平面与色彩构成教案教学总结
2024年平面构成课程总结
2024年平面构成课程总结____年平面构成课程总结____字引言平面构成是视觉艺术中的一门重要课程，它涉及到图像设计、排版、色彩运用等方面的知识与技巧。
在____年的课程中，我们通过学习各种设计原则和技巧，如对比、平衡、节奏等，掌握了基本的平面构成方法，并将其应用于实际的设计项目中。
本文将总结____年平面构成课程的主要内容和收获。
一、课程内容1.基本构成原理在平面设计中，了解基本的构成原理是非常重要的。
我们学习了对比、平衡、重复、节奏等构成原理，学会了如何使用这些原理来创造有吸引力和效果的图像。
我们还通过分析和模仿一些经典作品，了解了这些原理在实际设计中的应用方法。
2.排版与文字设计在平面设计中，文字是非常重要的元素。
我们学习了排版的基本原则和技巧，如对齐、行距、字距等，学会了如何将文字与其他元素进行结合，创造出清晰、美观和有效传达信息的排版作品。
我们还学习了字体的选择与运用，了解了不同字体的特点和适用范围。
3.色彩运用色彩是平面设计中不可或缺的元素之一。
我们学习了色彩的基本理论，如色轮、色相、饱和度等，了解了色彩在视觉上的作用和效果。
我们学会了如何选择和组合色彩，创造出符合设计目的的色彩方案。
我们还通过实践项目，学会了如何运用色彩来传达情感和意义。
4.形状与图像设计形状和图像的设计是平面构成的重要部分。
我们学习了如何使用基本的几何形状和线条来创造图像，以及如何运用图片和插图来实现设计目标。
我们还学习了一些图像处理软件和工具的使用，如Photoshop和Illustrator，提升了自己的设计技能。
5.空间感与透视为了创造出有深度和立体感的图像，我们学习了空间感和透视的原理与方法。
我们通过学习透视画法和线性透视的概念，掌握了如何运用透视来创造真实感和动态感。
我们还学习了一些虚拟空间的设计方法，如平面透视和分层透视，为设计项目带来了更多的可能性。
6.实践项目在课程中，我们进行了一系列的实践项目，从简单到复杂，逐渐提升了自己的设计能力和创造力。
大学三大构成教案
课程目标：1. 理解和掌握平面构成、色彩构成、立体构成的基本概念和原理。
2. 培养学生的造型能力、审美能力和创新意识。
3. 提高学生运用构成原理解决实际设计问题的能力。
课程内容：一、平面构成1. 讲解平面构成的基本概念和分类。
2. 介绍点、线、面的基本形态和特性。
3. 学习平面构成的基本规律，如重复、对称、对比、平衡等。
4. 通过案例分析，让学生了解平面构成的运用。
二、色彩构成1. 讲解色彩的基本概念和色彩理论。
2. 介绍色彩的三属性：色相、明度、纯度。
3. 学习色彩构成的基本规律，如色环、色彩对比、色彩调和等。
4. 通过案例分析，让学生了解色彩构成的运用。
三、立体构成1. 讲解立体构成的基本概念和分类。
2. 介绍立体构成的基本元素：体、面、线。
3. 学习立体构成的基本规律，如空间、透视、光影等。
4. 通过案例分析，让学生了解立体构成的运用。
教学安排：1. 课堂教学：讲解基本概念、原理，展示案例分析。
2. 实践操作：让学生进行平面、色彩、立体构成的练习，培养学生的动手能力。
3. 作品展示：组织学生进行作品展示，相互交流学习心得。
教学进度：1. 第一周：介绍三大构成的基本概念和分类。
2. 第二周：讲解平面构成的基本原理和规律。
3. 第三周：讲解色彩构成的基本原理和规律。
4. 第四周：讲解立体构成的基本原理和规律。
5. 第五周至第八周：进行实践操作，让学生进行平面、色彩、立体构成的练习。
6. 第九周：组织作品展示，进行教学总结。
教学方法：1. 讲授法：讲解基本概念、原理，使学生对三大构成有一个全面的认识。
2. 案例分析法：通过展示优秀案例，让学生了解构成原理在实际设计中的应用。
3. 实践操作法：让学生动手练习，提高学生的动手能力和造型能力。
4. 作品展示法：组织学生进行作品展示，激发学生的学习兴趣和创造力。
考核方式：1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践操作成绩：包括平面、色彩、立体构成的练习成绩。
2023年平面构成课程总结5篇
2023年平面构成课程总结5篇第1篇示例：2023年平面构成课程总结在2023年的平面构成课程中，我们学习了许多关于设计原则、色彩运用、排版布局以及视觉传达等方面的知识。
通过这些课程的学习，我们深入了解了平面设计的基本原理和技巧，提升了自己的设计能力和创造力。
下面我将对这学期的平面构成课程进行总结。
在设计原则方面，我们学习了对称性、比例、重复、节奏、平衡、对比等基本设计原则。
这些原则对于构成一个有吸引力和清晰表达设计概念的作品至关重要。
通过理解和运用这些设计原则，我们能够更好地设计出符合视觉美感、结构清晰的作品。
在色彩运用方面，我们学习了色彩的基本概念、色彩搭配原则、色彩的情感表达以及常用的色彩搭配工具等。
色彩在平面设计中起着至关重要的作用，它不仅能够传达设计的情感和主题，还能够吸引观众的注意力，让作品更加生动和具有吸引力。
通过学习色彩运用的技巧，我们可以更好地运用色彩来传达设计的理念和情感。
在排版布局方面，我们学习了文字和图像的组织方式、版面构成原则、文字排版规范、视觉引导原则等。
良好的排版布局能够使设计作品更具有条理和吸引力，让观众在短时间内快速获得信息。
通过学习排版布局的技巧，我们可以更好地组织文字和图像，打造出清晰明了的设计作品。
在视觉传达方面，我们学习了视觉元素的表现方式、图形符号的运用、视觉传达原则等。
视觉传达是平面设计的核心，通过运用图形符号和视觉元素来传达设计概念和信息，能够使设计作品更生动、更具表现力。
通过学习视觉传达的技巧，我们可以更好地运用视觉元素来传达设计的理念和主题。
第2篇示例：2023年平面构成课程总结在本年度的平面构成课程中，学习者们主要学习了平面构成的基本原理和概念。
通过学习色彩、线条、形状、空间等基本要素，学生们了解了不同元素的搭配方式，以及对比、和谐、重复等构成原则的运用。
这些基本知识为学习者打下了坚实的基础，有助于他们在实践中更好地运用平面构成的技巧。
在2023年的平面构成课程中，学生们还学习了平面设计的实际应用技巧。
平面与色彩构成教案(含五篇)
平面与色彩构成教案（含五篇）第一篇：平面与色彩构成教案构成基础：平面与色彩构成教案授课专业：平面设计与环境艺术设计各专业课程类型：专业基础课课程学时数：98 课程学分：考核方式：知识点考试与课程作业相结合授课教师：潘雪梅、余江、羊黎、何宇（兼职）、古大治等课程背景与沿革视觉构成关系训练是所有种设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。
这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20220年代在德国包豪斯奠定的。
对于包豪斯设计教育的得失，我们没有必要（或权力）苛求前人，但对其在现代设计发展上的历史功绩，有两点是肯定的：一是格罗佩筚路蓝缕身体力行地开拓了设计教育这个领域；二是现代设计教育基础训练课程体系的确立。
而后者则应归于约翰内斯.伊顿（Johannes Itten）、莫霍利.纳吉(Moholy-Nagy)和约瑟夫.阿伯斯Josef Albers三人的势力。
这个课程体系经过在二战前德国包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。
在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。
因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。
由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。
色彩构成期末教学总结
色彩构成期末教学总结一、引言色彩构成是艺术设计专业学生必修的一门课程，它对于学生的色彩感知能力和色彩运用能力的培养起着至关重要的作用。
本学期我担任本科一年级艺术设计专业《色彩构成》的教学工作，通过对学生的教学实践和课程反思，我总结了本学期的教学经验，并对下学期的教学进行了展望。
本文将对本学期的教学内容、教学方法和教学反思进行总结，以期提高教学质量，使学生能够更好地掌握色彩构成的基本理论和运用技巧。
二、教学内容本学期教学内容主要包括色彩基本概念、色彩的构成原理、色彩的运用技巧等方面的内容。
在教学中，我注重理论与实践相结合，通过多媒体展示、案例分析和实例操作等方式进行教学。
我将教学内容分为四个单元，即色彩基础知识、色彩对比与配合、色彩表现与表达、色彩在设计中的运用，每个单元都有相应的理论知识和实践操作。
三、教学方法1. 注重启发式教学。
我注重激发学生的学习兴趣，通过启发问题、集体讨论和小组合作等方式，激发学生的思考和创造力，提高学生的自主学习能力。
2. 引导式实践教学。
在教学中，我注重引导学生进行实践操作，通过教学设计，引导学生从实践中掌握色彩基本概念和运用技巧。
例如，在色彩对比与配合的单元中，我设计了一系列的实践任务，要求学生根据具体情境进行色彩搭配，培养学生的色彩感知能力和审美能力。
3. 群体教学法。
我注重学生之间的交流与合作，通过小组活动、班级展示和学生分享等方式，激发学生的互动与合作意识，促进学生之间的学习互助。
例如，我将学生分为几个小组，每个小组负责一次色彩构成作品的设计和制作，通过小组合作，学生之间进行了良好的沟通和合作。
四、教学反思在本学期的教学中，我发现了一些问题并进行了反思。
首先，我在教学设计上可能有些过于理论化，学生难以将理论知识应用到实际操作中。
下学期我将更加注重理论与实践的结合，设计更多的实践任务，帮助学生更好地理解和掌握色彩构成的运用技巧。
其次，我的评价方式可能比较单一，主要以作品展示为主，缺乏对学生思维过程和创作思路的评价。
色彩平面构成期末总结
色彩平面构成期末总结一、引言色彩在平面构成中起着至关重要的作用，它不仅仅是简单的表现物体的颜色，更是传达情感和表达意义的重要工具。
通过色彩的运用，平面构成可以更加生动、夺人眼球，从而吸引观众的注意力，传递所要表达的信息。
在这门课程的学习中，我深入了解了色彩在平面构成中的原理与运用技巧，并且进行了一系列实践与实验，收获颇丰。
下面，我将对我在这学期的学习中所掌握的内容进行总结。
二、理论知识学习在课程开始的阶段，我通过学习色彩的理论知识，了解了色彩的基本属性和特性，掌握了色彩构成的基础知识。
首先，我了解了色彩的三个基本属性：色相、明度和饱和度。
色相是指色彩的种类，如红色、绿色等；明度是指色彩的明暗程度，明度高的颜色看起来较为明亮；饱和度是指色彩的纯度，饱和度高的颜色看起来较为鲜艳。
此外，我还学习了色彩的对比原理，包括冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
通过这些理论知识的学习，我对色彩的概念与运用有了更加深入的理解。
三、实践与实验在课程的实践环节中，我进行了一系列的实验和创作，以巩固所学的理论知识，并且提升实操能力。
首先，我进行了一些简单的色彩实验，通过混合不同的颜料，观察颜色的变化，探索色彩的相互作用，提高自己的观察和感知能力。
接着，我进行了一些临摹作品的创作，通过模仿大师的作品，学习他们运用色彩的技巧与风格。
这些创作过程让我更加深入地理解了色彩在构图中的重要性，并且提高了自己的绘画技巧。
四、设计与实践在课程的后期，我开始进行一些设计与实践项目。
通过研究一系列的设计案例，我学习了如何运用色彩来进行平面构成。
我学习了色彩在品牌设计、广告设计和海报设计中的应用，了解了如何通过色彩的运用来传递产品的特点和品牌的形象。
在实践项目中，我按照所学的原则和技巧，设计了一系列的作品，包括品牌标识、海报和广告设计等。
通过这些实践项目，我不仅提升了自己的设计能力，也更加深入地理解了色彩在平面构成中的作用。
五、反思与展望通过这门课程的学习，我深入了解了色彩在平面构成中的原理与运用技巧，并且进行了一系列的实践与实验。
平面构成期末教学工作总结
平面构成期末教学工作总结
时光荏苒，转眼间又到了学期末，回顾这段时间的教学工作，我们不禁感慨万千。
在平面构成课程的教学中，我们经历了挑战和收获，也积累了宝贵的经验和教训。
首先，我们要感谢学生们在这段时间里的努力和配合。
他们在课堂上认真听讲，积极参与讨论，勤奋完成作业，展现出了良好的学习态度和学习成果。
他们的进步和成长是我们教师最大的骄傲，也是我们教学工作的动力源泉。
其次，我们要总结教学中的亮点和不足。
在教学过程中，我们注重理论与实践
相结合，通过案例分析、课堂讨论等方式引导学生深入理解平面构成的基本原理和技巧。
我们还积极探索多种教学方法，丰富教学内容，提高教学效果。
但同时，我们也发现了一些问题，比如教学资源不足、教学环境不够完善等，这些都需要我们进一步改进和完善。
最后，我们要展望未来，为下学期的教学工作做好准备。
我们将进一步优化教
学内容和教学方法，提升教学质量，激发学生学习的热情和兴趣。
我们还将加强与学生的沟通和交流，关注学生的学习情况，及时发现问题并给予帮助。
我们相信，在共同努力下，平面构成课程的教学工作一定会取得更大的成绩和进步。
总之，平面构成期末教学工作总结，是对过去工作的回顾和总结，更是对未来
工作的展望和规划。
让我们携手并肩，共同努力，为平面构成课程的教学工作贡献自己的力量，为学生的成长和发展助力，让教育的阳光照耀每一个学子的心田。
三大构成实践教学(3篇)
第1篇在艺术教育领域，三大构成（即平面构成、色彩构成和立体构成）是培养学生审美能力和造型能力的重要课程。
三大构成实践教学旨在通过实际操作，让学生深入理解构成原理，掌握艺术创作的技巧，从而提升其艺术素养和创作水平。
本文将从三大构成实践教学的意义、内容和方法等方面进行探讨。
一、三大构成实践教学的意义1. 培养学生的审美能力：通过三大构成实践教学，学生可以直观地感受到各种艺术元素的美感，从而提高他们的审美水平。
2. 提高学生的造型能力：通过实际操作，学生可以掌握各种造型技巧，为将来的艺术创作打下坚实的基础。
3. 培养学生的创新思维：三大构成实践教学鼓励学生打破常规，勇于尝试新的造型方法和色彩搭配，激发他们的创新意识。
4. 提升学生的综合素质：三大构成实践教学不仅注重专业技能的培养，还注重学生综合素质的提升，如团队合作、沟通能力等。
二、三大构成实践教学的内容1. 平面构成：主要包括点、线、面、体等基本元素，以及它们之间的组合关系。
学生需要掌握这些元素的基本属性，并能运用它们进行创意设计。
2. 色彩构成：主要包括色彩的基本理论、色彩搭配原则、色彩心理等。
学生需要了解色彩的冷暖、明暗、纯度等属性，并能运用色彩进行有效的视觉传达。
3. 立体构成：主要包括物体的造型、结构、空间等。
学生需要掌握立体造型的基本技巧，并能运用这些技巧进行立体作品的创作。
三、三大构成实践教学的方法1. 理论教学与实际操作相结合：在教学中，既要注重理论知识的传授，又要注重实际操作能力的培养。
教师可以采用案例分析、互动讨论等方式，让学生在理论指导下进行实践操作。
2. 分组教学与个性化指导：将学生分成小组，进行团队合作，共同完成作品。
同时，教师要对每个学生的作品进行个性化指导，帮助他们发现问题，提高创作水平。
3. 启发式教学与自主探索：教师应引导学生主动思考，鼓励他们进行自主探索。
可以通过设置问题、提供素材等方式，激发学生的创作热情。
4. 作品展示与评价：定期举办作品展示活动，让学生展示自己的创作成果。
平面构成期末教学工作总结
平面构成期末教学工作总结
经过一个学期的教学工作，我们对平面构成课程进行了全面的总结和反思。
在
这个学期里，我们注重培养学生的审美能力和设计思维，不断探索教学方法和手段，取得了一定的成绩和进步。
首先，在教学内容方面，我们注重了平面构成的基本原理和技巧，引导学生掌
握构图、色彩、形状、线条等基本元素的运用。
通过对各种平面构成案例的分析和讨论，激发学生的设计灵感和创造力，使他们能够更好地理解和运用平面构成的理论知识。
其次，在教学方法方面，我们注重了理论与实践相结合。
通过课堂讲解、案例
分析、实地考察等多种教学手段，激发学生的学习兴趣和参与度。
同时，我们还鼓励学生在课后进行实践操作，设计并完成相关作品，从而巩固所学知识，提高设计实践能力。
另外，在教学评价方面，我们注重了全面评价和个性化指导。
通过课堂表现、
作业完成情况、项目设计成果等多方面的评价，全面了解学生的学习情况和水平，及时发现问题并给予个性化的指导和帮助，帮助学生更好地提高自身的设计能力和水平。
最后，在教学效果方面，我们注重了实际应用和成果展示。
通过学生的作品展
示和评比活动，展现了学生们在平面构成方面的设计成果和创作能力，激发了学生的学习热情和自信心，为他们今后的设计之路奠定了坚实的基础。
总的来说，本学期的平面构成教学工作取得了一定的成绩和进步，但也存在一
些不足和问题。
我们将继续努力，不断改进教学方法和手段，提高教学质量，为学生的设计之路提供更好的帮助和支持。
相信在不久的将来，我们的学生会在设计领域中展现出自己的风采和才华。
色彩构成学习总结
色彩构成学习总结【篇一：色彩构成的学习反思】色彩构成的学习反思20144104044 钟艺玲大一下册我们曾学习过平面色彩构成，如果那时候的算是实践课，今年的算是理论课，这样倒着上的好处就如同西天取经，先经历九九八十一难，经历十万八千里的跌跌撞撞，最后得到蕴含无限真理的宝贵经书，这时看到里面的道理，才句句体会至深，明白至透。
从实践到理论，从客观操作到主观审美，以下就是我按照这个思路整理的学习反思。
一、实践：强刺激调及形式美手法（一）、色彩刺激调和色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩。
以满足各方面的需求。
从狭义的色彩调和标准而言，是要求提供不带尖锐的刺激感的色彩组合群体，但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。
因为过分调和的色彩组配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉可辩度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。
1.面积法将色彩对比特点是色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于绝对优势的大面积状态，造成其稳定的主导地位，另一方则为小面积的从属性质。
如中国古诗词里的“万绿丛中一点红”等。
2.阻隔法（1）强对比阻隔：在组织鲜色调时，将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面，以调节色彩的强度，使原配色有所缓冲，产生新的优良色彩效果。
（2）弱对比阻隔：为了补救因色彩间色相、明度、纯度各要素对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。
3.统调法在多种色相对比强烈色彩进行组合的情况下，为使其达到整体统一、和谐协调之目的，往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法，称为色彩统调。
4.削弱法使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减少色彩同时对比下越看越显眼、生硬、火爆的弊端，起到减弱矛盾、冲突的作用，增强画面的成熟感和调和感。
如红与绿的组合，因色相对比距离大，明度、纯度反差小，感觉粗俗、烦躁、不安。
2024年平面构成课程总结(2篇)
2024年平面构成课程总结2024年的平面构成课程总结摘要：本文总结了2024年的平面构成课程教学内容和学习目标。
教学内容包括线条、形状、色彩、纹理等基本元素的运用，以及平面构图的原则和技巧。
学习目标包括培养学生的观察能力和创意思维，提高他们的艺术表达能力和审美水平。
通过理论讲解、案例分析和实践操作等多种教学方法，学生能够掌握平面构成的基本理论知识和实践技巧，并能够运用它们进行创作。
关键词：平面构成、线条、形状、色彩、纹理、构图、观察、创意、创作引言平面构成是视觉艺术中的基本概念之一，它涉及线条、形状、色彩、纹理等元素的运用和组合，以及构图的原则和技巧。
掌握平面构成的理论知识和实践技巧对于学习者的艺术表达能力和审美水平的提高至关重要。
因此，2024年的平面构成课程旨在通过理论与实践相结合的教学方法，帮助学生全面地理解和运用平面构成的基本概念和技巧，培养他们的观察能力和创意思维，提高他们的艺术表达能力和审美水平。
一、教学内容1. 线条的运用通过理论讲解和实践操作，学生能够理解和应用线条在平面构图中的重要作用，了解不同类型线条的表达效果，掌握线条运用的基本技巧。
2. 形状的运用学生通过观察和练习，掌握形状在平面构图中的运用方法，了解形状的表现力和表达效果，掌握形状运用的技巧和原则。
3. 色彩的运用通过色彩理论的讲解和色彩实践的操作，学生能够了解色彩在平面构图中的表现力和表达效果，掌握色彩运用的基本技巧和原则。
4. 纹理的运用学生通过观察和实践操作，掌握纹理在平面构图中的运用方法，了解纹理的表现力和表达效果，掌握纹理运用的技巧和原则。
5. 构图的原则和技巧通过理论讲解和案例分析，学生能够掌握平面构图的基本原则和技巧，包括平衡、对比、重复、节奏等，从而能够运用这些原则和技巧进行创作。
二、学习目标1. 培养学生的观察能力通过观察和分析不同的视觉元素和构图方式，学生能够培养自己的观察能力，提高对视觉艺术的理解和欣赏能力。
平面构成课程小结
平面构成课程小结
平面构成课程主要学习了平面构成的基本概念和技巧，包括：
1. 平面元素：学习了平面构成的基本元素，例如点、线、面、形状等。
通过对这些元
素的认知和运用，能够形成丰富多样的构图效果。
2. 平面构图原则：学习了平面构图的基本原则，例如对称、平衡、重点、对比等。
这
些原则能够帮助我们在构图过程中找到合适的位置和比例，使作品更具视觉效果和吸
引力。
3. 平面构图技巧：学习了一些常用的平面构图技巧，例如分割线、视觉轴线、重复图
形等。
这些技巧能够帮助我们在作品中创造出良好的结构和节奏感，增强视觉冲击力。
4. 平面构图实践：通过实践练习，学习了如何运用平面构成的知识和技巧，创作出具
有艺术性和表现力的作品。
在实践中，不断尝试不同的构图方法和风格，培养自己的
创作思维和审美能力。
总结起来，平面构成课程是一门基础的艺术课程，通过学习平面构成的基本概念、原
则和技巧，培养学生的构图能力和艺术表达能力。
这门课程对于从事艺术、设计等领
域的学生来说，是非常重要和有意义的。
色彩构成教学总结
色彩构成教学总结篇一：色彩构成课程工作总结色彩构成课程工作总结一、使学生形成基本的美术素养在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。
二、激发学生学习美术的兴趣在职高性质的学校主要是以职业教育和就业为主，美术教育为辅的整体教学模式，它和专业的美术性质学校有很大的不同点，职高性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务，它涉及到了形体，色彩，创意等。
学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。
三、发挥教师为主导的作用备课深入细致。
平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。
在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。
教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。
2011-1-18篇二：色彩构成实训计划及总结《色彩构成》课程教学的实训计划及总结本课程教学的实训计划适用于河南财经学院艺术设计专业、绘画专业的本科学生。
《色彩构成》的教学目的，是在色彩科学体系的基础上，研究符合人们知觉和心理原则的配色规律，使学生全面、系统、深入地掌握色彩知识，提高对色彩的感受和审美能力，具备色彩设计地创造性思维能力和表现能力。
实训目的要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维，掌握色彩的生理、心理基础，色彩创意设计的方式与方法，熟练的运用色彩表现主题。
实训学时：38实训方式：学生课题设计，教师辅导讲评实训课题：1、色彩对比2、色彩的冷暖对比3、色彩的情感表现4、色彩主题设计本课程是一门实践性强的设计基础学科。
在实训中系统分析了色彩的构成规律和方法，强调了造型与设计的联系，具有较强的深入性。
通过课题训练达到了教学目的，教学效果良好，激发了学生对色彩表现的认识，同时针对实践过程中学生设计色彩意识的薄弱，及视觉色彩语汇的欠缺，教师对训练课题作品的讲评启发了学生对色彩语言的兴趣与思考。
色彩构成实训课总结报告
一、前言色彩构成实训课是我校美术专业的一门必修课程，旨在通过系统的色彩理论和实践操作，培养学生的色彩感知能力、色彩运用能力和审美能力。
本课程为期四周，以理论学习与实践操作相结合的方式，使学生全面掌握色彩构成的基本知识和技能。
以下是我对本次实训课的总结报告。
二、课程概述1. 课程目标本次实训课的主要目标是：（1）使学生了解色彩的基本概念、色彩的种类和色彩的基本属性；（2）培养学生对色彩的感知能力、色彩搭配能力和审美能力；（3）使学生能够运用色彩构成原理进行作品创作，提高审美情趣。
2. 课程内容（1）色彩基础知识：色彩的基本概念、色彩的种类、色彩的基本属性等；（2）色彩构成原理：色彩三要素、色彩调和、色彩对比、色彩渐变等；（3）色彩搭配技巧：色彩搭配原则、色彩搭配方法、色彩搭配案例等；（4）色彩实践操作：色彩构成作品创作、色彩搭配练习、色彩设计案例分析等。
三、实训过程1. 理论学习在课程开始阶段，我们系统地学习了色彩的基本概念、色彩的种类和色彩的基本属性。
通过教师的讲解和学生的互动，使我们对色彩有了更深入的了解。
2. 色彩构成原理学习在掌握色彩基础知识的基础上，我们学习了色彩构成原理，包括色彩三要素、色彩调和、色彩对比、色彩渐变等。
通过案例分析，使学生掌握色彩构成的基本方法。
3. 色彩搭配技巧学习在学习色彩构成原理的基础上，我们学习了色彩搭配技巧，包括色彩搭配原则、色彩搭配方法、色彩搭配案例等。
通过实际操作，使学生能够灵活运用色彩搭配技巧。
4. 色彩实践操作在课程的后半阶段，我们进行了色彩构成作品的创作。
学生根据所学知识，结合个人创意，进行色彩搭配和作品创作。
在创作过程中，教师给予个别指导，帮助学生解决实际问题。
四、实训成果1. 理论知识掌握通过本次实训课的学习，学生对色彩构成的基本知识和技能有了较为全面的掌握。
能够运用所学知识分析、评价和创作色彩作品。
2. 实践能力提高在色彩构成作品的创作过程中，学生的实践能力得到了显著提高。
平面构成课程小结范文_平面设计工作总结范文
平面构成课程小结范文_平面设计工作总结范文一、课程内容回顾在平面构成课程中，我们学习了许多关于平面设计的基本知识和技巧。
这些内容包括：构图原理、色彩运用、排版设计、图形与图像处理等。
通过这些学习，我们对平面设计的理论知识和实践技巧有了更深入的了解，也提高了我们的设计能力和审美水平。
二、课程收获1. 构图原理在课程中，我们学习了构图原理的基本概念和技巧，包括对称、比例、对角线、黄金分割等构图法则。
这些构图法则对于设计的美感和效果起着至关重要的作用，通过学习和实践，我们能够更好地运用这些构图法则进行平面设计，使设计作品更加吸引人。
2. 色彩运用色彩是平面设计中至关重要的一部分，通过课程学习，我们对色彩的基本概念、色彩搭配原理、色彩心理学等方面有了更深入的了解。
在实践中，我们能够更加灵活地运用色彩来表现设计的主题和情感，使设计作品更加生动和有吸引力。
3. 排版设计排版是平面设计中一个非常重要的环节，通过课程学习，我们掌握了排版的基本原理和技巧，包括文字与图片的结合、字体选择、字间距、行间距等方面的知识。
这些技能让我们能够更好地进行设计作品的排版，使设计的信息传达更加清晰和有效。
三、设计实践在课程学习中，我们不仅学习了平面设计的理论知识，还进行了大量的设计实践。
通过老师的指导和同学们的讨论，我们完成了许多设计项目，包括海报设计、宣传册设计、包装设计等。
这些设计项目让我们在实践中能够更好地将学到的知识运用到设计中，提高了我们的设计能力和审美水平。
四、心得体会通过本学期的平面构成课程学习，我收获了很多。
我对平面设计的理论知识有了更深入的了解，包括构图原理、色彩运用、排版设计等方面的知识。
通过大量的实践项目，我提高了自己的设计能力和审美水平，能够更好地运用所学知识进行设计实践。
我在课程学习中培养了团队合作能力和创新意识，通过和同学们的合作和讨论，我们相互学习，相互进步，取得了优秀的设计作品。
五、展望未来在未来的学习和工作中，我会继续加强对平面设计的学习和实践，不断提高自己的设计能力和审美水平。
平面构成课程小结
平面构成课程小结
平面构成是指由线条、形状、色彩、纹理等元素组成的二维图形。
在平面构成课程中，主要学习如何利用这些元素来创造丰富多样的图像。
首先，学习了线条的运用。
线条可以用来描绘物体的轮廓、分隔空间、表达运动等。
通过不同的线条粗细、长度、方向和曲线形状等，可以营造出不同的视觉效果。
其次，学习了形状的运用。
形状可以是几何形状如正方形、圆形，也可以是自由形状
如云朵、树叶等。
形状的大小、比例、排列方式等都会影响整个图像的视觉效果。
接着，学习了色彩的运用。
色彩可以用来表达物体的属性、情感和氛围等。
学习了颜
色的基本原理、色彩搭配和色彩对比等技巧，可以在作品中运用适当的色彩来增加视
觉冲击力和表现力。
最后，学习了纹理的运用。
纹理可以增加作品的质感和真实感，使画面更加丰富和有趣。
学习了如何表现不同材质的纹理，如金属、布料、植物等，以及如何利用纹理来
创造视觉效果。
通过学习平面构成课程，可以提高对图像构成的敏感性和创造能力。
同时，还能够了
解到不同的平面构成方法和技巧，为以后的创作提供丰富的工具和思路。
2023年平面构成课程总结
2023年平面构成课程总结一、引言平面构成是一门艺术课程，旨在教授学生如何通过线条、形状、颜色和质地等元素构建具有视觉吸引力和情感共鸣的平面作品。
2023年的平面构成课程在以往的基础上，充分融入了新技术和创新思维，培养了学生的创造力和审美能力。
二、课程目标1. 培养学生对平面构成的基本知识和技巧的理解和运用能力；2. 引导学生发展创造性思维和解决问题的能力；3. 培养学生对各种艺术风格和表现形式的理解和欣赏能力；4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
三、课程内容1. 基本元素在课程的初级阶段，学生将学习平面构成的基本元素，如线条、形状、颜色和质地。
他们将通过练习和作业来熟悉这些元素的不同组合和运用方式。
2. 色彩和色调课程的中级阶段将重点放在色彩和色调的学习上。
学生将学会如何选择和运用不同的颜色，以及如何通过色彩的组合来传达情感和氛围。
3. 图案设计图案设计是平面构成中的一个重要部分。
在这个阶段，学生将学习如何设计和运用各种图案，以创造出视觉冲击力和吸引力。
4. 空间感和布局课程的高级阶段将注重学生对空间感和布局的掌握。
学生将学习如何通过透视、比例和位置来创造出三维感和平衡感。
5. 数字设计和创新技术2023年的平面构成课程将引入数字设计和创新技术的内容。
学生将学习如何运用计算机软件和数字工具来创作平面作品，并了解如何利用先进技术为作品增添更多视觉效果和表现力。
四、教学方法1. 讲授和演示教师将通过讲解和演示来引导学生了解平面构成的各个方面。
他们将向学生展示各种技巧和方法，并提供实际案例来加深理解。
2. 实践和练习学生将在课堂上进行实践和练习，以巩固所学的知识和技能。
教师将提供个体指导和反馈，帮助学生在实践中提高。
3. 项目和合作学生将参与各种项目和合作活动，以培养他们的团队合作和沟通能力。
这些项目将要求学生合作完成一系列平面作品，并展示给其他同学和教师。
五、评估方式1. 作业和项目评估学生的作业和项目将由教师进行评估，评估标准包括创造力、技巧运用、表现力和呈现方式等方面。
平面构成教学总结
平面构成教学总结最近发表了一篇名为《平面构成教学总结》的范文，觉得应该跟大家分享，这里给大家转摘到。
篇一：平面构成课程小结平面构成课程小结平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
在平面构成中，图形的设计需要不同的元素的结合和运用。
平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。
所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：点、线、面；概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等；视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。
包括：方向、位置、空间、重心等；实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
形象是物体的外部特征，是可见的。
形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
在一个月课程中，我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。
渐变是我常常听说的一种效果，由近到远、由大到小的渐变。
形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象；范文写作方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变；位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉；大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间；色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感；骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。
[新版]色彩构成小结
![[新版]色彩构成小结](https://img.taocdn.com/s3/m/0f0042d4d4bbfd0a79563c1ec5da50e2524dd18f.png)
《色彩构成》学习小结在经过了平面构成的学习之后，我们又开始了色彩构成的学习。
对于色彩构成，它不只向平面构成那样只是通过点线面以及明暗来表现画面的美感，而是在此基础上又增添了色彩的结构，这使得画面更具有鲜明的美感。
对于色彩构成，它有别于一般色彩写生，而强调全面了解掌握色彩基本知识，侧重于对色彩规律的科学训练与主观运用，其目的是更有效地应到我们观察学习自然知识，启发创作灵感，执导作品实践。
在色彩学习过程中，我们涉及到了色彩学的结构体系。
即人类生活经验及色彩应用的各方面构筑的结构体系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗学习过程中色彩等。
还有色彩的美学、色彩心理学、色彩与社会、色彩与自然、色彩与艺术等。
色彩的构成艺术，人类创造的造型视觉色彩艺术，自然界物质色彩艺术规律等。
同时色彩构成：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的分析方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间量与质上的变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的关系，再创造新的色彩效果的过程。
在学习色彩构成的过程中不仅让我学到新的知识还让我能够了解到以前所模糊的知识。
，我以前认为光的三原色与色彩的三原色相同。
而在色彩的基本原理学习中我却了解到了色素的三原色分别是品红、黄、青，对于光的三原色则是红、绿、蓝。
这在以前的学习中，我是经常把它们搞混淆的。
而另一方面色彩的原色，以及混合色等。
在色彩学习中，我最感兴趣的是色彩对比。
其中分为高调，中调，低调这三种。
而在每一种中又分三个长调、中调、短调，例如在高调中有高长调、高中调、高短调。
其他的各调子也是如此。
不同的调子给人以不同的感觉如高长调给人积极、明快、活泼、刺激等感觉。
在对比的学习中还有同类色对比；类似色对比；邻近色对比。
同时纯度的对比；冷暖对比；色度对比；形状对比；面积对比等。
值得一提的是在面积对比中在不同颜色的情况下同面积对比效果强烈，而在不同面积的情况下则较弱。
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构成基础：平面与色彩构成教案授课专业：平面设计与环境艺术设计各专业课程类型：专业基础课课程学时数：98课程学分：考核方式：知识点考试与课程作业相结合授课教师：潘雪梅、余江、羊黎、何宇（兼职）、古大治等课程背景与沿革视觉构成关系训练是所有种设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。
这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。
对于包豪斯设计教育的得失，我们没有必要（或权力）苛求前人，但对其在现代设计发展上的历史功绩，有两点是肯定的：一是格罗佩筚路蓝缕身体力行地开拓了设计教育这个领域；二是现代设计教育基础训练课程体系的确立。
而后者则应归于约翰内斯.伊顿（Johannes Itten）、莫霍利.纳吉(Moholy-Nagy)和约瑟夫.阿伯斯Josef Albers 三人的势力。
这个课程体系经过在二战前德国包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。
在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。
因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。
由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。
这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核（因为包豪斯就是欧洲现代主义设计运动的高潮和尾声）；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。
固然，最引人注目的包豪斯的基础课程，其本质是技术层面的，但它与众不同的地方在于这个课程的理论基础，通过理论教育来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。
而当时欧洲大部分学校的基础课程仅是单纯的技术训练，没有任何理论支持，也没有理论依据。
但在包豪斯参加基础课程(Vorkurs)教学的，除了前面指出的三位以外，还有那个时代的抽象艺术大师康定斯基和克利等，他们的教学都是建立在严格的理论基础之上的。
因此，包豪斯的基础课程的最大特点就是有严格的理论基础作为基础教学的支持力量，而且有非常明确和执着的目的性。
作为包豪斯基础课教学体系开创者的伊顿，他一开始就将学生置入一个理性的视觉训练的教学环境之中，犹如一个洗脑的过程，把学生入校以前形成的非专业视觉习惯完全洗掉。
代之以崭新的、理性的观察习惯和视觉规律，由此来启发学生的视觉潜能和想象力。
他把色彩、平面与立体形式，材质肌理综合在一起进行理性分析，而不是艺术家任意的、自由的个人表现。
并明确强调他训练的终极目的是设计，而不是把训练本身当目的。
对他说来，基础课始终只是基础，不能当做目的。
这就明确了构成课是通向设计的桥梁，它在设计教育中的地位只能如此，故这个基础课教学的目的不是构成自身，构成只是开拓设计的一个造型观念。
我校设计类专业的构成基础这个专业基础课教学的指导思想就是在这样的背景下形成的。
课程组的骨干教师五年多来作了大量的努力和探索，综合了多种背景与经历的教师的教学经验，而形成了现在这套教学大纲和执行这个大纲的基础教学方案。
这套大纲和方案不仅有充分的理论研究成果为支持，而且课时主体的后两大部分是以比较详实的作业体系构成的，从而有很强的可操作性。
第一部分的三章内容为全课的理论基础，支持这部分教学内容的是本课程负责人编著的《色彩与图形视觉原理——关于看的艺术与科学》一书，该书已于2000年由科学出版社正式出版。
作业体系部分，每类作业都有丰富的图文资料以作教学参考，并对其理论支持有一一对应的关系。
成都艺术职业学院《构成基础：平面与色彩构成》课程组2006年5月11日说明：1、本教案为课程教学大纲具体执行基本方案；2、《构成基础：平面与色彩构成》一课为艺术设计类专业的共同性基础课，开课面大，班级多，由多位教师分担执行，各位教师在承担与执行本课教学任务时应参照课程教学大纲与这份共同性教案，并结合所教学班级的专业特点，创造性地进行教学；3、课程，课程教学大纲以及执行教学的方案，都是动态展的，本课的教学也将不断总结教学得失。
加强教研活动，引进新思维与新内容，使之不断充实、提高，与时俱进。
《构成基础：平面色彩构成》课程组一、课程单元、章节绪论：构成——现代设计的造型基础训练二、教学目的及基本要求：对学生讲时本课的性质，教学目的和内容，使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。
三、教学重点和难点：盲目的作业堆砌是本课常见的通病，首先是教学上目的迷失，继之以学生提不起学习兴趣，不知学了有什么“用处”。
问题皆出在课程概念不清，意义缺失。
绪论课的任务就在于明确课程意义，界定教学内容，弄清教学目的，了解教学手段。
四、教学进度：学时不多，但一定要简明扼要地说清课程，确立概念。
并引介必的事例与形象资料。
五、课时数：2学时六、教学、教辅方式、教具：讲解与电子课件七、参考书：1、Howard Dearstyne, Inside The Bauhaus,Rizzoli,New York(1986).2、王受之著《扫描与透析——美国洛杉矶艺术中学设计学院》，人民美术出版社（2001）3、腾守尧、聂振斌等著《知识经济时代的美学与设计》，南京出版社（2006）4、<美>盖尔.格里特.汉娜著《设计元素——罗伊娜.里德.科斯塔罗与视觉构成关系》，中国水利水电出版社，知识产权出版社（2003）一、课程单元、章节：第一部分：视觉传达设计基本原理第一章造型与构成法则——平面设计的形式美学原理1-1视觉要素与构成概念1-2作为视觉形态的点、线、面、体1-3设计要素与构成法则1-4形与造型二、教学目的及基本要求：1、建立“构成”概念；2、转换视觉习惯，养成新的理性观察方式；3、使学生认识抽象造形的意义——从具体事物抽取形式这种能力的重要性；4、要求学生牢固建立从设计要素与构成法则出发的分析思维模式。
三、教学重点和难点：作为设计专业的基础课程，而且大量通过动手做作业来教学，若缺乏理论支持便达不到转换学生视觉习惯和形象思维模式的目的，理论性强，需厘清的概念较多是本章教学的重点和难点，要求教师具备较高的理论修养与学术见解。
四、教学进度：一开始宜慢一些，许多内容对于初年级的学生都会显得太专业化，尤其新概念与思维的导入都需要一个过程。
五、课时数：8学时六、教学、教辅方式、教具：课堂讲解，电子课件，绘图演示（黑板）七、思考、练习题、作业：思考题：1、什么是视觉要素？什么是设计要素？2、谈谈你所理解的“构成概念”？3、作为视觉形态的点、线面与几何学上的点线面有何区别与联系？4、构成意义上的视觉习惯是怎么一回事？5、构成上的视觉形态动力学是何含义？八、参考书：1、<俄>瓦.康定斯基著《点、线、面——抽象艺术的基础》，上海人民美术出版社（1995）2、<英>莫里斯.德.索斯马兹著《基本设计：视觉形态动力学》，上海人民美术出版社（1989）3、古大治等编著《色彩与图形视觉原理——关于看的艺术与科学》科学出版社（2000）一、课程单元、章节：第二章色彩设计原理2-1色彩与色彩视觉现象2-2色彩有空间与色彩构成2-3色彩心理及其应用二、教学目的及基本要求：转换视觉习惯就是要形成按视觉要素理性的分析精神去观察周围事物的习惯。
而色彩便是一种特殊的视觉要素。
本章从色彩学理论的角度去认识色彩这个视觉要素。
当一个搞纯艺术的画家，色彩学理论也许并不重要，但干现代设计这一行，严格的色彩学理论知识则必不可少。
本章要求学生掌握正确科学的色彩知识，并掌握做设计所必需的色彩学理论。
三、教学重点和难点：色彩构成是很理性化的，它要求有序地认识色彩与有序地使用色彩。
而这些要求在现阶段的沿龚展绘画的色彩课教学是很难达到的。
最坏的时候还会被灌输一些错误的色彩概念。
此外，色彩学理论是建立在自然科学基础之上的，如何让学艺术的学生能深入浅出地理解也是难点之一。
四、教学进度：内容精炼，稳步推进五、课时数：8学时六、教学、教辅方式、教具：课堂讲授，电子课件七、思考、练习题、作业：1、建立严格的色彩心理学维度——色相、饱和度和明度的概念以及相关的知觉经验；2、加法（色光）与减法（色素物质）色彩混合的原色是什么？相互关系是什么？何为互补色？3、心理学色空间与色度学色空间是怎样构成的？二者有无联系？4、如何从色空间的秩序去分析和认识色彩构成的类型与规律？八、参考书：1、古大治等编著，《色彩与图形视觉原理》，科学出版社（2000）2、Harald Kuppers, Farbe, Gallway Verlay Munchen.(1977)3、Hideaki Chijiiwa, COLOR HARMONY,a Gnide to Creative Color Co nbinations’, Rockport Publishers, Massachusetts(1987)一、课程单元、章节：第三章图形知觉心理学3-1图形知觉的完形心理学原理3-2空间知觉3-3质感与纹理模式3-4视错觉与无理图形二、教学目的及基本要求：由各种视觉要素集合而得的构成，终将在人的视知觉中被认知为一个图形，图形知觉的心理结构对于构成途径与效果的理解十分相关。
图形知觉心理学是破解与开拓图形创意的知识宝库。
本章讲授图形知觉的完形心理学研究成果以及与此相关的深度知觉，材质视觉和视错觉现象方面的基本知识。
三、教学重点和难点：本章带有一定的学术性，又包含丰富的知觉经验内涵。
难度虽不是很深，重要的是要将这些知识与构成作业的每个特殊方法和途径相联系，将其转化及图形创意的思路，从而尽可能使作业体系条理化、逻辑化。
四、教学进度：稳定推进五、课时数：6学时六、教学、教辅方式、教具：课堂教学讲授，黑板绘图演示与电子课件。
七、思考、练习题、作业：1、理解从视觉要素——完整图形的完形心理学派的基本观点；2、从完形心理学的图形知觉原理对平面构成有哪些方面的启示？3、何谓“纹理梯度”？如何将其用于分析平面构成的深度感？4、试述“无理图形”的知觉特征及其在平面构成上的应用。