或其他教会文字为歌词。
在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。
其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。
十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。
音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。
2 咏叹调(arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。
出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。
其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。
由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。
在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。
巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。
3 波尔卡(polka)舞曲。
较快的2/4拍子。
十九世纪初发源于波希米亚。
后来风行于全欧洲及美国。
４小夜曲(serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。
古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。
十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。
5 浪漫曲(romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。
十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。
其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。
６圆舞曲(waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。
分快慢两种。
十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。
十九世纪起风行于欧洲各国。
现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。
7 和声(harmoy)不同高度的音乐同时发声，称之和声。
和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。
和声学是作曲技法上的重要组成部分。
8 和弦(chord)和声的结构单位。
中国古代音乐史知识梳理
1.作为精神力量的需要产生2.表达感情和娱乐而产生3.为模仿大自然音响与鸟类的鸣声产生4.直接起源于劳动生产过程远古骨笛骨笛是用猛禽的肢骨在一侧钻孔制成的吹奏乐器，属于直吹乐器。
目前发现最早的是1986-1987年于河南舞阳县贾湖出土的骨笛，其中有八、七、六、五孔笛，共计18支。
其中保存最完整的一支七孔笛，用简单的指法就可吹出像河北民歌《小白菜》这样的曲调。
其音阶结构至少为六声音阶，可能为七声音阶。
它们距今已经有9000年，是我国音乐具有9000年的依据舞蹈纹彩陶盆于青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，距今约5000余年，盆内有三组舞者，每组五人，装饰有头饰、尾饰，可能是装扮鸟兽，他们手挽手列队跳舞，舞姿优美，富于节奏感和情感。
这是我国乐舞具有悠长历史的确证，八阕昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕——一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》《云门》（黄帝时期）《咸池》（尧）《韶》（舜）《韶》是古乐舞中最著名的一首。
这是一部宗教性乐舞。
它共有九次变化，歌也有九段，伴奏用若干管编排起来，既“萧”（排萧），据说高潮时有扮演的凤凰出现。
孔子评价它“尽善”“尽美”。
“尽善”“尽美”是古人最早提出的评价艺术作品的准则。
夏、商大夏（夏）大（商）商代虎纹大石磬1950年于河南安阳武官村出土的商代虎纹大石磬，制作工艺水平极高，音色柔美，发音略高于＃C1西周、春秋、战国春官这是朝为了实施礼乐制度而设置的我国第一个礼乐机构。
大司乐这是周初建立的我国最早的宫廷音乐机构，它的特点是：机构庞大、分工明细、各司其职。
它的重要职能是音乐教育，其教育对象是国子、世子、学士，教学内容为“乐德”、“乐语”、“乐舞”。
大司乐是我国古代第一所音乐学校，其目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝最高统治。
除教育职能外，大司乐还有另外两个职能：严格的行政管理与音乐表演职能《诗经》又称“诗三百”，是我国最早的诗歌总集，产生于春秋末年，分风、雅、颂，共305篇。
古代音乐考研知识点总结
古代音乐考研知识点总结一、古代音乐的起源及发展1. 古代音乐的起源古代音乐起源于人类生活的各个方面，它是人类情感与生活的表达形式。
古代音乐的起源可以追溯到早期社会的部落音乐和宗教音乐。
在部落生活中，音乐是人们活动的一部分，也是人们感情交流的方式。
而宗教音乐则是在宗教仪式中产生的，它是人们向神灵祈求和表达敬畏的一种方式。
2. 古代音乐的发展随着社会的发展和进步，古代音乐逐渐形成了一系列的音乐形式和风格。
在古代社会，音乐主要以声乐和器乐为主。
在中国古代音乐中，器乐曲比较常见的有《广陵散》、《将进酒》等；而声乐曲则比较常见的有《离骚》、《洛神赋》等。
此外，古代音乐还有一些特殊的表现形式，如舞蹈音乐、雅音乐等。
二、古代音乐的理论与表现形式1. 古代音乐的理论古代音乐的理论主要包括音乐的音韵学、音律学和音乐形式等方面。
音韵学是指音乐的声音与声音的共鸣关系，即声音的高低、强弱、长短等音韵特征；音律学是指声音的音高和音程等乐音规律；而音乐形式则是指音乐的组织方式，如奏鸣曲、交响曲等。
2. 古代音乐的表现形式古代音乐的表现形式多种多样，主要包括器乐曲、声乐曲、舞蹈音乐、雅音乐等。
在古代音乐中，器乐曲和声乐曲是比较常见的表现形式。
器乐曲是以乐器演奏为主的音乐形式，而声乐曲则是以歌唱为主的音乐形式。
此外，古代音乐还有一些特殊的表现形式，如舞蹈音乐和雅音乐。
三、古代音乐的代表作品与艺术家1. 古代音乐的代表作品中国古代音乐的代表作品有很多，如《广陵散》、《将进酒》、《离骚》等。
《广陵散》是以琵琶为主要乐器的器乐曲，它是中国古代音乐中最有名的乐曲之一；《将进酒》是唐代诗人李白的诗作，后来被谱成歌曲，成为中国古代文学与音乐的杰出代表作品；《离骚》是屈原的代表作，后来也被改编为歌曲，成为中国古代文学与音乐的杰出代表作品。
2. 古代音乐的艺术家中国古代音乐的艺术家有很多，其中有许多故事传世。
比如扬州八怪之一的吴昌硕，他是中国古代著名的画家、书法家和音乐家。
音乐欣赏：了解古典音乐的基本知识
音乐欣赏：了解古典音乐的基本知识什么是古典音乐？古典音乐是一种源自于欧洲的音乐形式，它涵盖了从约1600年到约1900年间创作的音乐作品。
古典音乐通常以复杂的旋律、和声和结构而闻名，它经过长期演变和发展，并由许多伟大的作曲家进行创造。
古典音乐的特点•多样化的艺术形式：古典音乐包括交响曲、协奏曲、室内乐以及歌剧等多种形式，每种都有着独特而精致的艺术表达方式。
•复杂的结构：古典音乐注重形式结构，如奏鸣曲、变奏曲等。
这些作品通常有明确的主题，通过不同部分之间发展和转变来展示出复杂且富有层次感的结构。
•丰富的情感表达：古典音乐可以传递广泛的情感和意义，从喜悦、激动到悲伤、沉思等各种情绪都可以在作品中体验到。
古典音乐的创作家以下是一些古典音乐历史上最伟大的作曲家和他们的代表作品： - 巴赫（Johann Sebastian Bach）：《平均律钢琴曲集》、《Brandenburg协奏曲》等。
- 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：《魔笛》、《第五交响曲》等。
- 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
- 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：《天鹅湖》、《1812序曲》等。
如何欣赏古典音乐？对于初学者来说，欣赏古典音乐可能有些挑战。
以下是几个建议，帮助你更好地欣赏古典音乐： 1. 倾听不同类型的作品：从交响乐到室内乐，尝试听不同类型的古典音乐作品，以拓宽你对这一领域的了解和感知。
2. 学习背景知识：了解作曲家、时期和风格等背景信息能够帮助你更好地理解和欣赏他们的作品。
3. 注意音乐元素：聆听旋律、和声、节奏和动态的变化，尝试捕捉和体会音乐中的情感表达。
4. 参加音乐会或演出：亲身体验古典音乐在现场的表演，多参加音乐会或者观看音乐录像，可以提升欣赏古典音乐的体验。
结语古典音乐作为一种丰富多样以及历史悠久的艺术形式，在世界上具有广泛而深远的影响。
音乐知识之古典音乐知识总汇
古典音乐知识总汇古典音乐形式汇总（中英文注释版）（以字母表顺序排列）Aria:咏叹调（抒情调）配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。
Cantata:清唱剧以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。
Chamber Music:室乐三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。
Chorale:圣咏曲德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。
Concerto:协奏曲巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。
Concerto Grosso:大协奏曲独奏协奏曲的先驱。
比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。
Etude:练习曲原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。
Fugue:赋格曲源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。
赋格是复音音乐的重要曲式，同一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。
Gregorian Chant:葛丽果圣歌葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐，由男歌手或男声合唱团演唱，经文全是拉丁文。
Homophony:主调音乐一个声部为主调，另由和弦(Chord)声部伴奏。
Impromtu:即兴曲浪漫时期的一种音乐类型。
是一种主要为钢琴而谱的短曲，具有即兴感，但并不是现场即兴演奏的。
Lied:德文艺术歌德文歌曲的意思，众数则称为Lieder。
Magrigal:牧歌没有乐器伴奏的声乐作品，歌词大多数与感情有关。
March:进行曲为进行或游行而作的儿拍子短曲。
Mass:弥撒曲以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。
Minuet:小步舞曲原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。
古典乐曲目知识点总结
古典乐曲目知识点总结一、古典音乐的起源古典音乐的起源可以追溯到文艺复兴时期的欧洲，当时音乐家们开始通过唱诗班和室内合奏团等形式演奏音乐。
随着时间的推移，古典音乐逐渐发展成为一种独立的音乐形式，并且在18世纪取得了巅峰。
二、古典音乐的特点古典音乐的特点主要包括：1. 严肃的主题：古典音乐通常以严肃的主题为主，如史诗、神话、宗教故事等。
2. 丰富的旋律：古典音乐以丰富的旋律为特点，通过不同的旋律和音调来表达丰富的情感。
3. 多变的和声：古典音乐中的和声综合了主旋律和伴奏，通过和声的结构来丰富音乐的层次和纯净度。
4. 精妙的节奏：古典音乐的节奏十分精美，通过不同的节奏组合来展现音乐的节奏美感。
三、古典音乐的曲目知识点1. 交响乐交响乐是古典音乐中最具代表性的形式之一，它由管弦乐团演奏，包括弦乐、木管、铜管和打击乐器等。
交响乐通常分为四个乐章，包括序曲、慢板、舞曲和终曲。
著名的交响乐作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 协奏曲协奏曲是古典音乐中的另一种重要形式，它由独奏乐器和管弦乐团共同演奏。
协奏曲通常包括三个乐章，包括快板、慢板和终曲。
著名的协奏曲包括贝多芬的《第五钢琴协奏曲》和莫扎特的《第二小提琴协奏曲》等。
3. 室内乐室内乐是古典音乐中的另一种重要形式，它由小型乐团演奏，包括弦乐四重奏、木管五重奏等。
室内乐通常由三到四个乐章组成，包括快板、慢板和舞曲等。
著名的室内乐作曲家包括海顿、贝多芬和莫扎特等。
四、古典音乐的发展古典音乐的发展经历了文艺复兴、巴洛克、古典和浪漫等时期，每个时期都有着独特的音乐特点和风格。
随着时间的推移，古典音乐逐渐融入到当代音乐中，并且对现代音乐产生了深远的影响。
在19世纪的浪漫主义时期，古典音乐达到了巅峰，作曲家们创作了许多著名的交响乐、协奏曲和室内乐。
其中，贝多芬的作品对古典音乐和音乐创作产生了深远的影响，他的作品不仅结构严谨，而且具有强烈的表现力和激情。
五、结语古典音乐是一种丰富多彩、充满历史价值的音乐形式，它具有丰富的旋律、和声和节奏，以及严肃的主题和深厚的文化传统。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
俺来耳机大毒坛也有一段时间了，最近用了两个星期把近三百页的古典音乐版看了一遍，收获很大。
我把很多文章都做了书签，不敢独享，现回馈于爱乐之人。
希望能对象我这样的新手有帮助。
erji-classical文章概念转贴乐评推荐：赋格曲——贝多芬音乐心灵的永恒提问弦乐四重奏的世界请问：什么是“咏叹调”？小提琴的力量布里奇斯（澳大利亚）/文转贴指挥家的任务与风格指挥是怎么掌控一支曲子的演奏节奏的？常用音乐术语什么是洛可可呢？菜鸟请大家解释一下室内乐和室外乐的定义，谢谢不懂就问--请问什么是斌格？不懂就问系列：什么叫历史录音？谁能说出古典音乐究竟是什么风格？转贴史怀哲的《巴赫论》与《德法两国管风琴的制造与演奏风琴的技巧》帮我扫个盲！从结构上理解钢琴协奏曲音乐中的数字: 速度和音高大禾花是?问下，协奏属于交响么？入门也转一帖文笔很好（长）如何欣賞古典音樂转贴什么是古典音乐？伯恩斯坦著欣赏古典音乐的几个境界，传贴请问什么是古典音乐?转载--即兴聆乐古典音乐的人文精神随想谈古典音乐论坛初哥的几大症状！！！作曲家的人格气质与风格推荐转贴古典音乐的『新天新地』之六：精致录音艺术的文化传统古典的入门感受及想法古典音乐基本常识（大家最好能记住）为朋友推荐了一些“复杂”的古典音乐作品D(ZT)■古典扫盲■之骨干音乐家（请教）如何听古典音乐？（推选入门书籍）问：如何去听音乐会。
因该注意什么？想接触交响乐，请大家指点一下转贴：完全傻瓜古典专辑by CATS讨论在音质，曲目涵盖，演奏水平之间的优先顺序该怎么排比较好？问个细节问题:大家怎样听古典音乐的...初听古典有必要追究版本问题吗？巴洛克算不算古典？刚接触歌剧，想问一下，大家听歌剧，都能听懂唱词吗？为一起初入门的转载文... ZT感想原创几张CD与几段生活的故事音乐笔谈(原创)原创我是这样理解音乐的原创我听古典音乐推荐转贴文化省思》古典音乐界『庸俗化』现象的省思苏友瑞转帖古典音乐欣赏者特质～ZZ~年轻人欣赏古典音乐可能遇到的困难（转贴）第三只眼看国人听古典音乐一点想法和建议人生苦乐总相随（兼回aiyue1129兄）转载一篇非常不错的古典音乐文章(推荐)--共鸣就共鸣我对音乐的一些看法！（原创）对古典的看法弃智补充完整，我所听过的最具中国古典风味的音乐，和纳西古乐之我见转贴推荐：【即兴聆乐】从古典音乐的《入门问题》谈起音乐杂谈潜水一年多，今天发一篇——断臂的维纳斯【原创】《偶心中的经典＋入门的4大交响曲》瞎谈几句音乐会现场以及一些杂七杂八随想。
古典音乐与灵魂。
浅浅的谈一下巴赫和勃拉姆斯的协奏曲书香碟韵经验转贴：购买古典音乐唱片的八条心得▲烧友必读《音响二十要》转台湾音响大师刘汉盛毕生精华▲古典音乐CD购买经验谈！zz我的歌剧欣赏经历(原创)原创也谈我买古典唱片的经验教训跟年轻的烧友随便扯扯绝对原创我的古典音乐入门和买盘经历【严重推荐】我听古典的BT方法，对理解作品非常有帮助，拿出来与大家分享一下。
古典音乐欣赏与“路径依赖”我听古典音乐关于阶段的看法我的购片历史！询问请问EMI 和DG 公司哪家古典出得音质好呢?俺收集的古典音乐网址请推荐海顿\莫扎特\贝多芬必听的曲目古典唱片背景噪音大是不是就证明录音水平差?求教~~谁的音乐比较激昂一点?能使人热血沸腾?要给朋友推荐些平缓些的古典曲目,大家来帮帮忙呵求教：如何欣赏MONO的唱片？《如歌的行板》有什么好版本么？什么是RCA??各位乐迷，请报一下你们最喜欢的古典音乐和听得最多的一张唱片？推荐推荐：入门初听古典,大家有什么推荐作品啊?古典入门听什么？古典的第二入门音乐是什么朋友想听古典乐，不知道有没有哪些曲目是适合入门听的感觉古典很难入门，大家推荐几张气势好点的交响好吗？有什么入门古典可以介绍来听听吗？请各位推荐几张入门古典唱片初听古典，请问那个最经典？刚接触古典，只是感性的喜欢，入门应该听那些比较好初听古典谁来给推荐些好听的弦乐？初听交响,请推荐点经典曲目说说自己最常听的古典音乐刚入了点东东，正式开始听古典，麻烦各位老大推荐几个碟。
推荐：交响都谁的交响乐有气势，不那么累听的想接触交响，，大家给我推荐5张碟先~老鸟们帮忙推荐几张大场面、大气势、大动态的交响乐！！请推荐几首气势恢弘的交响作品大家推荐几张现场版的交响吧说说你心中最能体现交响乐色彩的作品~~~~哪张碟适合初烧交响的人听请推荐室内乐！大家都来说说——听了以后特感动，甚至落泪的曲子出了bach的大无还有其它好听的大无吗?请大家推荐巴洛克时期的作品！新手请教，推荐几个优美旋律的solo钢琴专集请大家推荐巴洛克时期的作品！推荐一些比较悲伤的古典请推荐一点大提琴的曲目和碟歌剧入门听什么？推荐推荐了大家来说说自己觉得最好听的5首钢琴协奏曲又要买盘了.各位推荐点舒缓顺缓的小协和钢琴吧大家来推荐一些必听的室内乐啊!想听歌剧，大家推荐一下。
我喜欢听小提琴，有什么好的介绍吗？适合学习时做背景音乐的古典~有没有伤感一点的小提琴CD.......请推荐给我优美感人的钢琴曲诸位大侠有没有早上路上听的古典。
一听精神，心情就非常好的古典音乐？？请大家推荐好的古典钢琴曲,谢谢请教有没有些很革命的，很壮观的古典音乐。
请大家来帮菜鸟推荐几张钢琴作品吧，最好以李斯特和贝多芬的为主，谢谢大家觉得DG的四大小协好还是PHILIPS的四大小协好？关于【指挥家】的菜鸟问题，大侠勿笑求婚适合用什么曲子？•••大家说说对竖琴的了解吧，有点喜欢，但是不太了解•••跪求最能代表巴洛克向古典浪漫主义风格的过渡的唱片唱片转巴洛克音乐著名唱片适宜儿童的古典音乐转贴给初听者的音乐菜单转NAXOS廉价好片推荐转PHILIPS公司DUO系列好片推荐（79种）：转DG百年优秀唱片100张企鹅指南Philips Duo 名碟目录轉貼：古典入门精选59套！！！philips的小双张，那些合集值得一听不？伦敦爱乐管弦乐团辑《黄金古典》(10CD)排名小提琴协奏曲投票榜单小提琴奏鳴曲投票榜单请大家帮忙推荐小提琴独奏曲的CD你心目中的钢琴协奏曲排名大家觉得最值得收藏的古典碟是那几张？(经济有限情况下)大家最喜欢的古典金曲是什么?????????????????世界十大交响乐团是哪十个?转贴四大小协的简单介绍转大提琴名曲名版选碟参考古典音乐入门曲目25碟转当代世界十大指挥家著名录音您不能不知道的十首交响曲（好文推荐！！！！）转贴Classic CD杂志世纪100最伟大指挥大家认为最耐听的小提琴是哪张？？当代世界十大小提琴家大家来谈谈自己心中最永恒的慢乐章！！大家都来评评自己心目中的古典十大作曲家看看权威推荐的古典入门曲目吧简单明朗的古典CD清单转贴一点小知识，嘿嘿我最爱的贝9！当代世界十大交响乐团（转）－－扫盲运动大家听了特感动特震撼特崇高特伟大的曲目请推荐最美丽，最动听的古典曲子Classic CD杂志评选的20世纪100位最伟大的演奏家名单（转贴）世界著名乐团简介推荐几张小提琴的经典世界著名乐团简介世界上播放频率最高的古典乐曲是哪首?（转贴）最值得收藏的经典唱片300个版本现在世界上谁的小提琴拉的最好？大型转帖20世纪伟大钢琴家系列我的初烧好声廉价70套榜单最受欢迎的交响曲---历届波兰肖邦钢琴大赛冠军得主ZT音乐评论当代世界十大交响乐团英国《留声机》杂志-----历史上最经典的100种唱片(转载)说说我喜爱的钢协** 20世纪伟大钢琴家(A-C) **==DG大禾花系列中最值得收藏的几张唱片==也论我眼中的20世纪十大指挥5,6古典入门者的最佳收藏—100张（套）基本曲目唱片大家最喜欢谁的钢协百大指挥家【初稿】转帖当代世界十大交响乐团请投票：我最喜欢的钢琴协奏曲音乐家________________________________________现代时期普罗科菲耶夫音乐家: 普罗科菲耶夫生平简介斯柯里亚宾Scriabin的钢琴好听不？？？？？？？？？？？？？？？？拉威尔最近有点迷拉威尔，转一篇“拉威尔钢琴独奏作品简明指南”勋伯格勋伯格真的很催眠格什温Geroge Gershwin的蓝色狂想能算古典吗？罗德里戈有很喜欢阿兰胡埃斯协奏曲的朋友吗?西贝柳斯正在听西贝柳斯的第四爽西贝流斯的小协实在太棒了!西贝柳斯小提琴协奏曲--并请推荐优秀录音请教西贝柳斯的小协每日一碟之5：西贝柳斯&尼尔森_小提琴协奏曲准备下手EMI西贝柳斯交响全集，据说声音很ＨＩ，确否？历史上的今天9月20日：西贝柳斯逝世历史上的今天9月20日：西贝柳斯逝世拉赫马尼诺夫请教拉赫马尼诺夫第二交响曲大家有特别喜爱拉赫玛尼诺夫的吗？谈谈感想吧突然想收拉赫马尼诺夫的第二钢协发动拉赫马尼诺夫钢协大讨论也说说拉赫玛尼诺夫的唱片转贴:拉赫玛尼诺夫《c小调第二号钢琴协奏曲》作品18号请大侠推荐下拉赫马尼诺夫的作品个人觉得•拉赫马尼诺夫•仅靠钢二就足以名垂青史关于拉赫曼尼诺夫第2钢协……浅谈拉赫马尼诺夫第二交响曲的两个版本比较～～拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲～～初听拉赫,帮我看看这张碟.俄罗斯大师：拉赫玛尼诺夫这两张拉二如何？帮忙推荐柴可夫斯基第一钢协拉赫马尼诺夫第二钢协版本第一次听音乐会，请推荐曲目，拉赫马尼诺夫没错！拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲（原创噢也）德彪西印象:德彪西『转』有谁能介绍一下德彪西的曲子怎么听？巴托克初听巴托克向着巴托克，前进!感受巴托克之三：小提琴协奏曲。
感受巴托克之一：无伴奏小提琴奏鸣曲。
克莱斯勒名版CD介绍：克莱斯勒小提琴小品（谢林）奥尔夫布兰诗歌好听《布兰诗歌》——颤栗浪漫时期德利布德利布的葛培利亚哪个版本录音比较好？帕格尼尼PAGANINI24随想3版本对比帮推荐一张帕格尼尼的碟吧！帕格尼尼六首小提琴协奏曲大家对安东尼奥.帕格尼尼的看法怎样请教魔鬼的颤音求助:关于魔鬼的颤音喜欢帕格尼尼24首随想曲的朋友请进！最近想深入研究帕格尼尼，各位DX有什么推荐？奥伊斯特拉赫的魔鬼的颤音魔鬼的颤音请问海菲茨有没有帕格尼尼的录音？？大家再帮忙推荐帕格尼尼必听的作品和CD关于帕格尼尼！噢！伟大的帕格尼尼！！！！新手请教魔鬼的颤音寻求塔蒂尼：魔鬼的颤音这里有人听魔鬼颤音么。
帕格尼尼-24首随想曲有决定盘没？这张“拉二＋帕格尼尼主题狂想曲”怎样？帕格尼尼小协全集-阿卡多, 这一套大家觉得如何?关于《魔鬼的颤音》和《二十四首随想曲》。
舒伯特（转）一声叹息————舒伯特音乐随笔这张死神与少女好吗?菜鸟求：Schubert 舒伯特《艺术歌曲12首》(Lieder)Schwarzkopf 的曲目名钢琴录音极品----布伦德尔演奏舒伯特即兴曲舒伯特的音乐的瞬间哪个版本好些呀~~~~舒伯特的音乐瞬间、即兴曲哪个版本好一些啊？想找一套迪思考唱的舒伯特艺术歌曲集舒伯特第21钢琴奏鸣曲。