美术概论重点
美术概论复习总结
关于美术概论复习资料一、最早提出艺术的模仿发生说的古希腊哲学家是1 柏拉图2 亚里士多德3 赫拉克利特4 苏格拉底二、历史上关于艺术发生有多种学说，意大利美术学家克罗齐提出的是1 表现发生说2 媒介说3 有意味的形式说4 情感符号说三、美术起源于1 人脑意识2 社会实践活动3 游戏4 巫术四、在我国，提出“以美育代替宗教”这一思想的是1 王国维2 鲁迅3 胡适4 蔡元培五、《清明上河图》是我国朝的绘画作品1 唐2 宋3 元4 明六、亚里士多德最重要的美学著作是1 《诗艺》2 诗学3 诗品4 论崇高七、美术在整个社会结构中从属于1 政治2 道德3 上层建筑4意识形态八、佛雷泽关于原始美术的著名论述处于一书1 艺术起源2 金枝3 艺术论4神话九、美术活动的社会功能有1 审美心理功能2 审美教育功能3 审美欣赏功能4 审美理解功能十、形象思维离不开1 严密的逻辑推理2 判断推理、论证3 具体可感的形象4 抽象单一的个体十一、《红楼梦》中林黛玉的《葬花词》主要运用的构思方式为1 整合2变形3 移情4 意蕴的凝结十二、《向日葵》是的代表作1 塞尚2 凡？高3 达芬奇4米开朗琪罗十三、“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”，说明灵感的到来和出现还需1 艰难探索的过程2 天赋3 顺其自然4 偶然得到十四、典型是1 概括化与个性化的统一2 高度的概括化，揭示事物本质规律3 鲜明的个性化4模仿和创新十五、下列不是灵感的特征1 突发性2 超常性3 易逝性4 永恒性十六、“得心应手”讲的是1 艺术形象2 艺术体验3 艺术技巧4 艺术构思17、从创作客体来看，艺术创作离不开1 艺术家的主观努力2 客观现实社会生活3 一定的时代4 一定的民族和阶段18、被喻为“艺术作品的陵墓”的是1 艺术博物馆2 艺术展览馆3 艺术市场4 艺术出版社19、“艺术世界”不包括1 艺术主体2 艺术机构3 艺术接受4 艺术规则和制度20、下面那一个不属于审美期待视野1 文体期待2 价值期待3 意蕴期待4 意象期待21、审美直觉的特点是直观性和1 愉悦性2 经验性3 直接性4 偶然性22、’“诗中有画”、“画中有诗”是谁评价王维的诗画1 严羽2 苏轼3 刘缌4 王士祯23、当代美国人本主义心理学家谁认为“高峰体验”是人在自我实现的创造过程中产生的激荡人心的时刻1 马斯洛2 绕斯3 杜威4 德立达24、美术批评的前提是1 美术感受、2 美术欣赏3 美术体验4 美术交流25、“异质同构”说的代表人物是1 阿恩海姆2 恩斯特卡西尔3 罗杰佛莱4 毕达格拉斯26、“美术通过“中间环节”联系与经济基础1 文学2 音乐3 舞蹈4政治27、美术与政治的正确关系是1 美术从属于政治2 美术决定政治3 二者在上层建筑所处的地位一样4 二者相互影响28、美术以什么掌握世界1 理论的方式2 艺术的方式3 宗教的方式4 实践——精神的方式29、美术的基本特征是1 视觉形象性2 典型化形象3 艺术形象4 具象形象30、关于“艺术典型”叙述不正确的是1 它同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关2 必须具备鲜明生动的现象、个性或特殊性3 要体现美术家的独特的个性及独特的创造4 要与众不同，让人们不容易理解31、郑板桥所说的“手中之竹”是指1 内心现象2 感性表象3 审美意象4 艺术形象32、在中国传统风俗中鱼代表着年年有余的吉祥象征，这是指美术作品中意义的什么层面1 物质材料层2 作品形式的结构之中3 文化意义4 作品中物象、事件、情节的指称含义和表现含义33、对于美术家的“表现自我”论述正确的是1 是一个与外界无涉的纯封闭、纯主观的自我2 是一种无需控制的、无目的的举动3 是一种自我发泄4 是集群艺术意志经由美术家加工提炼之后的再生物35、美术创作唯一的思维方式是1 形象思维2 抽象思维3 具象思维4 逻辑思维36、美术创作中形象思维的基本过程是1 表象——形象的概念——审美意象2 表象——概念——审美意象3 表象——形象的概念——表象4 表象——概念——表象37、对于美术美容与形式的关系表述不正确的是1 从抽象意义上讲，在美术创作层面上内容决定形式2 在美术创作层面上，从具体的实质过程看，内容与形式不分先后，是共生关系3 从接受角度看，形式先于内容4 从接受角度看，内容先于形式38、对于美术接受的不正确表述是1 美术接受是构成美术活动完整性的重要环节2 美术接受意味着美术作品将成为一个对象性的存在物3 美术接受是美术返回社会生活的必由之路4 美术接受只存在于整个美术生产活动的一部分39、美术形态在历史发生过程中的先后次序1 写实形态—形式形态—装饰写实形态2 形式形态—写实形态—装饰写实形态3 形式形态—装饰写实形态—写实形态4 写实形态—装饰写实形态—形式形态40、“有意味的形式说”的代表人物是1 哈奇生2 克莱夫，贝尔3 苏珊，朗格4 荷加斯41、郑板桥所说的“眼中之竹”是指1 内心视像2 感性表象3 审美意象4 艺术形象42、不属于美术家主体性表现的是1 具有独立的艺术思维过程2 充分利用自己对具体艺术手段的把握3 自我原是情感的宣泄4 尽情发挥自我艺术意志43、“内心视像”出现在美术创作的那个阶段1 对生活的观察和体验阶段2 构思阶段，3 传达阶段4 审美意象的形成阶段44、审美易象的二重性是1 确定性和明晰性2 确定性和抽象性3 伸缩性和具体性4 较确定性又不够确定45、美术创作中的无意识是1 不受大脑控制的2 服用迷幻药之后出现的3 醉酒之后表现出来的，4 创作主体在特定条件下一时意识不到的心理现象46、透视属于一种1 创作方法2 艺术手法3 艺术技法4 写意方法47、美术发生的上限是1 人工性2 艺术手法3 艺术技法4 写意方法48、媒介说的代表人物是1 克莱门特格林伯格2 罗杰佛莱3 荷加斯4 苏珊朗格49、美与美感关系的不正确表述是1 美决定美感2 客体的美是主体美感的根源3 美术作品的美是欣赏者美感的根源4 美感一定根源于美术作品的美简答题：简述艺术活动的主要功能？答案要点（1）审美认识功能，（或审美认知功能）只通过艺术鉴赏活动，更深刻的认识自然、社会、人生。
【学习总结】美术概论
【学习总结】美术概论美术概论总结暂且只归纳了上编，下编和一些补充待总结^ ^第一章本质论第一节：历史上关于美术的各种解释从创作主体解释美术？美术是人创造的，在整个美术创造活动中，人，创作主体的作用是第一重要的。
作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审美修养等，直接影响到美术作品的价值高下与成功失败。
因此，重视人，重视人的主观能动作用，重视美术家在创作活动中的主体性，在考察美术本质问题时是完全合乎逻辑的。
情感说：认为美术是情感的传达。
代表人物：列夫、托尔斯泰《艺术论》表现说：认为美术是心灵的表现。
代表人物：克罗奇、科林伍德无意识说：认为美术是本能欲望的表现。
代表人物：弗洛伊德（无意识是他的学说五大支柱的核心）、荣格。
游戏说：认为美术是自由的游戏。
代表人物：康德、席勒、斯宾塞自娱说：认为美术是自我娱乐。
代表人物：郭若虚、孙衍栻从主客体关系解释美术？主体与客体是对立统一、互为依存的，离开了客体就无所谓主体，离开主体也就无所谓客体。
主体是创作活动与审美认识活动的承担者，客体是主体创作活动与审美认识活动指向的对象，包括自然客体与社会客体。
即使是精神客体，也具有现实的根源、载体和形式，它一旦成为被具体指向的对象并被表现出来。
就必然为主体所反映。
因此、考察美术，既不能脱离主体，也不能脱离客体，应从主客体关系上解释美术。
理念说：认为美术是理念的感性显现。
代表人物：柏拉图（他认为现实是美术的直接根源，理念是美术的最终根源，只有理念才是最高的真实）黑格尔（他认为包括美术在内的艺术是理念的感性形象的显现，比之自然是具有真正的美的）、宗炳。
摹仿说：认为美术师对现实的摹仿。
代表人物：赫拉克利特、苏格拉底（绘画是对所见之物的描绘、、、）亚里士多德、达芬奇（自然是艺术的源泉）。
巫术说：认为美术是巫术摹仿。
爱德华、泰勒，詹姆士、弗雷泽，萨蒙、雷纳克。
巫术说认为：原始艺术是一种巫术摹仿，是作为一种控制狩猎活动的手段发生的、目的是祈求狩猎的成功。
美术概论复习提纲
美术概论复习提纲一、美术的特征1、艺术起源“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”、“多元决定说”。
艺术的起源最有影响的是“劳动说”和“多元决定说”。
2、探索艺术起源方法（P、31）（1）、文献学方法以古代比较经典的文字记载为依据，推测艺术的发生，是较早的一种途径。
在中外古代文献中有关艺术起源的方法，一些是古代先哲对艺术的天真而朴素的猜测，一些则是对更为久远时代传说的记载，文献学的方法不适合作为艺术发生学的基本方法，古文献中有关艺术的起源的记载适用于对相关判断的佐证。
（2）、考古学方法(3)、文化人类学方法（4）、认识发生学方法（5）、动物学方法（6）、美学方法3、美术形成要素（P、41）1，首先，原创性是美术的一个基本要素，他也是决定美术在发生后所必须具有的特质。
2.其次，创造主体对象化是美术的另一个基本要素。
4、实用美术包括（P、53）包括工艺美术、民间手工艺、工业设计和建筑5、作品形式要素（P、102）（1)造型：就是模仿所表现对象外形的基本手段和结果。
只出现在具象性作品中。
造型形式感和材质感。
形式感体现的主要作品是意味。
6、美术一般的传播形式（P、139）1、直接传播指美术作品本身直接为大众接受的过程和方式。
通常的直接传播有开放性展示、现场创作和展览。
展览是最普及和主要的一种直接传播方式。
2、间接传播通过一定的媒质中介把美术作品的复制图形传送给观众，即美术的间接传播。
间接传播的媒质中介有纸制品印刷、影视录像和因特网等。
3、综合传播以学术活动为中心同时结合展览和媒体传播的综合传播。
7、美术演变的方式（P157）1、继承和出新2、求异和融合3、衍生和演替4、亦变亦恒二、典型形象（名词解释）1、造型艺术（P、12）造型艺术是和西方缪斯艺术相对而言的。
显著特点是：（一）、造型艺术以物质的形式存在与空间中，可以凭视觉、触觉感知，无需借助音响或语言一类非物质媒介以展示。
（二）、造型艺术的构成要素为光、色、线、形、空间、体量等，变现为二维空间和三三维空间的形态。
美术概论重点
美术概论1、异质同构说：是“格式塔”的理论核心，在外部事物的存在形式，人的知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美2，这就是“异质同构”说。
2、情感符号说：这是西方符号论美学对包括美术在内的艺术本质的解说，代表人物-恩斯特—卡希尔。
3、艺术符号：艺术作品作为一个整体来说，就是情感的意象，对于这种意象称之为艺术符号。
4、意境：是意与象，情与境，有限与无限，自我与世界的关系在作品中的结构方式。
5、风格：是作品的总体倾向和主要特征。
6、格调：是在作品中表现出来的美学品格和思想情操。
7、形象记忆：也叫做映像记忆或表象记忆，是以感知过的事物在头脑中重现的形象为内容的记忆。
8情感记忆：也叫情绪记忆，是以体验过的情感为内容的记忆。
9理解：理解既是了解，领会通过揭露事物间的联系而把握新事物的心理过程。
10情感：指人的喜怒哀乐，算心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。
11灵感：就是在思维过程中，在特殊精神状态下，突然产生的一种顿悟式的飞跃联想。
12形象思维：在实质上就是充满感情的合乎逻辑的创造性的想象。
13、游戏说：包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，它的代表人物是希勒和斯宾塞。
14、巫术说：是在直接研究原始美术作品与原始宗教活动之间关系的基础上提出来的，代表人物有泰勒，弗雷泽。
15、劳动论：在众多的艺术理论中，劳动论为探索、研究艺术发生中的诸问题做出了独特贡献，从而成为一种拥有众多支持者的学说代表，代表人物有沃拉斯切克等。
30、感知方式（名词解释）是从某个民族、某种文化的主体心理结构方面去把握其在审美意识方面的特色。
1、美术在社会中的位置美术首先是一种社会现象，社会事物。
,1，美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
,2.几种不同的社会意识形态的共性3.美术是一种特殊的社会意识形态4.美术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系。
美术概论课程重点简列
1、造型艺术的特点：一、造型艺术以物质的形式存在于空间中，可以凭视觉、触觉感知，无需借助音响或语言一类物质媒介以展示。
二、造型艺术的构成要素为光、色、线、形、空间、体量等，表现为二维空间和三维空间的形态。
三、处于静止状态，不作运动。
2、美术的特征是：物质性、可读性、文化性和独创性。
一、物质性，即美术作品是由物质性的媒材创制并存在的，这些媒材是可视、可触摸的物质材料。
二、可读性，就是可观赏，看了令人赏目悦心。
三、文化性，表现在三个方面，第一，美术作品都具有一定文化内涵，第二，美术作品是对此前文化的继承，第三，美术作品必须在相应的文化背景下被解读。
四、独创性：之美术作品应该具有不同于其他作品的独特之处，它应该比较充分地体现作者诸多的主管因素，因而具有鲜明的艺术个性。
3、艺术个性形成的两个源头：一是生活，即从自然或社会中攫取素材，获得艺术母题、艺术原型，一是艺术家的选材、提炼、加工，从而融入了他们的情感、修养、知识等主题因素。
4、美术的本质是人同现实的审美关系，对世界的艺术方式的把握。
（科学的，宗教的，实践-精神的）。
5、人同现实的审美关系体现在为人对现实中美的事物进行审美关照和艺术创作两方面。
6、探索美术发生的方法和途径：文献学方法，考古学方法，文化人类学方法，认识发生学方法，动物学方法，美学方法（美学方法，也是哲学方法，即思辨的方法。
）7、纯美术，是指主要或完全以审美为创作目的，并且主要或完全用作审美的美术。
8、纯美术包括书法，绘画，版画或雕塑。
9、实用美术，兼具审美和实用双重功能的美术。
包括工艺美术，民间手工艺，工业设计和建筑。
10、“艺术与科学的结合”成为实用美术创作的一种主导思想。
11、用写实的手法再现所表现的对象，结果便得到了近似于对象的图形，这种表现形式称作“具象”。
12、具象表现形式有两种：一种是摄影式具象，一种是浮雕式具象。
13、抽象绘画也有两种类型：一种是表现主义抽象，一种是构成主义抽象。
美术知识总结(一)：美术概论
美术知识总结（一）：美术概论美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性.（一）造型性是美术的主要形态特征之一，具有一种直观性和具体性的特点。
（二)视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。
(三）空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态.二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。
在美术的三大功能中，审美功能是美术的最主要和最基本的功能。
美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中，通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化，引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德和情操等方面的教育目的。
三、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑。
（四大类)根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
（一)具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应(二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。
(三）抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。
根据功能不同,美术分为纯美术（雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。
（一)绘画从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。
从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。
从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。
绘画艺术的审美特征：（1）直观性。
绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征.（2）形式感。
绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图.线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。
美术概论课程重点
美术概论课程重点：
第一章：本质论
1、关于美术的各种学说：代表人物，观点，对后世的影响。
（表现说，理念说，情感说，无意识说，有意味的形式，情感符号说），识记P26
2、美术与政治关系，美术与宗教关系，识记与理解P56
3、美术的认识世界方式，美术的基本特征，识记P82、p86
第二章：创作论
4、美术家的主题意识，识记P155。
5、美术家的修养，理解P163
6、构思活动，识记P173
7、美术创作的心理活动（直觉、情操、灵感等）识记P184
8、形象思维活动极其基本过程，识记P192
9、美术的创作方法（现实主义的创作方法等），识记P207
10、美术作品的构成因素（题材、主题等），识记P214
11、美术内容与形式的概念及其关系，识记与理解P225
12、美术作品的相关属性（风格等）识记P230
第二章：发展论
13、中、西感知方式，识记P393
14、儒家的美学价值，识记与理解P396
15、中国画论相关著名文章及论句，代表人物，观点，对后世的影响。
(“外师造化中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”等) 识记与理解P406 16、西方艺术理论中的主要范畴与命题，（情感与形式等），识记与理
解P461。
美术概论课程重点简列
美术概论课程重点简列第一篇：美术概论课程重点简列1、造型艺术的特点：一、造型艺术以物质的形式存在于空间中，可以凭视觉、触觉感知，无需借助音响或语言一类物质媒介以展示。
二、造型艺术的构成要素为光、色、线、形、空间、体量等，表现为二维空间和三维空间的形态。
三、处于静止状态，不作运动。
2、美术的特征是：物质性、可读性、文化性和独创性。
一、物质性，即美术作品是由物质性的媒材创制并存在的，这些媒材是可视、可触摸的物质材料。
二、可读性，就是可观赏，看了令人赏目悦心。
三、文化性，表现在三个方面，第一，美术作品都具有一定文化内涵，第二，美术作品是对此前文化的继承，第三，美术作品必须在相应的文化背景下被解读。
四、独创性：之美术作品应该具有不同于其他作品的独特之处，它应该比较充分地体现作者诸多的主管因素，因而具有鲜明的艺术个性。
3、艺术个性形成的两个源头：一是生活，即从自然或社会中攫取素材，获得艺术母题、艺术原型，一是艺术家的选材、提炼、加工，从而融入了他们的情感、修养、知识等主题因素。
4、美术的本质是人同现实的审美关系，对世界的艺术方式的把握。
（科学的，宗教的，22、形式感最基础的法则是均衡与变化。
23、风格，是指美术作品呈现的总体特征和风貌，亦即该作者的艺术独创性。
风格的类型：一、简约与繁丰，二、严谨与疏放，三、贫朴与诡异，四、静止与运动。
24、何为雅何为俗？首先，美术家凭着高尚的道德情操、深厚的文化修养、健康的审美情趣作为较高的“立意”。
其次，是美术家以相应的艺术方式将其表现出来高雅的美术作品的雅和俗，常常是可意会而不可言传，能被感知却难以用语言表述的。
雅和俗事两个相对又相反相成的概念。
雅，通常指“高雅”，指专业化，指学术性；俗，通常指“低俗”，指业余水平，指商品化。
但有时候，雅和俗却代表了另外的含意，俗为通俗或普及，雅为艰深而难懂。
随着时代的转变雅和俗也可能相互渗透和转化。
25、美术的审美功能、教育功能及认识功能。
美术概论知识
1.情感符号说代表人物是德国的恩斯特·卡希尔和美国的苏珊·朗格。
卡希尔《人论》：艺术确实是符号体系。
卡希尔虽然重视感性形式，明确提出“艺术是一种符号的形式”，但他又深刻地看到艺术的外部前提，苏珊·朗格扬弃了卡希尔关于艺术的一切外部前提，仅把艺术限制在情感形式上，建立自己的美学理论体系。
她在《哲学新解》、《形式与情感》、《艺术问题》中把艺术定义为“艺术是人类情感的符号形式的创造”。
理论核心是：情感意向=艺术符号=艺术形式=情感形式。
符号论美学的艺术本体开拓了一个新的艺术研究体系。
但是，用抽象的“人类情感”或“生命形式”解释艺术现象，把艺术简单归结为一种“情感的符号”，理论上的矛盾难以避免。
2.异质同构“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，代表人物是美国现代心理学家鲁道夫·阿恩海姆和苏珊·朗格。
前者用的是心理学，后者用的生理学。
格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系。
一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。
在“异质同构”的作用下，人们才在外部事物和美术品的形式中直接感受到“活力”“生命”“运动”“平衡”等性质。
阿恩海姆强调形式与视知觉的关系，主张美术作品要与现实世界相分离，美术不需要在线自然对象也能实现它的本质，而抽象艺术具有更大的合理性。
3.摹仿说从主客体关系解释美术，认为美术是对现实的摹仿。
古希腊哲学家赫拉克利特：艺术摹仿自然。
苏格拉底：绘画是对所见之物的描绘。
亚里士多德认为艺术“实际上是摹仿”，模仿对象是现实世界，因此艺术也是真实的。
达芬奇认为自然是艺术的源泉，“绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者……是自然的合法的女儿”摹仿说、“师造化说”只是朴素的唯物主义，不可能正确解释美术的本质。
4.美术与宗教的关系首先;宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。
2.2美术概论—章节整理
第一章本质论1.关于美术本质的几种解释从美术家或创作主体角度；从美术家与现实的关系主客体关系；从美术本体形式角度；（1）从美术家或创作主体解释美术。
美术是人创造的，在创造过程中，美术家起到非常重要的作用。
情感说：同19世纪浪漫主义艺术运动相关，如法国美学家维隆给艺术下的定义就是“情感的表达”代表是俄国作家列夫.托尔斯泰，认为一个人在现实中或想象中体验到的痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。
表现说：认为美术是心灵的表现。
代表有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德。
其影响波及西方近现代美术至20世纪美术的发展。
克罗齐认为“艺术是幻象或直觉”，理论核心是直觉，把直觉与表现、创造、艺术和美看成是一种东西。
科林伍德认为“当一件艺术品作为一种食物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美的创造出来了”。
无意识说：认为美术是心灵的表现。
代表是精神分析心理学家弗洛伊德和精神病理学家荣格，认为无意识说也是艺术的一种表现，但不是情感的表现，而是本能无意识的表现。
弗洛伊德认为艺术家是能借助创作使压抑的原始性本能欲望表现出来并转移到作品中去的人，而艺术创作则是艺术家原始性本能欲望转化到一种新的方向上去的升华过程。
游戏说：认为美术是自由的游戏。
德国古典哲学家康德提出来的，由席勒加以系统化。
仅仅从主体去理解艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，片面不完整。
自娱说：认为美术是自我娱乐。
最著名的是中国元代画家倪瓒的“自娱说”，某种程度上与西方的游戏说有想通之处，强调自由游戏，精神愉悦，但更重视画家的人品个性和绘画的笔墨形式。
（2）从美术家与现实的关系主客体关系解释美术。
创作活动与审美活动中，主体与客体是对立统一、互为依存的。
主体是创作活动与审美认识活动的承担者，客体是主体创作与审美认识活动指向的对象。
所以，考察美术，既不能脱离主体，也不能脱离客体。
理念说：认为美术是理念的感性表现，代表是古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔。
《美术概论》综合复习
《美术概论》综合复习1.历史上关于美术本质的解释，从创作主体角度列举不同的学说和相应的代表人物。
情感说：认为美术是情感的表达。
代表人物：列夫托尔斯泰。
表现说：认为艺术的本质的自我表现。
代表人物：克罗齐、科林伍德、伯格森。
无意识说：美术是人本能欲望即“无意识”的表现。
代表人物：弗洛伊德、荣格。
游戏说：认为艺术活动是无功利无目的的自由的游戏活动，艺术就是起源于人的游戏本能的冲动。
代表人物：席勒、斯宾塞。
自娱说：美术是自我娱乐。
代表人物：倪瓒、孔衍栻。
2.列举中国历史上的著名国画作品名称及其作者。
郑板桥《竹》；范宽《溪山行旅图》；李公麟《五马图》；赵佶《柳鸦芦雁图》；张择端《清明上河图》；顾恺之《洛神赋图》；展子虔《游春图》；阎立本《步辇图》；吴道子《鬼伯》；张萱《捣练图》；周坊《簪花仕女图》；顾闳中《韩熙载夜宴图》；荆浩《匡庐图》；《人物龙凤图》长沙马王堆1号汉墓T型帛画。
3.列出美术的基本特征。
造型性、视觉性、静态性、空间性。
4.列出美术广义上一般包括的8个主要门类。
建筑、工艺美术、雕塑、绘画、设计、园林、书法、篆刻。
5.从纯美术角度看，主要是指满足欣赏和娱乐等精神需求，列出以审美为目的的纯美术种类。
雕塑、绘画、书法、篆刻。
6.从实用美术角度看，主要是指以实用为目的，实用与审美相结合的美术，列出实用美术的种类。
建筑、工艺美术、设计、园林。
7.列举中外雕塑家及其作品。
罗丹《思》；米开朗基罗《垂死的奴隶》；刘开渠等《人民英雄纪念碑》。
8.列出雕塑的常见材质。
泥塑（陶）、木雕、石雕、铜雕（金属雕）。
9.列举中外著名建筑。
长城、嵩岳寺塔、五台山佛光寺、太原晋祠、紫禁城、布达拉宫、金字塔、波斯波利斯宫、巴台农神庙、罗马大角斗场、阿克萨清真寺、太阳金字塔、圣索非亚教堂、吴哥寺、比萨斜塔、巴黎圣母院10.列举中外著名油画家。
徐悲鸿、刘海粟、董希文、凡奈克、达芬奇、提香、鲁本斯、伦勃朗、透纳、德拉克洛瓦、米勒、列宾、莫奈、梵高、毕加索11.按照使用工具材料和技法的不同，能够列出绘画的不同画种。
《美术概论》课程笔记
《美术概论》课程笔记第一章：本质论第一节：历史上关于美术的各种解释一、从创作主体解释美术1. 美术家被视为美术创作的主体，其个人情感、思想和审美观念在作品中得到体现。
2. 美术家的社会背景、生活经历和文化素养对作品的形成有着重要影响。
3. 通过研究美术家的生平和创作背景，可以更好地理解和欣赏美术作品。
二、从主客体关系解释美术1. 美术作品是创作主体与表现对象之间的关系产物，包括艺术家与描绘对象的关系、艺术家与观众的关系等。
2. 美术创作过程中，艺术家通过对对象的观察、感受和理解，将客观世界转化为艺术形式。
3. 美术作品所表现的主客体关系，反映了艺术家对世界的认识和态度。
三、从美术本体——形式解释美术1. 美术作品的形式包括线条、色彩、构图、空间等基本元素，以及它们之间的组合关系。
2. 形式是美术作品的直观表现，是艺术家创作意图和审美观念的具体体现。
3. 美术作品的形式具有独立审美价值，可以脱离内容而存在。
四、马克思主义的解释1. 马克思主义认为，美术是人类社会生活和精神生活的一种反映，是艺术家对社会现实的审美认识。
2. 美术作品中的社会内容和社会意义，是艺术家对社会现象、阶级斗争和历史进程的反映。
3. 马克思主义强调美术的社会功能和阶级属性，认为美术应当为社会进步和人民群众服务。
第二节：美术的社会本质一、美术在社会中的位置1. 美术作为一种文化现象，与社会生活密切相关，反映了社会的审美观念、价值取向和文化特征。
2. 美术作品在社会中具有广泛的传播和影响，可以塑造人们的审美情趣、思想观念和道德观念。
3. 美术在社会生活中扮演着多重角色，如审美娱乐、教育启迪、社会批评等。
二、美术与社会生活1. 美术作品是社会生活的反映，艺术家通过对社会现象的观察和思考，将其融入作品中。
2. 社会生活为美术创作提供了丰富的素材和灵感，艺术家从中汲取创作资源。
3. 美术作品通过表现社会生活，传递了艺术家对社会现象的态度和观点。
美术概论知识点总结
美术概论知识点总结美术是人类表现思想、情感和审美观念的一种艺术形式，是通过创作出来的作品来表达艺术家的想法和情感。
美术是一种综合性的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、建筑等多种表现方式。
在不同的文化中，美术的表现形式和风格也有所不同，反映了当地文化的特点和历史传统。
本文将介绍美术的基本概念、发展历程、主要流派和代表作品等知识点。
一、美术的基本概念1. 美术美术是一种通过视觉形式表现的艺术形式，是以创作出来的画面或雕塑作品来表达艺术家的思想和情感。
美术包括绘画、雕塑、摄影、建筑等多种表现方式，其内容涵盖了人物、风景、静物、抽象等多种题材。
2. 艺术艺术是人类创造出来的美的形式，是一种审美活动的产物。
艺术包括文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影等多种形式，通过不同的媒介来表达艺术家的想法和情感。
艺术的内容非常丰富，既可以表现现实生活，也可以表达想象和情感。
3. 美学美学是研究美的理论，是对美的本质、原因和规律性的学科。
美学是审美活动的理论基础，通过对美的本质和规律的研究，揭示了审美活动的内在规律，帮助人们理解和欣赏美的作品。
二、美术的发展历程1. 古代美术古代美术是人类最早的艺术形式，其内容包括壁画、石刻、陶器等，反映了当时的社会生活和文化传统。
古代美术以神话、宗教和历史题材为主，表现形式简单，但具有浓厚的文化和历史意义。
2. 中世纪美术中世纪美术在基督教的影响下，宗教题材成为其主要内容，表现形式严肃而庄严。
中世纪美术主要以教堂壁画、玻璃彩绘和雕塑为主，具有浓厚的宗教色彩和神圣意义。
3. 文艺复兴美术文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，对欧洲美术产生了深远的影响。
文艺复兴美术注重人文主义思想的表现，以人物和风景为主要题材，追求艺术的真实性和艺术性。
4. 近现代美术近现代美术是在现代化进程中产生的一种新的艺术形式，其内容和形式都发生了根本性的变化。
近现代美术主要包括新艺术运动、表现主义、抽象艺术等多种流派，反映了当代社会和文化的多样性和复杂性。
美术概论大二知识点总结
美术概论大二知识点总结在大二的美术概论课程中，学生将更深入地了解美术的相关概念、流派、艺术家和作品等内容。
本文将对美术概论大二知识点进行总结。
以下是几个重要的知识点：1. 艺术史与艺术理论在美术概论的大二课程中，学生将进一步学习并深入探讨艺术史的发展与演变，包括西方艺术史和东方艺术史。
同时，艺术理论的学习也是必不可少的一部分，例如形式主义、象征主义、洛可可风格等。
2. 艺术流派和风格大二的美术概论课程还将介绍不同的艺术流派和风格，包括印象派、立体主义、表现主义、超现实主义等。
对于每个流派和风格，学生需要了解其创作背景、代表作品和艺术特点。
3. 艺术家与作品美术概论大二课程也将涉及到一些重要的艺术家和他们的作品。
学生需要熟悉不同艺术家的艺术风格、艺术思想和对社会的影响。
其中包括达·芬奇、梵高、毕加索、安迪·沃霍尔等知名艺术家。
4. 美术作品分析学生还需要学习如何对美术作品进行分析和评价。
这包括对作品的构图、色彩运用、线条表达、意象研究等方面的分析，以及对作品所表达的主题和情感的理解。
5. 美术馆和展览大二的美术概论课程也将引导学生去参观美术馆和展览，近距离欣赏各种艺术作品。
学生需要学会如何观察和欣赏艺术作品，并通过书写展览评论或参观报告来进一步加深对艺术的理解。
6. 跨学科的艺术研究美术概论大二课程还将引导学生将艺术与其他学科进行结合，例如音乐、文学、哲学等。
学生可以通过对不同学科的对比和互动来深化对艺术的认识。
本文对美术概论大二知识点进行了概述，内容涉及艺术史与理论、艺术流派和风格、艺术家与作品、美术作品分析、美术馆和展览，以及跨学科的艺术研究等。
通过对这些知识点的深入学习，学生将更好地理解和欣赏艺术作品，并得到自己对艺术的独特见解和感悟。
美术概论复习重点
美术概论复习重点本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March第一章本质论1.情感说：认为美术是情感的传达（俄）列夫托尔斯泰影响：他看出情感在艺术中的重要性并加以强调，在理论上是有价值的。
2.表现说：认为美术是心灵的表现（意大利）克罗齐（英国）科林伍德影响：其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。
3．无意识说：认为美术是本能欲望的表现（奥地利）佛洛依德（瑞士）荣格影响：对本世纪西方现当代美学和美术发展有着深刻的影响。
4.理念说：认为美术是理念的感性显现（古希腊）柏拉图（德国）黑格尔影响：他们在认识论上大前提是错误的，但在许多具体问题上却不乏正确的见解。
5.有意味形式说：一切视觉艺术的共同性质（英）克莱夫贝尔、罗杰佛莱影响：开创了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。
6.情感符号说：艺术是一种符号形式（德）恩斯特·卡西尔（美）苏珊·朗格影响：这是西方论美学对包括美术在内的艺术本质的解释。
符号论美学的艺术本体论开拓了一个新的艺术研究体系，提出来富有启发性的见解。
美术与政治关系一个方面;政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的互相影响的关系，不是决定于被决定的关系。
另一方面：政治与美术虽然是互相影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中;经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
.美术与宗教的关系首先;从根本上说是对美术的否定。
主要在于宗教利用美术为自己服务，它的教义必然对美术严加约束，把美术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。
其次:宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。
美术学概论
1，美术概论重点研究的内容是什么？（1-22）2, 美术的本质，历史上许多名人都从不同的角度和层面进行过阐述，为什么结论都没有能够揭示美术发展的客观规律？那么马克思主义是如何解释美术的呢？（25-48）3，美术这种社会意识形态同经济基础的关系是什么？（51）4，运用马克思主义关于历史唯物主义的基本原则试述美术与政治之间的关系？（56-58）5，在本书的第一章第三节中，美术的认识本质是从哪些方面论述的并简单说出论据。
（78-102）6，从“现实的社会生活是美术创作的唯一源泉”这一论断简论与现实美术的关系？（107）7，如何全面理解美术创造艺术美。
（107-110）8，美的规律是什么？你对“美就是形象的真理”做何理解？（117-120）9，谈谈你对美术作品的艺术美是真善美三位一体高度统一的看法？（120-121）10，简述“审美”的四个特点？（126-129）11，试从三个方面论述美术与时代精神的联系？（139-141）12，在本书第一章里作者分别从四个相互关系和角度考察了美术的本质问题，从这些考察中我们能得出的理论是什么？（145）13，美术家与社会的关系，美术家如何才能创造出符合时代要求的艺术作品？（146-153）美术家必须具备什么样的修养？（163-170）14，美术创作中的心理要素是什么？15，谈谈你对美术作品中内容构成中关于“题材”的两种倾向的意见？（215-217）16，美术的接受中介有哪些？谈谈你对美术市场的看法和要求？（260-264）17，试论美术的社会功能？18，简谈历史上三种关于美术发生的理论？代表人物是谁？（302-306）19，简述美术在我国发生的历史过程与阶段？（下篇第一章第三节）20，经济与美术发展有什么关系？（356）21，社会意识与美术发展有什么关系？（369）22，如何从“儒家”、“道家”、“禅家”三家作为精神主干，共同塑造了中国文化的基本美学价值？（396-403）23，笔墨在艺术表现中的作用如何？（418-420）24，中国的美术走过了一个漫长的历程，美术呈现出多姿多态的流变，它表现出的规律是什么？（446）25，美术的主要门类有哪些？（550）名词解释：1，造型艺术：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态之一所以又称为造型艺术。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术概论重点 Revised as of 23 November 2020内容太多，请自行酌情删减。
名词解释1，情感说：认为美术是情感的传达代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰，他在其美学着作《艺术论》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达情感。
”他认为，一个人在现实中或想象中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。
2，表现说：认为美术是心灵的表现。
表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。
表现说与情感说有某些相似之处，但理论层面不同，哲学色彩更重。
托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术，而克罗齐等人对艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。
英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧的本质，否认技巧与目的，否认客观的再现。
他和克罗齐一样，主张“表现活动”可以仅仅在艺术家的头脑中发生，认为“表现是种不需要技巧的活动”，“当一件艺术作品作为一种事物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。
3，游戏说:认为美术是自由的游戏最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展。
康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”，“是对自身的愉快的，能够合目的地成功”。
席勒受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。
游戏说在19世纪和本世纪有一定影响，它看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此仍是片面的和不完整的理论。
4，情感符号说代表人物是德国的恩斯特卡西尔和美国的苏珊朗格。
卡西尔认为“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局、在建筑的、音乐的形式中去寻找”。
苏珊仅把艺术限制在情感形式上，并以此为逻辑起点建立自己的美学理论体系，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”。
5，“异质同构”说运用现代科学的系统论、整体论、宇宙论、人类学、物理学场论和心理实验的方法，从一个新的角度说明人的审美经验和解释美术的基本原理。
试图跨越西方传统美学上的主体与客体的对立、情感与外物的对立，在不同领域间建立一种“同构”。
但是，它无视或忽视了社会的历史因素和现实因素对人的情感活动和审美活动的影响和制约，以及人类的社会实践与认识活动对人的心理以及生理发展的决定作用。
6，美术反映客观世界的真实性所谓美术反映客观世界的真实性，既是说美术作品的视觉形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。
这是一般再现型或再现性美术的基本要求和基本特征。
7，美术反映主观世界的真实性——表现的真实表现的真实强调表现艺术家主观世界的真实，真实地表现创作主体的精神世界。
表现：是指美术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地情感的表现对象或抛弃具体的形象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯，在创作倾向上，偏重表现主体意识，直抒胸怀。
8，题材：是美术家审美的认识生活的过程，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工和改造，并在作品中描写一定的现实生活。
9，主题：美术家在作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于内容的主观因素。
主题是最重要的东西，通常称作中心思想或主题思想。
两者既有联系又有区别。
题材处于现实生活与主题之间的中间环节，既包含现实生活的内容及其意义，又体现作品的主题。
另外，主题思想是通过具体生动的题材和形象体现出来的，它们渗透在作品的情节、场景、形象等美术作品的构成因素中。
10.组织结构：从整体结构把握各部分之间的联系，是内容向存在的方式推移的第一步。
首先，结构是为主题思想服务的。
其次，组织结构也要服从题材的内在需要。
题材有大小之分，结构也有简繁、大小之别。
结构也应体现美术家的艺术观念和艺术追求。
11.美术作品的语言：美术语言指在美术中类似文学语言作用的一切表现手段。
语言是内容向外推移的第二部，可以使内容更具体化、物态化。
最低层面是与美术相关的物质材料，其特定的物质特性构成美术语言的生理与心理基础。
其次是构成美术作品形式的抽象的“词汇”，如色彩冷暖、明暗的深浅、笔墨的浓淡、笔触的厚薄等。
第三个层面是“形象词汇”，分为抽象形态如三角、圆形等和具体形态如人物、山水等。
从整体性来看，只有参与到作品中才有确定的意义。
12.意境：是指美术作品的内在含义，意义或意味。
不仅是情与景的融合，而且也是艺术家的思想，观念以及理想与客观景物的融合。
“思与境偕”-----是唐代的文艺理论家”司空图”提出的。
这意味着“意境”不仅只是情与景的融合，而且也是艺术家的思想、观念以及理想与客观景物的融合。
13.风格：是一个从整体即各部分之间的有机联系中把握作品总体倾向的艺术范畴。
14.格调：是在作品中表现出来的美学品格和思想情操。
是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇表现，有高下雅俗之分。
高雅的一般内容健康、思想深刻，赋予生活以新的意义，并能体现艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。
独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来才能产生优秀作品。
15.游戏论：席勒认为，艺术发生的真正动力是以外观为目的的游戏冲动，它既是人的感性冲动与理性冲动的辩证统一，也是人类脱离动物界的标志。
游戏论强调了游戏冲动、审美自由与人性完善之间的关系，对于我们理解原始美术的审美发生具有重要价值。
游戏论中关于动物过剩精力的发泄与游戏之间关系的论述，对于我们从生物学的角度探讨人的本能冲动和需要对美术发生的作用也有启发性。
但仅凭游戏活动本身是产生人类社会的美术的，它应另有动力和根源，那就是人类的劳动实践。
因此，游戏论是片面的不完整的理论。
16.巫术论，巫术论是在直接研究原始美术作品与原始宗教活动之间的基础上提出来的，巫术论具有准艺术发生学的性质。
巫术论者把精神动机视为原始美术发生的唯一动力，忽略了人类的物质生产活动。
代表人物有泰勒、弗雷泽、雷纳克等。
17.劳动论，1.人类艺术起源于劳动2、艺术本身是一种生产。
劳动说揭示了终极根源。
俄国学者普列汉诺夫《论艺术》：“原始狩猎者的艺术活动的性质十分明确地证明了，有用物品的生产和一般的经济活动，在他们那里先是于艺术的生产，并且在艺术上打下了最鲜明的印记”。
持劳动论的学者主要有毕歇尔、希尔恩和普列汉诺夫等。
但他们只注意到了劳动与具体的艺术形态发生之间表面的、直接的联系，而没有看到人类的劳动实践是通过对整个美术发生的动力系统中的各种因素间接地、深层地、广泛地给美术发生以影响的。
18.工艺美术:是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。
它具有物质的和精神的双重属性，决定了他的创作原则，即实用、经济、美观。
19.建筑：建筑是用沉重的物质堆砌而成的实用性物质产品，是人类为自己创造的赖以生存的物质生活环境。
从总体上讲，建筑应该是实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
20.雕塑：雕塑是运用一定的物质材料，通过雕、刻、塑的手法，创造具有真实的三度空间的反映生活和表现情感的艺术。
雕塑的主要特点，首先在于艺术形象的实体性而且要求艺术形象具有高度的概括性。
其次，由于雕塑难于表现复杂的情节，一般也不能运用背景来刻画人物，所以要求艺术形象具有高度的概括性。
最后，运用的材质的特性与艺术形象的审美效果具有密切关系。
按雕塑的形态，可以分为圆雕、镂空雕和浮雕，按作品题材的内容和性质，雕塑可以分为纪念性装饰性和宗教雕塑。
问答题1.美术与宗教的关系在一定的历史时期里，美术与宗教是相互影响的；在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。
首先，宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。
主要在于宗教利用美术为自己服务，限制了美术的发展自由和独立性。
当然，美术家也还有表现自己审美意识的一些相对自由，美术在宗教影响下也得以发展。
其次，从世界范围和人类来看，宗教对美术的影响是很大的。
从本质上讲，宗教是自然压迫和社会压迫的产物，宗教的产生和发展归根到底是由社会经济基础决定的。
根本上讲，最终决定宗教和美术发展的只能是经济基础，宗教和美术关系是在上层建筑领域内的相互影响相互作用相互渗透的关系，他们都反映经济基础，为经济基础所决定。
2.美术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对美术创作活动发生影响，而美术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。
美学观念总要指导和影响美术创作，而美术创作实践又反过来影响美学观的形成和发展。
美术同哲学的关系，如同政治，道德，宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响的关系。
3.为什么说美术反映全面的现实生活（一）美术来源于社会生活，是社会生活的反映毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。
生活是一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一源泉。
”（二）美术反映全面的社会生活美术反映全面的现实生活，是社会生活中各种领域、各种事物的全面的反映。
所谓反映全面的社会生活，即是说，美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美理想，可以说，人类社会生活的一切方面，都在美术的视野之内。
注意：首先，美术是一种思想关系，社会意识形态，思想关系时反映物质关系的，意识形态是反映经济关系的。
其次，美术作为特殊的意识形态不同于作为“中间环节”的其他意识形态。
在反应全美的社会生活上，既可以反映经济基础，又可反映中间环节，还可反映其他宗教哲学等特殊意识形态。
第三，在反应全面的社会生活上，美术与宗教，哲学等其他更高的，更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性，但他们毕竟不同，彼此不能混为一谈，不能相互替代。
4.美术与宗教的区别真实性上，宗教与美术是完全不同的，宗教只需要空虚的幻想，不要求真实的反映世界；而美术则要求真实的认识世界和反映社会生活，真实性是美术的生命，一切优秀的美术作品都有一定的真实性。