传统设计与现代设计的结合
中国文化融入现代设计的措施
中国文化融入现代设计的措施现代设计作为一种融合了传统和现代元素的创意形式,正在逐渐受到更多人的关注和追捧。
在这种趋势下,中国文化在现代设计中的融入也越来越受到设计师和消费者的认可和喜爱。
为了更好地将中国文化融入现代设计中,设计师们可以采取以下措施:一、传统元素与现代设计的结合中国传统文化包含丰富的符号、图案、色彩和艺术风格,设计师可以将这些元素与现代设计相结合,创造出独特而具有中国特色的作品。
例如,可以在现代家具中融入汉族传统建筑中常见的“斗拱”、“藻井”等元素,或在现代服装设计中运用中国传统的刺绣工艺和纹样。
二、符号和象征的运用中国传统文化中有许多具有象征意义的符号,如龙、凤、麒麟等,这些符号可以被运用到现代设计中,增加作品的文化内涵和审美价值。
设计师可以巧妙地将这些符号融入到产品的造型、图案或色彩中,让人一眼就能看出其中国文化的独特特色。
三、色彩的运用中国传统文化中的颜色观念十分丰富,如红色象征着热情和喜庆,金色象征着富贵和尊贵,蓝色象征着清澈和安宁等。
设计师可以在现代设计中运用这些颜色,赋予作品更深层次的内涵和文化气息。
例如,在室内设计中使用传统的红色配以现代的灰色、黑色,就可以营造出一种中西合璧的风格。
四、故事与情感的融入中国传统文化中有许多富有故事和情感的题材,如《红楼梦》、《西游记》等。
设计师可以通过挖掘这些经典故事中的精髓,将其融入到现代设计之中,打造出让人耳目一新的作品。
比如,在珠宝设计中用传统的宝石雕刻技艺表现出《红楼梦》中角色的形象,就能给人以耳目一新的感觉。
五、技艺的传承与创新中国传统工艺如刺绣、绣花、雕刻等源远流长,技艺精湛,设计师可以借鉴这些传统工艺,将其融入到现代设计中,使其更具文化底蕴和审美价值。
例如,在服装设计中,可以运用传统的刺绣工艺和纹样,打造出既典雅又具有现代感的作品。
总之,将中国文化融入现代设计是一项既具有挑战性又具有创新性的工作。
通过传统元素与现代设计的结合、符号和象征的运用、色彩的运用、故事与情感的融入、技艺的传承与创新等措施,设计师们可以创作出更具中国特色和魅力的作品,为现代设计注入更多的文化内涵和魅力,同时也为传统文化的传承和发展作出贡献。
中国传统建筑古老与现代的完美结合
中国传统建筑古老与现代的完美结合中国传统建筑承载着丰富的历史文化底蕴,而现代建筑则代表了科技与创新的进步。
然而,在当今社会,我们可以看到传统建筑与现代建筑的完美结合,创造了独特而令人惊叹的建筑风景。
本文将探讨中国传统建筑与现代元素的融合,以及这种完美结合对城市发展和文化传承的意义。
1. 传统建筑与现代设计的交融中国传统建筑具有独特的设计理念和建造技术。
传统建筑注重与自然环境的融合,追求与周围景观的和谐一致。
而现代建筑则注重功能性和创新性,采用先进的工程技术和材料。
然而,在一些新建筑项目中,设计师采用了传统建筑的元素,将其与现代的设计理念相结合。
例如,中国国家大剧院,俗称“鸟巢”,是北京奥运会的标志性建筑之一。
它的整体外观独特而又现代,但建筑的内部却融入了传统的木质构造和雕刻工艺。
这种传统与现代的结合,既展现了中国的传统文化,又展示了现代技术的进步。
2. 传统材料与现代建筑尽管现代建筑材料非常丰富多样,但传统材料在建筑中仍然发挥着重要的作用。
一些设计师选择使用传统材料,以展现对传统建筑风格的尊重和继承。
例如,苏州博物馆是一座完美结合了传统及现代建筑元素的建筑。
在设计中,建筑师采用了传统苏州园林的样式,并使用了传统的砖瓦和木材,加上现代的钢铁结构和玻璃幕墙,使得整个建筑既有传统建筑的韵味,又充满现代的气息。
3. 建筑与城市发展传统建筑与现代元素的完美结合,对于城市的发展起到了积极的推动作用。
它不仅可以增加城市的文化魅力,还能够吸引更多的游客和投资。
例如,上海世博会期间,世博园区中的中国馆以其独特的风格和设计吸引了全球的目光。
中国馆的外观灵感来自中国的经典文化符号“中国古琴”。
建筑采用了传统的木结构和红色色调,与现代的玻璃幕墙相结合,形成了独特的视觉效果。
这一展示了中国传统文化的建筑成为了世界眼中的奇迹,也推动了上海城市形象的提升。
4. 文化传承与保护中国传统建筑的完美结合有助于传统文化的传承与保护。
传统服装设计的现代化创新
传统服装设计的现代化创新传统服装设计一直是中国文化的重要组成部分。
传统服装以其独特的款式、华丽的图案和丰富的文化内涵而闻名于世,代表了古代中国人的审美观念和文化传承。
然而,在当代社会中,传统服装面临着许多挑战,如如何与现代时尚相结合,如何吸引年轻一代的目光等。
因此,创新已经成为传统服装设计的重中之重。
1. 传统元素与现代设计相结合传统服装设计的现代化创新首先需要将传统元素与现代设计相结合。
传统元素可以是古代的图案、刺绣、样式等,而现代设计则强调简约、舒适和实用性。
通过将传统元素巧妙地融入到现代设计中,设计师们可以创造出独特而时尚的传统服装。
例如,设计师可以在传统旗袍上加入现代剪裁和材质,使之更适合现代女性的需求和审美。
2. 借用新材料和新工艺现代化创新还包括对新材料和新工艺的借用。
传统服装一直以其精湛的手工艺和用料讲究而闻名,然而,在现代社会中,这些传统工艺已经变得越来越稀缺。
为了保护传统工艺和满足现代市场的需求,设计师们开始尝试使用新材料和新工艺来制作传统服装。
比如,利用先进的3D打印技术来制作传统服装的花纹和细节,可以更加精确和高效地完成传统绣花等工序。
3. 创造多样化的传统服装款式现代化创新还涉及到传统服装款式的多样化。
传统服装往往有一种特定的款式和样式,限制了其在不同场合的适用性。
为了增加传统服装的可穿性和多样性,设计师们开始创造出不同款式的传统服装,以满足现代人的不同需求。
比如,竖领对襟的唐装可以搭配西裤,成为一种新型的商务正装,既凸显了传统元素,又符合了现代人的审美和实用要求。
4. 传统服装的数字化与智能化随着科技的发展,数字化和智能化已经成为时尚界不可忽视的趋势。
对于传统服装设计的现代化创新来说,数字化和智能化也是一个重要的方向。
设计师们可以利用虚拟现实技术来展示传统服装的样式和效果,以吸引更多年轻人的关注和参与。
同时,智能技术也可以应用在传统服装上,例如加入可穿戴设备、感应器等,使传统服装更加便捷和智能化。
传统建筑元素在现代建筑设计中的融合与创新
传统建筑元素在现代建筑设计中的融合与创新传统建筑元素在现代建筑设计中的融合与创新是一个重要且有趣的话题。
这种融合不仅可以保留和传承历史文化遗产,还可以为现代建筑设计注入新的灵感和特色。
以下是一些关于传统建筑元素在现代建筑设计中的融合与创新的探讨。
一、融合传统建筑元素的方法1.引用历史符号:将传统建筑中的历史符号,如斗拱、飞檐、雕花等,引入到现代建筑设计中,可以营造出一种具有历史感和文化韵味的氛围。
2.借鉴空间布局:传统建筑的空间布局往往体现了深厚的文化内涵和哲学思想,如“洛书”、“河图”、“九宫格”等。
现代建筑设计可以借鉴这些空间布局理念,营造出富有层次感和节奏感的建筑空间。
3.使用传统材料:传统建筑材料如木材、砖瓦、石材等,具有独特的质感和美感。
现代建筑设计可以使用这些传统材料,或者采用仿古材料,来营造一种传统与现代相结合的视觉效果。
二、创新传统建筑元素的方式1.抽象化再现:对传统建筑元素进行抽象化处理,提取其精髓并赋予现代形式,可以使其在现代建筑设计中焕发新的生命力。
例如,可以将传统建筑中的元素进行简化、变形或重组,形成具有现代感的建筑形式。
2.重组与拼贴:将不同传统建筑元素进行重新组合和拼贴,可以创造出一种独特的视觉效果。
这种方法可以突破传统建筑形式的束缚,为现代建筑设计提供更多的可能性。
3.结合现代技术:运用现代建筑技术对传统建筑元素进行改造和创新,可以使其更加符合现代审美和功能需求。
例如,可以使用现代建筑材料和构造技术来模仿传统建筑的形式和质感,或者将传统建筑元素与现代建筑技术相结合,创造出一种新颖的建筑形式。
三、考虑因素1.功能需求:在融合传统建筑元素时,需要充分考虑现代建筑的功能需求。
传统建筑元素可能无法满足现代建筑的使用要求,因此需要在保留传统特色的同时,结合现代功能需求进行创新设计。
2.文化背景:在融合传统建筑元素时,需要充分考虑文化背景的差异。
不同地区和民族的传统建筑元素具有不同的文化内涵和审美特点,因此在融合时需要考虑文化背景的差异,避免出现文化冲突或误解。
传统与现代相结合的建筑设计理念
传统与现代相结合的建筑设计理念在建筑设计领域,传统与现代的融合一直是一个备受瞩目的话题。
传统建筑风格代表着历史与文化的传承,而现代建筑则体现着科技与创新的精神。
将这两者进行有机结合,不仅可以实现功能性和美学的完美统一,还能够在城市风貌中展现独特的魅力。
传统建筑的魅力传统建筑源远流长,承载着丰富的历史文化底蕴。
无论是古代宫殿、庙宇,还是民居、园林,都展现出独特的气质和设计特点。
传统建筑往往注重与自然环境的融合,选址、布局、材料与装饰皆经过精心考量,体现着人与自然和谐共生的理念。
传统建筑的传统工艺也是其独特魅力所在,例如中国的斗拱、木雕、砖雕,印度的壁画、雕塑等,每一件作品都蕴含着深厚的文化内涵。
现代建筑的风格创新相较于传统建筑,现代建筑更加注重实用性和创新性。
现代建筑不拘泥于传统的形式,大胆运用新材料、新技术,打造出富有未来感的建筑作品。
现代建筑的设计概念多样,有的注重功能性与实用性,有的强调节能环保,有的追求线条简洁与现代感。
现代建筑常常具有强烈的视觉冲击力,透过现代建筑,我们可以感受到科技进步和设计创新所带来的变革与震撼。
传统与现代的融合传统与现代并非水火不容,而是可以相互融合,相得益彰。
在当代建筑设计实践中,越来越多的设计师开始尝试将传统元素融入到现代建筑中,创造出别具一格的作品。
例如,利用传统建筑的斗拱元素赋予现代建筑更具历史感和文化底蕴;在现代建筑的外立面或内部设计中加入传统的图案、雕花或装饰,营造出独特的空间体验。
融合传统与现代的建筑设计理念不仅是一种审美的尝试,更是对文化传承与创新的探索。
这种设计概念既能传承历史,又能体现现代人对生活品质和环境的需求。
建筑作为文化的载体,传统与现代的结合,不仅丰富了城市的建筑风貌,也为人们创造了更美好、更舒适的生活空间。
建筑设计应当尊重传统,同时追求创新,传统与现代之间并非对立关系,而是相辅相成,相互交融。
赋予建筑更多的文化内涵,有助于提升城市的整体品质和人们的生活幸福感。
现代设计的传统元素与现代风格的结合
现代设计的传统元素与现代风格的结合
现代设计时常通过吸纳传统元素来创造出令人惊叹的作品。
传统元素的引入不仅仅是对历史和文化的致敬,更是一种跨越时空的对话方式。
在当代建筑和室内设计中,这种融合尤为显著。
首先,现代设计通过传统元素的运用,赋予了作品深厚的文化底蕴。
比如,在现代建筑中加入传统的装饰元素或者建筑风格,如古典的柱廊、拱形门窗,不仅能够增加建筑的视觉吸引力,还能够使建筑更具历史感和文化内涵。
这种设计不仅仅是对美学的追求,更是一种文化记忆的传承和延续。
其次,现代设计在材料和工艺上的创新,使得传统元素得以以全新的形态呈现。
例如,利用现代材料如玻璃和钢铁来重新诠释传统的建筑形式,既保留了传统的外观特征,又注入了现代的科技感和功能性。
这种结合不仅使建筑更加耐久和适应现代生活的需求,同时也展示了传统与现代的和谐共存。
最后,现代设计通过对传统元素的重新演绎和再创造,拓展了设计的可能性。
例如,在室内设计中,将传统的手工艺品或者家具与现代简约的空间布局相结合,既能够保留传统艺术的精髓,又能够创造出独具现代感的居住体验。
这种设计不仅仅是对空间的装饰,更是一种对生活方式和文化认同的表达。
综上所述,现代设计与传统元素的结合,不仅仅是对过去与现在的对话,更是一种对文化传承与创新的探索。
通过这种结合,我们不仅能够享受到建筑与设计带来的视觉享受,更能够感受到跨越时空的文化情感交流。
浅谈古建筑与现代建筑的融合
浅谈古建筑与现代建筑的融合【摘要】古建筑与现代建筑的融合是一种历史文化传承与创新发展的结合。
在现代社会,古建筑与现代建筑的结合不仅仅是简单的风格融合,更是一种文化的传承和创新的体现。
传统建筑元素在现代建筑中的运用,使得建筑更加具有文化底蕴和历史韵味。
古建筑风格在现代建筑设计中的创新,不断推动着建筑设计的发展和进步。
古建筑对现代建筑的启示,使得建筑设计更加注重文化传承和地域特色。
现代建筑如何继承和发扬古建筑文化,是我们需要思考和探讨的重要问题。
古建筑与现代建筑的融合具有重要的意义与价值,需要我们不断去挖掘和发掘。
【关键词】古建筑,现代建筑,融合,文化价值,发展背景,传统建筑元素,特点对比,风格创新,启示,文化传承,创新发展,意义,价值。
1. 引言1.1 古建筑与现代建筑的文化价值古建筑与现代建筑的文化价值体现在多个方面。
古建筑作为历史的见证,承载着丰富的文化内涵和历史故事,是文化传承的生动载体。
通过古建筑,人们可以了解到古代社会的政治、经济、文化等各个方面的发展历程,感受到古人的智慧和艺术造诣。
古建筑的建筑风格和建筑工艺也是宝贵的文化遗产,反映了当时的社会生活和人们对美的追求。
现代建筑在吸收古建筑文化的基础上进行创新,不仅可以弘扬传统文化,还可以使建筑更具时代感和个性化。
古建筑与现代建筑的结合,既可以实现历史文化的传承,又可以促进建筑行业的发展,实现文化与经济的双赢。
古建筑与现代建筑的融合具有重要的文化意义,对于丰富人们的精神生活、促进文化交流与传播、推动城市建设和旅游业的发展都具有积极的推动作用。
1.2 古建筑与现代建筑的发展背景古建筑作为中国传统建筑文化的重要组成部分,历史悠久、风格多样,承载着丰富的历史文化内涵。
随着社会的发展和城市化进程的加快,现代建筑的兴起和发展成为不可逆转的趋势。
古建筑与现代建筑的融合,正是在这一背景下逐渐展现出的一种新的建筑语言。
古建筑在中国长久的历史中积淀了丰富的文化底蕴,其建筑风格、建筑材料、建筑结构等方面都具有独特的特点。
传统与现代的环境设计融合探索
传统与现代的环境设计融合探索在当今社会,环境设计领域正经历着一场深刻的变革。
传统与现代的碰撞与融合,为设计师们带来了新的机遇和挑战。
如何在环境设计中巧妙地融合传统与现代元素,创造出既具有文化底蕴又符合时代需求的空间,成为了一个值得深入探讨的话题。
传统环境设计承载着历史的记忆和文化的传承,往往蕴含着丰富的哲学思想、审美观念和生活方式。
以中国传统园林为例,其布局讲究“移步换景”“曲径通幽”,通过巧妙的空间划分和景观营造,营造出一种宁静、自然、和谐的氛围。
传统建筑中的斗拱、飞檐、雕花等元素,不仅具有装饰性,还体现了精湛的工艺和独特的结构美学。
此外,传统村落的布局、街巷的尺度以及与自然的融合,都反映了古人对环境的尊重和适应。
然而,随着时代的发展,现代环境设计在功能、材料和技术等方面取得了显著进步。
现代建筑强调简洁的线条、大面积的玻璃幕墙和钢结构,追求高效的空间利用和创新的形式表达。
现代景观设计注重功能性和人性化,运用新材料和新技术创造出多样化的景观体验。
同时,现代环境设计更加关注环保、可持续发展以及人类的行为心理需求。
传统与现代的融合并非简单的元素叠加,而是一种深度的对话和创新。
在空间布局上,可以借鉴传统园林的布局手法,将自然景观引入现代建筑空间,营造出富有层次和变化的空间体验。
例如,在一个现代商业综合体中,可以设置一个中庭花园,采用传统的曲折小径和错落有致的植物配置,为人们提供一个放松身心的场所。
在建筑外观上,可以将传统建筑元素进行简化和抽象,与现代材料和技术相结合,形成独特的建筑风格。
比如,运用现代的金属材料打造出具有传统飞檐形态的建筑构件,既保留了传统文化的韵味,又展现了现代的时尚感。
色彩和材质的运用也是融合的重要方面。
传统建筑中常见的木材、砖石、瓦片等材质,给人以温暖、质朴的感觉。
在现代设计中,可以将这些传统材质与玻璃、钢材等现代材料搭配使用,创造出既有质感又富有时代气息的空间。
色彩方面,传统建筑中的红、黄、绿等鲜明色彩具有独特的文化内涵。
现代设计的传统元素与现代风格的结合
现代设计的传统元素与现代风格的结合
哎呀,说起现代设计,我们四川人肯定不得落后。
现在嘞设计,讲究个啥子呢?就是要把传统元素和现代风格结合起来,让东西既好看又实用,还有点我们四川的味道。
比如说,我们四川的竹编,那是老祖宗传下来的手艺,现在嘞设计师就把它用在了家具设计上。
你看那个竹编椅子,线条流畅,坐起来又舒服,还带点我们四川的乡土气息。
这就是把传统和现代结合起来的一个好例子。
再比如说,我们四川的蜀绣,那可是非物质文化遗产。
现在嘞设计师把它用在了时装设计上,那些蜀绣图案的衣服,既时尚又古典,穿在身上别提多有范儿了。
还有我们四川的茶文化,现在嘞设计师把它用在了室内装饰上。
你看那个茶室,墙上挂着茶壶茶杯的装饰画,桌子上摆着茶具,整个空间都散发着一股茶香,让人一进去就感觉心旷神怡。
所以说,现代设计和传统元素结合起来,不仅能让我们的东西更美,还能让我们的文化传承下去。
我们四川人在这方面做得不错,也希望其他地方的朋友也能多尝试,让我们的传统文化在现代设计中焕发新的光彩。
现代设计的传统工艺与现代技术的结合
现代设计的传统工艺与现代技术的结合
在当今快速发展的科技时代,传统工艺与现代技术的结合成为了设计领域的一大亮点。
传统工艺代表着历史的积淀和文化的传承,而现代技术则带来了前所未有的创新和效率。
它们看似对立,却在许多领域中找到了完美的结合点。
传统工艺如手工艺、雕刻和织物制作,因其独特的质感和文化内涵而倍受推崇。
然而,这些工艺在大规模生产和复杂设计上常显得力不从心。
这时,现代技术介入,如数控机床、三维打印和虚拟现实,为传统工艺注入了新的生命。
以家具设计为例,传统木工技艺通过数控机床的精确加工,不仅保留了木材的自然质感,还增加了设计的复杂性和精细度。
在服装设计领域,传统的织布技艺可以与计算机辅助设计(CAD)相结合,创造出风格独特且功能性强大的服装。
更进一步,现代技术还为艺术创作提供了新的可能性。
艺术家们利用数字艺术和互动装置,将传统的绘画或雕塑技法与观众参与互动结合,创造出前所未有的沉浸式体验。
然而,传统工艺与现代技术的结合并非一帆风顺。
在实践中,设计师们需要克服技术限制、材料选择和成本控制等挑战。
此外,保护和传承传统工艺的责任也变得尤为重要,以确保其在现代设计中的真正价值得到体现。
综上所述,传统工艺与现代技术的结合不仅丰富了设计的可能性,还促进了文化的传承与创新。
这种融合不仅是技术进步的体现,更是对历史和文化传统的尊重与延续。
在未来的设计实践中,我们可以期待看到更多这样的结合,为我们的生活和社会带来更多美好与创意。
传统与现代视觉传达设计的融合
传统与现代视觉传达设计的融合在当今多元化的时代,视觉传达设计领域正经历着深刻的变革。
传统与现代的元素相互碰撞、交融,为设计师们提供了丰富的创作素材和灵感源泉。
这种融合不仅赋予了设计作品更深厚的文化底蕴,也使其更符合当代人的审美需求和生活方式。
传统视觉传达设计承载着历史的记忆和文化的传承。
从古老的岩画、彩陶纹饰,到民间的剪纸、刺绣,再到传统的书法、绘画,无不展现出中华民族独特的审美观念和艺术魅力。
这些传统元素往往具有鲜明的民族特色和地域风格,蕴含着丰富的象征意义和情感内涵。
例如,中国传统的红色代表着喜庆、吉祥,常常被用于节日庆典和婚庆等场合的设计中;而龙凤图案则象征着权力、尊贵和祥瑞,在古代常用于皇家和贵族的服饰、建筑装饰等方面。
然而,随着时代的发展和科技的进步,现代视觉传达设计逐渐崭露头角。
现代设计强调简洁、明快、富有创意和个性化,注重形式与功能的完美结合。
现代设计手法多样,如运用数字化技术进行图形处理、采用独特的排版方式和色彩搭配等,以吸引受众的注意力并传递有效的信息。
同时,现代设计也更加关注用户体验和互动性,通过多媒体手段让受众能够更加主动地参与到设计作品中来。
传统与现代视觉传达设计的融合并非简单的叠加,而是一种有机的结合和创新。
一方面,现代设计可以从传统元素中汲取灵感,将其进行重新演绎和创新运用。
比如,将传统的书法字体进行数字化处理,使其在保持原有韵味的基础上更具现代感;或者将传统的民间图案与现代的几何图形相结合,创造出独特的视觉效果。
另一方面,传统设计也可以借助现代技术和手段得到更好的传承和发展。
例如,通过虚拟现实技术让人们更加直观地感受传统建筑的魅力,或者利用互联网平台推广传统手工艺品,扩大其影响力。
在实际的设计案例中,我们可以看到许多成功的传统与现代融合的作品。
比如,一些品牌的标志设计巧妙地融入了传统的文化元素,既体现了品牌的历史底蕴,又展现了其现代的创新精神。
再如,一些宣传海报将传统的绘画技法与现代的摄影技术相结合,营造出独特的视觉氛围,吸引了众多观众的目光。
手工艺的复兴:传统技艺与现代设计的结合
手工艺的复兴:传统技艺与现代设计的结合
在现代社会的飞速发展中,手工艺似乎逐渐被边缘化,被大规模生产和快速消费的浪潮所淹没。
然而,随着人们对个性化和品质生活的追求,手工艺正经历着一场复兴。
这场复兴不仅仅是传统技艺的简单回归,更是传统与现代设计理念的深度融合。
手工艺的复兴首先体现在对传统技艺的重新认识和尊重。
无论是中国的刺绣、陶瓷,还是欧洲的木工、金属工艺,这些传统技艺都是人类智慧的结晶,承载着丰富的文化内涵和历史价值。
在现代设计的视角下,这些技艺不再是陈旧的代名词,而是成为创新灵感的源泉。
设计师们将传统工艺与现代审美相结合,创造出既具有传统韵味又不失现代感的产品。
例如,现代家具设计师在设计中融入传统木工技艺,不仅保留了木材的自然纹理和温润触感,还通过现代设计手法赋予家具更加简洁流畅的线条和更加人性化的功能。
这种结合不仅提升了产品的审美价值,也增强了其实用性和市场竞争力。
此外,手工艺的复兴还体现在对可持续发展的追求。
在环保意识日益增强的今天,手工艺因其低能耗、低污染的特点而受到重视。
许多手工艺品采用天然材料,生产过程中减少了对环境的影响,同时,手工艺品的独特性和耐用性也减少了资源的浪费。
总之,手工艺的复兴是一场文化的传承,也是一场设计的革新。
它不仅让传统技艺焕发新生,也为现代生活增添了更多的色彩和温度。
随着人们对手工艺价值的重新发现,我们有理由相信,手工艺将在现代社会中占据更加重要的位置,成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁。
如何实现现代建筑设计与传统文化的完美结合
如何实现现代建筑设计与传统文化的完美结合
现代建筑设计与传统文化的完美结合是一个极具挑战性的话题,要想在现代建筑表现当中有效地融入传统文化,就必须从两方面入手:视觉表述和内在意义。
首先,在视觉表述上,传统文化的元素可以呈现在现代建筑设计中,让它们产生协调的对比,并建立起丰富的空间感受。
例如,将传统的图案、材质等元素融入到建筑物的外形及内部装饰中,就可以在保留现代建筑特点的同时,使得建筑物有一种浓厚的传统文化气息,令人耳目一新。
此外,还可以通过色彩搭配来表述传统文化,比如将乡村居民喜好的瓦色与当代建筑的设计结合起来,使得建筑显得更加独特,充满地方文化的色彩。
其次,传统文化在现代建筑设计中不仅仅是表面的,也要体现其内在的思想意义。
比如,积极吸纳传统的文化内涵,将其融入到建筑物的内涵中。
这样,建筑物才能真正体现出传统文化的思想、历史、风俗,并形成现代设计与传统文化的有机结合。
最后,可以采用特殊的建筑结构,参照传统文化的空间原则,以此来突出装饰建筑的个性,让它既兼顾现代流行的审美,又不失传统文化的精神。
例如,汉族建筑以“临水居”为概念,在结构设计上都具有自然、尊重自然、节约资源等特点,而且建
筑设计可以将传统文化的精髓表现出来,以此来营造出良好的环境。
总之,在现代建筑设计中实现传统文化的完美结合,必须通过视觉表述和内在意义的结合,并运用一些特殊的建筑结构和空间原则,来实现现代建筑设计与传统文化的有机融合,从而营造出一种色彩独特、充满气息的空间环境。
中国传统建筑与现代设计之融合
中国传统建筑与现代设计之融合中国是一个拥有深厚历史和独特文化的国家,其中传统建筑是中国文化的重要组成部分。
随着现代设计的发展,传统建筑与现代设计之间的融合越来越受到关注。
如何在尊重传统的同时,创造出适应现代需求和美学的建筑成为了一个重要课题。
传统建筑注重与自然环境的和谐,体现了中国人对和谐共生的追求。
而现代设计强调创新和功能,更加注重实用性和舒适度。
因此,传统建筑与现代设计的融合需要在保留传统特点的同时,加入创新元素,并实现与现代社会的需求相匹配。
一个成功的融合案例是北京的“鸟巢”体育馆。
鸟巢在外观设计上保留了传统建筑的线条和结构,但采用了现代的材料和建筑技术进行建造。
它成为了奥运会的标志性建筑,同时展示了中国传统文化和现代设计的结合。
另一个例子是上海的“外滩十八号”。
这座建筑是一幢传统的洋房,但在内部设计上融入了现代风格。
这座建筑以其独特的外观和内部空间的灵活性成为了当代艺术展览馆,成为了传统建筑与现代设计相结合的杰作。
为了实现传统建筑与现代设计的融合,建筑师需要全面了解和消化传统建筑的精神,同时具备现代建筑设计的技术和思维。
他们需要在传统建筑的基础上进行创新,将传统元素注入现代设计中。
这需要对材料、结构和空间的研究,并结合当代审美观念进行实际操作。
融合传统与现代的设计方法有很多,其中一种常见的做法是在传统建筑立面上加入现代元素。
例如,在传统建筑的窗户上使用现代材料制作窗框,或在传统建筑的屋顶上加入现代风格的天窗。
这样可以保留传统建筑的整体形象,同时增添了现代的特色。
此外,通过在传统建筑的内部进行现代化的布局和装饰也是一种常见的设计方法。
例如,在传统的庭院中添加现代的景观设计,或在传统的大厅中加入现代家具和装饰品。
这种设计方法使建筑具备了现代功能和美学,同时保留了传统建筑的氛围。
传统建筑与现代设计的融合不仅仅是建筑本身的问题,也涉及到社会文化的变革和谐和可持续发展。
一个成功的融合案例需要考虑到建筑与周围环境的关系,社会的需求和对历史文化的尊重。
传统文化在现代设计中的融合
传统文化在现代设计中的融合传统文化与现代设计有着千丝万缕的联系,两者的结合不仅丰富了设计的内涵,也为传统文化注入了新的活力。
本文将探讨传统文化在现代设计中的融合,从传统元素的运用、设计风格的演变等方面入手,探究其影响与价值。
一、传统元素的运用现代设计中,传统文化元素的运用既是对传统文化的传承,也是创新的体现。
例如,在建筑设计中,我们可以看到许多古代建筑的风格被运用到现代建筑中,如古典柱式、传统屋顶造型等。
这种传统元素的运用使得现代建筑更具艺术性和历史感,给人一种新旧交融的美感。
在产品设计方面,传统文化元素的运用也是常见的。
比如,在家居用品设计中,传统的刺绣、木雕等工艺常常被应用于现代家居产品,使得产品更具独特的文化气息。
这种传统元素的加入,不仅赋予产品更高的附加值,也让用户对产品产生情感共鸣。
二、设计风格的演变传统文化的融入不仅体现在设计元素上,也表现在设计风格的演变中。
在过去,设计风格往往以西方现代主义为主导,强调功能性和简约美。
而随着中国传统文化的重新关注,设计风格也逐渐回归到以传统文化为灵感的风格上。
例如,中国传统的洛阳铲和汉白玉等传统工艺品被重新赋予设计的含义,在现代设计中被应用于家居装饰品、珠宝首饰等领域。
这些作品在保留传统工艺技法的基础上,加入了现代设计的审美观念和创新元素,形成了独具特色的风格。
三、文化价值的传播传统文化在现代设计中的融合,不仅仅在于设计本身的呈现,更重要的是它对于传统文化的传播和弘扬。
通过现代设计的手法,传统文化得以以全新的方式展现给观众,吸引了更多的年轻人的关注与参与。
比如,在服装设计中,传统的刺绣、织锦等技艺被运用到现代时尚设计中,这使得传统文化得以在全球范围内传播。
无论是中国的旗袍,还是印度的卡西米尔围巾,都成为了国际时尚的代表。
这种融合不仅仅是为了设计本身的美感,更是为了传达文化的价值观和历史的沉淀。
总结起来,传统文化在现代设计中的融合既是对传统的传承,也是对现代设计的创新。
中国传统文化与现代设计的融合
中国传统文化与现代设计的融合中华传统文化是中华民族的根基,它凝聚着千百年来中华民族的智慧和血汗。
随着时代的变迁和社会的发展,传统文化与现代科技、文化等不断地融合,得以传承发扬。
在现代设计领域,中国传统文化成为了设计灵感的源泉,融合其中的设计作品不仅体现出文化的内涵,更展现出设计的美学价值。
一、中国传统文化与现代设计的融合之美从空间设计到产品设计,中国传统文化与现代设计的融合深入到了设计的方方面面。
在空间设计中,设计师依据中国古代园林的格局、形制、景致等元素,将其高度融入到现代化建筑中。
例如上海世博会中国馆、杭州博物馆、武汉中山公园等均融入了中国古代园林的设计元素。
另外在很多中式设计作品中,设计师提炼、演绎中国传统文化中的“天人合一”理念,将韵味独特的中式元素融入到家居装饰品、餐厅、客房等空间中,营造出一种古朴而典雅的艺术风格,令人感受到深深的中式文化内涵以及设计的美感与舒适度。
在产品设计方面,以中国红木家具为例,近年来越来越受到人们的欢迎,因为它承载着中国古代家具的文化内涵。
红木家具不仅仅是一件实用品,它还是一件文化传承的方式,代表了古代工匠们对于生活审美和技艺上的追求与崇尚。
在现代化设计中,设计师保留了木材本身的肌理、色调、质感,将中国古代家具元素、形式和基因完美融入到家具设计中,设计出的产品不仅具备传统文化的内涵,同时更符合现代人对于家居文化的追求,展现出了中西文化的融合和多样化。
二、融合的难度与挑战中国传统文化与现代设计的融合虽然展现出了美妙的设计效果,但是在实际操作中也面临着不少的难点和挑战。
首先,传统文化与时代的融合与传承矛盾突出。
一方面,现代社会快速发展,文化层次也在不断提高,需要设计师进行融合创新使设计具有现代感;另一方面,设计师仍要坚守着传统文化的精髓,毕竟中华传统文化凝聚了几千年的沉淀历史,其文化韵味独特,传承需要巨大的心态和耐心,且融合过程必须高度尊重传统文化的表现方式、体形、审美,不失当代设计的创新空间,让作品在传承、创新中呈现时代特色。
关于现代建筑设计与古建筑设计的融合
关于现代建筑设计与古建筑设计的融合现代建筑设计与古建筑设计的融合是当前建筑设计领域的一个热门话题。
随着社会的发展和人们对建筑的需求不断提升,建筑设计不再局限于传统的风格和形式,而是开始倾向于将现代的建筑理念与古老的建筑文化相结合,创造出更加具有时代感和独特魅力的建筑作品。
本文将就此话题展开论述,探讨现代建筑设计与古建筑设计融合的意义、方法以及挑战。
一、融合的意义现代建筑设计与古建筑设计的融合,意味着在传承古老建筑文化的基础上,结合现代科技和设计理念,打造更加符合当代人居需求的建筑。
这种融合不仅可以传承古老的建筑智慧和文化底蕴,同时也能够满足当代人对于美好生活的追求。
古建筑设计以其独特的建筑风格和文化内涵备受推崇,而现代建筑设计注重功能性和实用性,融合后的建筑既能够传承古老文化,又能够满足现代人的需求,给人们带来了更多的美好体验和享受。
现代建筑设计与古建筑设计的融合,可以促进城市的可持续发展。
在城市化发展的过程中,保护传统文化和历史遗迹是当务之急,而现代建筑设计与古建筑设计的融合恰恰可以通过融合传统建筑风格和现代建筑理念,实现对历史文化的传承和保护。
在城市更新改造中,通过保留古建筑的原有结构和风貌,同时结合现代的设计理念和技术手段,可以实现对历史文化的传承和保护,使古老建筑焕发出新的生机和活力。
现代建筑设计与古建筑设计的融合,也可以促进文化交流和交融。
随着经济全球化和文化多样化的发展,各国之间的文化交流变得愈发频繁,建筑作为文化的载体,通过融合古建筑设计和现代建筑设计,可以实现不同文化之间的对话和交流。
通过将古老的建筑文化与现代的设计理念相结合,可以创造出更具有包容性和包容性的建筑作品,不仅能够吸引更多国际客户,也能够促进不同文化之间的相互理解和交流,推动建筑文化的多元发展。
二、融合的方法现代建筑设计与古建筑设计的融合,并非简单的将两者简单叠加,而是要在尊重传统文化的基础上,寻找到一种既能够保留古建筑的原有风格和特色,又能够符合现代生活需求的设计方法。
现代设计的传统元素与现代风格的结合
现代设计的传统元素与现代风格的结合
在当代设计的潮流中,传统元素与现代风格的巧妙融合成为了一种独特而具有魅力的趋势。
这种设计风格不仅仅是简单的复古,而是将传统与现代的最佳特性相结合,创造出既充满历史感又兼具现代化功能的空间。
传统元素如古典的拱门、雕刻精美的木质家具、复古的瓷砖图案等,常常被引入到现代室内设计中。
这些元素赋予了空间独特的个性和历史感,同时通过现代的材料和技术进行重新诠释和演绎,使得整体风格既有着传统的温暖和韵味,又不失现代的简洁和实用性。
例如,在一个现代的客厅中,可以看到传统的沙发布局与现代风格的灯具和装饰品相结合,木质的地板或者暗色调的瓷砖地面与原木家具相得益彰。
墙面上的装饰画可能是复古风格的油画或者线条简洁的现代艺术作品,相互之间形成对比,但又和谐统一。
在厨房设计中,传统的瓷砖图案可以用在现代风格的橱柜上,或者使用传统风格的开放式架子和现代不锈钢电器结合。
这种混搭不仅仅是简单的风格融合,更是一种对历史与现代生活方式的尊重和创新。
此外,现代设计的灵感来源于全球各地的文化和传统,将不同文化的元素融入到当代室内设计中,形成多元化和开放性的空间体验。
比如东方的纹样和色彩可以与西方现代家具结合,创造出既有异国情调又具有现代感的家居环境。
总之,现代设计与传统元素的结合不仅仅是外观上的美学追求,更是一种对历史传承和创新的平衡体现。
这种设计风格不断演变,反映了人们对过去的敬意和对未来的探索,使得居住空间不仅仅是功能性的需求,更是精神与文化的表达。
传统文化与现代设计的融合有哪些实例
传统文化与现代设计的融合有哪些实例在当今社会,传统文化与现代设计的融合已成为一种趋势。
这种融合不仅为现代设计注入了新的活力和灵感,也为传统文化的传承和发展提供了新的途径。
以下是一些传统文化与现代设计融合的实例。
一、建筑设计中国传统建筑文化源远流长,其中蕴含着丰富的设计理念和元素。
在现代建筑设计中,许多设计师将传统建筑的元素与现代建筑技术相结合,创造出了具有独特魅力的建筑作品。
比如,贝聿铭设计的苏州博物馆新馆。
这座建筑在现代几何造型中融入了江南水乡的建筑特色,如粉墙黛瓦、飞檐翘角等。
同时,通过对光线和空间的巧妙运用,营造出了一种宁静、典雅的氛围,充分体现了传统文化与现代设计的完美融合。
又如,北京的菊儿胡同。
在改造过程中,设计师吴良镛保留了传统四合院的布局和建筑风格,同时引入了现代的居住理念和设施,使古老的胡同焕发出新的生机。
这种融合既满足了居民的现代生活需求,又传承了北京的胡同文化。
二、服装设计传统文化在服装设计领域也有着广泛的应用。
许多设计师从传统服饰中汲取灵感,将传统的图案、色彩和工艺与现代时尚元素相结合,打造出具有民族特色的时尚服装。
中国的旗袍就是一个很好的例子。
现代的旗袍设计在保留了传统旗袍的修身剪裁和立领、盘扣等元素的基础上,加入了现代的面料和设计手法,使其更符合现代人的审美和穿着需求。
同时,一些国际知名品牌也会在其设计中融入中国传统文化元素,如 Gucci 曾推出的以中国龙纹为装饰的服装系列,展现了中国传统文化的魅力。
日本的和服文化也在现代服装设计中得到了传承和创新。
设计师将和服的面料、图案和穿着方式进行改良,使其更适合日常穿着,同时也在国际时尚舞台上展现了日本传统文化的独特魅力。
三、产品设计在产品设计方面,传统文化与现代设计的融合也屡见不鲜。
许多设计师将传统文化中的工艺、材料和造型与现代科技相结合,创造出既具有实用价值又富有文化内涵的产品。
比如,中国的明式家具以其简洁、优雅的造型和精湛的工艺而闻名于世。
中国传统文化与现代设计的融合
中国传统文化与现代设计的融合一、传统文化对现代设计的影响传统文化是中国文化的根基,深深地影响着现代设计的发展。
首先,传统文化中的哲学思想和价值观念对现代设计产生了影响。
如中庸之道和道家思想中的“天人合一”理念,都与现代设计中的“人文关怀”及“环境保护”密切相关。
其次,传统文化中的艺术和建筑造型风格对现代设计的形态产生了影响。
如古代中国的书法艺术、景泰蓝、窗棂雕刻、壁画等艺术形式,在现代设计中被广泛运用。
此外,传统建筑的庭院、亭台楼阁、园林等纹样和造型,也成为现代建筑的设计元素之一。
二、现代设计与传统文化的融合现代设计与传统文化的融合,不仅汲取了传统文化的精华,同时又弘扬了中华民族文化特色。
在现代设计的实践中,经常可以看到对传统文化的传承和发展。
首先,以产品为例,现代设计中的产品创新,将传统文化中的元素融入进去,变得更加具有时代感。
如融入中国元素的新款家居餐具和茶具,不仅具有古典美感,还充满了现代感。
其次,现代建筑也在融合传统文化。
如上海豫园的恢弘建筑,是传统建筑和现代设计相结合的典范。
在建筑的造型设计上,不仅充分利用了传统建筑的元素和风格,还融入了现代设计的理念。
三、现代设计中体现传统文化的设计元素在现代设计中,我们常常能看到体现自己传统文化的设计元素,包括传统文化的色彩、造型、符号和符号组合等。
这些设计元素的运用,既保留了传统文化的特色,又创造了新的设计美感。
首先,传统文化色彩是现代设计中常见的元素之一。
比如中国古代丝绸上的年画、木板年画、著名的景泰蓝和琉璃工艺品等,都有明显的传统文化色彩。
在现代设计中,这些传统文化色彩的运用,使得设计更具有情感和艺术感。
其次,传统文化造型也是现代设计中重要的设计元素。
如传统文化中的神兽、龙凤、花鸟等,都是现代设计中常见的造型元素。
利用传统文化中的形象,创造出更多的设计美感与灵感。
最后,传统文化中的符号和符号组合也被广泛应用于现代设计中。
比如常用的传统文化符号,如福、寿、喜、百子图等,已经成为现代设计中的独特元素。
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传统设计与现代设计的结合
---------- 通过斯堪的纳维亚国家的设计论述传统设计与现代设计结合
刘敏
摘要:在现代化的时代虽然有各种思潮的冲击,但传统设计与现代设计的结合仍是值得我们关注的问题。
然而把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家,他们的设计是把艺术感和实用性结合起来看待,既注重功能主义又强调图案装饰性和传统与自然形态的重要性,是简约而非凡,功能至上,人性化的设计。
所以把传统设计中的精华部分与现代设计的东西结合创造出新的设计风格正是时代发展的必然要求。
也使艺术家和设计师,产生各式各样的遐想,并让人领悟到一个正在崛起的民族的浩然正气,也体味设计思想的种种内涵。
关键词:传统设计、现代设计、斯堪的纳维亚国家、民族性、功能主义、自然、人情化、借鉴、结合。
我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代,新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接,随之而来的新思想、新观念、以及各种艺术思潮对设计带来了前所未有的冲击,在这种局面下,我们面对着一个如何认识传统设计与现代设计的关系的问题。
有些人看待传统时,很大一部分都会形容其是老观念、老封建、老思想。
这样使得我们研究传统设计时只停留在一些表象的东西,例如把传统设计只规定为是与传统手工艺息息相关是有一定局限性的,我认为这种思想是非常片面的。
著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传,‘统’即一脉相承的系统。
总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等,概括起来主要是表现在文化方面。
”[1]所以传统设计不只与传统手工艺相关还与国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等相关。
而现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动其根本的区别在于现代设计是与工业化大生产和现代文明的密切联系与现代社会生活的密切联系是为现代人现代经济现代市场和现代社会提供服务的一种积极活动。
[2]其内涵是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物,同时又是设计界改变以往专为权贵服务的设计方向转而提出要为民众服务的口号下的产物是设计民主化的进程,并探索出“功能第一,形式第二”的理性设计原则和抽象的表达形式,具有典型和鲜明的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性。
用文化连续性观点辩证地了解传统与现代,寻找传统文化在现代性进程中的活力点,而不是简单地在批判或继承之间做出取舍。
对于东西方文化问题所蕴涵的根本问题,即本土文化价值与现代化之间的紧张关系,使我们不得不思考,保存本土的生活方式与创造现代生活方式的现代化进程,二者能够共存吗?所以如何更能体现设计时代性的同时又不失文化的地域性、民族性就自然而然成为设计师比较关心的问题,也就是把传统设计与现代设计结合创造出新的设计风格。
把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家,其设计思想也是最值得我们借鉴和学习的。
斯堪的纳维亚国家是指地处欧洲北部的五个国家,即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。
这几个国家由于地理位置的原因,与外界相对隔绝,而且没有受到工业革命的强烈冲击,工业化进程十分缓慢,在这样的背景下,手工艺传统非常盛行。
所以这个地区的设计家们比较着重传统风格,到了二十世纪初期,现代产业终于在北欧确立,欧洲大陆的现代主义设计运动影响北欧的设计哲学。
于是,一种将本土的手工艺传统与现代功能主义设计思潮相结合的设计风格发展起来,这就是斯堪的纳维亚国家的北欧风格。
北欧是一个均富的社会,北欧孩子从小就被教育不要以自己的财富和社会地位来炫耀,而以财富和社会地位来衡量人只是陈旧的贵族社会、封建社会、早期资本主义社会中的陋习。
北欧的设计是邀请人们参与,突出包容性、公众性、参与性,英语中所谓的“inclusiveness”,而不是贵族性的排斥性、独占性(英语中称为“exclusiveness”)。
他们在公众性的前提下,再突出设计师的个性,使成为人人能够拥有的设计,这种对设计的平和心,真是伟大。
他们生活在一个典雅的、自然的、美好的设计国度中,所以在北欧,好像很难看到平庸的东西,你会发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高,北欧人把艺术感和实用性结合起来看待,也就是形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价水平这几个内容是和谐的、平衡的。
他们认为德国、荷兰、俄国和美国发展起来的那种现代主义设计,其实缺乏人性感,因此自己探索出一套自己的现代主义设计语汇来,通过自然材料、人性化的色彩、丰富的材料肌理、良好的功能结合,同时也兼顾了工业化大批量生产的手段,自成一体。
民主化设计的本质,使人们对设计本身的美的
重视程度远远高于设计品所具有的社会地位象征意义。
斯堪的纳维亚设计以典雅、自然、温馨、简洁享誉
(图1)(图2)
全世界,他们强调现代主义的功能主义原则,但是同时也强调图案装饰性,传统与自然形态的重要性,他们认为现代主义的这两个方面不是矛盾的而应该是统一的,他们通过采用自然材料如木料、皮革加上高度重视人体工程学因素的设计细节,注意舒适性、安全性、方便性。
王受之教授总结出了斯堪的纳维亚设计的精髓就是“简约而非凡,功能至上,人性化”。
芬兰的设计大师阿尔瓦.阿图是人情化建筑理论的倡导者,他说:“建筑师的任务是给予结构以生命。
”[3]他也是将传统设计与现代设计结合的典范,他设计的芬兰珊纳特塞罗市政中心全部采用简单的几何形式,但在材料的使用上具有斯堪的纳维亚国家的设计特点:使用
(图3)(图4)
芬兰珊纳特塞罗市政中心
红砖、木材、黄铜等既具有现代主义的形式,又具有传统文化的特色,是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子。
北欧家具设计最突出的代表国家是丹麦。
丹麦有着精良的手工制作家具传统,,他们一方面吸收了功能主义讲究实用、经济、舒适的法则;同时又发展了传统家具设计中富于人情味的风格,又注重产品的外型,既具有非常现代的结构,也同时具有典雅的、细腻的手工艺特点,无论是功能还是造型都精益求精、无懈可击。
发展了一种具有民族的、地域的、文化的统一性的设计,使丹麦的设计不但具有设计上的统一特征,同时在时间上也具有比较连续的统一发展。
丹麦家具设计师凯尔。
柯林特(Kaare Klint)是丹麦现代设计学派的开山鼻祖。
他曾潜心研究功能主义,十分尊重材料本身的特点和手工艺传统,并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华,创造了一种接近自然的设计语言。
丹麦家具设计师汉斯。
维格纳(Hans Wegner)是最重要的设计师之一。
维格纳本人是位手艺高超的木匠,精通家具的结构、工艺和材料质感。
他的设计极少有功能主义者们常用的生硬的棱角,转角处都处理成圆滑的曲线,使人感觉得优雅而亲近。
东方家具高雅质朴的造型在他的作品中有很大的体现,他曾设计过具有明式家具特征的系列“中国椅”。
总之斯堪的纳维亚地区的设计就大体而言,是属于功能主义的,但它又不象功能主义那样严格和教条。
它与功能主义的不同之处在于:它显示了对手工艺传统和天然材料的尊重与偏爱;它在形式上更为柔
和与有机,丰富的色彩隐约透露着怀旧的情绪,因而富有浓厚的人情味;它具有强烈的民族特色。
它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注重设计的实用功能又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代美学,创造了独特的设计形式,因而受到人们的普遍欢迎。
总之,传统文化对于一个民族,一个国家的存在是不可能把它全部消亡的。
如果一个民族、一个国家的传统文化,被这个民族,这个国家彻底消亡了,那么,这个民族,这个国家,也就在世界上消亡了。
然而对于传统文化与设计却也不是一成不变的模仿,因为社会在进步,时代在发展所以应是一种发展中的求舍,传承中的扬弃,是符合人类社会发展规律。
正如张道一先生对待传统文化的看法是“张果老倒骑驴,骑在驴上向后看上下几千年,纵横数万里,形形色色,五花八门,在比较中鉴别,在现象中归纲,理出一条思路,驴儿驮着往前走,走向新的时代,不是固守于旧的迂腐不化,而是创造者新的去开拓未来。
”[4]所以把传统设计中的精华部分与现代设计中更先进、更合理、更符合人的需求的东西结合创造出新的设计风格正是是时代发展的必然要求。
虽然在一个相当长的、探索的、历史的道路上,是艰辛的,甚至是苦涩的,但把现代科学技术成果与传统文化艺术融合在一起,能创造出令世人惊叹的艺术作品,就会使我们今天的艺术家和设计师产生各式各样有关传统文化艺术与现代科学技术融合的遐想,优秀的设计作品不仅仅使人领悟到一个正在崛起的民族的浩然正气,也体味到艺术与设计思想的种种内涵。
注释:
[1]竹内敏雄主编《美学百科词典》P167转引自广西美术出版社周凯主编《美术毕业论文写作》2000.7第一版P144
[2]引自:王受之《世界现代设计史》第12页.中国青年出版社
[3]引自:王受之《世界现代建筑史》第155页.中国建筑工业出版社
[4] 《装饰》2001第四期P56
参考文献
1.曹方、邬烈炎编著《现代主义设计》—南京:江苏美术出版社,2001.8
2.王受之编著《世界现代设计史》—北京:中国青年出版社,2002
3.王受之编著《世界现代建筑史》—北京:中国建筑工业出版社,1999
4.周凯主编《美术毕业论文写作》—广西:广西美术出版社,2000
5.《装饰》2001第四期
6.设计之家网络
7. 设计在线网络。