民族音乐学在各阶段的发展及比较音乐学柏林乐派
音乐史中的音乐时期和音乐流派
音乐史中的音乐时期和音乐流派音乐是人类文化的重要组成部分，它承载着不同时期和不同地域的文化和情感。
在音乐发展的过程中，产生了许多不同的音乐时期和音乐流派。
本文将探讨音乐史中的音乐时期和音乐流派，并分析它们的特点和影响。
音乐时期是指音乐发展的某个历史阶段，每个时期都有其独特的风格和特点。
其中，巴洛克时期是音乐史中的第一个主要时期。
巴洛克音乐追求复杂、华丽的音乐形式，以及情感表达的深度和内涵。
这个时期的代表作家包括巴赫、亨德尔等，他们创作了许多经典的音乐作品，如《音乐的奉献》和《弥赛亚》等。
古典时期是音乐史的第二个主要时期，它与18世纪末至19世纪初的欧洲文化交响起源时期相对应。
古典音乐注重对称、平衡和清晰的曲式结构，体现了理性和秩序的美。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家是这个时期的代表人物，他们的作品如《小夜曲》和《命运交响曲》都成为了古典音乐的经典之作。
浪漫时期是音乐史中的第三个重要时期，它跨越了19世纪后期和20世纪初。
浪漫音乐注重表达个人的情感和内心世界，强调对自然、爱情和理想的渴望。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家在这个时期创作了许多充满激情和浪漫主义色彩的作品，如肖邦的《降E大调练习曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》。
20世纪是音乐发展的快速变革时期，被称为现代音乐时期。
现代音乐摒弃了传统音乐的限制，开始尝试新的音乐风格和形式。
其中，爵士、摇滚、流行乐等音乐流派在这个时期得到了广泛发展。
爵士音乐以其独特的节奏和即兴演奏而闻名，代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗和迪基·埃略等。
摇滚乐则以其激情和反叛的精神成为青年文化的象征，代表乐队有披头士和滚石乐队等。
此外，音乐还在不同的地域和文化中形成了各种不同的流派。
例如，中国音乐有传统的古琴音乐和京剧音乐，印度音乐有印度古典音乐和印度流行音乐，非洲音乐有民族舞曲和乌干达音乐等。
总结起来，音乐史中的音乐时期和音乐流派各具特色，代表着不同文化和时代的独特表达。
各时期音乐流派
2 维也纳 古典乐派
1730年—— 1820年间的 欧洲主流音 乐流派
贝多芬 罗西尼 韦伯 舒伯特 柏辽兹 门德尔松 3 浪漫主 义乐派 舒曼
十九世纪初
德 意 德 奥 法 德 德 波兰 意 俄 匈牙利 德
捷籍奥
民族性、民主性。
开创先 河
人民性 抒情性
初期
幻想性 新精神 强烈、自由、奔放的 注重情感的表现与激情的发挥。
沃恩·威廉斯 英
20世纪初 以来的各 肖斯塔科维奇 苏 6 现代音乐 种音乐流 勋伯格 奥 派的总称 克来德曼 法
社会主义 的 多调性及无调性、奇异．的音响效果，因而往往带有很大的刺激性；以上的标新 立异， 现实主义 现代技法 电子音乐
情调音乐
追求探 索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂 也并不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作 曲技巧完美 结合，创造出更优秀的音乐作品
乐派 1 巴洛克 音乐
时期
1600到 1750年这 150年间就 叫做巴洛克 时期
代表人物 巴赫 维瓦尔第 亨德尔 海顿 莫扎特 贝多芬
国籍 德 意 德 奥 奥 德
风格特点
它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化 最大的特色就是调性取代调式，开始出现以三和弦为基础的调性写作，以各种大，小调的和声特色，表现乐曲 个性 这个时期音乐创作，强调的是数量和旋律上的对比。 1、在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。
从十九世 纪末到第 一次世界 大战之 5 印象主 前，在音 义乐派 乐史上称 为“近代 音乐”时 代
音乐历史：发展与流派
音乐历史：发展与流派音乐是一种具有悠久历史的人类文化形式，其发展过程经历了不同的阶段和流派。
从最早的民间歌曲到现代的电子音乐，音乐的历史演变可以划分为不同的时期和流派。
下面将详细介绍音乐历史的发展与流派。
一、音乐历史的发展1. 古代音乐：音乐起源于人类语言和情感的表达，古代音乐最初是在民间产生，由劳动人民创作并演奏。
在古代文明中，音乐成为了祭祀、庆典和仪式的重要组成部分。
2. 中世纪音乐：随着宗教的发展，中世纪的音乐逐渐形成了自己的体系，教会音乐、单声部旋律和键盘乐器成为了这一时期的主要特征。
3. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期，音乐家们开始重视对音乐的科学研究，音乐理论得到了很大的发展。
这一时期的音乐注重和谐与旋律的美感。
4. 巴洛克音乐：巴洛克时期，音乐逐渐从宗教走向世俗，歌剧和器乐得到了很大的发展。
这一时期的音乐追求宏伟壮丽的效果，注重对位法和曲式的运用。
5. 古典音乐：古典音乐时期，音乐逐渐成为了一种艺术形式，作曲家们追求音乐的完美和和谐。
这一时期的音乐注重旋律、和声和节奏的平衡。
6. 现代音乐：随着工业和科技的发展，音乐也发生了很大的变化。
现代音乐注重个性、实验和创新，出现了许多不同的流派和风格。
二、音乐历史的主要流派1. 民间音乐：民间音乐是音乐历史中最原始的音乐形式，它源于民间、具有浓郁的地方特色和文化内涵。
2. 古典音乐流派：古典音乐流派是音乐历史中最主要的流派之一，它注重音乐的和谐、平衡和美感，具有悠久的历史和丰富的传统。
3. 浪漫主义音乐流派：浪漫主义音乐流派注重情感表达和个人风格，强调音乐的个性和创新。
4. 流行音乐流派：流行音乐流派是现代音乐中最受欢迎的流派之一，它注重娱乐性和商业价值，具有广泛的受众和多样化的风格。
5. 爵士乐流派：爵士乐流派是一种融合了多种音乐风格的现代音乐形式，它注重即兴演奏和现场表演，具有独特的文化内涵和艺术价值。
6. 电子音乐流派：电子音乐流派是近现代出现的音乐流派，它借助电子设备和数字技术进行创作和制作，具有多样化的风格和表现形式。
音乐教学计划了解不同音乐流派
节奏复杂多变，和声丰富， 旋律自由
民族音乐特点
传统性：民族音乐通常传承 了当地的传统文化和习俗
情感表达：民族音乐往往表 达了当地人民的情感和思想
地域性：不同地区的民族音 乐具有独特的风格和特点
乐器使用：不同地区的民族 音乐使用不同的传统乐器
音乐教学意义
音乐教学可以帮助学生了解不同音 乐流派，提高审美能力。
教学安排
第一周：介绍音乐流派的基本概念和分类
第四周：组织学生进行音乐流派知识竞赛， 加深对音乐流派的理解和记忆
第二周：详细讲解每种音乐流派的特点和 代表作品
第五周：让学生自己创作一首属于自己选 择的音乐流派的歌曲
第三周：让学生选择自己喜欢的音乐流派 进行深入学习和研究
第六周：进行音乐流派主题的汇报演出， 展示学生的学习成果
提高审美能力
音乐教学可以激发学生的创造力和 想象力，提高审美能力。
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音乐教学可以培养学生的音乐鉴赏 能力，提高审美水平。
音乐教学可以培养学生的情感表达 和沟通能力，提高审美能力。
音乐教学可以激发学生的想象力和 创造力
培养创造力
音乐教学可以帮助学生培养创新思 维和解决问题的能力
改进措施
定期对学生进行音乐知识测试， 了解学生的学习情况
鼓励学生参与音乐实践活动， 提高音乐表现能力
收集学生反馈，及时调整教学 计划和方法
加强师生互动，提高学生的学 习兴趣和积极性
教学效果评估
学生反馈：收集 学生对教学的意 见和建议
教师自评：教师 对自身教学的反 思和评价
教学成果：学生 的音乐技能和知 识掌握情况
课堂观察：通过观察学生在课堂上的表现来了解学生的学习兴趣和参与度
音乐史的发展和流派
音乐史的发展和流派音乐是人类文化发展的重要组成部分，从最早的部落鼓点到今天的流行音乐，都见证了音乐历史的发展。
音乐的发展可以分为多个流派，每个流派都有其独特的风格和特点。
一、古典音乐古典音乐是指从文艺复兴到19世纪末期的欧洲音乐，包括巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐。
古典音乐最初是为宗教和皇室服务的，其音乐形式和结构都比较严谨和规范化。
巴洛克音乐是古典音乐中的一种，其音乐特点是强调复杂的对位和表现力。
巴赫、亨德尔等人在巴洛克音乐流派中独树一帜。
古典主义音乐产生于1750年至1820年间，突出特点是讲究对称、协调和平衡，代表人物有莫扎特和海顿。
浪漫主义音乐产生于19世纪初，强调感性和情感表达，代表人物有肖邦和舒曼。
二、摇滚音乐摇滚音乐是古典音乐之后最有影响力的流派之一，它源于美国南方的布鲁斯音乐和民间音乐，于20世纪50年代形成。
摇滚音乐的代表人物有艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队和石头乐队等。
摇滚音乐的特点是音量大、鼓点强、吉他重，歌曲表现力强，唱法独特，歌曲热情且有力量，歌词反映社会现实。
摇滚音乐成为年轻人的标志和文化象征，在流行音乐界具有极其重要的地位。
三、流行音乐流行音乐产生于20世纪30年代，是针对广大民众的音乐形式，是一种流行的文化产品，涵盖了包括摇滚、流行、嘻哈等在内的多种音乐流派。
代表人物有迈克杰克逊、碧昂斯等。
流行音乐的特点是旋律简单、吉他和鼓点的运用比较少，注重节奏和唱腔的表现力，歌词更偏向于描绘个人的情感和人际关系，比较受年轻人的喜爱。
四、爵士音乐爵士音乐产生于美国20世纪初，代表人物有路易斯·阿姆斯特朗和迪克西兰德等。
爵士音乐的特点是注重即兴演奏，强调个人表现力和创造力，音乐形式多样，包括布鲁斯、斯温格、波萨诺瓦等。
爵士音乐以其独特的风格和艺术性，在音乐界享有很高的声誉，被认为是美国文化的象征。
五、世界音乐世界音乐是指来自不同国家和文化的音乐形式，具有跨国和跨文化的特点。
论柏林歌曲乐派的三阶段及其风格
论柏林歌曲乐派的三阶段及其风格THE THREE STAGES OF BERUN UEDER SCHOOL AND ITS STYLE 陈海田可文摘要："柏林歌曲乐派”是18世纪以柏林为中心的德文歌曲创作的作曲家群。
它最初以腓特烈大帝宫廷为中心，后扩展至柏林及周边城市。
他们以德文歌曲创作为主，为19世纪•德文歌曲创作高峰的到来奠定了基础。
柏林歌曲乐派的三个阶段：因宗教颂歌创作兴起的第一柏林歌曲乐派，发展于民歌抒情风格创作的第二柏林歌曲乐派，归流于浪漫音乐风格的第三柏林歌曲乐派。
在历史叙事中，论证柏林歌曲乐派各阶段的风格特征及对德意志音乐民族性的建构。
关键词:柏林歌曲乐派;德语歌曲;德意志风格中图分类号:J609.9文献标识码：A文章编号：1004-2172(2020)04-0113-14D01:10.15929/ki.l004-2172.2020.04.018一、“柏林歌曲乐派”的概念《亲斤格罗夫音乐与音乐家词典》(加New Grove Dictionary of Music and Musicans)在“Germany”(德国)这个词条中描述以腓特烈大帝宫廷为中心以及柏林周边城市形成了一个“Berlin Iieder School”,代表人物包括C.P.E巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach,1714—1788)、匡茨(Johann Joachim Quantz,1697-1773年)、格劳恩(Johann Gottlieb Graun,1704-1759)等人①。
在“Lied”词条中的第三部分“lieder c1740—cl800”,描述了18世纪德国利德的发展状况，多次提出了“First Berlin School M 和“Second Berlin School”的相关表述②。
在"song”这个词条,描述到“Berlin Lied Schools”并介绍相关作曲家③。
Dance Anthropology与 Ethnochoreology
Dance Anthropology与 Ethnochoreology江东【摘要】As a burgeoning field of dance studies,Ethnochoreology and Dance Anthroplogy,which are popu-lar topics in the world,are usually overlapped and confused in terms of concepts and understandings.These two disciplines all originated from the USA,which reflects the“non-European mainstream dance”research perspective and orientation that these disciplines established in the field of music studies in the early years. Except the overlap,we still can see the individual theoretical appeals these two disciplines argue for in the field of music studies.The overlap can be attributed to the fact that these two disciplines are close to each other in terms of research object and methodology.However,the situation is complicated.In regard to the Chinese dance cultural practice,these new disciplines brought us with innovative research perspective and methods.Therefore,the understanding and studies of these concepts will enable us to better understand the connotation and differences between these disciplines.%作为新兴的舞蹈研究领域，在世界范围内方兴未艾的“民族舞蹈学”（Ethnochoreol-ogy）和“舞蹈人类学”（Dance Anthropology）彼此有交叉也容易有概念和认识上的混淆。
浅谈民族音乐学的发展历程与现状
近代民族音乐学的发展
近代民族音乐学的兴起
随着人类学和音乐学的进一步发展，近代民族音乐学逐渐成为 一门独立的学科。
近代民族音乐学的研究重点
近代民族音乐学的研究重点在于探索不同文化背景下音乐的演变 和传承。
近代民族音乐学的方法论
近代民族音乐学开始使用比较分析和田野调查等方法，对音乐和 文化进行深入的剖析。
民族音乐学的社会影响
文化传承与创新
民族音乐学的研究有助于传统文化的传承和创新，推动民族音 乐的保护和发展。
社会认同与文化交流
民族音乐学的普及和提高，有助于增强社会对多元文化的认同 和交流。
艺术教育与审美培养
民族音乐学教育不仅让学生了解民族音乐的历史和文化背景， 还能培养他们的艺术审美和音乐表演技能。
04
民族音乐学的发展趋势与 挑战
民族音乐学的发展趋势
01
跨学科研究
民族音乐学与人类学、社会学、心理学等学科的交叉研究已经成为一
种趋势，通过多学科的视角和方法，深入探讨音乐与文化、社会的内
在联系。
02
全球化视野
随着全球化的进程，民族音乐学的研究不再局限于某一地区或某一国
家，而是逐渐走向国际化，通过比较不同文化背景下的音乐现象，揭
示音乐在全球化过程中的交互作用和演变规律。
03
音乐数字化技术应用
数字技术为民族音乐学的研究提供了新的手段和方法，通过音乐数字
化技术，可以实现音乐声音的采集、存储、分析、再现等全过程，大
大提高了研究的效率和精度。
民族音乐学面临的挑战
理论框架构建
尽管民族音乐学已经取得了一定的研究成果，但如何进一步构建和完善其理论框架仍然是一个挑战。这需要研究者们不断探 索和创新，提出新的观点和研究方法。
初中音乐流派与作曲家知识点总结
初中音乐流派与作曲家知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，具有丰富多样的流派和作曲家。
在初中音乐学习中，了解不同流派和作曲家的知识，可以帮助学生更好地欣赏和理解音乐作品。
以下将对初中音乐流派和作曲家的知识点进行总结。
一、古典音乐流派与作曲家1.巴洛克音乐流派巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的一种音乐风格，以极强的装饰性和复杂的和声结构为特征。
代表作曲家包括巴赫、亨德尔、维瓦尔第等。
2.古典音乐流派古典音乐是18世纪末至19世纪初期的音乐风格，注重对称、和谐和曲式的完善。
代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
3.浪漫音乐流派浪漫音乐是19世纪中期至20世纪初期的一种音乐风格，以个人情感表达为核心，具有激情和表现力。
代表作曲家有肖邦、舒伯特、李斯特等。
4.现代音乐流派现代音乐是20世纪以来的一种音乐风格，通过对传统音乐的改革和创新，打破传统的和声、节奏等规则。
代表作曲家有德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等。
二、民族音乐流派与作曲家1.中国音乐中国音乐流派丰富多样，包括山西梆子、京剧、二泉映月等。
代表作曲家有聂耳、冼星海等。
2.印度音乐印度音乐以其独特的旋律和节奏风格著称，有北印度音乐和南印度音乐两大流派。
代表作曲家有拉维·香卡尔等。
3.非洲音乐非洲音乐以其独特的律动和韵律闻名，多样的部落音乐是非洲音乐的主要特色之一。
代表作曲家有费拉·库蒂等。
4.拉丁音乐拉丁音乐源自于南美洲和加勒比地区，结合了欧洲传统音乐和非洲韵律的元素，节奏明快、富有激情。
代表作曲家有阿斯托尔·平托、塞尔希奥·门德斯等。
三、流行音乐流派与作曲家1.摇滚音乐摇滚音乐是20世纪50年代末至60年代初在西方国家兴起的一种音乐形式，通常使用电吉他和鼓等乐器，具有激情四溢的特点。
代表作曲家有艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
2.爵士音乐爵士音乐是20世纪初期在美国黎明时期发展起来的一种音乐风格，具有复杂的和声和节奏结构。
音乐教学流行音乐的发展与流派分析
音乐教学流行音乐的发展与流派分析音乐作为一门艺术形式，通过展现声音的美妙与和谐，向人们传递情感和思想。
流行音乐作为其中一种音乐流派，以其简单易懂的旋律、丰富多变的风格和广泛受众的特点，在音乐教学中扮演着重要角色。
本文将对流行音乐的发展与流派进行分析，以期深入了解流行音乐在音乐教学中的应用。
一、流行音乐的发展历程流行音乐起源于20世纪初的美国，它是从融合了欧洲古典音乐、非洲音乐和传统民间音乐元素的爵士音乐中发展而来。
在20世纪的不断演变中，流行音乐吸纳了摇滚乐、放克、流行民谣、嘻哈等多种音乐元素，形成了多样化的流派。
二、主要的流行音乐流派1. 流行摇滚（Pop Rock）流行摇滚流派融合了摇滚乐和流行音乐的元素，以简单易懂的旋律和明快的节奏为特点。
它结合了摇滚乐的粗犷、激情和流行音乐的流畅性，代表了60年代后期至今流行的主流音乐风格。
2. 流行民谣（Pop Folk）流行民谣是将民谣音乐与流行音乐元素相结合的一种流派，它通常以吉他伴奏为基础，并注重歌词的故事性和情感表达。
流行民谣流派的兴起可以追溯到50年代，如鲍勃·迪伦等歌手的作品，现如今已成为流行音乐中的重要分支。
3. 放克（Funk）放克音乐源自非洲裔美国人的音乐文化，以强调节奏和重视舞蹈性为特点。
它融合了爵士乐、灵魂乐和布鲁斯乐的元素，以紧凑的鼓点和明亮的贝斯线为基础，给人们带来强烈的节奏感和舞蹈欲望。
4. 嘻哈（Hip Hop）嘻哈音乐起源于20世纪70年代的美国东海岸，它以饶舌和说唱歌唱为特点，同时融入了来自灵魂乐、放克乐和电子音乐的元素。
嘻哈音乐不仅表达了歌手个人的情感和体验，也能反映社会的现实问题和文化价值。
三、流行音乐在音乐教学中的应用流行音乐由于其易懂的旋律和丰富多变的风格，在音乐教学中应用广泛。
首先，通过流行音乐的教学，学生可以更加轻松地理解和学习音乐的基本知识，提高他们的音乐素养。
流行音乐的流派分析可以让学生了解不同音乐类型的特点，培养他们的音乐鉴赏能力。
音乐学中的音乐历史演变与流派
音乐学中的音乐历史演变与流派音乐是人类文化的重要组成部分，它随着时间的推移不断演变和发展。
音乐学作为一门学科，研究的正是音乐的历史演变和不同的流派。
本文将探讨音乐学中的音乐历史演变与流派，带您一起了解音乐的多样性和丰富性。
一、古典音乐的起源与发展古典音乐是西方音乐的重要流派之一，起源于欧洲。
它的发展可以追溯到中世纪和文艺复兴时期。
在中世纪，教堂音乐是主导，宗教的神圣性在音乐中得到了体现。
而到了文艺复兴时期，音乐开始走向世俗化，音乐家们开始创作更加个性化和多样化的作品。
巴赫、莫扎特、贝多芬等著名作曲家的作品成为了古典音乐的经典之作。
二、爵士乐的崛起与发展爵士乐是美国的一种音乐流派，起源于19世纪末20世纪初的黑人社区。
它融合了非洲音乐、布鲁斯音乐和欧洲古典音乐的元素，形成了独特的风格。
爵士乐的发展与黑人社区的文化和社会环境密不可分。
这种音乐形式自由、富有即兴性，被认为是美国音乐的瑰宝。
路易·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等爵士乐巨星的作品至今仍然广受欢迎。
三、摇滚乐的崛起与变革摇滚乐是20世纪50年代起源于美国的一种音乐流派。
它是从布鲁斯音乐和乡村音乐发展而来的，具有强烈的节奏感和吉他独奏的特点。
摇滚乐的出现对当时的音乐界产生了巨大冲击，成为了年轻人追求自由和反叛的象征。
披头士、滚石乐队等摇滚乐队的崛起改变了整个音乐产业的格局，摇滚乐成为了全球范围内的主流音乐。
四、流行音乐的多样性与变迁流行音乐是指在特定时期或特定地区流行的音乐形式。
它的发展与社会、经济、技术的变化密切相关。
20世纪末以来，流行音乐的多样性和变迁性更加明显。
从迪斯科到嘻哈、从电子音乐到流行摇滚，每个时代都有自己独特的音乐风格和代表性的艺术家。
流行音乐的快速发展也反映了现代社会的多元化和快节奏。
五、世界音乐的交流与融合随着全球化的发展，不同地区的音乐开始相互交流和融合。
世界音乐作为一种跨文化的音乐形式，吸收了不同地域的音乐元素，形成了全新的风格。
音乐人类学学科发展历程及研究现状
2020·5Forum1964年10月，美国音乐人类学家梅里亚姆在其著作《音乐人类学》中首次将研究人类一切音乐活动与音乐行为的学科命名为音乐人类学。
音乐人类学作为一门交叉性学科，其既具有传统意义上探索音乐本体为主导的属性，又具有人类学视角下与音乐相关联的人文属性。
因而，国内外音乐人类学的研究较为丰富且涉及研究层面较广。
其中，有研究者认为对于不同时期音乐人类学学科发展历程及研究现状的梳理，具有重要的学术研究价值。
本文将围绕音乐人类学的主要理论研究成果，从学科的形成发展、学科的研究现状两个方面进行分析。
■学科的形成与发展杜亚雄先生针对民族音乐学发展历程（音乐人类学的前期）曾指出：“民族音乐学在国外以1950年为界，经历了比较音乐学和民族音乐学两个阶段。
中国则以1980年在南京艺术学院举行的全国民族音乐学学术讨论会为界，经历了同样的阶段。
”南京会议后，民族音乐学分为两个阶段已达成共识。
因此，国外与国内民族音乐学发展历程可分别以1950年与1980年为界，划分为比较音乐学和民族音乐学两个基础阶段，并结合不同时期的思想与文化以及代表人物进行分析。
（一）音乐人类学在国外发展历程根据国外诸多民族音乐学家及音乐人类学家相关成果，笔者将音乐人类学在国外发展分为了如下4个发展阶段，即为欧洲殖民主义兴起与扩张影响下的启蒙阶段、19世纪末的比较音乐学阶段、1950年学科更名的民族音乐学阶段以及以梅里亚姆为代表人物的音乐人类学4个阶段。
1.启蒙阶段。
随着欧洲殖民主义的兴起与扩张，许多文化人类学家就已进入非欧民族并对其文化进行相应的调查和记录。
18世纪的学者们在欧洲文化思潮的影响下，借助了各种思想和方法来说明民族与生境的关系，该现象成为启蒙教育阶段的标志。
著名英国学者普里查德(Prit c hard )提出了“心理民族学”理论来反对英国人类学家们的“种族主义”观点。
在经过两个学派的共同努力之后，19世纪60年代，民族学和人类学相继诞生。
民族音乐学在各阶段的发展及比较音乐学柏林乐派
民族音乐学在各阶段的发展民族音乐学这门学科是由1885年英国物理学家兼语言学家埃利斯的论文《论各种民族的音阶》发表而正式确立。
而在民族音乐学正式确立之前，学术界都称之为“比较音乐学”。
至20世纪50年代初，作为学科名称的“比较音乐学”开始被“民族音乐学”这一称谓替代。
这一学科称呼的更换，应当归功于荷兰音乐学家、现代民族音乐学奠基人吉卜·孔斯特。
这一学科经历了一段时间的发展，杨民康老师将这段时间分为以下三个发展阶段。
一、第一阶段——比较音乐学与进化论派、文化圈学派这一阶段主要是比较音乐学的诞生的发展。
这一阶段前期，以英国人埃利斯和德国人施通普夫为代表的一批学者，利用埃利斯发明的音分标记法和爱迪生发明的留声机，对欧洲以外的各国音乐进行了广泛的收集和比较研究，这为比较音乐学这门新学科的发展奠定了基础。
而这一时期比较音乐学家主要局限于对音体系进行自身研究。
早期比较音乐学者接受了摩尔根为代表的进化论思想，并且在研究中也呈现出某些多线进化论的思想痕迹（如埃利斯发表的《论诸民族的音阶》中“各国音阶乃‘多元形成’的研究结论”）。
这一阶段的后期主要是以柏林学派的形成与活动为主要标志。
在这一时期曾在民族学第一阶段占主要地位的民族学进化学派已渐失势，持反进化论观点的文化历史学派正值兴盛。
而比较音乐学柏林学派的一些学者接收了传播主义理论与方法，例如霍恩博思特尔的“吹奏五度理论”。
在这一阶段的苏联及东欧国家，许多原从事音乐学研究或音乐创作的音乐家也开始注重民族音乐的研究。
二、第二阶段——民族音乐学与博厄斯学派、结构—功能学派这一阶段以第二次世界大战结束为时代背景。
由于战争的特殊环境，各种学科门类及各派学术思想都在此得到了广泛的交融，且这一时期美国的民族音乐学界许多柏林学派学者如乔治·赫松与科林斯基等移居此地种种原因，致使美国战后成为民族学与民族音乐学学科发展最快，最兴旺发达的地区。
在美国，许多学者认为现代美国民族学全部是由弗朗兹·博厄斯一人创立的，大多数新的民族学学派都是在他的思想观点基础上形成的。
音乐历史发展与流派介绍
音乐历史发展与流派介绍音乐是一门古老而美妙的艺术形式，通过声音和节奏表达情感和思想。
自从人类开始创作和演奏音乐以来，音乐的历史就在不断发展与演变。
本文将以音乐的历史发展为线索，介绍几个重要的音乐流派，从古典音乐到当代音乐。
一、古典音乐古典音乐是西方音乐历史上最重要的流派之一。
它的起源可以追溯到中世纪和文艺复兴时期，这个时期的作曲家们创作了许多具有独特风格的音乐作品。
随着时间的推移，古典音乐逐渐兴盛起来，产生了许多杰出的作曲家和作品，如巴赫、莫扎特和贝多芬等。
古典音乐注重和声的复杂性和乐曲结构的完美性，常常以交响乐和协奏曲等形式展示。
二、爵士音乐爵士音乐起源于美国黑人社区，它是一种充满活力和即兴演奏特点的音乐形式。
爵士音乐在20世纪初受到了许多非洲音乐和欧洲古典音乐的影响，并逐渐形成了自己的风格。
爵士音乐以其复杂的和声、丰富的节奏和富有表现力的即兴演奏而闻名。
爵士音乐家如路易·阿姆斯特朗和迪克西兰德等成为了这一流派的代表。
三、摇滚音乐摇滚音乐诞生于20世纪50年代的美国，并很快在全球范围内流行起来。
摇滚音乐的特点是强烈的节奏、扭曲的吉他音色和激情四溢的歌词。
它是一种对传统音乐规范的反叛，常常代表了年轻人的心声和社会的不满。
像艾尔维斯·普雷斯利和披头士乐队这样的音乐人成为了摇滚音乐的代表人物，他们的音乐影响了整个音乐界。
四、流行音乐流行音乐是大众喜爱的音乐形式，它包括了许多不同的流派和风格。
流行音乐通常由歌曲和歌手来表达，以其简单易懂的歌词和动感的节奏而受到广大听众的喜爱。
流行音乐随着时代的变迁而不断发展，从60年代的披头士乐队到近年来的泰勒·斯威夫特，流行音乐一直在影响着我们的生活。
五、电子音乐电子音乐是一种以电子设备和技术创作和演奏的音乐形式。
它的起源可以追溯到20世纪的实验音乐，如德国的克劳斯·舒尔茨和日本的已故作曲家坂本龙一等人。
随着电子技术的发展，电子音乐也取得了长足的进步。
理解音乐音乐史基本概念与流派
理解音乐音乐史基本概念与流派音乐是一种神奇的艺术形式，它能够通过声音和节奏来表达情感、传递信息，成为人们生活中不可或缺的一部分。
然而，要完全理解音乐，我们需要了解音乐史的基本概念与不同的流派。
本文将介绍音乐史的三个基本概念：音乐时期、作曲家和演奏者，并探索几个广为人知的音乐流派。
一、音乐时期音乐时期是指音乐发展历史中的一个特定阶段，通常与社会、文化以及艺术变革密切相关。
常见的音乐时期有文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫和现代等。
每个音乐时期都有其独特的风格和特点。
例如，文艺复兴时期的音乐以清晰的和声和复杂的旋律著称，而巴洛克时期的音乐则注重装饰和复杂的曲式结构。
二、作曲家作曲家是音乐创作的重要角色，他们通过创作音乐作品来表达自己的情感和思想。
许多作曲家成为了他们所处时代音乐的代表人物。
例如，巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品深受后世音乐家的推崇和借鉴。
莫扎特、贝多芬和肖邦则是古典时期的杰出代表。
三、演奏者演奏者是将作曲家的音乐作品演绎出来的人。
他们通过自己的技巧和表演风格来演绎音乐，使音乐作品得以完美呈现。
演奏者的风格和技巧对音乐的解读和表达起着至关重要的作用。
例如，钢琴家弗朗茨·李斯特以其高超的技巧和激情四溢的演奏风格而闻名于世。
除了以上基本概念，不同的音乐流派也是理解音乐的重要组成部分。
以下是几个著名的音乐流派：1. 古典音乐古典音乐是指从17世纪到18世纪末的音乐时期，以古典主义为特征。
古典音乐强调均衡、对称和清晰的结构。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家的作品属于古典音乐风格。
2. 摇滚乐摇滚乐是一种起源于20世纪50年代的流行音乐风格，以强烈的节奏和吉他演奏为特点。
这种音乐流派通常传达着反叛和自由的情感。
披头士、滚石乐队和林肯公园等都是摇滚乐的代表。
3. 爵士乐爵士乐起源于20世纪初的美国，它是一种充满即兴演奏和复杂和声的音乐风格。
爵士乐通常具有强烈的节奏感和独特的韵律。
迪克西兰、埃拉·费兹杰拉德和路易·阿姆斯特朗等都是爵士乐的代表人物。
人教版初二音乐必修三音乐的发展历程中的音乐流派介绍
人教版初二音乐必修三音乐的发展历程中的音乐流派介绍音乐具有丰富多样的形式和类型，而其中的音乐流派更是构成了音乐发展历程中的重要组成部分。
在人教版初二音乐必修三中，我们将深入了解音乐发展历程中的各种音乐流派，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
本文将逐一介绍这些音乐流派，为大家呈现一个丰富多彩的音乐世界。
一、古典音乐古典音乐是指源自欧洲的一种传统音乐形式，已有几个世纪的历史。
它以庄重、优美、严谨而著称，常常由交响乐团演奏。
在古典音乐的发展过程中，有许多重要的作曲家贡献了自己的才华，如巴赫、贝多芬、莫扎特等。
他们的作品代表了古典音乐的巅峰之作，被广泛地演奏和传承至今。
二、民族音乐民族音乐是各个国家和地区特有的音乐形式，它以反映出特定民族的文化和风情为特点。
不同的民族音乐在乐器、调式、曲式等方面各具特色。
在中国，我们有着丰富多样的民族音乐，如京剧、二胡、葫芦丝等。
这些音乐既在中国传统乐器的技巧特点上独自造诣，又能表达出中国文化的独特韵味。
三、流行音乐流行音乐是指当代最受欢迎的音乐形式，它常常采用简单易懂的旋律和节奏，以及流行的歌词来吸引听众。
流行音乐的风格多种多样，包括摇滚、流行、嘻哈等。
在流行音乐的发展过程中，有很多著名的歌手和乐队崭露头角，如披头士乐队、迈克尔·杰克逊、泰勒·斯威夫特等。
他们以自己独特的音乐风格和表现力征服了无数粉丝。
四、爵士音乐爵士音乐是一种充满节奏感和即兴性的音乐形式，起源于20世纪初的美国。
它将非洲音乐传统和欧洲音乐传统相结合，形成了独特的风格。
爵士音乐常常以乐器演奏为主，如萨克斯风、钢琴等。
在爵士音乐的历史上，有很多伟大的表演者和作曲家，如路易·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等。
他们为爵士音乐注入了无穷的灵魂和创造力。
五、摇滚音乐摇滚音乐是一种充满力量和激情的音乐形式，起源于20世纪50年代的美国。
它以电吉他、贝斯和鼓组成的乐队为主，通常具有强烈的节奏和激昂的歌词。
音乐流派演变历程
音乐流派演变历程一、古典音乐时期古典音乐时期是音乐发展史上的重要阶段。
在古典音乐时期，音乐更加强调对称、和谐、对位等音乐元素的运用。
著名作曲家如贝多芬、莫扎特等都是这个时期的代表人物。
古典音乐时期的音乐风格较为庄重、严谨，具有较强的学术性和建筑性。
二、浪漫主义音乐时期浪漫主义音乐时期是古典音乐时期之后的一个重要阶段。
浪漫主义音乐时期的音乐更加强调个性化、情感化和表现力，音乐的形式更加多样化，带有浓厚的文学和艺术气息。
著名的浪漫主义音乐作曲家有肖邦、舒伯特等。
三、现代音乐时期现代音乐时期是20世纪以后的音乐发展阶段。
在这个时期，音乐开始融合各种不同的音乐风格和元素，创作形式更加多样化，表现手段更加丰富。
现代音乐时期的音乐作品充满创新和实验精神，代表人物有施特劳斯、斯特拉文斯基等。
四、流行音乐时期流行音乐时期是现代音乐时期之后的音乐发展阶段。
流行音乐时期的音乐更加注重商业性和大众化，音乐风格更加多样，包括流行、摇滚、电子、爵士等多种流派。
在这个时期，流行音乐成为了大众喜爱的音乐形式，代表人物有迈克尔·杰克逊、碧昂丝等。
五、未来音乐时期未来音乐时期是音乐发展史上的一个未知领域，随着科技的发展和时代的变迁，音乐也将不断发展和演变。
未来音乐时期可能会出现更多新的音乐流派和风格，音乐创作和演出形式也将会发生巨大的变化。
未来音乐时期充满无限可能，我们拭目以待。
音乐流派演变历程，见证了音乐的发展和演变，每个时期都有其独特的音乐特点和风貌。
从古典音乐时期到流行音乐时期，每个音乐时期都有其独特的魅力，都对音乐史产生了深远的影响。
音乐流派的演变历程，不仅是音乐史上的重要篇章，也是文化和艺术发展的重要体现。
让我们一起继续探索音乐的魅力，感受音乐带给我们的无限快乐和震撼吧！。
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民族音乐学在各阶段的发展
民族音乐学这门学科是由1885年英国物理学家兼语言学家埃利斯的论文《论各种民族的音阶》发表而正式确立。
而在民族音乐学正式确立之前，学术界都称之为“比较音乐学”。
至20世纪50年代初，作为学科名称的“比较音乐学”开始被“民族音乐学”这一称谓替代。
这一学科称呼的更换，应当归功于荷兰音乐学家、现代民族音乐学奠基人吉卜·孔斯特。
这一学科经历了一段时间的发展，杨民康老师将这段时间分为以下三个发展阶段。
一、第一阶段——比较音乐学与进化论派、文化圈学派
这一阶段主要是比较音乐学的诞生的发展。
这一阶段前期，以英国人埃
利斯和德国人施通普夫为代表的一批学者，利用埃利斯发明的音分标记法和爱迪生发明的留声机，对欧洲以外的各国音乐进行了广泛的收集和比较研究，这为比较音乐学这门新学科的发展奠定了基础。
而这一时期比较音乐学家主要局限于对音体系进行自身研究。
早期比较音乐学者接受了摩尔根为代表的进化论思想，并且在研究中也呈现出某些多线进化论的思想痕迹（如埃利斯发表的《论诸民族的音阶》中“各国音阶乃‘多元形成’的研究结论”）。
这一阶段的后期主要是以柏林学派的形成与活动为主要标志。
在这一时
期曾在民族学第一阶段占主要地位的民族学进化学派已渐失势，持反进化论观点的文化历史学派正值兴盛。
而比较音乐学柏林学派的一些学者接收了传播主义理论与方法，例如霍恩博思特尔的“吹奏五度理论”。
在这一阶段的苏联及东欧国家，许多原从事音乐学研究或音乐创作的音乐家也开始注重民族音乐的研究。
二、第二阶段——民族音乐学与博厄斯学派、结构—功能学派
这一阶段以第二次世界大战结束为时代背景。
由于战争的特殊环境，各
种学科门类及各派学术思想都在此得到了广泛的交融，且这一时期美国的民族音乐学界许多柏林学派学者如乔治·赫松与科林斯基等移居此地种种原因，致使美国战后成为民族学与民族音乐学学科发展最快，最兴旺发达的地区。
在美国，许多学者认为现代美国民族学全部是由弗朗兹·博厄斯一人创立的，大多数新的民族学学派都是在他的思想观点基础上形成的。
具体情况如下：
1、强调具体直接的调查研究，不主张过多的理论概括。
2、研究个民族文化要了解整体构造，承认各种文化都与自己的独特模式。
3、认为人类学的研究任务是了解各个民族文化的具体表现，而不是提出普
遍规律。
4、认为人类文化兼有传播、借入和独立发明多种因素。
在这一思想的基础上朱利安·斯图尔德将其发展为“新进化学派”中的“多向进化”理论。
5、不能以自己的标准去衡量其他民族文化，而应该以同情心的心理去分析他们的文化。
在这一思想的基础上，博厄斯的学生赫斯科维茨将其发展为“文化相对论学派”。
此外，博厄斯的学生艾尔弗雷德·路易斯·克罗伯与亚历山大·戈登威泽等在博厄斯思想基础上提出了“文化整体论”。
这一时期的民族音乐学家也开始关注音乐文化变异的问题。
三、第三阶段——现代民族音乐学与民族学的多元化时期
这一阶段处于一个新的技术革命到来，科学文化飞速发展的年代。
这个阶段主要表现为音乐史观念的扩展以及当代民族音乐学的主要发展趋向。
从比较音乐学者到民族音乐学者的历史观更迭，一方面体现为一种由欧洲中心论到文化多元论的，具时序性的历史观演变过程；另一方面则存在两种历史观或认识论并行发展的势头。
当代历史民族音乐学者针对早期比较音乐学提出的进化论史观，提出了自己具“多向进化论”色彩的学术观点。
但在当代音乐史学中存在“一般音乐历史”的观念，其中一股明显的消极影响是企图将所有人类历史纳入“一般音乐历史”的做法。
在传统音乐观念方面，历史民族音乐学者认为人们要注重考察音乐活动及其变迁过程。
学者们还十分强调要尽力去避免学术研究中“历史形成的人类主题”的缺失，常常我们自己也置身在其中，却不自知。
这一阶段当代民族音乐学的主要发展趋向根据杨民康老师所撰文章，将民族音乐越学研究中的几种新的主要倾向作了以下分析和描述：
1、转向欧美音乐自身进行研究的趋势继续加强。
2、注重研究“变迁”的趋向。
3、从文化活动与生活方式的角度看待民族音乐学研究。
此外，汤亚汀先生著文归纳了80年代以来现代民族音乐学发展的十种新趋势：主流已纳入人类学的范畴；着重研究人类的音乐行为、而非音乐作品；历时法开始与共时法并重；开始借助心理学研究个人的创造和体验；与音乐社会学的接近；多学科、交叉学科的研究；多视角的研究；开始渗入西方艺术音乐领域；
与历史音乐学互相接近、杂交；近几年来还出现了一种排斥“音乐学”的提法。
综上，我们知道了民族音乐学在各个阶段的历史发展及其特点，接下来我们来重点了解第一阶段诞生的比较音乐学中的柏林学派
比较音乐学——柏林学派
一、比较音乐学产生的历史背景
比较音乐学的产生是从1877年爱迪生发明留声机开始的，“爱迪生发明了留声机(1877年)对音乐人类学的发展起到了不可估量的作用。
让随即消失的音乐可被记录、可被重复,使得没有乐谱形式的音乐、无文字民族的音乐可以保留和聆听,留声机促使跨文化的音乐研究以“实验室”的形式进行成为可能。
”【1】“可以说录音机的发明和实际应用为这门学科的创建和独立发展奠定了物质和技术基础。
·从19世纪下半叶起，以古典进化论为代表的民族音乐学和人类学为它在音乐文化领域的研究工作提供了锐利的理论武器。
··这股学术潮流无疑也给作为文化的一个侧面的异国音乐研究以极大的冲击和推动，·”“除了以上来自音乐以外的原因之外，在欧洲发端于美术界的“东方主义”浪潮，·在许多国家的作曲界也迅速产生了反响。
·而到了19世纪70年代，受到这股东方主义潮流的影响，西方作曲家对东方音乐的价值观发生了巨大的变化。
·这种音乐上追求“异国情调”的热潮也对学术研究提出了更高的要求。
·这种对异国音乐知识的炽热渴求无疑是促成这一学科简历和发展的重要内在原因。
”【2】
二、学科的建立
比较音乐学这门学科作为一门独立的学科建立是在19世纪80年代，其独立的最主要的原因是埃利斯在1881年发表了一部具有学科奠定性质的著作《论诸民族的音阶》。
他在该书中首次创造了一种令人一目了然的、细密的音程计量体系——音分标记法。
二、比较音乐学——柏林学派
学派的设立及研究特点：“本世纪初以斯通普夫为首，以设在柏林大学心理学研究所为中心形成了一个具有自己学术特色的学者群——柏林学派。
”“他们都具有把音乐作为独立的东西，即作为按其内在法则运动的一种体系来研究的倾向。
”【3】
学派的影响：“卡尔·斯通普夫于1905年在柏林大学创立“唱片档案室”，以他的学生霍恩博思特尔为主任，并集中了萨克斯与拉赫曼等学者在此从事研究工
作。
从而形成当时在世界各国有影响的比较音乐学（民族音乐学前身）研究中心，并形成比较音乐学的德国学派。
”【4】
柏林学派的学者及其在比较音乐学方面的研究：
以上为柏林学派的众多学者在比较音乐学领域里所取得的业绩，尽管有一些缺陷和不足，但他们的许多研究成果和严谨的治学方法至今仍具有很高的认识价值和使用价值。
他们中的一些著名学者在第二次世界大战之前迁居到美国，在那里继续从事这一领域的研究和教学工作，促成了美国民族音乐学的迅速发展，并导致了德国和美国学派在战后的融合。
注：
【1】洛秦：《音乐人类学的历史与发展纲要（续一）》，《音乐艺术》，2006年第87-95期，第89页.
【2】【3】俞人豪：《音乐学概论》，人民音乐出版社，1997（3），269—271页.
【4】杨民康：《音乐民族志方法导论——以中国传统音乐为实例》，中央音。