摄影构图课件第四章线条、形状、色彩、影调
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摄影构图ppt课件
超现实主义构图
❖ 超现实主义构图， 表现的是现实生 活中不存在的， 而往往是摄影者 艺术灵感与主观 梦幻的结合。
变形夸张构图
主观摄影
❖ 美国著名暗房特技大师杰里?尤斯曼（Jerry Uelsman，1934? ）出生于底特律，1957年 毕业于罗彻斯特技术学院，1960年毕业于印第安那大学并获得硕士学位。这一年开始在盖 斯维尔的佛罗里达大学任教，1974年起成为这所大学的研究生指导教授。 尤斯曼擅长于暗房特技制作，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上， 其作品的题材主要有岩石、树、人像和支离破碎的风景，从而产生象征、变形、夸张、抽 象的荒诞效果，以此来折射现代生活内在的本质。他那异想天开的创造力赢得了人们的瞩 目，并于1967年获得古根海姆奖金，1972年获国家艺术基金会捐赠。他摄影风格正如他在 自白中所说的：“尽管暗房可以切断我和外面世界的联系，但是我在暗房中的活动，又和 外面的宇宙万物有着千丝万缕的牵连。在暗房里，我可以静下心来，进行内心的对话，把 我在外面拍到的影像和我内心的思绪结合起来。” 在过去的30年里，尤斯曼的作品在美国和世界各地举办过100多个个人展览。他的照片 为许多世界范围的博物馆作为永久收藏。他还出版了许多畅销的画册：《杰里?尤斯曼》 （1970年），《杰里?尤斯曼：银色冥思》（1975年），《杰里?尤斯曼：从1975－79的 摄影》（1980），《杰里?尤斯曼－25年：一次回顾》（1982年），以及《尤斯曼：过程 和感觉》（1985年）等。 人们给了尤斯曼许多头衔，比如“影像的魔术师”、“黑白的冶金者”、“宇宙的占星 家”等等，但是我真正感兴趣的是，在90年代电脑图像已经十分普及的状态下，尤斯曼依 旧不改初衷，固执地采用传统的暗房技巧制作他天马行空的影像。尽管在制作的速度上和 结合的完美上，手工制作远远无法和电脑的制作相比。但是尤斯曼的固执也许是不无道理 的──他可能是看到了现代工业文明和高尖技术对人们思维习惯所产生的惰性，他试图通过 手工制作的返朴归真唤醒现代人的悟性，让人们为思维的想象力震惊，而不仅仅是依赖技 术的合成。他也可能更相信自己对这个世界的认识，试图通过一贯的风格保持人们对他的 信任，让他的崇拜者依旧热情不减。但不管怎么说，现代摄影的个人化越来越显得重要了， 如果你不想让自己被无数的雷同所淹没，在超越了别人之后，不断地再超越自己，才是最 为难能可贵的。尤斯曼正是以他独特的方法在寻求一种“仪式”，正是在这样的寻求过程 中，他一次又一次地发现了自我，也使作品获得了“涅?”。
摄影构图 PPT课件
向均衡的特点
2.均衡式构图。给人以满足的感 觉，画面结构完美无缺，安排 巧妙，对应而平衡。常 用于月
夜、水面、夜景、新闻等题材 。
3。对称式构图。具有平衡、稳 定、相对的特点。缺点 ：呆板、
缺少变化。常用于表现对称的物 体、建筑、特殊风格的物体。
4.变化式构图。景物故意安排在 某一角或某一边，能给人以思考 和想象，并留下进一 步判断的余
E．有明暗变化 的主体，可以 分别处理在有 明暗变化的背 景上。将主体 物亮的部分处 理在暗的背景 上，主体物亮 的部分处理在 亮的背景上， 这样也可以达 到突出主体的 目的。
F． 把主体物的轮 廓线处理得清楚一 些，而背景的轮廓 线处理得模糊一些， 同样也可以使主体 从暗的背景上突出 出来。
影子在构图中的重要性
3.色彩构成
注意的几点问题： 1.选择取舍 2.色温变化和对比 3.基本色调 4.正确使用滤镜
注意的几点问题： 1.选择取舍
一般来说，少量的有意 义的色彩比一堆杂乱无 章的色彩更能给人留下 深刻的印象。
注意的几点问题：
2．要注意不同色温条 件下，颜色的冷暖变化 和对比，有时会产生意 想不到的效果。
注意的几点问题：
3．要注意大面积的色彩在摄影画面 中的位置，恰当的处理会取得令人 满意的结果。
注意的几点问题： 4．要学会正确地把握色温
四.构图的形式法则
1.对称与均衡
2.节奏与统一
3.集中与呼应
4.对比
5.黄金分割
6.框中框
构图
1/构图将被摄主体或重要景物放在“ 九宫格”交叉点的位置上。“井”字 的四个交叉点就是主体的最佳位置。 一般认为，右上方的交叉点最为理想 ，其次为右下方的交叉点。但也不是 一成不变的。这种构图格式较为符合 人们的视觉习惯，使主体自然成为视 觉中心，具有突出主体，并使画面趋
2.均衡式构图。给人以满足的感 觉，画面结构完美无缺，安排 巧妙，对应而平衡。常 用于月
夜、水面、夜景、新闻等题材 。
3。对称式构图。具有平衡、稳 定、相对的特点。缺点 ：呆板、
缺少变化。常用于表现对称的物 体、建筑、特殊风格的物体。
4.变化式构图。景物故意安排在 某一角或某一边，能给人以思考 和想象，并留下进一 步判断的余
E．有明暗变化 的主体，可以 分别处理在有 明暗变化的背 景上。将主体 物亮的部分处 理在暗的背景 上，主体物亮 的部分处理在 亮的背景上， 这样也可以达 到突出主体的 目的。
F． 把主体物的轮 廓线处理得清楚一 些，而背景的轮廓 线处理得模糊一些， 同样也可以使主体 从暗的背景上突出 出来。
影子在构图中的重要性
3.色彩构成
注意的几点问题： 1.选择取舍 2.色温变化和对比 3.基本色调 4.正确使用滤镜
注意的几点问题： 1.选择取舍
一般来说，少量的有意 义的色彩比一堆杂乱无 章的色彩更能给人留下 深刻的印象。
注意的几点问题：
2．要注意不同色温条 件下，颜色的冷暖变化 和对比，有时会产生意 想不到的效果。
注意的几点问题：
3．要注意大面积的色彩在摄影画面 中的位置，恰当的处理会取得令人 满意的结果。
注意的几点问题： 4．要学会正确地把握色温
四.构图的形式法则
1.对称与均衡
2.节奏与统一
3.集中与呼应
4.对比
5.黄金分割
6.框中框
构图
1/构图将被摄主体或重要景物放在“ 九宫格”交叉点的位置上。“井”字 的四个交叉点就是主体的最佳位置。 一般认为，右上方的交叉点最为理想 ，其次为右下方的交叉点。但也不是 一成不变的。这种构图格式较为符合 人们的视觉习惯，使主体自然成为视 觉中心，具有突出主体，并使画面趋
摄影构图基础PPT课件
对称构图
总结词
对称构图是一种平衡的构图方式，画面被等分，两边呈现出 对称的效果。
详细描述
对称构图给人一种稳定、平衡的感觉。这种构图方式常用于 建筑、自然风光和静物摄影。通过对称构图，可以强调主题 的平衡和稳定性，同时创造出更加和谐和宁静的画面效果。
框架构图
总结词
框架构图是通过将主题包围在一个框架内来突出主题的构图方式。这个框架可以 是任何形状，如树枝、建筑结构或前景物体。
摄影构图的重要性
好的构图能够使照片更具吸引力，引 导观众的视线，突出主题，增强照片 的表现力。
不合理的构图可能会使照片显得平淡 无奇，甚至让人感到混乱和无趣。
摄影构图的基本原则
平衡原则
通过合理安排画面元素，使 画面在视觉上达到平衡，避
免过于沉重或轻浮。
对比原则
运用色彩、明暗、大小、 远近等对比手法，增强画 面的层次感和立体感。
体感。
后期处理
学习后期处理软件
了解并掌握常用的后期处理软件，如Adobe Photoshop、 Lightroom等，以便对拍摄的照片进行优化和修饰。
色彩调整与校正
通过后期处理，对照片的色彩进行精细调整和校正，使作品的颜色 更加自然、饱满。
裁剪与构图再创作
在后期处理过程中，根据需要裁剪照片，重新构图，以突出主题， 增强视觉效果。
果。
展望摄影构图未来的发展
创新构图规则
人工智能在摄影构图中的应用
随着摄影技术的不断发展和创新，构图规 则也将不断演变和完善，未来可能会有更 多创新的构图方式出现。
随着人工智能技术的不断发展，未来可能 会在摄影构图领域中得到广泛应用，为摄 影师提供更多的创作灵感和工具。
多维度构图
《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
摄像构图ppt课件
平衡法
总结词
通过合理分布画面中的元素，使画面整体呈现出平衡感。
详细描述
平衡法是利用画面中元素的分布和重量感，使画面整体呈现出平衡感。这种构图方法需要摄影师仔细考虑元素的 布局和位置，以确保画面的平衡和稳定。
PART 03
常见构图技巧
REPORTING
前景与背景的运用
前景
利用前景元素增加画面的层次感 和深度，如花草、石头、人物等 。
捕捉运动的景物或人物，展现速度和力量 。
PART 04
实践案例分析
REPORTING
自然风光构图案例
总结词
突出自然风光的美感
详细描述
在拍摄自然风光时，应注重选择合适的角度 和构图方式，以突出景色的美丽和宏伟。例 如，使用远景镜头展现山脉的连绵起伏，或 用特写镜头捕捉花朵的细节和色彩。同时， 注意利用光线、色彩和影调来增强画面的视 觉效果。
背景
选择简洁、有意义的背景，突出 主题，避免干扰观众视线。
角度的选择
01
02
03
平角
给人稳定、平衡的感觉， 适合静态场景。
仰角
产生高大、向上的视觉效 果，适合表现英雄气概或 高大建筑。
俯角
产生低矮、下坠的视觉效 果，适合展现群体或广阔 场景。
光线的运用
自然光
利用自然光线，如早晨和黄昏的光线 ，营造温暖或柔和的氛围。
总结构图原则
如对称、平衡、对比、引 导线等构图原则，以及它 们在摄像构图中的应用。
强调画面布局
强调如何合理安排画面中 的元素，如主体、背景、 前景等，以形成有层次感 的画面。
分析经典案例
通过分析经典电影或摄影 作品中的构图案例，让学 生更好地理解构图原则在 实际中的应用。
摄影构图课件
3
摄影构图是摄影师表达主题、传递情感和信息 的重要手段。
摄影构图的基本原则
平衡
通过合理安排画面中的元素，使画 面在视觉上产生平衡感。
对比
通过对比明暗、色彩、大小等元素 ，突出画面中的重点。
空白
在画面中留出适当的空白，以引导 观众的视线，强调主题。
统一
保持画面的统一性和一致性，使观 众更容易理解和接受画面所传达的 信息。
俯视拍摄
俯视拍摄能够展现出建筑物的整体 布局和结构关系，突出建筑物的前 后关系和层次感。
05
总结与展望
总结摄影构图的要点和难点
总结摄影构图的要点
摄影构图是艺术和技术的结合，要点包括主题明确、布局合 理、画面平衡、色彩搭配、光影处理等。这些要点需要结合 实际拍摄场景和要求进行灵活应用。
难点及解决方法
增加层次感
通过在图像中添加不同形状和大 小的对象，可以增加图像的层次 感和深度感。
表达情感
不同的形状具有不同的情感特征 ，例如圆形通常被视为友好和和 谐，而三角形则被视为动态和紧 张。使用形状可以表达摄影师想 要传达的情感。
运用色彩构图
增强视觉冲击力
使用鲜艳的色彩可以增强图像的视觉冲击力，使观众引导作用，将观众的视线引向 画面的主题。
质感
通过表现物体的质感，增强画面的真实感 和视觉冲击力。
形状
通过不同的形状，表现出不同的情感和气 氛。
色彩
利用不同的色彩，表现出不同的情感和气 氛。
明暗
利用明暗的变化，表现出画面的层次感和 立体感。
02
摄影构图技巧
运用线条构图
窗户与门
利用窗户和门等元素，增强照片的 光线和色彩变化，以突出建筑物的 特点。
摄影构图 PPT
“您应当把暗色得体态配置在淡色得背景上, 如果体态就是淡色得,那就应该把她配置在暗色得 背景上。如果体态就是有淡有暗得,那就应当把暗 色部分配置在淡色得背景上,而淡色得部分配置在 暗色得背景上。”
——达•芬奇《绘画论》
四、营造空白 疏通气脉
空白就是组织画面上各部分得纽带,空白如同标点符号 在文章中得作用一样,能使画面章法清楚、段落分明 、 气脉通畅,还能帮助作者表达感情。
四、影调、色调 色、影调得构成
• 影调:影调得对比给予人以视觉艺术上得感受、 明亮影调为主得摄影画面,给人以明丽、欢快
得感觉;
深暗影调为主得摄影画面给人以一种深沉、 凝重得感觉。
第二节、摄影构图得章法
摄影构图得原则有三: 1、突出就是主题;
2、突出重点; 3、画面简洁明了
主体提纲挈领 陪体构成情节 环境渲染烘托 空白疏通气脉 达到整体均衡
(7)、利用各种透视突出主体 体积透视、线条透视、影调透视、虚实透视、
色彩透视
(8)、利用质感突出主体
(9)、运用对比方法突出主体 大小对比、明暗对比、 清晰与不清晰对比、
色彩对比
二、摄取陪体 构成情节
陪体就是指画面上与主体构成一定得情节,帮助表达 主体特征和内涵得对象
陪体深化主体得内涵
陪体构成情节
有形得线:
线得暗寓
回家
线得造型意义
线与线之间得关系
线得明示
竖直线，给人以挺立、崇高、严峻的感觉， 意味着刚毅或傲慢。
直线坚硬、明确
水平线条给人以平静、稳重、安定，意味着抒展和开 阔。
曲线:给人以流畅和起伏
曲线优美、柔软
线得表现
提炼线条表达事物得特征
提炼线条表达感情
线贵在简练
——达•芬奇《绘画论》
四、营造空白 疏通气脉
空白就是组织画面上各部分得纽带,空白如同标点符号 在文章中得作用一样,能使画面章法清楚、段落分明 、 气脉通畅,还能帮助作者表达感情。
四、影调、色调 色、影调得构成
• 影调:影调得对比给予人以视觉艺术上得感受、 明亮影调为主得摄影画面,给人以明丽、欢快
得感觉;
深暗影调为主得摄影画面给人以一种深沉、 凝重得感觉。
第二节、摄影构图得章法
摄影构图得原则有三: 1、突出就是主题;
2、突出重点; 3、画面简洁明了
主体提纲挈领 陪体构成情节 环境渲染烘托 空白疏通气脉 达到整体均衡
(7)、利用各种透视突出主体 体积透视、线条透视、影调透视、虚实透视、
色彩透视
(8)、利用质感突出主体
(9)、运用对比方法突出主体 大小对比、明暗对比、 清晰与不清晰对比、
色彩对比
二、摄取陪体 构成情节
陪体就是指画面上与主体构成一定得情节,帮助表达 主体特征和内涵得对象
陪体深化主体得内涵
陪体构成情节
有形得线:
线得暗寓
回家
线得造型意义
线与线之间得关系
线得明示
竖直线，给人以挺立、崇高、严峻的感觉， 意味着刚毅或傲慢。
直线坚硬、明确
水平线条给人以平静、稳重、安定，意味着抒展和开 阔。
曲线:给人以流畅和起伏
曲线优美、柔软
线得表现
提炼线条表达事物得特征
提炼线条表达感情
线贵在简练
53224摄影构图基础.ppt
尽量选择深色的后色彩鲜艳的背景作为前景，取 景时就应该尽量减少包括或不包括天空部分。
在散射光条件下进行彩色摄影应尽量选择一些中 景，近景，特写的场景进行拍摄，以取得更好的 效果。 曝光控制应以地面景物的亮度为准。曝光控制宁 多勿少。
4.5.4
动物摄影
动物摄影的环境表现应注重“三化”即： 虚化、野化、美化。
4.3.2 拍摄角度的选择
①方向的选择 ②高度的选择 ③距离的选择
（1）拍摄高度
平拍：对着物体中心，符合人发视觉习惯，自然亲 切。
注意：如拍开阔场所，易造成地平线等分画面的 现象，要利用某一物体“破线”。
俯拍：高于被摄物体，拍景物全貌场面。
效果：增加画面空间感，能利用单一景物连接画 面。在拍地理、地质教学片时，表现地形地貌特征， 表现人物渺小，丑化任务。
明亮浅色主体安排在暗色调或中间色调上； 暗色调主体安排在亮色调或中间色调上； 中间色调主体安排在暗色调或亮色调上； 冷色调主体安排在暖色调上。 景深：小景深有利于突出主体。
空气透视：a.对称式构图：
把主体放在中心位置。
效果：整齐，严肃，端正的静态感。 适合：表现庄严隆重的场面、静止的场面。 缺点：易给人以呆板的感觉。
（2）色彩的特性
冷暖色之分： 暖色：红、橙、黄 冷色：青、蓝、紫 中性色：黄、绿 重量感（由轻到重）：白、黄、橙、红、 灰、绿、青、蓝、紫、黑 暖色产生动、膨胀、近的效果；冷色产 生静、收缩、远的效果。
（3）色彩的感情与象征
色彩 感情与象征
黑色 白色
灰色 红色 橙色
庄严、寂静、神秘、不幸、绝望、死亡， 代表权威 神圣、纯洁、素雅、光明，代表凄惨、阴 险、哀悼 朴素、温和、沉默，代表悲凉、空虚、失 望 美好、热烈、健康、炽热、革命、危险
在散射光条件下进行彩色摄影应尽量选择一些中 景，近景，特写的场景进行拍摄，以取得更好的 效果。 曝光控制应以地面景物的亮度为准。曝光控制宁 多勿少。
4.5.4
动物摄影
动物摄影的环境表现应注重“三化”即： 虚化、野化、美化。
4.3.2 拍摄角度的选择
①方向的选择 ②高度的选择 ③距离的选择
（1）拍摄高度
平拍：对着物体中心，符合人发视觉习惯，自然亲 切。
注意：如拍开阔场所，易造成地平线等分画面的 现象，要利用某一物体“破线”。
俯拍：高于被摄物体，拍景物全貌场面。
效果：增加画面空间感，能利用单一景物连接画 面。在拍地理、地质教学片时，表现地形地貌特征， 表现人物渺小，丑化任务。
明亮浅色主体安排在暗色调或中间色调上； 暗色调主体安排在亮色调或中间色调上； 中间色调主体安排在暗色调或亮色调上； 冷色调主体安排在暖色调上。 景深：小景深有利于突出主体。
空气透视：a.对称式构图：
把主体放在中心位置。
效果：整齐，严肃，端正的静态感。 适合：表现庄严隆重的场面、静止的场面。 缺点：易给人以呆板的感觉。
（2）色彩的特性
冷暖色之分： 暖色：红、橙、黄 冷色：青、蓝、紫 中性色：黄、绿 重量感（由轻到重）：白、黄、橙、红、 灰、绿、青、蓝、紫、黑 暖色产生动、膨胀、近的效果；冷色产 生静、收缩、远的效果。
（3）色彩的感情与象征
色彩 感情与象征
黑色 白色
灰色 红色 橙色
庄严、寂静、神秘、不幸、绝望、死亡， 代表权威 神圣、纯洁、素雅、光明，代表凄惨、阴 险、哀悼 朴素、温和、沉默，代表悲凉、空虚、失 望 美好、热烈、健康、炽热、革命、危险
摄影构图课件
01
02
03
发现1
有时在拍摄过程中，会出 现意想不到的构图方式， 需要灵活调整角度和焦距 。
发现2
有些构图在后期处理时， 通过裁剪和调整色调等方 式，可以使得画面更加完 美。
发现3
对于同一场景和主题，多 角度尝试不同的构图方式 ，有助于创造出更加丰富 多彩的作品。
THANKS
谢谢您的观看
画面单调
寻找纹理、线条、形状等 元素，运用它们来丰富画 面
缺乏视觉焦点
运用明暗、色彩、对比等 手法，突出画面主体
如何应对复杂的拍摄环境
针对不同的光线环 境，运用不同的曝 光时间和角度
利用滤镜、拍摄手 法等手段，调整画 面色彩和影调
根据拍摄主题和环 境，选择合适的构 图方法和拍摄角度
如何发挥创意突破构图的限制
构图的重要性
构图是决定照片是否具有吸引力和表现力的关键因素。好的 构图能够突出主题，增强视觉冲击力，提升照片的艺术价值 。
摄影构图的基本规则和要素
规则
三分法、黄金分割法、对比与对称、多样与统一等。
要素
被摄体、陪体、背景、前景、光影、色彩等。
摄影构图的技巧和方法
技巧
景深控制、视角选择、用光技巧、色彩运用等。
培养观察力和创作灵感
观察力
好的观察力是创作优秀摄影作品的基础，需要敏锐地捕捉到 环境中的细节和美好瞬间。
创作灵感
灵感是创作的驱动力，可以通过积累、联想和思考来激发灵 感。
构图的创意和表现力
创意
构图是表达思想和创意的重要手段，需要运用不同的构图技巧来表现主题和 情感。
表现力
表现力是摄影作品的艺术感染力，可以通过构图、色彩和光影等元素来增强 表现力。
摄影4：构图
深山藏古寺
第三节 前
一、画面的前景 1、前景的定义
景
前景是画面中位于主体之前、距离镜头最近的景物。 2、前景的作用 加 强 画 面 的 空 间 感； 影视运动摄影中，加用前景加强动感； 与主体、背景景物形成联系或对比，表达主题； 弥 补 画 面 中 过 多 的 空 白；
第三节 前
3、框架性前景 加强画面的图案美； 突出主体；
三、确定画面的构图中心
（四）黄金分割 黄金分割是一个数学比例概念，意思是，当一 个局部与另一个局部之比等于其中一个局部与 整体之比时，这种比例关系在视觉感受上体现 得最为恰当。眼睛视角范围较清晰、舒服。 按黄金分割比例，画面最佳比例为0.618：1， 约3：5或5:8。
三、确定画面的构图中心
（五）三分法 一种古老的构图法则。
三、确定画面的构图中心
（二）画面的视觉中心
画面构图的中心应该是画面的视觉中心。 视觉中心是光与色对视觉刺激最强烈的地 方。 视觉中心的重要性在于它能吸引观众的注 意力。 视觉中心由人眼的视觉特性决定，是人们 视线最先到达的地方。 视觉中心
三、确定画面的构图中心
（三）画面的趣味中心 趣味中心是一幅画面最吸引人的部分，这部分 最能体现画面的凝聚力。 趣味中心不是几何中心，也不是视觉中心。当 然，我们最好把趣味中心落在视觉中心上。
四、色彩
1、色彩的冷暖 2、色彩的进退 3、色彩的轻重 4、色彩的艳素 5、色彩的象征
五、质感
质感：指被摄体表面结构的性质在照片上再现 的真实感，同时也指人眼对物体或影像中的物 体表面的质地感受，是一种由触觉记忆转化来 的视觉感受。
第三节 摄影画面的构成
一幅结构完整的摄影画面中由以下几部分构成： 主体、陪体、前景、背景、空白。
《摄影构图》PPT课件
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第二节 摄影构图的内容
建立总的视觉印象（基调） 确立被摄主体在画面中所处的位置 确立画面范围，以及长宽比例 区分被摄物之间的相互关系 透视与空间深度的控制 点线面的运用 影像清晰与模糊的配置 画面气氛的渲染
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第三节 摄影构图的基本步骤
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兴趣中心 景别 均衡
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第六节 摄影构图的视觉设计
1、主题突出 2、简洁而富有条理 3、追求动感与节奏
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量体裁衣
量：观察被拍摄物体 体：被拍摄对象 裁：具体拍摄技巧措施 衣：最后完成的拍摄作品
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选择=舍弃
选择：
位置 距离 角度 时机
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摄影构图的局限性
平面的 静态的（瞬间的） 视觉的
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摄影成功的秘诀
打破摄影自身的局限性 打破人眼视觉的局限性
观察分析研究被摄对象 组合画面 区分影调层次 拍摄的方向、距离、角度
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第四节 摄影构图的视觉元素
形状 线条 色彩 影调 质感 虚实 节奏 时间 空间
摄影构图(图文并茂版)PPT课件
还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑
上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，
我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。
❖
我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么
“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更
不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学
2021
11
景物呈斜线交叉布局形式
景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点 ，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心， 也可以引向画面以外。具有活泼轻松，舒展含蓄的特点。
2021
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斜线式构图
可分为立式斜垂线和平放式斜横线两种。常表现运
动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千 里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起 到一个固定导向的作用。
2021
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X形构图
线条、影调按X形布 局，透视感强，有利 于把人们视线有四周 引向中心，或景物具 有从中心向四周逐渐 放大的特点。常用于 建筑、大桥、公路、
田野等题材。
十字形构图
画面上的景物、影调或
色彩的变化呈正交十字型
出现的构图形式。此构图
能剩余较多的空间，因而
能容纳较多的背景和陪体
，使观者视线自然向十字
摄【 好贫 人农 物教
程 】 怎 样
是长运用， 没有也不 要紧，关 键是心中 要牢记这 个对构图 有帮助的” 九宫格“。
2021
拍
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怎样安排人像构图
当初学者在拍摄人像时，往往首先注意到了人物表情和动
作，这无疑是正确和重要的。但普遍存在忽构图规律或根本 就没有认识到它的作用。这就是与专业摄影师和业余摄影高 手的一个显著区别。希望看了此章后，能够在立即重视并注
摄影构图PPT课件
（二）仰拍----是指相机的镜头低于被摄对象，以 仰视的方式来拍摄较高位置的物体。
1、特点：
a、仰视可以在照片画面中造成很低的水平 线或地平线，使杂乱的背景掩盖在较低的地平线以 下，前景高大，主体突出，能够改变景物前后的自 然比例，产生一种透视效果。
b、仰视拍摄领袖、崇拜者、名人等或塑像， 可以突出表现人物形象的高大，是观众产生敬仰之 情。
SUCCESS
THANK YOU
2019/6/21
第六节 画面构图的三分法
三分法----把画面平均分成垂直的三等分， 还可以将画面横向的再分成三个等分，而画面的主 体将在其中任何一条分割线上，即“井”字形的构 图法，在传统书法、绘画中称为“九宫格”。
1、这种分割画面的构图方法导致画面被分 成九个相等的方块，垂直线和横线相交的四个点， 被称为黄金分割点，是照片画面实现的重点所在。
C、斜侧方位拍摄时，所产生的汇聚线还可以成为引 导线，把观者的视线引向被摄主体，有利于主体的突出。
三、侧面构图----相机的方位与被摄对象 成90度角拍摄，即产生侧面构图效果。
特点：
a、能够明确地表达被摄体的侧面形象特征，可以 构造人物或景物的轮廓效果。
b、正侧方位常用于人物拍摄，其特点是生动地表 现人物脸部、额头到鼻梁，鼻梁和下巴四个大的起伏，使 整幅面孔形成一条流畅的曲线。
* 不同的拍摄方位可以产生不同的构图形式。
* 选择拍摄方位时要寻找最能表现主体特征，并使主体与 画面的周边环境获得和谐的方位拍摄。
第五节 选择不同的拍摄高度
拍摄高度----是指相机拍摄点与被摄对象之间的 水平线高度的变化关系。在画面上，就是地平线高低和 被摄对象平面结构的变化。
（一）平摄----是指相机的镜头与被摄对象处于同一水 平线上，以平视的方式来拍摄。
1、特点：
a、仰视可以在照片画面中造成很低的水平 线或地平线，使杂乱的背景掩盖在较低的地平线以 下，前景高大，主体突出，能够改变景物前后的自 然比例，产生一种透视效果。
b、仰视拍摄领袖、崇拜者、名人等或塑像， 可以突出表现人物形象的高大，是观众产生敬仰之 情。
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第六节 画面构图的三分法
三分法----把画面平均分成垂直的三等分， 还可以将画面横向的再分成三个等分，而画面的主 体将在其中任何一条分割线上，即“井”字形的构 图法，在传统书法、绘画中称为“九宫格”。
1、这种分割画面的构图方法导致画面被分 成九个相等的方块，垂直线和横线相交的四个点， 被称为黄金分割点，是照片画面实现的重点所在。
C、斜侧方位拍摄时，所产生的汇聚线还可以成为引 导线，把观者的视线引向被摄主体，有利于主体的突出。
三、侧面构图----相机的方位与被摄对象 成90度角拍摄，即产生侧面构图效果。
特点：
a、能够明确地表达被摄体的侧面形象特征，可以 构造人物或景物的轮廓效果。
b、正侧方位常用于人物拍摄，其特点是生动地表 现人物脸部、额头到鼻梁，鼻梁和下巴四个大的起伏，使 整幅面孔形成一条流畅的曲线。
* 不同的拍摄方位可以产生不同的构图形式。
* 选择拍摄方位时要寻找最能表现主体特征，并使主体与 画面的周边环境获得和谐的方位拍摄。
第五节 选择不同的拍摄高度
拍摄高度----是指相机拍摄点与被摄对象之间的 水平线高度的变化关系。在画面上，就是地平线高低和 被摄对象平面结构的变化。
（一）平摄----是指相机的镜头与被摄对象处于同一水 平线上，以平视的方式来拍摄。