美术概论重点

美术概论重点 Revised as of 23 November 2020

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名词解释

1，情感说：认为美术是情感的传达

代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰，他在其美学着作《艺术论》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达情感。”他认为，一个人在现实中或想象中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。

2，表现说：认为美术是心灵的表现。

表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。表现说与情感说有某些相似之处，但理论层面不同，哲学色彩更重。托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术，而克罗齐等人对艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧的本质，否认技巧与目的，否认客观的再现。他和克罗齐一样，主张“表现活动”可以仅仅在艺术家的头脑中发生，认为“表现是种不需要

技巧的活动”，“当一件艺术作品作为一种事物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。

3，游戏说:认为美术是自由的游戏

最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展。康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”，“是对自身的愉快的，能够合目的地成功”。席勒受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。游戏说在19世纪和本世纪有一定影响，它看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此仍是片面的和不完整的理论。

4，情感符号说

代表人物是德国的恩斯特卡西尔和美国的苏珊朗格。卡西尔认为“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局、在建

筑的、音乐的形式中去寻找”。苏珊仅把艺术限制在情感形式上，并以此为逻辑起点建立自己的美学理论体系，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”。

5，“异质同构”说

运用现代科学的系统论、整体论、宇宙论、人类学、物理学场论和心理实验的方法，从一个新的角度说明人的审美经验和解释美术的基本原理。试图跨越西方传统美学上的主体与客体的对立、情感与外物的对立，在不同领域间建立一种“同构”。但是，它无视或忽视了社会的历史因素和现实因素对人的情感活动和审美活动的影响和制约，以及人类的社会实践与认识活动对人的心理以及生理发展的决定作用。

6，美术反映客观世界的真实性

所谓美术反映客观世界的真实性，既是说美术作品的视觉形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现型或再现性美术的基本要求和基本特征。

7，美术反映主观世界的真实性——表现的真实

表现的真实强调表现艺术家主观世界的真实，真实地表现创作主体的精神世界。表现：是指美术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上

偏重于理想地情感的表现对象或抛弃具体的形象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯，在创作倾向上，偏重表现主体意识，直抒胸怀。

8，题材：是美术家审美的认识生活的过程，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工和改造，并在作品中描写一定的现实生活。

9，主题：美术家在作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于内容的主观因素。主题是最重要的东西，通常称作中心思想或主题思想。两者既有联系又有区别。题材处于现实生活与主题之间的中间环节，既包含现实生活的内容及其意义，又体现作品的主题。另外，主题思想是通过具体生动的题材和形象体现出来的，它们渗透在作品的情节、场景、形象等美术作品的构成因素中。

10.组织结构：从整体结构把握各部分之间的联系，是内容向存在的方式推移的第一步。首先，结构是为主题思想服务的。其次，组织结构也要服从题材的内在需要。题材有大小之分，结构也有简繁、大小之别。结构也应体现美术家的艺术观念和艺术追求。

11.美术作品的语言：美术语言指在美术中类似文学语言作用的一切表现手段。语言是内容向外推移的第二部，

可以使内容更具体化、物态化。最低层面是与美术相关的物质材料，其特定的物质特性构成美术语言的生理与心理基础。其次是构成美术作品形式的抽象的“词汇”，如色彩冷暖、明暗的深浅、笔墨的浓淡、笔触的厚薄等。第三个层面是“形象词汇”，分为抽象形态如三角、圆形等和具体形态如人物、山水等。从整体性来看，只有参与到作品中才有确定的意义。

12.意境：是指美术作品的内在含义，意义或意味。不仅是情与景的融合，而且也是艺术家的思想，观念以及理想与客观景物的融合。“思与境偕”-----是唐代的文艺理论家”司空图”提出的。这意味着“意境”不仅只是情与景的融合，而且也是艺术家的思想、观念以及理想与客观景物的融合。

13.风格：是一个从整体即各部分之间的有机联系中把握作品总体倾向的艺术范畴。

14.格调：是在作品中表现出来的美学品格和思想情操。是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇表现，有高下雅俗之分。高雅的一般内容健康、思想深刻，赋予生活以新的意义，并能体现艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来才能产生优秀作品。

15.游戏论：席勒认为，艺术发生的真正动力是以外观

为目的的游戏冲动，它既是人的感性冲动与理性冲动的辩证统一，也是人类脱离动物界的标志。游戏论强调了游戏冲动、审美自由与人性完善之间的关系，对于我们理解原始美术的审美发生具有重要价值。游戏论中关于动物过剩精力的发泄与游戏之间关系的论述，对于我们从生物学的角度探讨人的本能冲动和需要对美术发生的作用也有启发性。但仅凭游戏活动本身是产生人类社会的美术的，它应另有动力和根源，那就是人类的劳动实践。因此，游戏论是片面的不完整的理论。

16.巫术论，巫术论是在直接研究原始美术作品与原始宗教活动之间的基础上提出来的，巫术论具有准艺术发生学的性质。巫术论者把精神动机视为原始美术发生的唯一动力，忽略了人类的物质生产活动。代表人物有泰勒、弗雷泽、雷纳克等。

17.劳动论，1.人类艺术起源于劳动2、艺术本身是一种生产。劳动说揭示了终极根源。俄国学者普列汉诺夫《论艺术》：“原始狩猎者的艺术活动的性质十分明确地证明了，有用物品的生产和一般的经济活动，在他们那里先是于艺术的生产，并且在艺术上打下了最鲜明的印记”。持劳动论的学者主要有毕歇尔、希尔恩和普列汉诺夫等。但他们只注意到了劳动与具体的艺术形态发生之间表面的、直接的联系，而没有看到人类的劳动实践是通过对整个美术