中国画线艺术审美

关于中国画线的艺术审美

摘要线在中国画艺术中起着形体塑造、物象表现的作用，通过画线来表达中国画家的思想情感，具有极为独特的艺术审美价值。本文从线的造型、表意、审美三方面对中国画的线进行阐述，说明了线在中国画艺术中的重要地位。

关键词：中国画线造型审美

中图分类号：j206 文献标识码：a

“线”是中国画艺术的一个最基本特征，是中国画艺术的灵魂和构架，是中国画中艺术语汇的表达，它从单一走向丰富，从表现形象的丰富视觉效果到情感内涵上的抒发，从而幻化出回味无穷的艺术审美特点。

一中国画线的造型艺术

“线”是中国画用以造型的基本手段，通过线可以描绘出物象的轮廓、质感和体积。“线”广泛运用在中国画的各种艺术中，如工笔、写意、双勾以及没骨等，都是以线为造型的延伸和拓展；线浓缩和扩大了点、面、块，变体扩散了鼓、擦、晕、染。而书法中线狂草笔意的抽象性与写意性则巧妙地运用于泼墨和泼彩。就如画家潘天寿所言：“画家是以线为界，成其画也”。中国画的“线”是画家用其造型的一种基本手段，画家所示的形象通过这种手段让欣赏者观赏。“线”是客观物象经过画家认识之后，进行加工、提炼后而表现出来的物化形态，其结果是朦胧的或者说是抽象的，具有非常明显的个性特征和强烈的主观色彩。中国画家在长期的实践中积

累了十分丰富的线型，如山水的被线、人物衣服的纹线、或是花鸟的描摹，又如在花鸟画中把竹叶的用线的概括为：飞燕式、落燕式、个字法、介字法，通过线巧妙地描绘出各种物象，显露着鲜明的民族灵性，形成了中国画独特的艺术风格，昭示了中国画特有的艺术精神。

中国画以线造型，它所塑造的形表现的是一种内在的美。中华民族所特有的艺术思维方式和形态观念使中国人特别注重意象表现，根据自己对自然物象的理解和感悟，非常关注蕴藏在线中更深层次的美感潜质，特别注重线的力度、节奏和情感等，用线自由灵活地处理时空，来表达中国画线特有的艺术效果。在中国画的表现题材中，人物、山水、花鸟等关于线的造型手段和表现方法运用是不同的，但以线为主要造型手段却是相同的。如画家顾恺之在其作品《女史篇图卷》中，以日常生活为题材，其用线像蚕丝一般轻柔优美，其人物的神情、方位及衣裙飘扬的动态形神兼备，展现了“线”自身所具有的审美价值，令人赏心悦目。又如，隋代山水画家展子虔所画的《游春图》中，以线为主要造型手段，笔法细劲流利，勾勒、描绘出了树木、山石、水纹，山峦树石造型皆空勾无皴，从物象的边缘表现出了无比深奥的意蕴。

前面我们提到中国画艺术的一个最基本的特征是“线”，在中国画艺术作品中对线的运用在工笔画、写意画、兼工带写的画作和没骨画随处可见，并呈现出多样化的形态与内涵。随着历史文化的发展，中国画的线已经从工笔画中用毛笔勾勒出的物象轮廓线，发展

到写意画中直接用笔描写出山水画中山石，树木的效线、物象的墨线以及没骨画中物象的边沿线，并在画面中物象与物象的空隙形成“留白”线等。从现存的古代彩陶纹样所表现的质朴、雅拙来看，战国时期的帛画用线简洁细腻，发展到唐宋重彩画的辉煌，用线华丽精巧、精密不苟，到明清用线洒脱舒放，如壁画的豪放古拙、卷轴画的疏密有致和经典的木刻版画中中国画的线经宋、元、明、清历代画家的推陈出新，都充分体现出线独具审美的踪迹，并达到了新的高度，呈现出更加深刻的精神内涵，呈现出更加丰富的面貌。如中国近现代画家承袭了前人所创造的画线艺术，在此基础上创造出了很多新线型。如齐白石运用金石般的线，画出了近人皆知的虾，充分表现出了作品的力度美，又如，国画家黄宾虹用他出奇的乱线描绘出了山水画中那浑厚之气，而吴冠中又用与点分离的长线创造了极富韵律的美，中国画中这些线的创造与拓展，极大丰富了中国画传情写意的功能。

线是水墨的浓缩，它充分体现出中国画以线为主要造型的艺术特征，是中国画中线的发展，其千变万化丰富了笔墨情趣，融入了精神内容，具有高度的形式美感，从主要表现物象的形体，逐渐走向了主要抒发情感的历程。从根本上拓展和丰富了线的表现力。如“画圣”吴道子对线的运用得益于他功力较深的书法，因此，在他的画中线条自由婉转而富有节奏，运笔自如有力，使他画的线极具精神内涵和艺术魅力。

二中国画线的表意性

中国画具有鲜明的民族特色，浓缩了中国独特的艺术精神，具有丰富的哲理性。在世界绘画中，中国人所使用的工具材料中极具独特性，由于传统中国画使用的主要工具是笔、墨、纸、砚，这使得中国画对于“线的艺术”就极具独特性。中国画的线是其艺术的灵魂，渗透了画家丰富的情感，如中国的毛笔非常神奇，通过毛笔线的运用画家能够描绘出五彩缤纷的线型，挥洒出无限魅力的艺术形象，闪烁出极大的意趣，表现了大自然的旺盛生命力。

1 中国画独特的绘画工具及材料

“笔墨”是中国画艺术中最原始的工具和形式语言，具有独立的审美价值。中国画艺术的形象组织是线纹，在中国很早以前就有了笔，如仰韶文化的陶器上就有用笔画的鱼纹。笔、墨、纸、砚是中国一种独特的文化现象，被中国人誉为“文房四宝”，它是中国画使用的主要工具，里面含有中国画艺术的精髓。而笔在中国画艺术的发展过程中是其万千变化的基础。毛笔赋予了画家极大的自由，中国画的墨属于水质材料，笔毫柔软而又富有弹性，能包涵一定量的水墨。墨色特质“透”流畅灵活，可以通过“墨“将情感注入到笔端，使画家心灵随着运腕行笔的轻、重、缓、疾，笔势线的变化产生不同的意义，而墨在宣纸上呈现出的干、湿、浓、淡，体现出极其丰富复杂的艺术效果，勾勒出中国画线的独特审美意味。

如果我们把线看成是画家的情感表达，那么笔墨和宣纸就是它能发挥的最好土壤，表现出画家内心最深刻的思想，从而使一件作品的创造性能更好地发挥出来，它是中国传统文化精神的集中体现，

它包括了灵动玄妙的艺术审美，给欣赏者极其独特的视觉感受。画家状态和感觉的变化受他们心态的影响，他们手中的毛笔会产生各种情绪化的线条，在笔画线条之中，笔触自然地流露了各种性格，如痛苦、忧伤、欢畅等情感，通过画家手中的笔、墨、纸、砚，他们自身的心灵感受和审美情趣栩栩如生的显示在欣赏者面前，中国画线的魅力被发挥得酣畅淋漓，使中国画的线更具表意性。

2 线所表现的“天人合一”美学艺术

中国画艺术通过线的运用，在中国古老而神奇的土地上，描画出世间万种景物，抒发出内心的情结。中国画的艺术特点是借物抒情，通过描写客观物象和景物来表现他们内心的情感意念。而线正是这种抒情表意的显现，使中国画更具感染力。以“线”为主要造型手段的中国画艺术，直接写照了中华民族文化底蕴、思维方式和美学观念，描绘出非凡的生命力，融合了儒家“天人合一”的思想。即它以人为主体，强调人与自然的统一，把自然与社会、超越与内省视为一个连续的整体，集中体现了中国传统文化意识，是中国古代哲学思想的精髓，中国画艺术从哲学上来说，讲求“虚静”、“明静高远、空灵”，崇尚“中和之美”，将“义、礼、乐”融于生活、达到崇高的道德境界，直接影响中国画艺术创作的立意及主题以及中国画创作语言的运用。

中国画家赋予线条强大的生命力，在中国画艺术创作中融入了自己的意念、思想和情感，在表现物象时，中国画家追求“天人合一”的审美思想，使中国画的线，在成为塑造形体主要手段的同时，更