中西方音乐史背诵讲义

合集下载

中西方音乐史背诵讲义

中西方音乐史背诵讲义

中西方音乐史背诵讲义中西方音乐史背诵讲义标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]中国部分一、远古、夏、商1、河南舞阳贾湖骨笛七音孔和八音孔骨笛18支,保存最完整七音孔吹出河北民歌《小白菜》,距今7920年,音乐考古历史8000年2、远古及夏商的乐器类型①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆3、古文献中关于音乐起源的观念①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说二、西周、春秋、战国时期的音乐1、六代乐舞西周鼎盛,杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》(也称《大章》)、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》 2、西周的音乐教育(目的,对象,意义)礼乐制度,周公,基本类容(①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐)目的:巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。

钟磬被视为身份和权利的象征3、汉乐府的领导人﹑官职①李延年,汉代宫廷音乐家②蔡文姬,《胡笳十八拍》4、十二律律名黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟5、“八音”分类法金、石、土、革、丝、木、匏、竹6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟7、儒、墨、道三家音乐观点儒:主张礼乐思想,提倡音乐,“移风易俗,莫善于乐”强调音乐社会功能墨:“非乐”思想,反对音乐,劳民伤财道:老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁”8、儒家音乐美学着作《乐记》《乐记》成书于西汉,但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。

强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。

第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐1、相和三调:艳—曲和解—趋或乱2、《碣石调·幽兰》谱式:文字谱3、古琴七弦十三徽形制的确立南北朝通过琴演奏4、《广陵散》古琴曲5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐1、宫廷燕乐:二部伎名称:立部伎、坐部伎2、梨园:专习法曲,乐器演奏,御用歌舞教坊:宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工3、古琴减字谱:唐人曹柔4、法曲:《法显传》、《霓裳羽衣曲》第五章宋元时期的音乐1、瓦子:也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点勾栏:瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子,表演各种民间技艺。

中西方音乐史考试复习重点.doc

中西方音乐史考试复习重点.doc

中西方音乐史1.六代乐舞:保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞,包括黄帝时代《云门大卷》;尧时代的《咸池》;舜时代的《大韶》;夏代的《大夏》•,商代的《大溲》以及阆初的《大武》,这六部规横宏大的典礼音乐,用于祭祀天地、山川、祖宗,歌颂统治者的文德武功。

2.雅乐:周代宫廷音乐的一种,分为大雅与小雅。

大雅是大典的乐歌,主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。

小雅较接近民歌,根据民歌加工、改编而成。

小雅用丁•诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。

3.雅乐:是周代宫廷中咅乐的一种,也是大典的乐歌,内容近似大雅, 所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。

4.房中乐:宫廷咅乐的一种,起于周代。

大型房中乐用于殿堂,设乐悬、房中乐、用丁宴亨宾客,亦有用于后宫。

5.四夷之乐:周代宫廷音乐的一种,其“网夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。

上述地区的民间咅乐被收集在宫廷,称为“四夷之乐”,并设“鞮韃氏“掌管。

它用丁•祭祀与宴乐,以炫耀其政教远被。

6.九歌:周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲,在祭典之时所使用的歌舞。

诗人屈原整理,写成了全部歌词,全曲由十一首祭祀歌组成,命名为九歌是¥其多的意思。

7.八咅:周代乐器分类,以制作材料为准,分金、石、土、革鞠、竹八类。

谓之“八咅”各类代表乐器:金炎:钟、馎、於、铎等。

石类:磬等。

土类:损,缶等。

革类:鼓、搏拊等。

丝类:琴、瑟、筝、筑等。

木类:柷、敌等。

匏类:竽、笙等。

竹类:籥、策、篪、笛、管等。

8.曾侯乙编钟为战㈤早期文物,1978年在湖北随县(今随州市)成功发掘。

出土后的编钟是由六十五件昔铜编钟组成的庞大乐器,其咅域跨五个半八度,十二个半咅齐备。

它髙超的铸造技术和良好的音乐性能,改写了世界咅乐史,被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。

9.三分损益法:在周代正式确立的我国古代生律的方法,其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。

其求五音之法为:先求得一个标准音“黄钟”作为宫咅,然后就宫咅的弦长增加三分之一,即得低四度的徴咅。

中西音史知识点总结

中西音史知识点总结

中西音史知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分,中西方的音乐发展有着各自独特的历史背景和特色。

本文将从古代音乐开始,概括性地介绍中西音史的知识点,并分析其发展轨迹和影响。

古代音乐古代音乐起源于两河流域,古埃及和古希腊。

在古埃及,音乐常常与宗教仪式相结合,古希腊音乐则致力于理论探讨和实践演奏。

在古印度,音乐也是文化的重要组成部分,受到宗教和哲学的深刻影响。

中西音乐的碰撞随着丝绸之路的开通和东西方文化的交流,中国和西方的音乐开始产生交流与影响。

如唐代的燕乐、明清时期的西洋音乐传入等等,中西音乐的碰撞为音乐的发展提供了丰富的资源和更为广阔的视野。

中世纪音乐中世纪的教会音乐(plainchant)是基督教音乐的标志,它是阿根廷音乐之父格拉鲁斯的重要基础。

古巴维拉的音乐理论工作对中世纪音乐有深刻而广泛的影响。

此外,中世纪的世俗音乐也是音乐史上的重要组成部分,如鲁德诺音乐(troubadour music)和七音旋律(Arsnova)等。

文艺复兴时期文艺复兴时期是中西音乐史上的关键时期。

在西方,巴黎音乐学派和荷兰音乐学派等草创性的音乐学派迅速崛起,使音乐得到了空前的发展。

在中国,明清时期的音乐也取得了一定的成就,如广东音乐、苏州音乐等,成为古典音乐的代表。

巴洛克音乐巴洛克音乐是西方音乐史上的一大时期,其代表人物包括巴赫、亨德尔等,他们的作品对后世音乐产生了深远的影响。

而在中国,中西音乐的融合开始变得更加频繁,东西方音乐元素交融,创造了更为丰富多彩的音乐形式。

古典音乐古典音乐的诞生标志着音乐的规范化和体系化。

西方音乐的古典时期主要代表作家有莫扎特、贝多芬、海顿等,他们的音乐风格在音乐史上具有重要地位。

在中国,古典音乐也在不断发展,如清代的南音、北音等。

浪漫主义音乐浪漫主义音乐强调个体情感与情感表达,是音乐史上的一大流派。

西方的柴可夫斯基、肖邦等人物都为浪漫主义音乐做出了巨大的贡献。

中国的民族音乐在这一时期也开始有了更加明显的特色,如黄河大合唱、二泉映月等作品成为了音乐史上的经典。

中西方音乐史大一知识点

中西方音乐史大一知识点

中西方音乐史大一知识点音乐是一门迷人的艺术,它在不同的文化中扮演着重要的角色。

无论是中西方音乐,都有着悠久而独特的历史。

本文将介绍中西方音乐史的一些重要知识点。

一、古代音乐的起源和发展1. 中国古代音乐的起源可以追溯到5000年前,最早的音乐形式是由古人使用的石鼓、石钻、青铜器等制成的乐器。

古代中国的音乐以宗教礼仪和宫廷音乐为主要形式,体现了儒家思想中的君子风范和社会秩序。

2. 西方古希腊和古罗马的音乐以宗教和战争为主题,乐器主要是管弦乐器和打击乐器。

古希腊和古罗马的音乐丰富多样,对后来的西方音乐产生了重要影响。

二、中世纪和文艺复兴时期的音乐1. 中世纪的音乐以教会音乐为主,主要由天主教会掌控。

宗教合唱、清唱和简谱是这一时期的特点,声部分明确的组合,形成了独特的音乐风格。

2. 文艺复兴时期的音乐以人声和器乐为主,体现了人文主义的理念。

大型合唱和室内乐团成为主要表演形式。

知名作曲家如巴赫、莫扎特和贝多芬等,产生于这一时期。

三、巴洛克音乐和古典音乐时期1. 巴洛克音乐时期(17至18世纪)以重复、装饰和复杂的音乐结构为特点。

巴赫和亨德尔等作曲家创作了许多重要的宗教和管弦乐作品,对后来的音乐发展有着深远的影响。

2. 古典音乐时期(18至19世纪)的音乐以清晰的曲调和简洁的结构为特点。

莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家活跃于这一时期,创作了许多经典的交响乐和协奏曲。

四、浪漫音乐时期和现代音乐1. 浪漫音乐时期(19世纪到20世纪初)的音乐以个人情感和表达为重。

肖邦、柴可夫斯基和勃拉姆斯等作曲家将音乐与诗歌、文学和绘画相结合,创作了许多富有激情和多变的作品。

2. 现代音乐以20世纪中叶至今的音乐为代表,各种音乐流派和风格如爵士乐、摇滚乐和流行音乐等迅速发展。

音乐的形式和风格越来越多样化,展现了不同文化的独特魅力。

五、中西方音乐文化的交流与影响中西方音乐文化在历史上有着广泛而深入的交流与影响。

1. 东方音乐对西方音乐产生了一定的影响。

中西方音乐史重点

中西方音乐史重点

1 :我国的第一部音乐史著作是叶伯和《中国音乐史》,代表着中国古代音乐史学的开始2::我国古代律调中存在着两类调名体系,分别为“为调”和“之调”。

3:世界上第一位发明十二平均律的是朱载堉4:十八律是有蔡元定发明的5:德国的第一个音乐学院是由作曲家门德尔松创建的莱比锡音乐学院6:西方的复调音乐最早的形式为奥尔加农7: 中国最早的话剧团体为春柳社8:我国最早到琵琶曲为元代的《海青拿天鹅》9:我国现存最早的古琴谱集是《神奇秘谱》10:我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队上海贫儿院弦乐队,其创办者是李叔同11:古希腊音阶的基本元素是下行四音列12:古希腊的乐谱是字母谱13:说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体,曲牌体,单曲体,主插体14:我国的说唱曲种可分为评话,鼓曲,快板,相声15:汉族的说唱音乐分为鼓词,弹词,道情,牌子曲,琴书。

16:我国第一个音乐社团是音乐讲才会,是由沈心工发起组织的。

17:古希腊弦乐器的代表是里尔,管乐器的代表是阿夫洛斯管。

18: 1836年,格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》在彼得堡上演,标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。

19:我国最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家是江文也20:“八音”分别为金,石,丝,竹,土,革,木,匏。

21:西方音乐最早的文献记载是从文学作品《荷马史诗》开始的。

22:文艺复兴时期的音乐织体是复调音乐。

23: 16世纪意大利最主要的世俗声乐音乐体裁是牧歌。

24:赵元任被萧友梅誉为“中国的舒伯特”。

25:常见的民歌体裁有劳动号子,山歌,小调,儿歌,风俗歌。

26:在我国民族音乐中,用板和眼来标记强拍和弱拍。

27:学堂乐歌的兴起,标志着中国近代音乐文化的开端。

28:第一部真正意义的音乐会序曲是门德尔松的《仲夏夜之梦》。

29:我国最早用比较音乐学原理来阐述中国古代乐制的著作是由王光祺《东西乐制之研究》。

30: 14~15世纪,英国作曲家邓斯泰布尔开创了文艺复兴音乐的新风格。

中西方音乐史重点[1]

中西方音乐史重点[1]

1 :我国的第一部音乐史著作是叶伯和《中国音乐史》,代表着中国古代音乐史学的开始2::我国古代律调中存在着两类调名体系,分别为“为调”和“之调”。

3:世界上第一位发明十二平均律的是朱载堉4:十八律是有蔡元定发明的5:德国的第一个音乐学院是由作曲家门德尔松创建的莱比锡音乐学院6:西方的复调音乐最早的形式为奥尔加农7: 中国最早的话剧团体为春柳社8:我国最早到琵琶曲为元代的《海青拿天鹅》9:我国现存最早的古琴谱集是《神奇秘谱》10:我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队上海贫儿院弦乐队,其创办者是李叔同11:古希腊音阶的基本元素是下行四音列12:古希腊的乐谱是字母谱13:说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体,曲牌体,单曲体,主插体14:我国的说唱曲种可分为评话,鼓曲,快板,相声15:汉族的说唱音乐分为鼓词,弹词,道情,牌子曲,琴书。

16:我国第一个音乐社团是音乐讲才会,是由沈心工发起组织的。

17:古希腊弦乐器的代表是里尔,管乐器的代表是阿夫洛斯管。

18: 1836年,格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》在彼得堡上演,标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。

19:我国最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家是江文也20:“八音”分别为金,石,丝,竹,土,革,木,匏。

21:西方音乐最早的文献记载是从文学作品《荷马史诗》开始的。

22:文艺复兴时期的音乐织体是复调音乐。

23: 16世纪意大利最主要的世俗声乐音乐体裁是牧歌。

24:赵元任被萧友梅誉为“中国的舒伯特”。

25:常见的民歌体裁有劳动号子,山歌,小调,儿歌,风俗歌。

26:在我国民族音乐中,用板和眼来标记强拍和弱拍。

27:学堂乐歌的兴起,标志着中国近代音乐文化的开端。

28:第一部真正意义的音乐会序曲是门德尔松的《仲夏夜之梦》。

29:我国最早用比较音乐学原理来阐述中国古代乐制的著作是由王光祺《东西乐制之研究》。

30: 14~15世纪,英国作曲家邓斯泰布尔开创了文艺复兴音乐的新风格。

中西方音乐史背诵讲义

中西方音乐史背诵讲义

中西方音乐史背诵讲义标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]中国部分一、远古、夏、商1、河南舞阳贾湖骨笛七音孔和八音孔骨笛18支,保存最完整七音孔吹出河北民歌《小白菜》,距今7920年,音乐考古历史8000年2、远古及夏商的乐器类型①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆3、古文献中关于音乐起源的观念①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说二、西周、春秋、战国时期的音乐1、六代乐舞西周鼎盛,杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》(也称《大章》)、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》 2、西周的音乐教育(目的,对象,意义)礼乐制度,周公,基本类容(①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐)目的:巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。

钟磬被视为身份和权利的象征3、汉乐府的领导人﹑官职①李延年,汉代宫廷音乐家②蔡文姬,《胡笳十八拍》4、十二律律名黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟5、“八音”分类法金、石、土、革、丝、木、匏、竹6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟7、儒、墨、道三家音乐观点儒:主张礼乐思想,提倡音乐,“移风易俗,莫善于乐”强调音乐社会功能墨:“非乐”思想,反对音乐,劳民伤财道:老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁”8、儒家音乐美学着作《乐记》《乐记》成书于西汉,但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。

强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。

第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐1、相和三调:艳—曲和解—趋或乱2、《碣石调·幽兰》谱式:文字谱3、古琴七弦十三徽形制的确立南北朝通过琴演奏4、《广陵散》古琴曲5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐1、宫廷燕乐:二部伎名称:立部伎、坐部伎2、梨园:专习法曲,乐器演奏,御用歌舞教坊:宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工3、古琴减字谱:唐人曹柔4、法曲:《法显传》、《霓裳羽衣曲》第五章宋元时期的音乐1、瓦子:也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点勾栏:瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子,表演各种民间技艺。

中西方音乐史重点

中西方音乐史重点

1 :我国的第一部音乐史著作是叶伯和《中国音乐史》,代表着中国古代音乐史学的开始2::我国古代律调中存在着两类调名体系,分别为“为调”和“之调”。

3:世界上第一位发明十二平均律的是朱载堉4:十八律是有蔡元定发明的5:德国的第一个音乐学院是由作曲家门德尔松创建的莱比锡音乐学院6:西方的复调音乐最早的形式为奥尔加农7: 中国最早的话剧团体为春柳社8:我国最早到琵琶曲为元代的《海青拿天鹅》9:我国现存最早的古琴谱集是《神奇秘谱》10:我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队上海贫儿院弦乐队,其创办者是李叔同11:古希腊音阶的基本元素是下行四音列12:古希腊的乐谱是字母谱13:说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体,曲牌体,单曲体,主插体14:我国的说唱曲种可分为评话,鼓曲,快板,相声15:汉族的说唱音乐分为鼓词,弹词,道情,牌子曲,琴书。

16:我国第一个音乐社团是音乐讲才会,是由沈心工发起组织的。

17:古希腊弦乐器的代表是里尔,管乐器的代表是阿夫洛斯管。

18: 1836年,格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》在彼得堡上演,标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。

19:我国最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家是江文也20:“八音”分别为金,石,丝,竹,土,革,木,匏。

21:西方音乐最早的文献记载是从文学作品《荷马史诗》开始的。

22:文艺复兴时期的音乐织体是复调音乐。

23: 16世纪意大利最主要的世俗声乐音乐体裁是牧歌。

24:赵元任被萧友梅誉为“中国的舒伯特”。

25:常见的民歌体裁有劳动号子,山歌,小调,儿歌,风俗歌。

26:在我国民族音乐中,用板和眼来标记强拍和弱拍。

27:学堂乐歌的兴起,标志着中国近代音乐文化的开端。

28:第一部真正意义的音乐会序曲是门德尔松的《仲夏夜之梦》。

29:我国最早用比较音乐学原理来阐述中国古代乐制的著作是由王光祺《东西乐制之研究》。

30: 14~15世纪,英国作曲家邓斯泰布尔开创了文艺复兴音乐的新风格。

中西方音乐史背诵讲义

中西方音乐史背诵讲义

中西方音乐史背诵讲义中国部分一、远古、夏、商1、河南舞阳贾湖骨笛七音孔和八音孔骨笛18支,保存最完整七音孔吹出河北民歌《小白菜》,距今7920年,音乐考古历史8000年2、远古及夏商的乐器类型①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆3、古文献中关于音乐起源的观念①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说二、西周、春秋、战国时期的音乐1、六代乐舞西周鼎盛,杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》(也称《大章》)、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》2、西周的音乐教育(目的,对象,意义)礼乐制度,周公,基本类容(①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐)目的:巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。

钟磬被视为身份和权利的象征3、汉乐府的领导人﹑官职①李延年,汉代宫廷音乐家②蔡文姬,《胡笳十八拍》4、十二律律名黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟5、“八音”分类法金、石、土、革、丝、木、匏、竹6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟7、儒、墨、道三家音乐观点儒:主张礼乐思想,提倡音乐,“移风易俗,莫善于乐”强调音乐社会功能墨:“非乐”思想,反对音乐,劳民伤财道:老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁”8、儒家音乐美学著作《乐记》《乐记》成书于西汉,但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。

强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。

第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐1、相和三调:艳—曲和解—趋或乱2、《碣石调·幽兰》谱式:文字谱3、古琴七弦十三徽形制的确立南北朝通过琴演奏4、《广陵散》古琴曲5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐1、宫廷燕乐:二部伎名称:立部伎、坐部伎2、梨园:专习法曲,乐器演奏,御用歌舞教坊:宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工3、古琴减字谱:唐人曹柔4、法曲:《法显传》、《霓裳羽衣曲》第五章宋元时期的音乐1、瓦子:也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点勾栏:瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子,表演各种民间技艺。

整理 中西方近现代音乐史复习资料

整理 中西方近现代音乐史复习资料

一、学堂乐歌1、定义:学堂乐歌是清代明初时期随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。

2、学堂乐歌的内容:①反映人民要求“富国强兵”、“抵御外侮”爱国思想的;(《何日醒》)②歌颂推翻帝制,建立共和国新’政的胜利的歌曲;(《革命军》)③配合向中小学生进行“军国民教育”的军歌;(《出征》)④呼吁妇女解放、鼓吹男女平等的;(《勉女权》)⑤鼓吹学习新文化、倡导除去旧习俗、树立新风气,宣传学习科学文明,反对封建迷信旧习俗的;⑥少儿乐歌,向儿童进行思想和知识教育的;(《勉学》、《赛船》、《春游》、《送别》)⑦鼓吹忠君、尊孔等封建传统伦理道德的歌曲。

(《尊孔》)3、学堂乐歌的形式:齐唱曲(“单音歌曲”)、合唱曲(“复音歌曲”),这两类大多是根据现成格调填以新词而编成。

4、曲调的来源:①歌调多取材于日本歌曲;(《中国男儿》、《革命军》、《勉女权》)②选自欧美的歌曲填词;(《春游》、《拉纤行》)③我国音乐家自己创作;(华航琛《上课》、沈心工《采茶歌》)④同一个曲调被填以不同歌词;⑤同一个词被填以不同的曲调。

5、代表人物:在学堂乐歌的发展过程中,最有贡献和影响的是沈心工,李叔同等音乐家。

此外,像曾志忞,李华萱等人也是这一时期具有代表性的启蒙音乐家。

★沈心工(1870-1947),学堂乐歌作者、音乐教育家。

原名沈庆鸿,笔名心工,上海人,我国最早编写乐歌教材的作者之一。

1902年赴日本学习,考察,并与曾志忞创办“音乐讲习会”,1903年回国。

沈心工是我国最早对中小学及学前儿童特点编写音乐教科书的音乐家。

代表作品:歌曲集——1904年《学校唱歌集》(共三集),辛亥革命后又陆续出版《重编学校唱歌集》(共六集),《民国唱歌集》(共四集)和《心工唱歌集》等。

儿童歌曲——《体操——兵操》(又《男儿志气高》,创作与1902年,是他留学日本期间的处女作,也是中国第一首填词歌曲)、《铁匠》、《竹马》等。

中外音乐史复习资料

中外音乐史复习资料

中外音乐史复习资料中外音乐史复习资料音乐是人类创造的一种艺术形式,它通过声音和乐谱的组合来表达情感和思想。

音乐的历史可以追溯到古代文明时期,不同文化背景下的音乐发展呈现出丰富多样的特点。

本文将以中外音乐史为主题,为读者提供一份复习资料。

一、古代音乐史古代音乐的发展可以追溯到古埃及、古希腊和古罗马等文明时期。

在古埃及,音乐被广泛应用于宗教仪式和庆祝活动中。

古希腊的音乐则以雅典为中心,雅典音乐学派的代表人物包括毕达哥拉斯和亚里士多德。

古罗马音乐则受到希腊音乐的影响,演奏形式多样,包括合唱、器乐和戏剧音乐等。

二、中世纪音乐史中世纪音乐主要包括教会音乐和世俗音乐两个方面。

教会音乐以宗教为主题,形式严肃庄重,代表作品包括《天使之声》和《圣歌》等。

世俗音乐则更加活泼多样,民间音乐和宫廷音乐成为主要流派。

此时期的音乐以声乐为主,器乐的发展相对较少。

三、文艺复兴音乐史文艺复兴时期,音乐开始追求和声和多声部的表达。

意大利成为音乐的中心,著名作曲家包括蒙特威尔第和帕莱斯特里纳等。

此时期的音乐以合唱为主,多声部的和声成为特点。

同时,器乐音乐的发展也取得了重要突破,如巴洛克时期的管风琴和小提琴等。

四、巴洛克音乐史巴洛克音乐是17世纪末至18世纪初的音乐风格,以奥地利和德国为中心。

巴赫和亨德尔是巴洛克音乐的代表人物,他们的作品充满了复杂的和声和华丽的装饰。

巴洛克音乐注重音乐形式的完整性和对比效果,常常运用对位法和赋格等技巧。

五、古典音乐史古典音乐是18世纪末至19世纪初的音乐风格,以奥地利和德国为中心。

莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家是古典音乐的代表人物。

古典音乐注重音乐结构的清晰和对称,以交响乐和室内乐为主要形式。

此时期的音乐具有明快、优美和精确的特点。

六、浪漫音乐史浪漫音乐是19世纪末至20世纪初的音乐风格,以德国为中心,后来扩展到其他欧洲国家。

肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家是浪漫音乐的代表人物。

浪漫音乐注重表达个人情感和内心世界,音乐形式更加自由多样,如交响诗和独奏曲等。

中西方音乐史背诵讲义

中西方音乐史背诵讲义

中国部分一、远古、夏、商1、河南舞阳贾湖骨笛七音孔和八音孔骨笛18支,保存最完整七音孔吹出河北民歌《小白菜》,距今7920年,音乐考古历史8000年2、远古及夏商的乐器类型①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆3、古文献中关于音乐起源的观念①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说二、西周、春秋、战国时期的音乐1、六代乐舞西周鼎盛,杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》(也称《大章》)、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》 2、西周的音乐教育(目的,对象,意义)礼乐制度,周公,基本类容(①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐)目的:巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。

钟磬被视为身份和权利的象征3、汉乐府的领导人﹑官职①李延年,汉代宫廷音乐家②蔡文姬,《胡笳十八拍》4、十二律律名黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟5、“八音”分类法金、石、土、革、丝、木、匏、竹6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟7、儒、墨、道三家音乐观点儒:主张礼乐思想,提倡音乐,“移风易俗,莫善于乐”强调音乐社会功能墨:“非乐”思想,反对音乐,劳民伤财道:老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁”8、儒家音乐美学着作《乐记》《乐记》成书于西汉,但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。

强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。

第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐1、相和三调:艳—曲和解—趋或乱2、《碣石调·幽兰》谱式:文字谱3、古琴七弦十三徽形制的确立南北朝通过琴演奏4、《广陵散》古琴曲5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐1、宫廷燕乐:二部伎名称:立部伎、坐部伎2、梨园:专习法曲,乐器演奏,御用歌舞教坊:宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工3、古琴减字谱:唐人曹柔4、法曲:《法显传》、《霓裳羽衣曲》第五章宋元时期的音乐1、瓦子:也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点勾栏:瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子,表演各种民间技艺。

西方音乐史讲义

西方音乐史讲义

modes
Mode in Gregorian Chant 所用调式
多里亚
下多里亚
结音 弗里几亚
属音
结音
利地亚
混合利地亚
Gregorian Chant 格里高列圣咏
16世纪伊奥及亚 、爱奥利亚
伊奥及亚调式
爱奥利亚调式
17世纪大小调体系确立,它取代中古调式成 为近世欧洲音乐的调式基础。
教 堂 礼 拜 仪 式
music 音乐 Muses 缪斯
Music in Ancient Greece 古希腊音乐
About Epic 史诗
最初是由行吟诗人弹着里拉,用感动人心的歌声演唱 的。比如荷马史诗《伊里亚得》与《奥得修》
About tragedy 古希腊悲剧
悲剧的形式包括戏剧表演和合唱抒情两大部分;合唱
包括正(合唱队转向左方)反(合唱队转向右方)合(有 总结性质)三段 ;后来又加进了半说半唱的 宣叙调;合 唱队用笛子和诗琴伴奏。
Discantus 迪斯堪图斯
外加声部可以和固定调相距不同的音程,形成反向进行,并且采取不同 的节奏。
外加声部和固定调的关系被称为“点对点”或者“音对音”,从而有了
对位的含义。由于Discantus 有违教会禁令,因而,直到1480年还被 巴黎圣母院禁止演唱,但12、13世纪的巴黎圣母院作曲家却精于此道。
标记
Avlos 阿夫洛斯管
音列 音阶 完全体系 (画图)
阿夫洛斯管
Music in Ancient Rome
The Romans invented or developed ,chiefly for military purposes , some brass instruments of the trumpet and horn types .

中西方音乐史考研复习笔记

中西方音乐史考研复习笔记

第一部分古代史:第二部分近代史: 第三部分近现代史:1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐2 中世纪时期 2古典主义时期3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期约公元前1200年–公元前400年一历史地位:填空西方文明的源头之一;西方艺术音乐精神的源头音乐史二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse谬斯2荷马史诗1伊里亚特描写特洛伊战争2奥德赛思索人生3 抒情诗lyric;源于民歌;最早是歌唱;用里拉伴奏..写抒情诗的诗人:1最早的特尔潘德2 擅长写战歌的:提尔泰俄斯3 擅长写爱情诗歌的:萨福女4 擅长写合唱的:品达罗斯他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧:tragedy(1)源于酒神节的祭祀(2)由合唱、独唱、对话交替组合;造成音乐的戏剧性(3)用乐器伴奏(4)内容大多是家族之间的复仇与惨杀(5)在公元前5世纪发展到高峰(6)古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯Aischulos②索福克勒斯Sophocles③欧里庇德斯Euripides古希腊喜剧:古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连;三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一;旋律第二5 形成音乐理论体系1字母记谱法2古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器名解:1弹拨:①里拉又叫里尔琴Lyre里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉Kithara2吹管:①阿夫洛斯管Avlos阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯又叫潘神排箫Syrinx三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性理性和感性“二元性”科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期约公元前800年-公元476年基督教的诞生公元1世纪答题方法:乐器=时代+类型+特征+原文例:阿夫洛斯管:古希腊吹管乐器;与酒神狄俄尼索斯崇拜有关Avlos..第二章中世纪时期约476-1300年一、历史地位:西方文明的开端填空;出现第一批西方艺术音乐作品;音乐史上由单声向多声复调音乐过渡时期..音乐分两类:宗教艺术音乐、世俗民间音乐二、音乐文化:一、格雷高利圣咏Gregorian chant1 形成经过:约公元6世纪末;罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集;约公元9世纪末;在查里曼大帝的力推广下;得到进一步修订和发展..2 历史意义:1西方艺术音乐的第一批作品2唯一的单音音乐形式3西方近代音乐创作的基础4随着圣咏的推广;形成了音乐教育和音乐理论的发展3 基本特征:1单声部2无伴奏3无固定节奏4纯男声演唱5内容选自圣经6拉丁文歌词79世纪后用纽姆谱和四线谱来记8采用教会调式9风格冷静、超脱、肃穆4 用途:1日课经文office或Daily office2 弥撒仪式①特定弥撒prape②常规弥撒Ⅰ慈悲经常规弥撒五部分Ⅱ荣耀经Ⅲ信经Ⅳ圣哉经Ⅴ羔羊经5圣咏的发展横向 1附加段 tropep23在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料;形成圣咏的扩展..2继续咏sequencep23在弥撒礼拜中;继续咏紧接在“哈利路亚”之后;开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词;后脱离“哈利路亚”;成为一个独立的形式;也被称为“哈利路亚附加段”..纵向复调综合宗教剧latin dramap24由戏剧性的附加段演变而来;在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧;形成宗教剧..6旋律类型 1音节式一个音对应歌词的一个音2纽姆式两个或多个音对应歌词的一个音3花唱式十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音二、复调音乐的起源1 主要形式:1奥尔加农organump25来源organ管风琴;中世纪的第一种复调音乐形式;在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部;也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称;二声部..有①平行奥尔加农②加变化的平行奥尔加农③花唱式的平行奥尔加农2狄斯康特discantusp28是一种节奏风格;用长扬、短抑格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部;形成音对音的织体形态;乐曲整体显示分句的结构特征..3孔杜克图斯conductusp29中世纪的复调音乐形式之一;三声部;运用节奏模式狄斯康特风格;内容世俗化..4克劳苏拉clausulap3013世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏;目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落;慢慢发展成为一种独立的复调体裁;大多是二声部的复调音乐..5经文歌motot p32中世纪最成熟的复调音乐形式;源于克劳苏拉;也被称为“夹馅歌曲”;三声部;底声部为拉丁语的圣咏动机;上方二声部为法语的世俗语调..2 “古艺术”Ars Antiqua:约12世纪中叶至13世纪;以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期..代表作曲家:莱奥南、佩罗坦..创作体裁:孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌3 巴黎乐派又叫“圣母院乐派”:中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派..代表作曲家:莱奥南、佩罗坦..创作体裁:孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌人物要答乐派或国籍;还有其具体成就4 哥特式风格原指一种建筑风格;是12世纪教会文化与城市经济发展的产物;最为代表性的建筑是哥特式的教堂;高耸如云;似为了挣脱世俗的引力;升往天国..哥特式建筑的代表:巴黎圣母院三、音乐理论1 教会调式:12种教会调式;大小调体系的前身2 记谱法:发展线索↓字母法 - 奥多ode↓纽姆谱 - Neumes9世纪↓四线谱 - 圭多Guido↓有量记谱 - 弗朗科Franco13世纪↓五线谱 - 十五世纪3代表人物:1圭多·阿雷左Guido d Arezzo中世纪意大利作曲家;音乐理论家;创立了四线谱和唱名体系.. “圭多之手”视唱教学法2弗朗科Franco中世纪德国作曲家;发明了有量记谱填空四、世俗音乐—骑士音乐中世纪音乐的一缕光芒1 发展时期:11—13世纪2 音乐家称呼:<法国>游吟诗人:南部:特鲁巴杜尔Troubadour北部:特伦威尔Trouvere<德国>恋诗歌手Minnesinger3 演唱的歌曲:<法国>康佐 canso晨歌alda田园歌pastorela<德国>恋歌minnesang<意大利>巴拉塔balata劳达赞歌lauda<西班牙>坎蒂加cantiga4 这些世俗歌曲的一般特征:(1)单音音乐(2)有伴奏(3)用方言演唱(4)有相对固定的节奏(5)风格世俗化历史地位意义:(1)中世纪西方音乐文化形态之一(2)集中体现了西方文明中世俗文化特征(3)对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备答题方法:作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他第三章文艺复兴时期约1300-1600文艺复兴Renaissance:复活、再生①复兴古希腊、古罗马文化②摆脱宗教束缚;关注世俗生活1.历史地位:西方文明的第一个发展时期;西方音乐史上的复调音乐全盛时期;形成早期主调因素..2.音乐文化:一、“新艺术”Ars Nova14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期..是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度;新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的..注:名词解释“新艺术”时;加上代表作曲家:法维特里、法马肖Machaut、意兰迪尼Landini..代表作曲家:⑴法维特里:他的论文集新艺术成为该时代名称的来源..⑵法马肖Machaut:他创作的圣母弥撒第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思..⑶意兰迪尼Landini:14世纪意大利新艺术代表作曲家;他追求独特的个人风格;所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”..14世纪法国主要音乐体裁1等节奏经文歌 2常规弥撒套曲 3叙事歌4尚松chanson:在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称..14世纪意大利主要音乐体裁1牧歌madrigal2猎歌狩猎歌caccia3叙事歌巴拉塔ballata二、尼德兰乐派:15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派;在创作上全面探索复调技术;在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”主调因素;是文艺复兴时代最重要的乐派..代表人物:杜费勃艮第乐派;奥克冈、若斯坎、拉索佛兰德乐派名词解释:勃垦第乐派Burgundion school/ 佛兰德乐派Flemich school:文艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派;在创作上全面探索复调技术;在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”主调因素;是文艺复兴时代最重要的乐派..+代表作曲家..尼德兰乐派的贡献:1对复调艺术进行不断的探索和研究2擅长创作弥撒和经文歌;并常用世俗曲调作弥撒的定旋律3是和声思维的先行者;形成最早的“主调和声”因素;创作中有了对位和声的萌芽..三、德国音乐:①众赞歌chorale又称“新教圣咏”;16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌曲集..特征: 1、德语、人人皆唱2、运用对位和声化技术3、风格通俗4、是德、奥音乐的起点..马丁·路德创作的我们的主是坚固的城堡被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”②新教改革:16世纪以马丁·路德为首的宗教改革运动;具体措施:1、将拉丁语的圣经翻译成各种民族语言版本2、用方言写成具有民族特色的赞美诗3、众赞歌chorale又称“新教圣咏”③名歌手Maistersinger:16世纪德国市民阶层的音乐行会组织名词解释四、意大利音乐:①罗马乐派:16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派..代表人物帕勒斯特里那;创立了无伴奏合唱形式和风格;被称为“宗教音乐的救主”..※罗马乐派风格:宗教性教堂风格;庄严而沉思;冷静、清新与质朴..也被称为帕勒斯特里那风格※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就..②威尼斯乐派:16世纪以威尼斯圣·马可堂为中心形成的乐派;是器乐创作的开端..代表作曲家:⑴维拉尔特创立了威尼斯乐派;创立了双重合唱和复合唱形式..⑵乔凡尼·加布里埃利创立最早的独立的器乐体体裁;被称为配器法之父..3.文艺复兴时期的音乐体裁:①声乐14-16世纪1.经文歌2.弥撒曲3.众赞歌4.世俗歌谣曲名解⑴<意>-牧歌madrigae代表人物:马伦齐奥、杰苏·阿多、蒙特威尔弟⑵<法>-尚颂 Chanson代表人物:雅内坎、贡贝尔⑶<德>里德lied代表人物:路德维西、森夫尔⑷<英>康索尔特歌Consort注:牧歌:是文艺复兴时期的声乐体裁;是意大利语的世俗歌谣曲..注:尚颂:是文艺复兴时期的声乐体裁;是法语的世俗歌谣曲..注:里德:是文艺复兴时期的声乐体裁;是德语的世俗歌谣曲..注:康索尔特歌:是文艺复兴时期的声乐体裁;是英语的世俗歌谣曲..②器乐:16世纪出现1.声乐改编曲2.模仿风格曲①里切卡尔ricercar赋格曲的前身②坎佐那canzona古奏鸣曲的前身3.技巧性乐曲:托卡塔toccata意为触键;为键盘器乐炫技而作.注:里切卡尔ricercar 是文艺复兴时期的器乐体裁;是模仿风格曲之一;是赋格曲的前身..注:坎佐那canzona 是文艺复兴时期的器乐体裁;是模仿风格曲之一;是古奏鸣曲的前身..注:托卡塔toccata 是文艺复兴时期的器乐体裁;是技巧性乐曲;是为键盘器乐炫技而作..※代表乐器:⑴弹拨类乐器:琉特琴Lute文艺复兴时期的乐器之王⑵弦乐器:维沃尔琴⑶键盘乐器:古钢琴、管风琴主调音乐最高形式:交响乐复调音乐最高形式:赋格答题方法:乐派=词源+音乐史含义+时代+人物+风格第二部分西方音乐史近代史第一章巴洛克时期1600歌剧诞生-1750巴赫去世Ⅰ、历史地位:西方文明近代史的开端英国资产积极革命;德国三十年战争是音乐史上的复调向主调音乐过渡时期;形成三大音乐创作成就和风格:歌剧剧院风格、大型声乐套曲教堂风格、器乐曲室内风格Ⅱ、名词解释:①巴洛克乐派:词源;音乐史中的涵义――时代、人物、风格巴洛克Baroque原意为“形状不整齐的珍珠”葡萄牙文最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格贬义20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术;音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派..巴洛克时期音乐特征1、音乐富于戏剧性和动力感;夸张和充满激情..2、和声意义增强;复调音乐向主调音乐过度..3、器乐逐渐取得了与声乐平等的地位;并得到的空前的发展..②通奏低音:basso continuo又称数字低音;是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法;体现复调向主调音乐的过渡..Ⅲ、音乐文化:一、歌剧的音乐创作1、意大利歌剧体裁:意式正歌剧opera seria:形成与巴洛克时代;一般取材于神话传奇;形式特征包括:①意式序曲快-慢-快②三幕数场结构③意大利文和美声唱法演唱④独唱宣叙调、咏叹调是整个歌剧的核心⑤主体结构包括独唱宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、乐队⑥代表作曲家:亨德尔、格鲁克、莫扎特等..发展线索:⑴诞生:1600年“佛罗伦萨艺术小组”的作曲家佩里创作第一部公认的歌剧优丽迪茜1600年10月6日上演1637年;威尼斯建立了第一座公众歌剧院—圣卡西亚诺歌剧院⑵发展:①补充罗马歌剧具有清唱剧和歌剧双重雏形;具有浓厚的宗教气息;歌剧中有豪华的舞台背景..代表:卡瓦里埃利灵魂与肉体的戏剧..兰迪奥菲欧之死..① 17世纪上半叶;威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现;强调旋律对情感的表现作用;大胆使用不协和和弦;转调自由;扩大乐队编制;唱中出现了花腔..代表作品:奥菲欧、波佩亚的加冕、阿里安娜..②17世纪下半叶;那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂作品格丽塞尔达;返始咏叹调确立意式正歌剧体裁;同时由于欣赏群体为贵族;创作、表演、阉人歌手的庸俗导致歌剧的衰落..③18世纪上半叶;亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就..2、其它歌剧:法、英、德法国“抒情悲剧”或“抒情歌剧”Tragedie lyrique巴洛克时期法国歌剧歌剧体裁;以意大利歌剧为创作基础;包括三个方面形式特征①古典戏剧风格的朗诵调②法式序曲慢快慢③芭蕾场景的穿插..代表人物:吕利、拉莫英国英国歌剧民谣歌剧:代表人物:普塞尔Purcell;英国巴洛克时期最伟大的作曲家;代表作品狄东与伊尼德国德国歌剧二、大型声乐套曲:清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔清唱剧oratorio、受难曲passion弥撒曲missa、康塔塔cantata定义:巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队合唱占主导地位;无表演;内容上:分宗教和世俗两大类清唱剧、康塔塔受难曲:宗教题材..弥撒曲:源于中世纪天主教会的祭主大典;一般包括五个阶段慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经代表人物:意卡里希米;清唱剧作曲家..德许茨;受难乐作曲家;德国音乐之父c器乐曲:①赋格曲:巴洛克时代器乐体裁之一;是建立在一对单一主题;贯穿模仿原则上的复调音乐作品;一般分3或4个声部②古组曲:巴洛克时代器乐体裁之一;又称古典组曲;由一系列欧洲民间舞曲组成;一般分为四个段落1阿勒曼德德2库朗特法3萨拉班德西4吉格英③古变奏曲:巴洛克时代器乐体裁之一;分两类1帕萨卡利亚2恰空▲④古奏鸣曲:巴洛克时代器乐体裁之一;分两类:1三重奏名曲Trio sonata;即四件乐器演奏三个声部的形式..2独奏奏鸣曲;结构分三种;单乐章形式;教堂奏鸣曲形式四乐章慢快慢快sonata de chiesa室内奏鸣曲形式多乐章舞曲风格⑤古协奏曲:巴洛克时代器乐体裁之一;分三类;1大协奏曲Concerto grosso独奏乐器组合乐队的竞奏;▲2乐队协奏曲Ripieno concerto乐队之间的竞奏;独奏协奏曲;结构分三个乐章;快慢快d代表人物:意柯雷利;博洛尼亚小提琴学派的代表人物塔蒂尼;g小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲维瓦尔第;小提琴协奏曲四季D·斯卡拉蒂;古钢琴作曲家;奏鸣曲式的奠基人;巴洛克时代晚三杰之一法大库泊兰;古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物拉莫古钢琴、音乐理论家;历史上第一本和声学德布克思特胡德管风琴作曲家e代表器乐:古钢琴1击弦古钢琴clavichord;2拨弦古钢琴Harpsichord现代钢琴的前身作曲家评论的答题要点:1历史地位;时代、国籍、生平、称号2创作领域;代表作品3创作成就;重点领域4风格特征巴赫的音乐创作①巴洛克晚期的德国作曲家;独特的“死而复生”现象;在当时仅是管风琴师;19世纪上半叶在门德尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发现;后被称为“近代音乐之父”音乐思维“复调向主调”音乐过渡;与时代相吻合..②主要创作有声乐方面:a受难曲:马太受难曲约翰受难曲b康塔塔:300余部其中教会康塔塔更有影响力;是巴赫音乐的核心咖啡康塔塔农民康塔塔弥撒曲:b小调弥撒.器乐曲方面:a管风琴曲d小调托卡塔与赋格b古钢琴曲12平均律钢琴曲上下卷钢琴艺术史上的旧约全书;英国组曲、法国组曲c小提琴曲d乐队:六首布兰登堡协奏曲D大调第三乐队组曲其第二乐章被改编为小提琴曲G弦上的咏叹调其它方面:音乐的奉献赋格艺术复调音乐的研究文献③创作成就:马太受难曲是三种因素的结合;圣经+众赞歌+幻想抒情诗内容特点:对德国民族命运人类苦难处境的关注同情..④风格特征:“教堂风格”的体现;突出悲剧性;内在;沉郁;气势宏大..亨德尔的音乐创作①德国巴洛克晚期;是巴洛克时代享有盛誉的“英国民族音乐家”;清唱剧大师②歌剧:40余部代表作赛尔斯选段绿树成荫或广板清唱剧:弥赛亚优大·马加比参孙以色列人在埃及器乐曲:管弦乐组曲水上音乐焰火音乐③创作成就:作品突出英雄性;华丽;热情;气势宏大..歌剧失败的原因:歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域;先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧;是最高成就的体现..由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落原因:亨德尔的歌剧以失败而告终;从而转向清唱剧;清唱剧的成功:在形式上创立英文清唱剧样式;突出合唱的主导作用;避免了歌剧创作中的诸多弊端;是其音乐创作才华得以展现;内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征;采用旧约圣经中的英雄故事;突出作品的英雄性和历史责任感;使他的清唱剧作品自巴洛克之后100年间最受欢迎的音乐作品;也使亨德尔在西方音乐史上有了重要的地位..古典时期1750-1821韦伯的歌剧自由射手在柏林首演1.历史地位:西方文明史上的启蒙运动时代;在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法国大革命的爆发是音乐史上的主调音乐全盛时期;纯器乐时代;形成两大音乐文化成就;歌剧;器乐曲..2.维也纳古典乐派:名词解释古典原义为“罗马的贵族”;后引申为“等级完美、经典”;17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动..音乐史中的涵义是指:1750-1821年间以维也纳为中心;以海顿、莫扎特、贝多芬为代表;体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派.. 3.音乐文化:a歌剧:①喜歌剧的起源种类:a意式趣歌剧谐b法式喜歌剧c德式歌唱剧德国的喜歌剧体裁d英式民谣剧乞丐歌剧②歌剧的发展线索产生:1733年意佩尔格莱西创作第一部趣歌剧管家女仆原于其创作的意式正歌剧高傲的囚徒的幕间剧发展:由于管家女仆在巴黎的上演引发着名的“喜歌剧之战”又叫“丑角之战”名词解释最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的乡村骑士成为法国第一部喜歌剧源于法国民间集市戏③格鲁克的歌剧改革奥名词解释改革对象:巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端改革宗旨:戏剧第一;音乐第二改革措施:a加强宣叙调和咏叹调之间的平衡b在理论上提出序曲暗示剧情;提高乐队和合唱的重要性c削弱阉人歌手的功能代表作品:奥菲欧与优丽迪西阿尔切斯特b器乐曲:体裁:古典奏鸣曲分类乐队形式:交响曲源于意式序曲四乐章重奏形式:室内乐或称弦乐四重奏源于三重奏名曲四乐章协奏曲形式:近代协奏曲三乐章独奏形式:近代独奏曲钢琴奏鸣曲三乐章d乐派和风格:a曼海姆乐派:古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派斯塔果兹捷克b柏林乐派:古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派kpe巴赫a华丽风格或洛可可风格:古典时期古典风格之一;在创作中注重装饰性和精巧优雅的风格特征;代表人物:大·库普兰、拉莫D斯卡拉蒂的键盘器乐b情感风格或多感风格:古典时期古典风格之一;在创作中注重旋律和节奏的复杂变化和细致强烈的风格是德国“狂飙运动”反映了资产阶级摆脱封建束缚、要求个性解放的强烈愿望;克林格尔在音乐中的体现.. 4.音乐家评论:海顿:海顿奥地利人;维也纳古典乐派的奠基人;被称为“交响乐之父”“室内乐之父”“近代管弦乐之父”音乐创作:a交响曲:代表作品包括交响曲104部第四十五“告别”交响曲12部伦敦交响曲第94“惊愕”交响曲第96“奇迹”交响曲第100“军队”交响曲第101“时钟”交响曲第103“鼓声”交响曲第104“伦敦”交响曲b:室内乐:第17小夜曲弦乐四重奏皇帝小夜曲弦乐四重奏云雀小夜曲弦乐四重奏c:协奏曲和独奏曲d:清唱剧:四季创世纪创作成就:①确立古典奏鸣曲基本写作规范;②确立交响曲的四乐章结构..③近代乐队的编制:双管编制;将乐队分为大、中、小规模..④规范乐队的编制;确定了乐器组的搭配..⑤确立近代协奏曲的基本结构⑥确立了双程式部的演奏形式;是由乐队代表独奏乐器分别演奏程式部内容;并且在再现部与尾声部之间加入了一个炫技性的乐段⑦确立弦乐四重奏的基本结构:两把小提;一把中提;一把大提;其中演奏四个声部的规范形式代替了原来的三重奏名曲..创作风格:乐曲风格体现普通人的快乐、健康的风格..朴素单纯的音乐技术手段表现清新朴质的田园乡村的场景..莫扎特:奥地利人古典时期最伟大的歌剧作曲家;在器乐方面是海顿和贝多芬之间的桥梁“18世纪的奇迹”“神童”歌剧创作:趣歌剧女人心费加罗婚礼唐·璜歌唱剧后宫诱逃魔笛正歌剧蒂托的仁慈交响曲创作:41部第40戏剧交响曲第41朱庇特交响曲创作风格:古典音乐风格最完美的体现;古典风格包括形式与内容的综合;音乐语言严谨;不多一分不少一分;有深刻的思想内容创作成就:器乐:a广泛涉列了古典奏鸣套曲b是海顿与贝多芬之间的桥梁;前期作品风格简单、明快;后期作品预示了贝多芬的英雄性与复杂性..。

中外音乐史复习资料

中外音乐史复习资料

中外音乐史复习资料一、中外音乐史的起源与发展音乐作为一种艺术形式,有着悠久的历史,可以追溯到人类社会的起源。

首先,我们来看中外音乐史的起源与发展。

1. 中国音乐史中国音乐史可以追溯到约4000年前的商代,商代的古人们使用编钟等乐器进行音乐演奏。

在随后的周代和秦汉时期,中国音乐得到了进一步的发展与传承,出现了一些经典乐曲,如《广陵散》等。

在魏晋南北朝时期,中国音乐史上出现了一位重要人物——琵琶高手阮籍。

他不仅在琵琶演奏方面颇有造诣,还对音乐进行了理论研究,形成了一部重要著作《琵琶谱》。

到了唐宋时期,中国音乐发展达到了一个高峰,出现了许多优秀的音乐家和作曲家,如贾思勰和欧阳修。

他们的音乐作品对后世有着重要的影响。

2. 西方音乐史西方音乐史可以追溯到古希腊和古罗马时期。

古希腊人认为音乐与宇宙之间有着紧密的联系,将音乐作为一种哲学来进行研究。

古罗马时期,音乐成为了大型演出的一部分,经典音乐的发展得到了进一步的促进。

到了中世纪,教堂音乐成为了西方音乐的核心。

这个时期的音乐以宗教主题为主,具有神圣而庄严的特点。

文艺复兴时期,音乐开始逐渐解禁,成为了更多人群喜爱的艺术形式。

巴洛克时期的音乐作品丰富多样,奠定了后来古典音乐的基础。

18世纪,古典主义音乐成为了主流,代表作家有贝多芬、莫扎特等。

到了19世纪,浪漫主义音乐的兴起带来了更加热情和丰富的作品,如肖邦、柴可夫斯基等。

二、中外音乐史的交流与影响中外音乐史在漫长的发展过程中,产生了很多交流与影响。

1. 中华文明对西方音乐的影响中国古代音乐对西方音乐的发展产生了重要影响。

比如中国的一些乐器,如琵琶、古筝等在西方也有所发展和影响。

此外,中国的音乐理论、音阶体系以及音乐审美观念等方面,都对西方音乐有着积极的影响和启发。

这种影响可以追溯到欧洲文艺复兴时期,中国的音乐理论和文化思想成为了当时许多艺术家和作曲家的重要参考。

2. 西方音乐对中国音乐的影响近代以来,西方音乐对中国音乐的影响也日益深入。

中西方音乐史考研复习笔记

中西方音乐史考研复习笔记

.第一部分古代史:第二部分近代史 :第三部分近现代史 : 1古希腊文明时期1巴洛克时期20世纪音乐2中世纪时期2古典主义时期3文艺复兴时期3浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期(约公元前1200 年–公元前400年)一历史地位:(填空)西方文明的源头之一,西方艺术音乐精神的源头(音乐史)二音乐文化一、音乐内容1神话传说 music=muse( 谬斯 )2荷马史诗( 1)《伊里亚特》描写特洛伊战争(2)《奥德赛》思索人生3抒情诗( lyric ), 源于民歌,最早是歌唱,用里拉伴奏。

写抒情诗的诗人:(1)(最早的)特尔潘德(2)擅长写战歌的:提尔泰俄斯(3)擅长写爱情诗歌的:萨福(女)(4)擅长写合唱的:品达罗斯(他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”)4古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧:(tragedy )(1)源于酒神节的祭祀(2)由合唱、独唱、对话交替组合,造成音乐的戏剧性(3)用乐器伴奏(4)内容大多是家族之间的复仇与惨杀(5)在公元前 5 世纪发展到高峰( 6)古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯(Aischulos )②索福克勒斯(Sophocles )③欧里庇德斯(Euripides)古希腊喜剧:古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1单音音乐形式2音乐与诗、舞相连,三位一体4节奏第一,旋律第二5形成音乐理论体系( 1)字母记谱法(2)古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器(名解):(1)弹拨:①里拉(又叫里尔琴)(Lyre )里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉( Kithara )( 2)吹管:①阿夫洛斯管(Avlos )阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯(又叫潘神排箫)(Syrinx )三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性(理性和感性“二元性”)科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期(约公元前800 年 - 公元 476 年)基督教的诞生(公元 1 世纪)答题方法:乐器=时代 +类型 +特征 +原文例:阿夫洛斯管:古希腊吹管乐器,Avlos )。

江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结

江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结

江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结一、西方音乐史重点知识点总结西方音乐史是研究西方音乐发展历史的学科,涵盖了从古希腊时期的古典音乐到当代音乐的各个时期和流派。

以下是西方音乐史的几个重点知识点总结:1. 古希腊音乐:古希腊音乐流派主要包括民间音乐、宗教音乐和戏剧音乐。

代表性作品包括荷马史诗中的颂歌和悲剧时期的合唱。

2. 文艺复兴音乐:文艺复兴时期的音乐体裁包括世俗音乐和宗教音乐。

代表性作曲家有约翰内斯•奥克内赛姆和威廉•贝尔纳特。

3. 巴洛克音乐:巴洛克音乐追求艺术表现极致,运用复杂的和声和技巧性的演奏方式。

代表性作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。

4. 古典音乐:古典音乐强调对称、对比和完美的结构。

代表性作曲家包括海顿、莫扎特和贝多芬。

5. 浪漫音乐:浪漫音乐以情感表达和个人主义为核心,强调音乐表演者的技巧和独特性。

代表性作曲家包括肖邦、舒伯特和柴可夫斯基。

6. 现代音乐:现代音乐包括印象派、表现主义、二十世纪古典音乐和流行音乐等多个流派。

代表性作曲家有德彪西、斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇。

二、中国音乐理论重点知识点总结中国音乐理论是中国古典音乐的学科,主要研究古代中国音乐的体系、音律、曲式等内容。

以下是中国音乐理论的几个重点知识点总结:1. 音律:中国古代音乐理论注重音律的研究,包括五声音阶的形成和七声音阶的演变。

十二平均律在中国音乐理论中也有一定的应用。

2. 曲式:中国古代音乐有多种曲式形式,如七律、五律、九宫格等。

每种曲式都有其特定的音域和旋律结构,反映了中国古代音乐的独特之处。

3. 乐器:中国古代音乐使用的乐器丰富多样,包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。

代表性乐器有古琴、笙、琵琶和鼓等。

4. 音乐表演:中国古代音乐注重音乐表演的技巧和表情,强调音乐与舞蹈或戏曲的结合。

传统音乐表演形式有宫廷乐队、戏曲伴奏和民间音乐演奏等。

5. 古代音乐理论家:中国古代有许多著名的音乐理论家和音乐家,如况周颐、吕洞宾和裘万顷等。

中西音史复习资料

中西音史复习资料

中西音史复习资料一、汉族民歌的体裁分类和艺术特征1、体裁分类:根据汉族民歌的音乐形态、节奏特点、社会生活条件以及音乐表现方法等因素,汉族民歌的体裁可分为劳动号子、山歌、小调三种。

2、艺术特征:(1)劳动号子:①、直接、简朴的表现方法和坚定、有力、粗犷、豪迈的音乐性格。

②、节奏的律动性:是指号子音乐中经常出现的、较为固定的周期反复的节奏型。

即指节奏具有有规则的、有节律地运动的特征。

a、长律型:例如《下滩号子》、《采石号子》、《打重硪号子》等。

b、平律型:例如搬运号子《哈腰挂》(黑龙江)、《打硪歌》(湖南常德)、《舂米号子》(安徽繁昌)等。

c、短律型:如挑担号子《走绛州》、《姜太公独坐钓鱼台》、《川江船夫号子》中的《上滩号子》等。

③、音乐材料的重复性。

④、歌词创作的即兴性。

⑤、无伴奏的“一领众和”和多种歌唱形式。

a、交替呼应式。

b、重迭式。

c、综合式。

⑥、曲式结构的简朴性。

a、简单。

b、乐段独立性不强。

(2)山歌:①、坦率、直露的表现方法和自由、奔放的音乐性格。

山歌的音乐表现是以坦率、直露、真切的表现方法,去展露出歌词中所蕴含的思想感情。

②、节奏、节拍的自由、悠长。

山歌一般无规整节拍,节奏悠长、自由,体现了节奏上的“非均分律动”特征。

③、曲调的高亢:山歌一般具有跳进多、旋律起伏大、音域宽广、音区较高的特点。

④、曲式结构:山歌的曲体结构大多短小单纯,形式多样,在山歌中,最常见的曲式结构是二句体和四句体乐段。

⑤、乐句变化形式:自由延长音、夹垛、前后加腔。

(3)小调:①、叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格。

②、节奏、节拍的规整性。

③、旋法的曲折、多样性:旋律的进行多呈曲折形态,级进多于跳进,环绕进行多于直线进行。

④、曲式结构:小调中最常见的曲式结构是对应式和起承转合式两类,以及这两种类型的变化发展形态。

二、山歌的代表性歌种有哪些?(或:试论蒙古族长调、短调、呼麦的演唱特点)我国各地区、各民族的山歌,有自己习用的民间称谓,即所谓的“歌种”。

中西方音乐史考试复习重点.doc

中西方音乐史考试复习重点.doc

中西方音乐史1.六代乐舞:保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞,包括黄帝时代《云门大卷》;尧时代的《咸池》;舜时代的《大韶》;夏代的《大夏》•,商代的《大溲》以及阆初的《大武》,这六部规横宏大的典礼音乐,用于祭祀天地、山川、祖宗,歌颂统治者的文德武功。

2.雅乐:周代宫廷音乐的一种,分为大雅与小雅。

大雅是大典的乐歌,主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。

小雅较接近民歌,根据民歌加工、改编而成。

小雅用丁•诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。

3.雅乐:是周代宫廷中咅乐的一种,也是大典的乐歌,内容近似大雅, 所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。

4.房中乐:宫廷咅乐的一种,起于周代。

大型房中乐用于殿堂,设乐悬、房中乐、用丁宴亨宾客,亦有用于后宫。

5.四夷之乐:周代宫廷音乐的一种,其“网夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。

上述地区的民间咅乐被收集在宫廷,称为“四夷之乐”,并设“鞮韃氏“掌管。

它用丁•祭祀与宴乐,以炫耀其政教远被。

6.九歌:周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲,在祭典之时所使用的歌舞。

诗人屈原整理,写成了全部歌词,全曲由十一首祭祀歌组成,命名为九歌是¥其多的意思。

7.八咅:周代乐器分类,以制作材料为准,分金、石、土、革鞠、竹八类。

谓之“八咅”各类代表乐器:金炎:钟、馎、於、铎等。

石类:磬等。

土类:损,缶等。

革类:鼓、搏拊等。

丝类:琴、瑟、筝、筑等。

木类:柷、敌等。

匏类:竽、笙等。

竹类:籥、策、篪、笛、管等。

8.曾侯乙编钟为战㈤早期文物,1978年在湖北随县(今随州市)成功发掘。

出土后的编钟是由六十五件昔铜编钟组成的庞大乐器,其咅域跨五个半八度,十二个半咅齐备。

它髙超的铸造技术和良好的音乐性能,改写了世界咅乐史,被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。

9.三分损益法:在周代正式确立的我国古代生律的方法,其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。

其求五音之法为:先求得一个标准音“黄钟”作为宫咅,然后就宫咅的弦长增加三分之一,即得低四度的徴咅。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

中国部分一、远古、夏、商1、河南舞阳贾湖骨笛七音孔和八音孔骨笛18支,保存最完整七音孔吹出河北民歌《小白菜》,距今7920年,音乐考古历史8000年2、远古及夏商的乐器类型①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆3、古文献中关于音乐起源的观念①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说二、西周、春秋、战国时期的音乐1、六代乐舞西周鼎盛,杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》(也称《大章》)、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》2、西周的音乐教育(目的,对象,意义)礼乐制度,周公,基本类容(①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐)目的:巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。

钟磬被视为身份和权利的象征3、汉乐府的领导人﹑官职①李延年,汉代宫廷音乐家②蔡文姬,《胡笳十八拍》4、十二律律名黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟5、“八音”分类法金、石、土、革、丝、木、匏、竹6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟7、儒、墨、道三家音乐观点儒:主张礼乐思想,提倡音乐,“移风易俗,莫善于乐”强调音乐社会功能墨:“非乐”思想,反对音乐,劳民伤财道:老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁”8、儒家音乐美学著作《乐记》《乐记》成书于西汉,但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。

强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。

第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐1、相和三调:艳—曲和解—趋或乱2、《碣石调·幽兰》谱式:文字谱3、古琴七弦十三徽形制的确立南北朝通过琴演奏4、《广陵散》古琴曲5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐1、宫廷燕乐:二部伎名称:立部伎、坐部伎2、梨园:专习法曲,乐器演奏,御用歌舞教坊:宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工3、古琴减字谱:唐人曹柔4、法曲:《法显传》、《霓裳羽衣曲》第五章宋元时期的音乐1、瓦子:也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点勾栏:瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子,表演各种民间技艺。

2、姜夔:《霓裳中序第一》《凄凉犯》《醉吟商小品》自度曲《杏花天影》《扬州慢》3、唱赚的曲式前有引子,中间若干曲牌连缀,后有尾声4、诸宫调由韵文和散文两部分组成,为中国戏曲艺术的成熟奠定了基础。

5、元杂剧的音乐(北曲)一本四折,《窦娥冤》《拜月亭》《墙头马上》《西厢记》6、陈旸《乐书》中国历史较早一部带有音乐百科性质的音乐著作芝庵《唱论》我国现存最早的戏曲声乐论述7、《潇湘水云》郭沔第六章明清时期的音乐1、南戏四大声腔海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔2、昆山腔的改革者魏良辅,以昆山腔为基础,吸收“戈阳腔”“海盐腔”音乐和“北曲”的唱法成“昆腔”3、梆子腔代表剧种:秦腔,晋剧,河北梆子,豫剧皮黄腔:徽剧、汉剧、京剧、粤剧和湘剧、赣剧4、华秋苹琵琶谱:是我国第一部正式刊行的琵琶曲谱集5、《神奇秘谱》朱权6、朱载堉“十二平均律”将一个纯八度的振动体长度均匀分为12等分的“十二平均律”原则,音乐文化史上最早出现。

第七章 20世纪初的新音乐文化1、学堂乐歌的概念(简答)随着新式学堂的简历而兴起的歌唱文化。

历史意义①、为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品,开“新音乐”创作之先河;②、使“集体歌唱”这一歌唱形式深入人心,为后来的群众歌咏运动打下了基础;③、通过乐歌的传唱和学校音乐教育,西方基本音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播;④、培养了中国近代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才,为后来中国近现代音乐的发展做出了突出的贡献。

沈心工:《黄河》、《从军歌》、《爱国》《革命军》、《美哉中华》顺祝亲们期末考试顺利及格 1《黄河》李叔同:《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》第八章 20世纪20年代的新音乐文化1、上海国立音乐院中国近代历史上的第一所高等音乐学府2、萧友梅:《问》合唱曲《春江花月夜》《别校辞》管弦乐《新霓裳羽一曲》赵元任:《教我如何不想他》《海韵》3、黎锦晖的儿童歌舞剧《小小画家》4、王光祈:民族音乐学的奠基人对外介绍中国音乐,独创性提出了“世界三大体系学说”。

5、刘天华的音乐思想学习小提琴和西洋作曲理论,并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧,在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。

第九章 30年代的中国音乐文化1、黄自的艺术歌曲代表作《点绛唇》《思乡》《玫瑰三愿》及其清唱剧《长恨歌》2、聂耳:《义勇军进行曲》《毕业歌》《前进歌》《大陆歌》《开路先锋》《金蛇狂舞》创作成就:他的音乐创作不仅具有民族的、大众的特点,也富于时代特色,具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性。

他的音乐创作为中国无产阶级革命音乐地发展明确了方向,树立了音乐创作的榜样。

3、冼星海:《生产运动大合唱》《黄河大合唱》《九·一八大合唱》《牺盟大合唱》4、贺绿汀《牧童短笛》是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲,为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页,是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。

第十章 40年代的中国音乐文化1、鲁艺即鲁迅艺术学院2、《白毛女》的创作,我国第一部大型民族新歌剧成就:①开始解决如何通过音乐来具体而细致地刻画剧中人物形象的问题;②吸取了民间作为各主要人物的主导主题和音调基础,并且开始有意识地广泛吸取说唱、戏曲、等民间音乐的音调;③在音乐创作的形式和手法上,创造性地借鉴近代外国歌剧的某些传统形式和经验,丰富了歌剧音乐的表现力。

3、江文也:《台湾舞曲》《北京点点》马思聪:《思乡曲》将西洋乐器小提琴的技巧与中国民歌因素充分结合,反映了广大人民思念故乡的强烈感情,具有动人的艺术力量。

名字解释1、六代乐舞:又称“六乐”或“六舞”,是中国奴隶制时期歌颂帝王的代表性宫廷乐舞作品。

包括黄帝时期的《云门大卷》、唐尧时期的《大咸》(也称《大章》)、虞舜时期的《韶》、夏禹时期的《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》。

2、梅花三弄:明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。

后由笛曲改编为古琴曲,全曲表现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。

此曲借物咏怀,通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征,来颂具有高尚节操的人。

此曲结构上采用循环再现的手法,重复整段主题三次,每次重复都采用泛音奏法,故称为《三弄》。

体现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。

3、鲁艺:鲁艺即鲁迅艺术学院。

鲁迅艺术学院是抗日战争时期中国共产党为培养抗战文艺干部和文艺工作者而创办的一所综合性文学艺术学校,1940年后更名为“鲁迅艺术文学院”,简“鲁艺”。

4、左翼:在音乐方面,在9·18事件后,中国共产党领导开展的一场“左翼”音乐运动,创作了一大批抗日救亡歌曲,掀起了全民性的抗日群众歌咏活动,极大地鼓舞了中国人民抗日的精神士气。

西周音乐教育目的、对象、学习年限及内容(简答)中国真正独立且完善的音乐机构“大司乐”中音乐教育部分,是世界上最早的独立的音乐学校。

对象主要是王公贵族子弟,也有一些民间选拔的青年。

他们在13-20岁的学习音乐美学理论、演唱艺术和舞蹈艺术;并随着年龄的增长,某些学习项目有规定的先后顺序。

培养目的主要是配合礼乐制度,更好地维护周王朝的最高统治。

西方部分第一章古希腊和古罗马1、古希腊的三位悲剧代表作家“悲剧之父”埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄底浦斯王》欧里庇得斯的《美狄亚》,称为“三大悲剧”2、古希腊乐器①里拉琴,常用于颂歌或史诗伴奏。

②阿夫罗斯管,常用于为酒神赞歌或戏剧伴奏。

3、古希腊调式四音音列调式:①多里亚②弗里几亚③丽底亚④混合丽底亚第二章中世纪1、格力高利圣咏:格里高利圣咏是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。

公元6世纪末,罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐,将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)2、中世纪调式:多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。

到了十六世纪,出现了伊奥尼亚调式及爱利亚调式。

3、中世纪兴起的复调音乐形式:音乐开始获得复杂的节奏,单声音乐逐渐走向复音音乐,产生了最初的对位法,出现了奥尔加农、狄斯康特、克劳苏拉、康都克特、经文歌等形式。

4、演唱骑士音乐的人在不同国家的不同称呼。

法国:游吟诗人南部:特鲁巴杜尔北部:特伦威尔德国:恋诗歌手第四章巴洛克1、歌剧的产生:巴洛克盛期,歌剧诞生。

以巴赫与亨德尔为代表的音乐大师们将百年来的音乐发展推向了辉煌的顶点。

2、古组曲:古组曲的形式在17世纪被当时的作曲家弗罗贝格尔确定下来的。

其结构由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格四首舞曲组成。

3、维瓦尔第《四季》:《四季》的标题分别为:《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。

》属于标题音乐,所以从形式上看,自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡,但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。

这四部作品画意盎然,激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。

第五章古典主义1、维也纳古典乐派:1730年——1820年间的欧洲主流音乐流派。

主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。

“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬。

2、海顿的交响乐创作(简答题):被公认为“交响曲之父”,创顺祝亲们期末考试顺利及格 2作风格:民间性与专业性的特点在海顿的创作中得到了十分巧妙的结合。

奥地利是一个多民族的国家,这些民族日常生活中的音乐是海顿音乐作品中的音乐语言的基础。

这是启蒙运动的民族精神在音乐艺术中的反映。

海顿力求艺术的通俗性和大众性。

他广泛学习与研究人民自己的音乐创作,并且力求自己的创作接近于这种风格,同时还在专业技巧上丰富与提高了这种风格。

海顿音乐最大的特点就是将轻松、快乐表现在作品中,这种乐观主义源于他对人民的同情,他常常说贝多芬的音乐中有一种他不喜欢的怪东西,这种怪东西就是指贝多芬音乐作品中的斗争性。

另外,在艺术趣味上,海顿的作品不仅接近广大市民阶层,而且带有宫廷音乐典雅、消遣、娱乐的风格,因此他可以被说成是宫廷音乐家的外貌,资产阶级音乐家的本质。

最后,在艺术手法上,海顿的作品旋律明朗、容易记忆、和声清晰而富有功能性。

3、贝多芬歌剧:《费得里奥》唯一的歌剧。

第六章浪漫主义1、舒伯特声乐套曲代表作:《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》。

舒伯特艺术歌曲的创作特征为(简答题):①舒柏特具有一种几乎无与伦比的抒情天才,他能够用旋律准确地抓住几乎每一种情绪或细节。

②在大调和小调之间突然转换或在二音之间游移,这通常反映了歌词情绪的转变,如《菩提树》。

相关文档
最新文档