【精品报告】2019年中国原创音乐市场白皮书
音乐产业的基本概念解析
音乐产业的基本概念解析音乐产业是指以音乐创作、制作、发行、销售、表演、演出等活动为主体的产业形态。
它涵盖了音乐创作、音乐制作、音乐发行、音乐销售、音乐演出等环节。
随着科技和市场的发展，音乐产业逐渐形成了自己独特的商业模式和产业链，成为国民经济的重要组成部分。
音乐产业的核心环节是音乐创作。
音乐创作是指音乐家、作曲家或编曲家通过创造音乐作品表达自己的情感和思想。
音乐创作的过程包括从创作灵感的获得、创作材料的选择、创作构思的展开，到最终的作品完成和定稿。
在创作过程中，音乐创作者需要具备丰富的音乐理论知识和创造力，同时还需要与其他音乐制作者、演奏者和歌手等进行合作。
音乐制作是音乐产业的另一个核心环节。
它指的是将音乐作品从创作者的创作状态转化为可以在市场上销售和传播的音乐录音制品。
音乐制作的过程包括录音、混音、修剪和后期处理等。
随着科技的进步，音乐制作的工具和技术得到了极大的发展，音乐制作的成本也大大降低，这使得音乐制作变得更加简便和普及化。
音乐发行是指将制作好的音乐作品推向市场并进行销售和传播的过程。
音乐发行的形式多种多样，包括实体唱片和数字音乐。
实体唱片主要通过唱片公司的分销渠道销售，而数字音乐则通过互联网平台进行销售和传播。
近年来，随着网络和移动设备的普及，数字音乐发行成为了音乐产业发展的主要趋势。
音乐销售是音乐产业中的重要环节，它涉及到音乐作品在市场上的销售和销售收入的分配。
音乐销售可以通过唱片销售、音乐下载、流媒体音乐等形式进行。
随着数字音乐的兴起，音乐销售的形式发生了巨大变化。
传统的唱片销售逐渐减少，而数字音乐销售和流媒体音乐服务逐渐崛起，成为了音乐销售的主要形式。
音乐演出是音乐产业中的另一个重要环节，它是音乐作品与观众之间直接的互动方式。
音乐演出可以包括音乐会、音乐节、巡回演唱会等形式，也可以通过电视、广播、互联网等媒介进行直播和传播。
音乐演出不仅是音乐产业的一种重要收入来源，也是音乐作品与观众之间沟通和交流的重要方式。
音乐年终盘点：我国音乐产业现状与发展趋势
音乐年终盘点：我国音乐产业现状与发展趋势随着社会经济的快速发展，音乐产业也变得越来越繁荣。
在过去的几年中，我国的音乐产业呈现出了快速发展的趋势，包括音乐市场的扩大，音乐产业链的完善以及音乐多元化的发展等。
本文将会对我国音乐产业现状进行盘点，并探讨发展趋势，以期为广大音乐从业者与爱好者提供参考。
一、音乐市场的扩大近年来，我国音乐市场迅猛发展，与此紧密相关的是移动设备的飞速普及，使得音乐作品自由传递。
数据显示，2019年我国数字音乐市场规模达到682亿元，同比增长了25.5%。
其中，付费音乐订阅规模达到了2.37亿，同比增长了64.6%。
数字音乐的普及，使得音乐作品得以快速向大众传播，加速了音乐市场的扩大程度。
此外，线上音乐平台的出现也为音乐市场扩大带来了巨大的推动力。
目前，我国的音乐商业化程度已经得到了极大的提升。
线上音乐平台的出现，使得更多的音乐爱好者可以在平台上直接购买或付费收听音乐。
在互联网时代，音乐市场的规模将会变得越来越大，音乐创作与消费的方式将会更加丰富。
二、音乐产业链的完善我国音乐产业正逐步向产业化发展，音乐产业链逐渐完善。
在过去的几年中，政府与相关产业推出了多项鼓励政策，以加快音乐产业的发展。
音乐产业链的完善，使得音乐从业者有了更多的职业发展机会。
目前，我国音乐产业链已经基本形成。
包括音乐制作、录音、出版、演出、售卖、版权保护、数字化等七大板块，各板块之间有着协同配合，形成了一个完整的产业化链条。
音乐制作是音乐产业的核心环节，包括作曲、编曲、词曲创作和录音等。
音乐出版业是个性化发展的阶段，因此要不断打破人们对音乐出版业的老式印象，寻找新的出版模式。
随着我国音乐产业的逐步完善，相信未来将会在这个领域看到更加详实的产业链条。
三、音乐多元化的发展在传统的音乐市场下，传统唱片销售一直是音乐产业的核心，但现在，音乐产业已经朝着多元化的方向发展。
我国音乐产业的多元化发展不仅体现在音乐种类日益丰富，还体现在音乐内容与形式的多样性上。
JLL：2019中国城市更新白皮书
重构社群关系，激活城市动能3转变中的城市更新城市更新作为助推都市再发展的重要手段，已成为社会各界的热点话题。
随着中国各大城市逐步将更多目光聚焦于优化存量空间，许多固有的城市发展理念也将面临变革。
简·雅各布斯 *（Jane Jacobs）在《美国大城市的死与生》中提到“城市应该被看作一个有机的、互动的、新旧融合下拥有混合功能的生命体”。
因此，针对城市发展，尤其是再发展，需要从更多维度、审慎地、协调地处理城市中各类庞杂的资源要素。
从多样性的重塑而言，上海张园是一瞥当下中国城市迈入城市更新时代的绝佳窗口。
张园在清末民初被誉为上海私家园林之最，是“近代上海的时尚之源”，它不仅是现存最大的沪上石库门建筑群，也是霍元甲弘扬民族精神、辛亥革命思想的发源地；同时更是中国最早汇集电灯、照相、电影、热气球、体育竞赛、赏花和展销大会的时尚娱乐中心；在其更新进程中，借势其历史底蕴，将关于思想的启蒙与解放、文化的交汇与碰撞、生活的吐故与纳新等城市人文印迹融于现代生活，这些都成为区域重焕生机的关键。
从发展在地性来说，未来城市更新的需求已逐步向非一线城市延伸。
面对更广的空间跨度，独立的城市发展经验难以全面支撑系统化的城市更新课题研究。
基于多年对中国城市的洞察以及对国外“城市更新”经验的剖析，我们梳理出了城市更新的两大关键趋势 —— 从碎片化思维到整体化思维；从把握个体化需求到引领社群需求。
* 简 .雅各布斯（Jane Jacobs）,美国著名城市规划师代表作品：《美国大城市的死与生》、《城市经济学》、《分离主义的问题》。
4仲量联行城市更新白皮书|2019从碎片化思维到整体化思维 相较于新区，城市现有区域的发展策略制定面临着更为复杂的挑战：早期类似于钢铁厂区、工业基地、船舶航运码头等成片可再利用空间将愈趋稀少。
与此同时，城市规划和管理成本的大幅提升，主流的城市更新诉求将更多呈现出：1）空间上的散点分布特征；2）执行时序上的非连贯性。
2019中国电音市场洞察报告
《2019中国电音市场洞察报告》北京、上海、广州、深圳省会城市、天津、重庆除上述城市之外的地级市县级市、县、乡镇兴趣爱好包括听音乐，且经常听的音乐类型包括电音，且听电音的行为不能仅听推荐歌单中包含的电子音乐，且接触电音时间在3个月以上，且听电音的频率每周至少2-3次，且平均每次听电音的时长在10分钟以上至少主动搜索某一曲风的电音，且最近一年花费1000以上至少主动搜索某一曲风的电音，且至少每天听一次电音，且时间超过30分钟消费重度电音爱好者和时间重度电音爱好者，均属于重度电音爱好者非重度电音爱好者均属于泛电音爱好者一线城市二线城市三线城市四线城市在全球电子音乐产业年产值趋稳的情况下，中国电子音乐用户规模、电子音乐节数量、电子音乐线上播放量均以高年复合增长率逐年递增，未来市场增长空间巨大电音爱好者呈现年轻化和男性化的特点，以白领和学生为主，他们兴趣多元，生活充实，认同潮流文化的个性和先锋电音爱好者中，重度电音爱好者占比57%；他们更男性化、更年轻，学生和白领群体占比更高，收入水平也更高，同时比泛电音爱好者更喜欢去酒吧、夜店，参加派对和演出等社交性活动“放松心情”和“享受氛围”是电音爱好者听电音的主要原因；House Music、Bass Music是更受喜爱的电音风格多数电音爱好者接触电音有一定年限，在听电音上整体表现出高频、长时的特点在听电音的行为上电音爱好者普遍更为主动；特别是重度电音爱好者，比泛电音爱好者更倾向于根据电子音乐风格和特定DJ的歌单/专辑主动搜索，对电子音乐更依赖，考虑到电子音乐现场的意愿更强电音在爱好者不同情绪状态和不同生活场景中全面渗透，重度电音爱好者听电音的场景更多元，意味着电音可以跨界合作的领域越来越广泛90%的电音爱好者主要通过音乐类APP听电音；重度电音爱好者比泛电音爱好者更倾向于到电音现场听电音电音爱好者对电音相关领域的消费热情及消费意愿高，消费能力强电音爱好者在电音领域的消费线上线下全面覆盖电音爱好者对跨界产品的高兴趣度，使线下消费有望成为产业新一轮增长点。
中国艺术歌曲的演唱处理技巧
013［摘 要］ 中国艺术歌曲的演唱是对演唱者综合能力进行考验的一种方式。
由于中国艺术歌曲具有一定的特殊性，要求演唱者具备较高水平，既包括声音运用与控制的能力、把握作品风格的能力，又包括理解作品内涵的能力以及与钢琴伴奏相互配合的能力，只有具备上述这些能力，才能更加生动形象地诠释出音乐创作的意境之美，使广大听众从演唱中感受到心灵的震撼，从而充分展现出艺术歌曲独特的魅力和感染力。
主要对中国艺术歌曲的演唱处理技巧进行分析，以供参考。
［关 键 词］ 中国艺术歌曲；演唱；处理技巧中国艺术歌曲的演唱处理技巧张新悦艺术歌曲作为一种抒情性歌曲，早在18世纪末19世纪初就已经在欧洲广泛流传。
与民歌、戏曲和歌剧等有所不同，艺术歌曲的曲调主要是依据诗歌的音调孕育而成，并借助优美的音乐旋律充分展现出诗歌的内涵与情调。
近年来，随着经济的快速发展与人们生活水平的显著提高，也在一定程度上提高了人们的审美情趣，对于歌曲的创作和演唱等也有着越来越高的要求，尤其是在演唱方面更是如此。
一、中国艺术歌曲的早期发展20世纪20年代，我国艺术歌曲进入初步发展阶段。
在我国音乐文化领域，随着西方艺术理念的不断渗透，我国艺术歌曲也有了进一步发展。
西方艺术歌曲的歌词主要来自西方的文学作品，并借助诗词等使歌曲更具文化内涵，歌词与音乐之间相互促进、相辅相成，使艺术歌曲展现出丰富多彩的魅力。
西方艺术歌曲独特的演奏方式，不仅能准确表达出歌曲所蕴含的感情，同时也具备较强的感染力。
许多中国音乐创作者将西方音乐的演奏方法与填词方式等不断地融入我国的音乐文化中，使我国艺术歌曲逐渐走上世界舞台。
当然，无论是哪种形式的艺术歌曲，只有让观众感受到其中的魅力才算是真正获得成功。
一些海归的音乐学者采用中西结合的方式，进一步推动了我国艺术歌曲的发展进程，使我国艺术歌曲在早期发展阶段与西方艺术歌曲有着许多相似的地方，所以通常也会被称为西洋唱法。
一些留学归来的音乐志士，将西方艺术歌曲理念不断渗透进我国的音乐文化中，涌现出大量优秀的作品。
演唱会经济学
演唱会经济学目录一、演唱会概述 (2)1.1 定义与特点 (2)1.2 历史发展 (4)二、演唱会市场分析 (5)2.1 市场规模与增长 (6)2.2 消费者行为分析 (8)2.3 竞争格局与主要参与者 (9)三、演唱会策划与组织 (11)3.1 策划流程 (12)3.2 资源整合与供应商选择 (13)3.3 风险评估与管理 (14)四、演唱会营销策略 (15)4.1 传统媒体营销 (16)4.2 新媒体营销 (17)4.3 口碑营销与社交媒体运用 (18)五、演唱会收入与盈利模式 (20)5.1 主要收入来源 (21)5.2 盈利模式创新 (22)六、演唱会经济影响 (23)6.1 对举办城市的经济影响 (24)6.2 对文化产业的影响 (26)6.3 对相关产业的影响 (27)七、案例分析 (28)7.1 国内外典型案例介绍 (29)7.2 案例启示与借鉴 (30)八、未来发展趋势与挑战 (31)8.1 技术发展与创新 (33)8.2 市场竞争加剧 (34)8.3 法规政策与伦理问题 (36)九、结论与建议 (37)9.1 研究结论总结 (38)9.2 对行业发展的建议 (39)一、演唱会概述作为音乐产业的重要组成部分，它不仅仅是艺术家展示音乐才华的舞台，更是连接粉丝与音乐文化的桥梁。
一场成功的演唱会不仅能够带来经济上的收益，更能够促进文化交流和社会影响。
演唱会通常以其独特的表演形式和精彩的视听效果吸引观众，无论是流行歌手的激情演唱，还是摇滚乐队的震撼现场，或是古典音乐的优雅呈现，每一种音乐风格都能在演唱会上找到其独特的魅力。
演唱会的舞台设计、灯光音效以及视觉特效等元素，也共同为观众营造出一个沉浸式的音乐体验。
对于主办方而言，演唱会不仅是一项商业活动，更是一种文化策划。
通过精心策划和组织，演唱会能够汇聚人气，提升城市形象，并带动周边产业的发展。
演唱会也是艺术家与粉丝互动的重要平台，通过演出和交流，增进彼此的了解和信任。
音乐行业的音乐产业链资料
音乐行业的音乐产业链资料音乐产业链是指音乐创作、制作、发布、宣传、销售等环节组成的产业链条。
在数字化时代，音乐产业链发生了巨大的变革，现在我们来了解一下音乐行业的音乐产业链资料。
一、音乐创作与创作者音乐产业链的起点是音乐创作，创作者通过创作音乐作品，包括词曲创作、编曲等。
创作者可以是独立音乐人、歌手、乐团等。
他们通过音乐表达自己的情感和创作灵感，为整个音乐产业链注入源源不断的艺术创造力。
二、音乐制作与录音棚音乐制作是指根据音乐创作者的要求，通过录音、混音、编曲等技术手段来制作音乐作品。
音乐制作需要专业的录音棚、音乐制作人、音乐工程师等资源支持。
录音棚提供良好的录音环境和设备，音乐制作人负责指导创作者、调度录音过程。
他们共同完成音乐作品的制作。
三、音乐发布与唱片公司音乐制作完成后，接下来是音乐的发布。
唱片公司负责发行音乐作品，将其推向市场。
唱片公司通过签约艺人、制作音乐专辑、运营数字音乐平台等方式进行音乐发布。
他们与音乐平台、音乐视频网站等合作，让音乐作品能够被更多的人听到和接触。
四、音乐宣传与媒体音乐宣传是推广音乐作品的重要环节。
媒体在音乐宣传中扮演着重要的角色，包括电台、电视台、杂志、网络媒体等。
他们对于音乐作品进行报道、宣传、推广，帮助唱片公司和艺人扩大知名度、吸引观众。
同时，艺人也通过社交媒体、音乐节等方式与粉丝进行互动，增加宣传效果。
五、音乐销售与数字音乐平台音乐销售是音乐产业链的重要环节。
随着数字化时代的到来，传统的实体唱片销售逐渐减少，数字音乐销售成为主流。
数字音乐平台如音乐APP、音乐网站等提供音乐文件下载、在线听歌等服务，用户可以通过付费下载或订阅服务来获取音乐作品。
数字音乐平台与唱片公司合作，分享销售收入。
六、音乐演出与演出公司音乐演出是音乐产业链中的收入来源之一。
演出公司负责策划和组织音乐演出活动，包括音乐会、巡回演唱会等。
他们与艺人、场馆、赞助商等合作，提供演出机会并帮助艺人实现商业价值。
【精品】部编七年级 语文非连续性文本阅读解题方法和技巧及习题训练含解析
【精品】部编七年级语文非连续性文本阅读解题方法和技巧及习题训练含解析一、部编七年级语文下册非连续性文本阅读1．阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一回望70年来的国民阅读,直到上世纪90年代末,纸质书一直占据主导地位。
随着智能手机、平板电脑的大众化，网络阅读铺天盖地闯入人们的生活。
技术改变了阅读的面貌和形态。
如今，阅读已不再仅仅是打开一本书，“一屏万卷”的数字阅读时代已经到来。
2019年4月召开的第五届中国数字阅读大会发布了《2018年度中国数字阅读白皮书》,截至2018年,中国数字阅读用户总量达到4.32亿，人均数字阅读量达到12.4本。
我国数宇阅读整体市场规模已达到254.5亿元，同比增长19. 6%，大众阅读市场规模占比逾九成,是产业发展主导力量。
专家预测,5G时代的来临,为全民阅读的数字化带来新机遇——戴上虚拟增强现实设备，读者马上“置身”于中国历史的影像现场;翻开一本秦兵马俑画册，屏幕上立即展示各种秦俑立体造型……中国出版协会理事长柳斌杰说，随着对新技术的广泛使用，“传播+阅读+沉浸式”的智能化出版将为人们提供更美好的阅读体验。
70年，中国人的阅读从“有没有"升级到“好不好”，不仅阅读书目走在百花齐放的路上,阅读场所从家庭、阅览室换到兼具“颜值”和“内涵”的新型阅读空间。
书从纸质变为电子,而且阅读与各个领域跨界,衍生出“阅读+行走”“阅读+话剧"“阅读+科技""阅读+互联网”“阅读+公益”"阅读+摄影"“阅读+音乐”“阅读+电影”“阅读+社交”……阅读,让生活更加多彩。
(摘编自《触摸国民70年间读轨迹》.2019年9月7日《人民日报海外版》)材料二2018年我国成年国民阅读情况调查(图片来源:新华社)材料三从免费阅读到花钱“追更”,消费者正在读书类APP"诱导”下,逐渐接受付费阅读。
中国音像与数字出版协会发布的《2018年中国数字阅读白皮书》显示,中国数字阅读市场规模已达254.5亿元,六成数字阅读用户愿意为电子书付费。
音乐产业的商业化之路
音乐产业的商业化之路音乐一直都是人类生活不可或缺的一部分，它可以传达情感、表达思想、展示文化，同时也是一种全球性、跨文化的艺术形式。
不过，音乐产业并不仅仅是一种艺术形式，也是一种商业形式。
随着技术的发展和社会的变革，音乐产业的商业化之路也一直在改变与发展。
1. 从唱片时代到数字化时代在上个世纪，唱片一度成为音乐产业最重要的形式。
制作唱片需要投入大量的资金和人力，因此唱片集团成为拥有垄断地位的公司。
然而，唱片时代并不长久。
20世纪90年代，数字音乐技术的兴起迅速推翻了唱片行业的霸主地位。
数字音乐让音乐人可以更加灵活地发表和分发他们的作品，同时也降低了音乐生产的成本。
这给音乐产业带来了前所未有的变革和机遇。
2. 消费模式的变化数字化时代改变了音乐产业的消费模式。
人们可以通过互联网免费地获取音乐，这导致了唱片销售额和收益的急剧下降。
为了应对这种挑战，音乐公司不得不重新考虑他们的商业模式。
他们开始出售在线音乐和数字音乐，同时将音乐制作和市场营销打包在一起。
这种新兴的商业模式让音乐行业重新焕发生机。
3. 社交媒体对音乐创作的影响随着社交媒体的普及，人们不仅可以与朋友进行交流，还可以尝试与其他音乐人进行合作。
例如，许多音乐人会在网上分享他们的音乐原声，并寻找其他音乐人来编曲和共同创作。
这种趋势已经产生了很多著名的歌曲，例如卡莉·瑞·杰普森的《Call Me Maybe》。
这种数字协作方式极大地扩展了音乐创作的范围，让更多的人获得了展示自己才华的机会。
4. 共享经济和音乐产业共享经济也已经渗透到音乐产业。
例如，由无人驾驶汽车供应商Waymo提供支持的音乐共享服务，该服务让人们通过播放他们喜欢的音乐来赚取小费。
这种服务的出现让音乐产业更加多样化，开启了新的赚钱方式。
此外，音乐共享平台还可以让音乐人和听众之间建立更紧密的关系，这是传统唱片行业所不具备的。
5. 未来的展望随着技术的不断发展，音乐产业的商业化之路还将继续改变。
从“新国风”到“歌谣学”——顾颉刚吴歌研究的回顾与思考
从“新国风”到“歌谣学”——顾颉刚吴歌研究的回顾与思考顾颉刚先生被誉为中国现代流行音乐的奠基人和中国音乐发展的引领者。
他为中国音乐研究的蓬勃发展作出了重要贡献，对于中国音乐的传承和创新都具有重要的影响。
其中，他对于“新国风”和“歌谣学”的研究更是成果斐然，对中国音乐发展具有重要启示。
“新国风”这一概念最早由顾颉刚提出，并在中国音乐界引起了广泛的讨论和影响。
顾颉刚通过对中国传统音乐和流行音乐的深入研究，发现传统音乐中存在的一些优秀元素，这些元素经过创新和重新包装，可以与流行元素融合，形成一种新的音乐风格，即“新国风”。
他认为，传统音乐是中国音乐的根基，而流行音乐则是时代的产物，两者的结合可以让中国音乐焕发出新的生机和活力。
顾颉刚的“新国风”研究不仅对流行音乐产生了积极的影响，也对中国传统音乐的传承起到了重要作用。
在他的推动下，越来越多的年轻音乐人开始将传统音乐元素融入到自己的创作中，这一现象也促使了传统音乐的传承和发展。
从此，传统音乐不再是过去的事物，而是与现代音乐息息相关的一部分，这也使得更多的年轻人对传统音乐感兴趣，并开始关注中国文化的传承。
除了“新国风”，顾颉刚对于歌谣的研究也值得关注和重视。
他将歌谣视为一种宝贵的民间艺术形式，并对其进行了深入的研究和挖掘。
他发现歌谣是传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史和文化内涵。
通过对歌谣的分析和研究，他深入了解了中国民间文化的多样性和独特性。
他以歌谣为媒介，了解了不同地域、不同民族和不同个体的思维方式和情感表达，为研究中国民俗和传统文化提供了宝贵的素材和参考。
顾颉刚的歌谣研究不仅丰富了中国民间文化的研究领域，也为流行音乐的创作提供了重要的灵感。
现代流行音乐中的很多歌曲都融入了歌谣的元素，这使得流行音乐不再只是空洞的娱乐，而是具有了更深层次的内涵和情感。
顾颉刚的歌谣研究不仅为流行音乐的创作带来了新的思路，也为年轻一代了解和传承中国传统文化提供了更好的途径。
海纳百川：试论中国音乐文化的包容性
29[1] 习近平：《在文化传承发展座谈会上的讲话》，《求是》2023年第17期。
[2] 相关内容详见黄翔鹏对“乐律学”的释义，参见中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典》编辑部编：《中国音乐词典》，人民音乐出版社1984年版，第482—483页。
[3] 刘熙：《释名》卷第七《释乐器》，中华书局2016年版，第97页。
[4] 秦序编著：《中国音乐通史简明教程》，吉林音像出版社2001年版，第29页。
[5] [日]岸边成雄：《琵琶的渊源》，日文稿发表于《考古学杂志》第二十六卷十号、十二号，1936年10月、12月。
中译本由秦序先生翻译，未刊。
李宏锋中国艺术研究院音乐研究所中华文明所具有的突出的创新性、包容性，从根本上决定了中华民族具有“守正不守旧、尊古不复古”的进取精神，决定了中华民族交往、交流、交融的历史取向，决定了中华文化对世界文明兼收并蓄的开放胸怀[1]。
纵观中国音乐几千年的发展历程，可以看出，一部中国音乐史就是一部中国音乐文化交流史。
无论是中原与边疆地区的音乐文化交流，还是中国与域外的音乐文化互动，都体现出中华音乐文化突出的包容性特征，体现出中华音乐文明在海纳百川、兼收并蓄基础上的创新发展，这在历代音乐文化发展的各个层面均有突出反映。
中国传统音乐的本体形态构成，大致可分为“乐学”和“律学”两个层面，统称“乐律学”，包括乐器与乐器法、记谱法与读谱法、宫调理论、律制与生律法四个方面[2]。
仅从乐器发展历史看，很多当今人们眼中的“民族乐器”，追本溯源都与边疆乃至域外音乐文化密切相关。
以弹拨乐器琵琶为例，东汉刘熙《释名·释乐器》曰：“枇杷本出于胡中，马上所鼓也。
推手前曰枇，引手却曰杷，象其鼓时，因以为名也。
”[3]琵琶最初写作“枇杷”或“批把”，最后写定为“琵琶”，是“外来语汉文音写过程中的常见情况”[4]。
日本音乐史家岸边成雄认为琵琶是古波斯语barbat 的对音[5]。
魏晋南北朝时期，“琵琶”几乎成为各类抱持弹奏的琉特类乐器的通称。
中国大陆当代新民谣音乐文化
关注新民谣音乐文化的创新和发展
随着社会的不断发展和进步，新民谣音乐文化也需要不断创新和发展。未来可以关注新 民谣音乐文化的创新和发展趋势，探讨其在现代社会中的适应性和发展前景。
加强新民谣音乐文律优美
新民谣的旋律通常比较优 美，容易让人产生共鸣。
歌词真挚
新民谣的歌词通常比较真 挚，表达了人们对生活、 爱情等的真实感受。
演唱风格独特
新民谣的演唱风格通常比 较独特，能够给人留下深 刻的印象。
作品影响与价值评估
丰富了音乐文化
01
新民谣的兴起丰富了中国的音乐文化，为人们提供了更多的音
新民谣音乐文化作为一种具有独特风格和表达方式的文化现象，可以加强与其他国家和 地区的交流与合作，推动世界文化的多样性和交流。
THANKS
谢谢您的观看
时代性
新民谣反映了当代社会的现实和人们的思想情感， 具有鲜明的时代特征和文化内涵。
社会性
新民谣通过音乐的形式表达了人们对社会现 象和问题的关注和思考，具有强烈的社会责 任感和文化内涵。
03
中国大陆当代新民谣音乐风格 与技巧
音乐风格分类
01
02
03
传统民谣风格
以中国传统民歌为基础， 融入现代音乐元素，形成 具有民族特色的新民谣风 格。
新民谣音乐文化在中国大陆经历了从民间自发创作到专业化、商业化发展的过程，逐渐成为一种具有影响力的音乐文 化现象。
新民谣音乐文化的影响和意义
新民谣音乐文化对于丰富人民群众的文化生活、促进文化多样性和文化交流、推动音乐产业的发展等方 面都具有重要的影响和意义。
锋云服务器产品使用说明书
锋云服务器产品使用说明书目录第一章产品说明 (1)一、概述 (1)二、硬件技术指标 (1)1. 主要固件 (1)2. 稳定性 (1)3. 运行环境 (1)4. 其他 (2)三、系统软件技术指标 (2)1. 视频点播 (2)2. 稳定性 (2)3. 外设支持 (2)4. 易用性容错性 (2)第二章外观说明 (3)一、外观接口说明 (3)1. 前面板说明 (3)2. 后挡板说明 (4)第三章使用说明 (5)一、服务器硬盘制作管理工具介绍 (5)1. 工具概述 (5)2. 运行环境 (5)3. 运行方式 (5)4. 准备工作 (6)5. 制作服务器硬盘 (6)5.1 选择磁盘设备 (6)5.2 更换磁盘设备 (7)5.3 开始制作 (7)二、设置向导 (12)三、授权工具 (18)四、系统设置 (20)五、服务管理器设置 (24)六、KTV曲库管理工具 (27)1. 系统概述 (27)2. 运行环境 (28)3. 运行方式 (28)4. 各个模块的使用方法 (28)(一) 系统工具模块 (28)1. 数据库配置工具 (28)2. 数据库升级工具 (29)3. 歌词包更新工具 (30)4. 歌词检索工具 (32)(二) 曲库管理模块 (32)1. 服务器管理 (33)2. 曲库路径管理 (34)3. 歌曲库管理 (36)4. 歌曲文件管理 (42)5. 歌星库管理 (45)6. 新歌列表 (48)7. 公播列表 (49)8. VIP列表 (49)9. 情景歌曲列表 (49)10. 电影管理 (50)(三) 系统设置模块 (51)1. 歌曲类型设置 (51)2. 歌曲语种设置 (52)3. 歌曲版本设置 (52)4. 歌星类型设置 (53)5. VIP歌曲类型设置 (54)6. 情景类型设置 (54)7. 电影类型设置 (55)8. 系统参数设置 (56)七、配置包厢信息 (57)八、文件浏览器 (61)九、监控中心 (63)十、自动升级功能介绍 (64)1. 功能概述 (64)2. 运行环境 (64)3. 运行方式 (64)4. 准备工作 (64)5. 制作升级U盘 (65)6. 系统升级 (65)十一、用户管理 (68)十二、控制终端 (70)十三、telnet工具 (72)十四、任务管理器 (77)十五、文本编辑器 (81)十六、磁盘健康管理工具 (82)十七、日期和时间设置 (84)第四章常见问题与解答（FAQ） (85)1. 为什么锋云服务器是云服务器？ (85)2. 锋云服务器的优势是什么？ (85)3. 锋云服务器硬盘要怎么初始化？ (86)4. 锋云服务器是否有系统备份功能？ (86)5. 锋云服务器能挂载多少个硬盘，支持多大容量的硬盘？ (86)6. 锋云服务器是否存在目前系统负载均衡隐患？ (86)7. 锋云服务器对多语种是否支持？ (86)8. 锋云服务器上电到正常工作需要多少时间？ (87)9. 锋云服务器的负载极限是多少并发？ (87)10. 锋云服务器是怎么完成搜歌或批量加歌的过程？ (87)11. 锋云服务器的搜歌效率如何？ (87)12. 用户的歌星与数据库中的歌星冲突的时候怎么办？ (87)第五章注意事项 (88)1. 应用环境描述： (88)2. 使用说明及注意事项： (88)第六章服务条款 (89)1. 视易机顶盒售后保修条款： (89)2. 免费保修限制与用户责任： (89)3. 特别声明： (89)4. 福州星网视易信息系统有限公司联系方式： (89)第一章产品说明一、概述锋云视频服务器EVS6000采用一体化嵌入式架构设计，支持CCTRSP协议，内置视频服务、智能存储功能，为您带来智能的高清晰多媒体交互体验。
音乐活动策划方案的内容
音乐活动策划方案的内容一、活动背景及目的音乐活动作为文化娱乐的一种形式，具有丰富多样的特点和魅力，能够给人们带来良好的心情和享受。
音乐活动的策划是为了丰富人们的精神文化生活，提供高品质的音乐表演和欣赏的机会，促进音乐交流与传播，推动整个音乐产业的发展。
本次音乐活动策划目的在于打造一场专业、高水平的音乐盛宴，给参与者留下难忘的音乐体验，加强音乐产业链各环节的协同发展。
二、活动主题及内容1. 主题：“音乐梦想的舞台”2. 内容：(1) 音乐演出：邀请国内外优秀音乐家、乐团、歌手等进行精彩表演，展示多种音乐风格和艺术形式。
(2) 原创音乐展示：提供原创音乐作品展示的机会，鼓励音乐创新和新人发展。
(3) 音乐教育活动：举办音乐讲座、工作坊等，提供音乐教育和培训的机会，促进音乐人才的培养。
(4) 音乐产业展览：展示音乐产业的最新成果和发展趋势，推动音乐产业的合作交流。
三、活动时间及地点1. 时间：活动预计在今年年底进行，具体时间为XX月XX日至XX月XX日。
2. 地点：选择一个适宜举办大型音乐活动的场馆，要求场馆设施完善，灯光音响设备一流，能够容纳大量观众。
同时，还需要考虑到场馆的安全性和便利程度。
四、活动组织与人力资源1. 策划团队：组建一支专业的策划团队，包括项目经理、文案策划师、设计师、活动执行师等。
确保活动的顺利进行。
2. 合作伙伴：与音乐学院、文化传媒机构、音乐产业相关企业等建立合作关系，共同组织和推广活动。
3. 人力资源：根据活动规模和需要，招募一定数量的志愿者，负责活动现场的协助工作，如引导观众、礼仪接待、场地布置等。
五、活动宣传与推广1. 媒体宣传：通过大量的媒体广告、报纸、电视等渠道，进行活动的宣传推广，吸引观众的关注和参与。
2. 线上推广：通过建立活动官方网站和社交媒体账号，发布活动信息、互动话题和参与互动的活动，提高活动的知名度和影响力。
3. 合作推广：与媒体、商业机构等建立合作关系，共同推广活动，并提供一些特殊的优惠措施，吸引观众参与。
用音乐营销融合思维提升品牌影响力和销量
用音乐营销融合思维提升品牌影响力和销量作者：李霞来源：《中国商人》2024年第06期随着新时代音乐文化的蓬勃发展，消费者日益重视音乐产品所蕴含的文化因素。
艾瑞咨询对音乐市场的调研数据显示，2022年音乐文化产品的总销售额较上年增长15%，这进一步凸显了消费者对音乐产品中文化元素的浓厚兴趣。
因此，企业在开展市场营销时，必须敏锐捕捉消费者对于音乐文化的偏好，巧妙地将音乐文化元素融入营销策略中。
在开展音乐营销时，应具备将音乐文化与市场营销相融合的商业思维。
新时代，企业音乐营销融合思维缘起市场营销与音乐文化有天然的契合之处，两者融合具有切实可行性。
在企业的营销策略中，市场营销与音乐元素可相辅相成。
为了精准吸引并有效转化目标消费者，营销活动应巧妙利用这一结合点。
要实现市场营销与音乐文化的完美结合，企业的营销团队需更新音乐理念，与音乐创作者密切协作，重塑音乐创作思路，将市场导向融入音乐创作之中，如此，音乐便能为产品注入独特魅力，进而提升品牌价值。
在不断变化的市场环境下，音乐营销已成为一项关键战略。
音乐产品商业化已成为潮流，既即契合新时代发展，又满足未来市场需求。
为助力企业成功实施音乐营销策略，创作者们需重新审视音乐创作方式与理念。
他们应考虑不同应用场景、产品特性及多元要素的融合，并深入剖析其间差异，以创作出符合新理念的音乐作品，从而满足市场需求并紧扣音乐主题。
这要求音乐创作者进行更具战略性的思考，将音乐与商业紧密结合，为产品和品牌赋予独特的音乐魅力。
音乐、文化元素与市场需求正逐渐融合。
随着市场成熟和经济演进，新时代音乐营销的知识架构、文化融合及培育方式均在显著改变。
在此背景下，音乐产品中的文化元素需展示其内在价值，以获消费者认同。
市场是管理与传递价值的核心平台，营销人员应充分利用此平台，发挥潜能，实现价值贡献。
关键在于巧妙融合音乐与文化元素，满足市场需求，推动两者相互促进与完善，从而优化音乐产品，提升营销效果。
从草根到殿堂：流行音乐导论-网课答案
如果没找到答案，请关注公众号：搜搜题免费搜题！！！1. 单选题在50年代的美国音乐市场中，乡村音乐多流行于以下哪个群体（）（分）白人地区2. 单选题歌曲《美国派》从怎样的视角讲述了一段美国历史（）（分）个人体验的3. 单选题以下哪项不是歌手的形象设计要素（）（分）炒绯闻4. 单选题歌曲《夜上海》中体现了哪种西方流行音乐体裁的影响（）（分）爵士乐5. 单选题英国对摇滚乐发展的创造性贡献不包括：（）。
（分）电子摇滚乐6. 单选题有一些浪漫歌曲写得非常文艺，富有想象力。
以下（）符合此特征。
（分）《传奇》7. 单选题乐队的组合可以被分为（）种组合。
（分）三种8. 单选题《月琴》这首作品与台湾流行音乐发展历程中的哪个事件相关（）（分）校园民歌运动9. 单选题乐队的效果比一个人表演效果（）。
（分）好10. 单选题易听的流行音乐用（）带来耳朵的舒适感。
（分）柔和音色11. 单选题流行音乐产业的幕后工作人员不包括：（）（分）歌迷12. 单选题歌手这一称呼乐于被很多唱歌的人使用，因为他更接近（）。
（分）劳动人民13. 单选题李泰祥与齐豫合作的《橄榄树》属于哪种制作思路（）（分）制作人以歌曲选歌手14. 单选题失恋疗伤的歌曲有治愈的功效，如（）。
（分）《爱笑的眼睛》15. 单选题以下（）歌曲不具有疯狂的特点。
（分）猫王《LoveMeTender》16. 单选题在国外，音乐人的身份很多重，有可能既是巨星、又是歌手，同时又是音乐人。
比如（）就是这样的音乐人。
（分）迈克尔·杰克逊17. 单选题不列颠入侵发生在（）。
（分）20世纪60年代18. 单选题以下（）不是集体听歌的方式。
（分）一个人在卡拉ok包厢里听原唱19. 单选题民谣摇滚的创立者是（）。
（分）鲍勃·迪伦20. 单选题具有转折性意义的韩国流行音乐组合是：（）。
（分）没搜到哦~21. 单选题没搜到哦~22. 单选题即兴演奏/唱是指不依赖（）、未做准备而进行的表演。
音乐产业在智能科技时代的机遇与挑战考核试卷
B.流行音乐
C.电子音乐
D.民谣音乐
13.以下哪个现象表明音乐产业在智能科技时代获得了机遇？（）
A.音乐创作者收入下降
B.音乐作品同质化严重
C.音乐传播速度加快
D.音乐市场逐渐萎缩
14.以下哪个领域与音乐产业的结合为音乐创作提供了更多可能性？（）
A.电影产业
B.游戏产业
C.互联网产业
D.金融产业
7.以下哪些因素影响了音乐产业的商业模式？（）
A.物联网技术的发展
B.大数据的应用
C.消费者听歌习惯的改变
D.数字版权管理
8.以下哪些行为可能侵犯了音乐版权？（）
A.非法下载音乐
B.在线分享未经授权的音乐
C.在视频中使用未经授权的音乐
D.通过P2P网络交换音乐
9.智能科技时代，以下哪些音乐类型受到了市场的欢迎？（）
B.社交媒体
C.报纸杂志
D.传统广播
7.以下哪个技术有助于提高音乐产业的收益？（）
A.大数据分析
B.云计算
C.物联网
D.人工智能创作
8.在音乐产业中，以下哪个环节尚未广泛应用智能科技？（）
A.音乐创作
B.音乐制作
C.音乐发行
D.实体唱片生产
9.以下哪个平台对音乐产业的数字化转型产生了积极影响？（）
A.电商平台
B.独立音乐人
C.音乐制作人
D.音乐演出场馆
18.以下哪个因素有助于音乐产业应对挑战？（）
A.创新能力
B.产业链整合
C.资本运作
D.政策支持
19.以下哪个技术对音乐产业产生了负面影响？（）
A.人工智能创作
B.数字音乐平台
C.版权保护技术