谈艺术设计的功能性与审美性
室内设计的功能性与艺术性分析探讨
室内设计的功能性与艺术性分析探讨室内设计是指在建筑室内空间内进行布置和装饰的艺术活动。
它不仅关乎空间的功能性，还要追求艺术性，让人们在使用室内空间时感受到美感和舒适感。
功能性与艺术性是室内设计的两大核心，二者相辅相成，相互影响。
本文将从功能性与艺术性两个方面对室内设计进行分析探讨。
功能性是室内设计的基础。
室内空间的设计首先要满足使用者的需求。
室内设计要考虑到居住、工作、学习等不同功能的需求，合理布局空间，提供舒适的环境。
在家居设计中，客厅是用来接待客人和家庭聚会的空间，需要考虑到家庭成员的活动和交流；卧室是休息和睡眠的场所，需要提供舒适的床和储物空间；厨房是烹饪和用餐的地方，需要便于操作和清洁的布局。
艺术性是室内设计的灵魂。
艺术性不仅包括整体空间的美感，还包括细节的装饰和设计。
室内设计要考虑到色彩、材料、家具、灯光等元素的搭配和运用，使整个空间呈现出和谐的美感。
色彩的选择可以影响人们的情绪和行为，暖色调的色彩可以营造温馨和舒适的氛围，冷色调的色彩可以营造清新和宁静的氛围；材料的选择可以影响空间质感和品质感，木材、石材、金属等不同材料的运用可以为空间增添品质感和层次感。
其实，艺术性和功能性在室内设计中是相辅相成的。
艺术性可以为功能性提供美感和灵感，让人们在使用空间时感受到愉悦和满足；功能性可以为艺术性提供实用性和可操作性，让艺术性不仅停留在概念和形式上，还能真正为人们的生活提供便利和舒适。
一个功能性强但缺乏艺术性的空间可能会让人感到乏味和枯燥；一个艺术性强但缺乏功能性的空间可能会让人感到不便和不实用。
室内设计的功能性与艺术性是相互影响、相互制约的，只有二者兼备，才能真正达到完美的设计效果。
在实际设计中，室内设计师需要综合考虑功能性与艺术性，在不同空间和不同需求下进行调整和平衡。
在办公室设计中，需要考虑到员工的工作效率和舒适感，合理安排工作空间和休息空间，提供充足的光线和通风；同时也需要考虑到企业文化和形象，通过家具和装饰的选择展现企业的品牌形象和风格。
简析艺术设计的特征
简析艺术设计的特征艺术设计是一种创造性的活动，通过运用各种艺术技巧和手段来创作出具有美感和艺术价值的作品。
艺术设计的特征可以从多个方面来分析：1.创新性：艺术设计需要具有独创性和创新性，即能够展示出独特的创意和新颖的表现形式。
艺术设计中的作品应该能够打破常规思维，突破传统限制，通过创新的方式呈现出独特的艺术效果。
2.表现力：艺术设计的作品需要具有强烈的表现力，能够准确地表达出艺术家的感受和思想。
艺术设计的作品应该具有感染力，能够唤起观众的情感共鸣并传达一定的信息或意义。
3.美感：艺术设计的最重要特征之一就是美感。
通过艺术设计创作出的作品应该能够给人以美的享受和审美愉悦。
艺术设计需要运用色彩、构图、形状等元素，以及线条、纹理、光影等表现手法来创造出美的效果。
4.个性化：艺术设计要体现出艺术家的个性和独特的艺术风格。
艺术设计的作品应该具有独特的个性和风格，能够展现出艺术家的独到的审美观和创作理念。
5.功能性：艺术设计的作品不仅仅是为了观赏，还要具有一定的功能性。
艺术设计可以应用于各个领域，如产品设计、建筑设计、平面设计等，使作品能够满足实际的使用需求。
6.传达性：艺术设计的作品需要有一定的传达力，能够通过形式和表现手法将艺术家想要表达的思想、感受或主题传递给观众。
艺术设计可以通过符号、象征、隐喻等手法来进行表达，使作品更具有深度和内涵。
7.时代感：艺术设计应该具有时代感，与当代社会和文化相适应。
艺术设计需要关注时代的变迁和社会的发展，能够反映出时代的特点和个性。
艺术设计具有创新性、表现力、美感、个性化、功能性、传达性和时代感等特征。
这些特征使得艺术设计成为一种独特的创作方式，通过艺术家的创作和观众的感受来传递艺术的力量和价值。
工艺美术实用性与审美性的理解和认识
工艺美术实用性与审美性的理解和认识工艺美术是一门融合了艺术与实用性的综合性学科，它将艺术与工艺相结合，通过创作各种艺术品或日常用品，既满足了人们的实际需求，又能够给人带来美的享受。
而工艺美术的核心就是在实用性和审美性之间找到平衡点。
首先，实用性是工艺美术不可或缺的一部分。
无论是瓷器、陶器、纺织品等日常用品还是居家装饰品，它们都必须具备一定的实用功能，能够满足人们的日常需求。
例如，一个花瓶要能够稳定地放置鲜花，一个茶几要能够提供合适的支撑力，一个手提包要能够容纳必要的物品等等。
只有具备实用功能的工艺品才能真正融入人们的生活，成为实用而又美观的存在。
然而，仅仅追求实用性是远远不够的。
工艺美术还需要具备审美性，才能够成为艺术的一部分。
审美性指的是作品所具备的美感，包括形式美、色彩美、纹理美等等。
通过艺术家的创造力和想象力，工艺品不仅能够满足实际需求，还能够给人带来审美上的享受。
例如，在制作陶瓷作品时，艺术家们可以通过精细的雕刻和独特的装饰来赋予作品更多的美感；在制作纺织品时，设计师们可以运用丰富多彩的颜色和图案来展现作品的独特之处。
通过追求审美性，工艺品不仅成为实用的物品，更是一种艺术品，能够给人带来美的享受和心灵的愉悦。
实用性与审美性之间的平衡是工艺美术创作的关键。
如果一个作品过于追求实用性，而忽视了审美性，那么它可能只是一件普通的产品，没有任何艺术的意义。
同样，如果一个作品过于追求审美性，而忽视了实用性，那么它可能只是一件摆设物，没有任何实际的用途。
只有在实用性和审美性之间找到平衡点，工艺品才能真正具备艺术性，并且被人们所喜爱和接受。
在现代社会，工艺美术的实用性和审美性正在成为人们越来越关注的焦点。
随着科技的进步和人们物质生活水平的提高，人们对于艺术品或日常用品的要求也越来越高。
他们希望能够拥有既实用又美观的产品，满足自己的个性化需求。
这也促使着工艺美术创作的不断创新与发展。
设计师们不断探索和尝试，将实用性和审美性进行更加深入的结合，将工艺品打造成为真正的艺术品。
谈艺术设计的功能性与审美性
谈艺术设计的功能性与审美性首先，“设计”这个词的本意就是指对具有一定规模的工程在技术层面上进行事前的规划、计算。
这种概念在古代的建设工程方面早已有之，只不过由于古代的科学技术的落后和经济水平的制约，使建筑设计的技术含量十分有限。
但无论从实际的应用，还是到概念的产生，设计理念的发展缘于欧洲的工业革命是不争的事实。
因此，设计从它诞生的那天起，就与科学技术结下了不解之缘。
不过，设计的应用源自于建筑则无论是东方还是西方都无可非议。
由于设计的应用起源于建筑，这就使建筑设计带有一定的艺术（美学）色彩，古代的建筑受科学技术手段落后的制约，功能性的设计难有作为，只能在形式与外观上大做文章，这就使得古代的建筑更具观赏性、艺术性。
随着城市化的出现，更是使建筑设计得以成为的一个产业，并逐渐向相关产业渗透，如机械设计、产品造型设计、园林景观设计、产品包装设计、产品广告设计、室内设计、展示设计等。
此时的建筑设计由于建筑材料的技术参数大大提高得以使更多的建筑可以满足其使用功能上的需求，这就使工业革命之后的城市建筑追求其商业性和功能性，而缺乏观赏性和艺术性。
然而，随着设计概念向其他相关产业的渗透，随着越来越多的艺术专业人才进入设计行业，设计的功能性正逐步被设计的审美性所取代，这种趋势在我国尤其显著。
无论是从设计的起源还是从设计的发展来看，设计的概念都毋庸置疑地包含了两个内容：即功能性和审美性。
功能性是设计的内容，审美性则是设计的形式。
用哲学的观点来看，内容决定形式。
因此，在设计的理论中，功能性应该是第一位的，而审美性则是第二位的。
优秀的设计必须是内在的使用功能与外在的审美功能的完美结合，优秀的设计作品其本身也就被人们公认为艺术作品。
当人们把某件事情做到极处，其行为的结果便成为艺术，如把厨艺做到极处便成烹调艺术，把写字写到极处便成书法艺术，把打仗指挥到极处便成了军事艺术。
所以，从设计创作与美术创作所追求的结果看，两者之间具有相同的共性。
艺术设计的功能与审美性-
艺术设计的功能与审美性顾名思义，艺术设计，是一种按照美的规律为人类造物的活动，是一种具有艺术性的造物行为。
它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
最后将艺术的形式和美感通过我们的生活展现出来，从而使之有审美功能和使用功能，艺术设计源于生活，且反作用于生活，两者之间有着息息相关的密切联系。
功能1.艺术设计的慰藉功能功能，是指事物在日常生活中应发挥的作用，是物品作为有用之物存在的根本属性。
慰藉一词，带有安慰之意，艺术设计的慰藉功能则是体现社会价值的一种载体，肩负起就设计领域来说应该具有的抚慰、安慰作用。
艺术设计发展到今天，已经慢慢演变成一种产业，进而有了功利性，大概不会有人否认其真正的目的性，这种目的是具有双重性的，不仅是有了功利性，同时也是社会的。
它所具有的社会目的性通过作为“人类与世界调解的工具”这一面貌展现VI设计的，它具有多种的复合价值。
所谓VI设计，一般包括基础部分和应用部分两大内容。
其中，基础部分一般包括：企业的名称、标志标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、禁用规则等等；而应用部分则一般包括：标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。
慰藉功能的体现实际上是为了形式和内容达到统一，一方面，人们在享受着艺术设计的成果之后而身心放松，减缓压力，抚慰了焦躁的情绪以及舒缓了疲惫和不安；另一方面，艺术设计为达到这一目的从而采用了适应人的生理及心理的外在手段。
然而，艺术设计是要通过物质手段来体现的，慰藉功能的形式是可以多种多样，且具有多重性，其目的旨在人，此人并非个体，而是整个人类群体，从而进一步体现“天人合一”的道家思想。
正如李泽厚先生认为的那样：“真理是一个由许多方面构成的整体。
因而，可以从不同的角度、不同的途径、不同的问题、不同的要求去接近它……”此外，马斯洛曾经把人的基本需求分为五种：生理的，安全的，爱的，尊重的和自我实现的需求。
论设计中的功能和审美取向
论设计中的功能和审美取向摘要：在悠久的人类设计史上，一些设计师曾对功能和审美取向这两者的关系进行过仔细的研究，随着社会的不断进步，设计也在快速的向前发展，在这一过程中设计师发现这两者是一个整体，离开哪一个都不能叫设计。
随着生活水平的快速提升，人们对于设计的要求也更加的严苛，在功能性保证的情况下，对于用户本身的审美取向也要得到体现，本文就如何更好的实现功能和审美取向的统一做了分析。
关键词：设计;功能;审美取向社会在发展，科技在进步，也就出现了越来越多的新的材料以及理念，这使得设计师在设计过程中更加得心应手，但同时也对设计质量以及审美取向接下不小的挑战。
他们现在应该思考的问题应该是怎么才能将这些材料及新的理念碰撞出功能和审美取向相统一的设计成品，同时也不能忘记用户本身也有着自己对设计的审美。
所以设计师并不能只有设计能力，还要有强大的思维能力，只有这样才能更好的完成一件令客户满意的设计。
1 设计的功能性设计具有功能性，也就是实用性，意思是设计出来的产品要有其自身的使用价值，这其中就包含生理、心理、物理及社会功能。
设计必须以功能性为基础才会有人关注。
能够满足人们日常生活的需求的设计才叫好设计，因此在设计作品时首先要使它“有用”。
这很好的体现出设计功能的必要性。
一件好的设计作品，好不好看不是决定它价值的因素，好不好用、有不有用才是关键。
如果一个设计成品连功能性都没有的话，那真的就是人们常说的“空壳子”。
所以在平时的设计中，设计师应当从功能性下手，将材料这些“物”，通过人的生产劳动及创意灵感转换成“有用的物”，这样才能更好的体现设计的价值2 设计的审美取向设计的审美取向，顾名思义指的就是设计要以审美性为支撑点。
设计的审美取向始终贯穿于产品本身，同时还一并支撑着产品的发展，所以在设计当中是必不可少的一部分。
首先，人的审美需要是伴随着物质满足的，墨子曾经说过：“故食必常饱，然后求美;衣必常暖，然后求丽;居必常安，然后求乐。
室内设计的功能性与艺术性分析探讨
室内设计的功能性与艺术性分析探讨室内设计是将空间进行布局设计，打造出一个满足人们生活、工作和休闲需求的室内环境。
在室内设计中，功能性和艺术性是两个关键的方面。
功能性主要指的是设计要满足使用者的实际需求，而艺术性则是通过设计师的创造力和审美观念，打造出美观、舒适、有品味的室内空间。
本文将从功能性和艺术性两个层面来分析探讨室内设计的重要性和影响。
功能性在室内设计中的重要性不言而喻。
一个好的室内设计首先要能满足使用者的基本需求，如居住空间的布局要合理，工作空间的环境要舒适，商业空间的陈列要符合消费者的购物习惯等。
在家庭室内设计中，要考虑家庭成员的活动习惯、人流线路、储物需求等，确保设计不仅美观而且实用。
在办公室室内设计中，需要考虑员工的工作习惯、办公设备的摆放，以及采光、通风等方面的设计，以提高员工的工作效率和舒适度。
在商业空间的设计中，需要考虑顾客的购物体验、商品的展示效果等，以吸引顾客并提高销售额。
室内设计的功能性是设计的基础，决定了设计的实用性和适用性。
功能性并不代表室内设计只需要满足实际需求，而忽视了艺术性。
事实上，艺术性在室内设计中同样扮演着重要的角色。
艺术性主要体现在设计师对空间、色彩、材质等各种元素的处理，以及对设计风格和审美要求的把握。
一个艺术性的室内设计，不仅要有美观的外观，还要表现出设计师独特的审美观念和创造力。
一些知名的室内设计作品，通过巧妙的材料运用和独特的设计手法，打造出独特的空间氛围，让人们在其中感受到美的享受。
艺术性的室内设计还能够传达出设计师对生活的理解和态度，使人们在使用空间的感受到美的力量和设计的温度。
功能性与艺术性在室内设计中应该是相辅相成的关系。
室内设计不仅要满足使用者的实际需求，还要通过设计的艺术性，使空间更加富有情感和观赏价值。
在现代社会，人们对室内空间的要求不再仅仅停留在实用性上，更加注重空间的品质和审美价值。
功能性和艺术性的结合成为了当下室内设计的重要趋势。
空间设计中的功能性与审美性相结合
空间设计中的功能性与审美性相结合在现代设计领域，功能性和审美性一直是相互平衡和相互依存的。
无论是建筑、室内设计还是展览设计，人们需要设计师在保证功能性的前提下，根据不同需要，进行审美上的创新与优化。
空间设计中的功能性与审美性相结合，能够创造出让人们生活和工作更加舒适、美观且高效的空间。
一、功能性在空间设计的过程中，功能性是设计师必须优先考虑的问题。
从建筑的布局、空间的大小到家具的选择，都需要充分考虑使用者的需求与需求背景。
例如，医院的设计需要考虑病人、医生、护士等多个使用者的需求，不仅要保证空间通透、床位宽敞舒适、设备完备，还要确保顺畅的医疗流程和细致的护理工作。
而在酒店的设计中，设计师需要充分考虑客人的隐私、安全和舒适感，使其既能满足休息和娱乐的需求，又能充分利用空间，从而提升酒店的整体收益。
在保证功能性的前提下，空间设计要能够创造一个观感良好、氛围舒适、宜人的居住或工作环境。
二、审美性随着人们审美水平的提高，审美成为现代空间设计中的一个关键因素。
培养学生良好的审美情趣，是每一位教育工作者终身的任务。
空间设计中的审美品味是指设计师对美学原理的充分理解，以及其在空间设计中的应用。
无论是建筑、室内设计还是展览设计，审美品味是设计的核心。
而一个好的空间设计，不仅能够满足功能性的要求，还能够通过设计的色彩、材质、氛围等要素，创造出一个美好、舒适、宜人、和谐的生活或工作空间。
三、功能性与审美性的相结合在空间设计中，如何将功能性与审美性结合起来，是每位设计师需要考虑的问题。
想要创造一个成功的空间设计，需要以人为本，关注天然原材料使用、健康与保持自然光线等，同时还要考虑环保与可持续性问题。
健康，预算和实用性都必须考虑作为取得成功的必要条件。
为了这个目的，需要了解空间设计的原理和方法，以及它们在实践中的应用。
空间设计中的功能性和审美性相结合，能够创造出让人们生活和工作更加舒适、美观且高效的空间。
而实现这个目标，需要从空间布局、空间设计元素（如家具、灯具、隔断、地面材质等）、色彩、材质等多个方面综合考虑。
谈谈工艺美术的实用性与审美性的关系
谈谈工艺美术的实用性与审美性的关系工艺美术是一门综合性艺术，旨在通过艺术创作与实用功能的结合来展现人类创造力与审美追求。
在工艺美术中，实用性与审美性是密不可分的，二者相互促进、相互补充，共同构成了工艺美术的基石。
实用性是工艺美术的重要特征之一。
工艺品作为人们日常生活中不可或缺的一部分，具有一定的实用性是其存在的前提。
工艺品要满足人们的实际需求，并能够为人们提供实用的功能。
例如，一个精巧的茶具必须满足容量适宜、易于操作、材质安全等实用需求，才能让人们在品茶过程中得到良好的体验。
因此，工艺品的实用性直接关乎其价值和市场认可度。
然而，工艺美术不仅仅追求实用性，更追求审美上的满足。
审美性是工艺美术的灵魂，是艺术创作的最终目的。
工艺品的审美价值在于其形式美、色彩美、结构美等方面的表现。
工艺美术以独特的技法和艺术表达方式，使工艺品的形式和功能达到一种高度统一的境界，给人以美的享受和艺术的感受。
一个精美的陶瓷器不仅仅是一个容器，还是一件艺术品，它即可以在日常生活中使用，也能够作为装饰品摆放在家中，一尊精致的佛像既是信教者的宗教信仰，也能够给人带来一种美的享受。
实用性和审美性在工艺美术中相互渗透、相互影响。
实用性为工艺品提供了存在和发展的基础，而审美性则使工艺品的实用性更加丰富和完善。
在工艺品的创作过程中，工艺美术家要兼顾实用性和审美性的要求，平衡二者的关系。
只有在实用性和审美性的协调中，工艺品才能够满足人们的功能需求，同时也能够给人带来美的感受和艺术的享受。
实用性和审美性的关系不仅存在于工艺品的创作中，也体现在工艺品的使用中。
人们在使用工艺品时既追求实用价值，也追求审美体验。
一个漂亮的咖啡杯不仅能够满足人们饮用咖啡的需求，还能够为人们的咖啡时间增添一份艺术的氛围，提升生活品质。
而一个实用性欠缺的工艺品可能得不到市场的认可，无法持久存在。
工艺美术的实用性与审美性的关系是一种有机统一的关系。
二者相得益彰，共同塑造了工艺美术的特点与魅力。
浅论设计中的功能和审美取向
浅论设计中的功能和审美取向设计是一门以满足人们需求为目标的创造性活动，在设计的过程中，功能和审美取向是两个不可或缺的因素。
功能指的是设计作品能够实现的实用性、效能性以及便捷性等方面的要求；审美取向则关注作品的美感、情感表达以及艺术性等方面的要求。
在设计中，功能和审美取向是相互关联、相互促进的。
首先，功能是设计的基础。
设计作品的功能性要求能够满足人们对于产品、环境、服务的基本需求。
例如，一个家具设计既要具有便捷的储存功能，又要考虑人体工程学，使人能够得到舒适的使用体验。
对于一个建筑设计来说，除了要满足居住、工作等基本功能，还要考虑安全性、通风、采光等方面的要求。
因此，功能性的追求是设计的首要任务。
然而，单纯追求功能性也不能满足人们的内在需求。
审美取向的追求在设计中起着至关重要的作用。
审美是人们对于事物美丑、价值和品味的感受和判断。
通过审美取向的设计，不仅可以美化环境、提升产品的附加值，还可以激发人们的情感和享受美的乐趣。
正如大师级建筑师弗兰克·劳埃德·赖特所说：“形式和功能一体，没有形式的功能是残缺的，没有功能的形式是无用的。
”这句话表达了功能与审美之间密不可分的关系。
以工业产品设计为例，功能需求是设计的出发点，如电视遥控器的按键布置、按钮操作的便捷性等。
然而，功能性设计不能仅停留在满足基本功能需求，审美取向的设计要求能够使产品在外观上充满质感、时尚感，并与用户个性相和谐，使用户在使用产品时既能满足功能需求，又能感受到美的享受。
这要求设计师在产品设计中，不仅要考虑产品的功能性要求和使用便捷性，还要注重产品外观的协调性、色彩的搭配以及人机界面的设计等，从而使用户在感知产品时体验到愉悦和满足。
在建筑设计中，功能与审美的取向也是紧密相连的。
一个成功的建筑设计应该能够满足使用者的各种功能需求，如住宅的舒适性、商业场所的实用性、文化场馆的展示功能等。
但同时，建筑设计也要通过其独特的外观、空间的布局以及材料的选择等方面，赋予建筑以艺术性和表现力。
浅论设计中的功能和审美取向
浅论设计中的功能和审美取向随着社会的不断发展，设计作为一种行业也越来越受到人们的关注。
而在设计中，功能和审美往往是最为重要的两个方面。
功能是指设计作品所必须具备的使用功能，而审美则是指设计作品的外观美感。
在现代社会，设计的重要性不言而喻。
无论是产品的设计还是广告的设计，都需要遵循功能和审美这两个方面的要求。
对于产品设计来说，最基本的要求就是要具备必要的功能。
比如，一张椅子需要有支撑人体的功能，而一款智能手机需要有打电话、发短信等基本功能。
这些都是功能设计中最基本的需求。
除了基本功能外，产品设计中还需要考虑到用户的体验。
比如，手机的触屏设计、流畅的系统操作等都是为了提高用户的使用体验。
对于产品设计来说，好的功能设计不仅能够提高用户的使用体验，还能增强产品的竞争力。
而与功能设计相对应的是审美设计。
在产品设计中，审美设计是不可或缺的部分。
它能够增强产品的外观美感，从而吸引用户的眼球，提高产品的销售率。
在审美设计中，颜色搭配、形态设计、线条的流畅性等都需要考虑到。
比如，苹果公司一直以来都以简洁、高质感的设计风格著称，这也是苹果手机这么多年来一直保持高销售量的重要原因之一。
除了产品设计外，广告设计中也需要考虑到功能和审美这两方面。
在广告设计中，对产品的功能进行描述是非常重要的。
同时，广告的审美性也是吸引用户关注的一个重要因素。
一个好的广告不仅要有吸引人的外观，还要有恰当的文字描述和适当的调性。
只有兼顾了功能和审美，广告设计才能达到完美的效果。
总体而言，功能和审美是设计中不可或缺的两个方面。
它们相辅相成，缺一不可。
只有兼顾了这两个方面，设计作品才能够有更高的品质，营造出更好的用户体验。
对于设计师来说，要充分考虑到产品的功能和审美，了解用户的需求和心理，懂得把握市场趋势，掌握设计技术，才能够更好地打造出具有竞争力的设计作品。
同时，也需要善于创新，发掘出新颖的设计理念，不仅能够满足用户的需求，还能让产品在市场上脱颖而出。
创意家居设计中的功能性与审美性平衡
创意家居设计中的功能性与审美性平衡家居设计意味着对我们日常生活空间的改造和美化。
在现代社会，人们对家居设计的要求不再仅仅停留在满足基本功能的层面上，而更强调它们与我们生活方式和审美观念的契合性。
因此，在家居设计中，功能性与审美性的平衡成为了一个重要的问题。
本文将讨论创意家居设计中如何实现功能性和审美性的平衡。
功能性是家居设计的基础。
一个家居空间的设计应该能够满足居住者的日常生活需求，在布局、储物、通风、照明等方面提供便利。
在现代家居设计中，人们越来越注重创造更多的实用空间和多功能性。
例如，在紧凑的公寓中，可以使用嵌入式家具和折叠式家具来节省空间。
而对于家庭办公区，设计师可以考虑集成电源、储存空间和良好的照明来提高工作效率。
因此，功能性在家居设计中的重要性不可忽视。
然而，仅仅满足生活的功能需求并不足以使家居设计出色。
在现代社会中，审美成为了设计的重要组成部分。
一个令人愉悦的居住环境可以为我们带来舒适感、精神愉悦和幸福感。
因此，创意家居设计需要考虑到形式、色彩、材质等方面的审美元素。
设计师可以通过选择合适的家具、照明、装饰品等来打造迎合居民审美的设计风格。
例如，现代简约风格强调简洁、干净的线条和色彩，而传统风格则注重典雅、华丽的细节和装饰。
然而，在追求审美的过程中，我们也要保持对功能性的关注。
一个盲目追求美感而忽视了实用性的家居设计可能会变得不实用甚至令人失望。
创意家居设计需要找到一个功能性和审美性的平衡点，既满足居住者的生活需求，又给人们带来愉悦的感觉。
例如，可以通过利用装饰和材料选择来提高家具的功能性，使其同时适应不同的使用需求。
考虑到空间利用和布局也是实现功能性与审美性平衡的关键。
在设计中，感受空间的流动和使用的便捷性非常重要，因此需要设计师巧妙地利用空间和创造出流畅的动线。
创意家居设计中的功能性和审美性的平衡也需要考虑个人的需求和喜好。
家居设计应该根据居住者的年龄、性别、文化背景、生活习惯等因素进行定制化。
简析艺术设计的特征
简析艺术设计的特征艺术设计是艺术与设计的结合，具有独特的特征。
下面是对艺术设计特征的简析：1.独创性：艺术设计追求的是独一无二的创造性表达。
艺术设计作品要具有个性化的特色，能够引起观众的注意和共鸣。
2.审美性：艺术设计追求的是美感和审美价值。
艺术设计作品要能够引发观者的审美情感和感受，通过形式、色彩、材质等方面的运用来达到艺术效果。
3.功能性：艺术设计不仅追求艺术性，还要具有实用性。
艺术设计作品应该能够实现人们的需求和目标，满足实际功能要求。
4.多样性：艺术设计可以体现各种不同的风格和流派，具有多样性。
不同的艺术设计作品可能采用不同的表现手法、材料和技巧，呈现出独特的风格和形式。
5.交流性：艺术设计是一种沟通的方式，通过作品来传递信息和思想。
艺术设计作品应该能够与观众产生互动，引起观众的情感共鸣，实现信息的传递和交流。
7.时代性：艺术设计具有时代的特征和风格。
艺术设计作品会受到时代背景、社会环境和文化氛围的影响，反映出当代社会的价值观和审美观。
8.实验性：艺术设计是创新和实验的过程。
艺术设计师会尝试新的表现方式和材料，挑战传统的观念和习惯，不断探索和突破艺术的边界。
9.可持续性：在当代社会，艺术设计开始关注可持续性和环境保护。
艺术设计作品应该符合环保和可持续发展的原则，具有社会责任和意识。
总结起来，艺术设计具有独创性、审美性、功能性、多样性、交流性、个体性和普遍性、时代性、实验性和可持续性等特征。
通过这些特征的结合和运用，艺术设计可以创造出独特的、具有艺术性和实用性的作品，为人们带来美的享受和思考。
建筑设计中的功能性与审美性平衡探讨
建筑设计中的功能性与审美性平衡探讨建筑设计是一门综合性学科，既要满足人们的日常生活需求，又要追求美学效果。
在建筑设计中，功能性和审美性是两个互相影响又相互依赖的要素。
如何在建筑设计中找到功能性与审美性的平衡点，成为了建筑师的重要任务。
首先，功能性是建筑设计的基本要求。
建筑就是为人类的日常生活提供一种特定的空间环境，满足人们的需求。
一个成功的建筑应当能够提供舒适、安全、便利的使用体验。
在建筑设计中，需要考虑到建筑的布局、功能分区、流线、照明、通风等方面，以确保建筑能够顺畅地满足人们各种不同的功能需求。
然而，仅仅追求功能性可能会导致建筑设计的僵化和刻板。
建筑师在设计中应当注入一定程度的创造力和艺术性，追求审美效果。
审美性是建筑设计中重要的衡量标准，一个美观的建筑能够给人带来愉悦的感受，提升人们的生活质量。
审美性体现在建筑的形式、比例、结构、色彩等方面，通过合理运用这些元素，创造出令人赏心悦目的建筑作品。
建筑中的功能性和审美性不是互相独立的，而是相互影响、相互制约的关系。
在具体的建筑设计实践中，建筑师需要进行综合考虑，找到两者之间的平衡点。
一方面，功能性对审美性的制约。
建筑的功能需求是建筑设计的出发点，要保证室内空间的流畅、通风、采光等基本功能。
如果一味地追求审美效果，忽视了实际的功能需求，那么建筑将失去其应有的价值。
例如，一个建筑设计美观但不方便使用的话，人们不会对其产生好感，并且可能会遭遇一系列使用上的问题，影响用户体验。
另一方面，审美性对功能性的影响。
一个美观的建筑设计不仅能够给人带来愉悦的感受，还能够激发创造力和想象力。
审美性有助于提升人们的情绪和幸福感，改善人们的生活品质。
通过建筑设计中的创新和艺术性表达，可以激发人们对生活的热爱和对未来的期待。
为了达到功能性与审美性的平衡，建筑师需要具备全面的知识和技能。
在建筑学的基础教育中，学生需要学习基本的设计原理、空间构造、工程技术，以及艺术、文化等方面的知识。
浅论设计中的功能和审美取向
浅论设计中的功能和审美取向在设计领域中，功能和审美取向是两个非常重要且密切相关的概念。
功能取向是指设计的主要目的是为了提供特定的功能或服务，而审美取向则是指在设计的过程中，注重美感、视觉吸引力等方面的考虑。
虽然二者看起来很不同，但是在实际应用中，它们是紧密相连并互相影响的。
一、功能取向在设计中，功能取向是非常重要的。
设计的目的是为了满足用户的需求，提供最佳的使用体验。
这包括交互设计、界面设计等方面的考虑。
交互设计是指设计师应该根据用户行为和需要来确定哪些元素应该被加入到一个界面中，以便使其尽可能直观和易于使用。
而界面设计则强调的是用户操作的无缝性，以及能够让用户方便地完成所需操作的布局。
在功能取向中，设计师应该注重细节，精心地处理每个元素的设计和排版。
例如，图标应该是明确的，字体应该是易于阅读的，按钮应该是易于点击的。
在设计过程中，设计师应该始终记住目标用户，并考虑他们的需要和使用环境，从而创建最合适的界面和交互方式。
在实现功能的同时，也要注意数据的清晰和易于理解。
这样可以提高用户的体验并提高其中的互动性。
二、审美取向审美取向是文化的重要组成部分。
视觉形式、色调和风格等元素都会影响着人的情感和行为。
在设计中，审美取向是非常重要的。
要创造出吸引人的设计作品，奠定其在市场中的地位，必须考虑将吸引人的外观和利于使用的功能相结合。
在审美取向中，设计师需要关注的是整个作品的外观，尤其是在视觉上的吸引力。
但视觉的吸引力不仅仅涉及到外观的静态属性，也应该考虑动态的效果，比如动画和过渡效果，使设计动态化，这些效果能够吸引用户的视线并培养共鸣，使他们愿意花费更多时间与界面互动。
需要注意的是，审美设计基于理性的考虑，因此需要谨慎地处理它。
如果一个设计强调过多外观而将用户需求抛到脑后，那么它很有可能会失去其设计价值。
三、功能与审美之间的关系在设计中，功能和审美并不是独立存在的。
它们之间的联系紧密相连，正是它们的结合使得设计作品的成功.功能设计的核心是满足用户需求。
建筑艺术中的功能性与美学平衡
建筑艺术中的功能性与美学平衡建筑艺术是一门融合了功能性与美学的学科，它不仅承担着提供人类居住、工作和娱乐的空间功能，同时也追求着外观的美感。
在建筑设计中，如何平衡功能性与美学成为了设计师必须面对的挑战。
本文将探讨建筑艺术中的功能性与美学平衡，并提供一些案例来支持这一观点。
功能性是建筑设计的基础，建筑师首先需要考虑的是建筑物的功能需求。
一座建筑应该能够满足人们的基本生活和工作需求，并提供一个舒适和安全的环境。
例如，居住建筑的设计需要考虑到室内空间的合理分配、通风和采光等因素，以确保居民的生活质量。
办公楼的设计需要考虑到人流量、工作空间的合理规划、通信和设备等方面的需求。
因此，在建筑的功能性方面，设计师需要根据具体的用途和需求来做出相应的设计决策。
然而，仅仅满足功能性要求是不够的。
美学在建筑艺术中同样重要，它能够为人们带来精神享受和视觉上的愉悦。
建筑艺术通过空间、形式、材料和色彩等元素的运用，创造出具有艺术性的建筑作品。
例如，哥特式建筑以其尖顶和精美的雕刻给人留下了深刻印象，巴洛克风格的建筑通过曲线和复杂的装饰展示了奢华与繁复。
不同的风格和形式在建筑艺术中各具特色，吸引着观赏者的眼球。
因此，为了在建筑中实现美学平衡，设计师需要注重形式、造型和比例的设计。
如何实现功能性与美学的平衡呢？首先，建筑师需要了解建筑物的使用者和其需求，如人们的活动方式、文化背景和审美取向等。
这些因素将有助于建筑师在设计中考虑功能性和美学之间的平衡关系。
其次，建筑师应注重细节和材料的选择，以创造出富有美感的空间和外观。
材料的质感、颜色的搭配和光线的运用都可以对建筑产生重要影响。
最后，建筑师还应注重与环境的融合，将建筑与周围的自然环境或城市环境相协调。
通过使用当地的材料、地形和建筑风格等元素，建筑师可以使建筑更好地融入环境，增加其美学价值。
世界各地有许多优秀的建筑作品成功地实现了功能性与美学的平衡。
例如，巴黎的埃菲尔铁塔是一座既具有实用功能又具有独特美感的建筑。
建筑设计中的功能性与美学要求的平衡探讨
建筑设计中的功能性与美学要求的平衡探讨建筑设计是一门综合性的艺术，它既要满足功能性的要求，又要追求美学的目标。
然而，功能性和美学之间并非总是能够完美地结合在一起。
本文将探讨建筑设计中功能性与美学要求的平衡问题，以及如何在设计过程中取得最佳的平衡。
首先，我们来看功能性对建筑设计的影响。
功能性是建筑设计的基础，它关乎建筑物的使用效果和实用性。
一个建筑物的功能性好坏直接影响着人们对它的评价。
例如，一座办公楼的设计应该能够提供舒适的工作环境，满足员工的工作需求，同时还要考虑到通风、采光、安全等方面的要求。
因此，建筑师在设计过程中必须充分考虑到建筑物的功能性，确保其能够满足人们的实际需求。
然而，仅仅追求功能性是不够的，美学要求也是建筑设计中不可或缺的一部分。
美学要求关乎建筑物的外观、形式和风格，它能够给人们带来审美的享受。
一座建筑物的美学价值不仅仅体现在其外观上，还包括了内部空间的布局、色彩搭配、材料的选择等方面。
美学要求能够提升人们的精神境界，为人们创造一个愉悦、舒适的环境。
然而，功能性和美学之间往往存在一定的矛盾。
在追求功能性的过程中，有时会对美学要求做出妥协；而在追求美学的过程中，有时会牺牲一定的功能性。
如何在两者之间寻找平衡，是建筑设计师面临的一个重要问题。
一种方法是通过灵活的设计手法来解决这个问题。
建筑设计师可以通过创新的设计思路，寻找到既满足功能性要求又具有美学价值的方案。
例如，可以采用可调节的设计元素，使建筑物的功能性可以根据不同的需求进行调整。
此外，还可以通过合理的空间布局和色彩搭配来增强建筑物的美感，同时不影响其功能性。
另一种方法是通过与用户的沟通来解决功能性和美学之间的矛盾。
建筑设计师应该与使用者进行密切的合作，了解他们的需求和喜好。
通过与用户的沟通，可以更好地理解他们的期望，从而在设计过程中更好地平衡功能性和美学要求。
例如，可以通过问卷调查、访谈等方式收集用户的意见和建议，以便在设计中加以考虑。
谈艺术设计的功能性与审美性
谈艺术设计的功能性与审美性摘要：艺术设计是设计者自身综合素质的体现，如表现能力、感知能力、想象能力等。
设计者将他们的设计理念融入到所需设计的物品中来显示他的功能性与审美性，让人们在审美中得到艺术的享受与升华。
关键词：艺术设计，功能性，审美学，和谐艺术设计的功能性在生活中的各个方面都越来越离不开艺术设计。
例如在建筑方面、时装方面、装饰方面，都越来越重视艺术设计，这完全是由于它的功能性。
1、艺术设计在建筑中日益成长。
从古至今无论是哪朝哪代都有各自的建筑风格，这不仅仅是由于美观，同时也是各个时代的民风习俗所要求的。
在古时候还没有艺术设计这个概念的时候，人们知道最基本的对称美。
实不然，在人们心中那最原始的对称美便是那人们最基本所掌握的艺术设计。
它的功能性就是让人们能够有视觉的享受，同时也要有实用性。
到科技发达的今天，艺术设计在建筑中的运用也日趋成熟。
2008年北京奥运会的主体育馆——鸟巢，就是建筑与艺术的完美结合，充分体现了艺术设计的功能性。
又如，在上海世博会上，那简直就是艺术设计的建筑，虽然没有实用性，但却看出了设计技术在建筑中的完美应用。
西班牙馆是竹子与钢铁的结合，多了份远古气息，少了份现代化的元素。
中国馆，将典型的中国元素完美的融入了建筑中，在审美中得到情感的升华。
相信以后，艺术设计会成为建筑的主流艺术设计会成为建筑的主流。
2、艺术设计在时装中日趋完美。
当我们坐在荧屏前，欣赏着模特穿着各式衣服走秀时，你是否已沉浸在那令人神往的服装世界中。
绚丽的灯光，美丽的模特，最吸引人们眼球的却是那一件件新颖而又别致的衣服。
衣服外观奇特，融入了设计师们无数的心血。
他（她）们将他（她）们的设计理念放入了他们的服装中，穿在人们身上，给人们以艺术上的审美享受。
过去我们过得满足式的生活，意思就是吃饱穿暖就行，在外观要求上几乎没有。
然而在二十一世纪的当今社会，人们已不拘泥于过去的满足式生活，他们要的是享受型生活，这也就意味着将会有越来越多的人注意的不仅是实用，而且还要美观，给人以艺术的享受。
室内设计的功能性与艺术性分析探讨
室内设计的功能性与艺术性分析探讨【摘要】室内设计既要具有功能性，又要具有艺术性。
功能性与艺术性在室内设计中起着至关重要的作用，二者相互补充、相互影响。
功能性指设计满足使用者需求的能力，艺术性则强调设计作品的审美和表现力。
在室内设计中，功能性与艺术性需要取得平衡与协调，才能真正实现设计的价值和意义。
室内设计师应该注重功能性与艺术性的统一，将二者有机地结合起来，创造出独特而具有灵魂的设计作品。
功能性与艺术性的结合是室内设计的核心，对于提升室内设计水平具有重要意义。
通过深入探讨功能性与艺术性在室内设计中的关系，可以不断丰富设计思想，拓展设计视野，提高设计水平，让设计更具灵感和创新。
【关键词】室内设计、功能性、艺术性、结合、平衡、探讨、重要性、定义、区别、影响、协调、核心、统一、提升水平1. 引言1.1 研究背景室内设计不仅要考虑空间的布局和功能分区，还要注重美学审美，体现设计师的独特风格和创意。
功能性是指设计能够满足人们生活和工作的实际需求，艺术性则是指设计能够呈现出独特的审美价值和审美感受。
功能性与艺术性在室内设计中的平衡与协调成为设计师面临的重要挑战。
针对室内设计中功能性与艺术性的研究，可以为设计师提供更深入的思考和灵感，帮助他们更好地应对不同的设计需求和挑战。
本文旨在探讨功能性与艺术性在室内设计中的重要性、定义与区别、共同点、相互影响以及平衡与协调，以期为室内设计领域的发展提供一定的借鉴和指导。
1.2 研究意义功能性和艺术性相辅相成，在室内设计中起着不可或缺的作用。
功能性保证了室内空间的实用性和舒适性，艺术性则为空间增添了美感和个性，使人们在空间中感受到愉悦和满足。
研究功能性与艺术性在室内设计中的重要性具有重要的理论和实践意义。
功能性与艺术性的结合不仅可以提升室内空间的品质，还可以反映出设计师对于空间的理解和审美追求。
艺术性的注入可以让空间更具有个性化和独特性，同时也可以提升设计作品的艺术价值和审美效果。
视觉传达设计中功能性与审美性之间的博弈
视觉传达设计中功能性与审美性之间的博弈
视觉传达设计作为一门应用艺术,需要在功能性和审美性之间进行平衡和博弈。
首先,功能性是视觉传达设计的基本要求,也是设计的出发点和落脚点。
设计作品的目的是为了实现特定的功能,例如传递信息、引导注意力、推销产品等等。
因此,在设计中要遵循功能性原则,力求让作品实现最基本的功能需求。
这也是设计作品中最重要的方面。
其次,审美性是视觉传达设计不可或缺的部分。
设计作品除了满足基本的功能需求,还需要符合人们的审美观念,引起人们的情感共鸣以及对作品的喜爱和信任。
设计作品的审美性需要通过色彩、形状、空间、比例等元素的合理组合和应用来实现。
在设计中,功能性和审美性是相互关联、相互影响的。
功能性是设计的出发点和落脚点,根据需求去选择合适的设计元素和技巧,并且使用得当,保证设计作品实现预期的功能。
审美性则是在满足功能性的基础上,通过对设计元素的运用进行优化和升华,增强设计作品的艺术感染力。
因此,在设计中,设计师需要寻找功能性和审美性之间的平衡点。
如果追求功能性过强,设计作品可能会显得过于晦涩、单调、缺少美感；如果过于追求审美性,可能会失去设计的本意、影响作品的功能实现效果。
设计师应当借鉴历史经验和现代技术,灵活运用创造力,实现功能的完美与审美的绝妙之间的平衡点。
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谈艺术设计的功能性与审美性
摘要：艺术设计是设计者自身综合素质的体现，如表现能力、感知能力、想象能力等。
设计者将他们的设计理念融入到所需设计的物品中来显示他的功能性与审美性，让人们在审美中得到艺术的享受与升华。
关键词：艺术设计，功能性，审美学，和谐
艺术设计的功能性
在生活中的各个方面都越来越离不开艺术设计。
例如在建筑方面、时装方面、装饰方面，都越来越重视艺术设计，这完全是由于它的功能性。
1、艺术设计在建筑中日益成长。
从古至今无论是哪朝哪代都有各自的建筑风格，这不仅仅是由于美观，同时也是各个时代的民风习俗所要求的。
在古时候还没有艺术设计这个概念的时候，人们知道最基本的对称美。
实不然，在人们心中那最原始的对称美便是那人们最基本所掌握的艺术设计。
它的功能性就是让人们能够有视觉的享受，同时也要有实用性。
到科技发达的今天，艺术设计在建筑中的运用也日趋成熟。
2008年北京奥运会的主体育馆——鸟巢，就是建筑与艺术的完美结合，充分体现了艺术设计的功能性。
又如，在上海世博会上，那简直就是艺术设计的建筑，虽然没有实用性，但却看出了设计技术在建筑中的完美应用。
西班牙馆是竹子与钢铁的结合，多了份远古气息，少了份现代化的元素。
中国馆，将典型的中国元素完美的融入了建筑中，在审美中得到情感的升华。
相信以后，艺术设计会成为建筑的主流艺术设计会成为建筑的主流。
2、艺术设计在时装中日趋完美。
当我们坐在荧屏前，欣赏着模特穿着各式衣服走秀时，你是否已沉浸在那令人神往的服装世界中。
绚丽的灯光，美丽的模特，最吸引人们眼球的却是那一件件新颖而又别致的衣服。
衣服外观奇特，融入了设计师们无数的心血。
他（她）们将他（她）们的设计理念放入了他们的服装中，穿在人们身上，给人们以艺术上的审美享受。
过去我们过得满足式的生活，意思就是吃饱穿暖就行，在外观要求上几乎没有。
然而在二十一世纪的当今社会，人们已不拘泥于过去的满足式生活，他们要的是享受型生活，这也就意味着将会有越来越多的人注意的不仅是实用，而且还要美观，给人以艺术的享受。
这也意味着服装行业要对艺术设计这一块越来越重视，将二者能够完美的融合在一起，所以才会有一个又一个服装设计师名满天下。
我相信随着我们的国家变得越来越富强，我们的生活水平会越来越好，艺术设计在服装界的路会越来越长，最终会趋向完美统一，这便是艺术设计又一在生活中的功能性，是一不可缺乏的功能性。
3、艺术设计在装饰中日渐走向盛强。
装潢设计又叫做视觉传达设计，视觉传达设计是借助视觉记号来传达信息的一种设计，这种视觉信号在传达信息中有着重要地位。
商品的标志、包装、装潢与宣传广告等设计通称装潢设计。
所谓的装饰设计亦称装潢设计。
当你将你的设计通过视觉信息传递给别人时，这也就决定了别人对你的装饰的好与坏。
当你将你的艺术设计融入到装饰中，没有奢华的外表，没有空虚的内容，有的尽是艺术的享受与设计的美感，无疑会给装饰带来令人难以想象的效果。
同样这装潢设计也会分为室内设计（图1-1）与室外设计（图1-2）还有室内陈设品设计（图1-3）等等。
在我们进行设计时，必须要根据不同的地方、不同的地点进行设计，这样才能起到画龙点睛的效果，不然反而会偷鸡不成蚀把米。
在如今的二十一世纪讲究的已不是过去的能吃能住就行，现在是一个实用美观的双要求社会。
在这样的环境中，装饰就成了最简单的词汇。
但是，简单的背后却是有着艺术设计的支撑，所以我认为任何装饰在以后的生活中，会或多或少的离不开艺术设计。
（图1-1）
（图1-2）
(图1-3)
牛顿说过：“我像一个在海边玩耍的孩子，不是的找寻那些看上不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而伟大的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。
”一百多年来，世界上著名的艺术设计师的成功作品，就像那些不同寻常的卵石和漂亮贝壳，通过艺术的形式呈现于读者的面前，希望读者透过他们，从一个侧面窥见到艺术设计这一伟大的真理海洋。
艺术设计的审美性
艺术设计的审美性主要阐释的是艺术设计的审美性质与审美意义，以及加强艺术设计审美修养的重要性。
同时也研讨艺术设计审美观念的善变以及它的审美要素。
广告设计、展示设计、服饰设计、建筑设计、环境设计等艺术设计主要种类的审美特征、审美创造和审美鉴赏等问题分别进行研讨。
艺术设计的审美观不仅可以给别人以愉悦的享受，同时也提高鉴赏者对艺术设计的审美感受力、鉴赏力、创造力，养成健康高尚的审美情趣和审美品位。
艺术设计的审美性质有助于人们的审美观。
在人们的心中始终有着真善美、假恶丑的最根本的判断。
艺术设计的审美性质就是教会人们如何正确的审美，用正确的审美观去观看我们周围的事物。
例如，在环境设计中，审美的意义就在于所研究环境总体的和谐与美观，以及带给人们视觉上的怎样的享受，而不是在于它的独树一帜与别具一格。
简单的说就是带动欣赏者的审美能力的增长。
人们在
看到美好事物时，总会感到心境上的快乐与放松，可当人们看到丑陋的事物时，不禁会变得暴躁。
是的，一个好的审美观，总是让你在意想不到时发现那不一样的美。
任何一名设计师，他的目的都是为了迎合广大消费者的品位。
艺术设计在现代的审美观中已日趋重要，有着极其重要的意义。
艺术设计的审美意义影响着以后艺术设计的发展。
在五彩缤纷的如今社会中，做任何事都有着一定的意义。
艺术设计虽然仅仅是在人们的视觉效果中带来了些许不同，但也许就因为这点不同就改变了他们自己，甚至是整个艺术设计。
在以往，任何对事物的美的装饰无疑是奢侈的表现，这无疑是扼制了艺术设计的发展。
一个国家如果没有艺术设计，不正如一张白纸上全是黑笔的字迹。
当我们从这审美中收获美的结果，无疑是对设计者的鼓励与赞美，更是在无形中是整个艺术设计前进发展的动力。
记得当照相机刚发明的时候，因为这几乎将景物复印在纸上的手法，当时中西方好多专家都猜测绘图将在不久后不会受到器重，甚至到最后的消失。
但是事实是最好的证据，照相机的发明不仅没有把绘画推向灭亡，反而却把它推向了另外一个顶端，让许多绘画大师达到了前所未有的高度，这就是人们的审美观的改变。
因为人们在那照相机所刻录的纸上寻找不到那特别的美感，有的只是死沉沉的感觉，而在画家们的手中，那一幅幅生动的画面不仅是他们眼前写照，同时也有自己的情感等自己的主题元素的融入。
在人们的审美中，不仅给人们的是表面上的审美，更多的则是人们看到画的联想与思考，这是深层次的审美，亦是审美的意义。
当你在意识到一件事物的积极与消极意义后，无疑会带来一场革命，走向一个未知的世界。
艺术设计的审美观改善了人们的视觉效果。
其实现在越来越多的人对审美的要求也跟自身的经济水平有关。
中国的艺术消费越来越强了！摆脱了贫穷的中国人渐渐开始追求更高的精神享受，小到家居、饰品，大到政府大楼、公共设施，什么都讲究创意。
越来越多的“设计”包围着人们的生活。
这是一件好事，然而在设计艺术“大跃进”之时，我们必须承认一个事实，那就是铺天盖地的设计作品中，不乏劣质的设计和不尽人意的创意，包括一些大型建筑物和公共设施。
今天我们“设计”一幢房子，一个店面，一张桌椅，不仅仅单纯强调它的使用功能或者只停留在材质、造型和色彩的探讨上，设计的背后隐藏着更多有理性的东西。
所谓的和谐化设计，就是指在设计方面要合理、合情、和谐，力求做到人与人、
人与物、人与自然，人与所有生灵之间的和平共处、共生共存。
毫无疑问，21世纪人们的生存观念，价值取向，审美情趣都发生了更大的变化，而这影响着艺术设计。
现在的艺术设计中存在着一些弊端，如西方化、长官意志化、奢侈化、高度商业化、极端功利化。
从设计批评与设计审美做起，要彻底解决这些问题，就要以设计批评和设计审美为先导，掀起和谐化设计的热潮。
空前规模发展的中国设计艺术，急需设计批评和设计审美的介入，这是设计艺术领域里的一个重要的环节。
此外，消费者的审美教育也非常重要。
但是随着综合国力的发展，人们的审美观已越来越高，这也就意味着我们对设计艺术的迫切需要，以及它的发展。
同时随着时间的推移，21世纪的设计应该关注这些问题：保护生态、珍惜资源、解决人与自然之间的矛盾。
设计艺术已经融入了我们的生活，我们需要的是和谐社会，和谐的生活应该在设计艺术中平衡了人与自然……
我的个人观点
设计艺术的功能性与审美性。
不管是它的功能性还是审美性，都在人们的生活中以及人们的理念中，体现了设计艺术的重要性。
在我们的生活中，艺术设计又像一把双刃剑，关键还是在于人们对它的运用。
其实在我们让我们的理念融入这设计艺术中，也就意味着我们通过作品向人们传递着我们的思想。
日益变化的变化，在这个美丑交替的世界，我们都拥有者独一无二的审美观，但是希望我们的审美观带给我们的是独一无二的艺术享受。
艺术设计，一门独立的课程，在这个物质要求与精神需求急速增长的二十一世纪，不管在衣食住行方面，还是在社会公共生活方面，都越来越离不开艺术的范畴。
艺术设计，以它的独特的功能性，去满足人们独特的审美观，来让我们这个世界越来越美好。