意大利歌剧背景知识介绍26页PPT
17～18世纪意大利歌剧探析
17～18世纪意大利歌剧探析意大利歌剧起源于17世纪，经历了18世纪的发展和变革。
在这个时期，意大利歌剧成为了欧洲音乐舞台上的主导力量，并对欧洲音乐和戏剧产生了深远影响。
为了探析17～18世纪意大利歌剧的发展轨迹和特点，我们将从以下几个方面展开讨论。
首先，意大利歌剧的起源和背景需要被考虑。
17世纪初，意大利的歌剧开始蓬勃发展，以弗洛伦萨为中心向整个意大利传播。
17世纪的意大利歌剧兼具音乐表现力和文学情节，有很强的叙述性和戏剧性。
蒙特威尔第是17世纪最具代表性的意大利歌剧作曲家之一，他的作品《奥菲欧》是意大利歌剧史上的里程碑。
其次，对于意大利歌剧的音乐特点和风格进行探讨是十分重要的。
17～18世纪的意大利歌剧以其独特的旋律性和表达力而著称。
它们包含丰富的咏叹调和华丽的威尼斯狂欢曲，通过声乐技巧和表现力来传递情感和情节。
意大利歌剧还发展起了咏叹调体式，即以单独的旋律形式来表达人物的情感。
此外，意大利歌剧中的配器也十分精致，力求表现情绪的丰富性和紧张度。
另外，意大利歌剧的剧本和情节结构也是一个值得关注的方面。
17～18世纪的意大利歌剧通常选取历史或神话的主题，并运用三幕式剧本结构。
这些剧本注重情节的发展和推进，通过人物之间的对话和互动来展示剧情的冲突和发展。
此外，意大利歌剧还注重舞台设备的运用和舞美效果的表现，以增强戏剧性和视觉冲击力。
最后，我们需要考虑到17～18世纪意大利歌剧的社会和文化背景。
这个时期的意大利歌剧扮演了一个重要的社交场合的角色。
贵族、上流社会和知识分子们会聚集在歌剧院，欣赏歌剧，并且展示自己的社会地位和文化修养。
歌剧院也成为由各种社会阶层组成的人们交流和互动的场所。
这种社会文化背景对意大利歌剧的艺术形式和表演风格产生了重要影响。
综上所述，17～18世纪的意大利歌剧在音乐、情节和社会背景方面都具有一系列独特的特点。
它们不仅对当时的意大利歌剧发展起到了推动作用，而且对整个欧洲音乐和戏剧产生了深远影响。
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歌剧常识
1. 第一部歌剧：是1597年上演， 由利努契尼写剧本、佩里作曲 的《达芙妮》（Dafne），由 于该作品的乐谱只剩下残片， 所以人们通常又把1600年上 演，保留完整的，由利努契尼 写脚本，佩里和卡契尼作曲的 《优丽狄茜》（Euridice）作 为最早的一部歌剧。
它独特的魅力逐渐成
为欧洲最重要的音乐
体裁。
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17世纪末 在罗马影响最大的是以亚斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。他于1681年创作的歌剧
《善善恶恶》确立了歌剧序曲的典型模式，即“快-慢-快”三段式。这一时期同时也确立了 ABA式的咏叹调格式。此时的音乐常用盛大的场面和合唱，给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向。 这样的倾向使得歌剧在日后的发展日趋僵硬。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》 就是在“喜歌剧论战”和这部歌剧的启示下诞生的。 意大利歌剧在法国最先得到改造， 而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出 与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面 剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。
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1、格鲁克（1714-1787）歌剧改革使活生生的人性在歌剧中体现出来， 将歌剧融合在一种剧情统一、格调高贵的气氛中。音乐上，将宣叙调 和咏叹调紧密结合为一体，并在宣叙调中加入伴奏，替代了以往的清 宣叙调，并以性格化的配器条道路公式化的配器原则，使歌剧的全剧 形成了一个不可分割的整体。《奥菲欧与尤丽狄茜》《伊菲姬尼在陶 里德》
古典主义时期的音乐并非巴洛克音乐风格的直接延续，两者在18世纪 30年代至50年代平行进行，同时存在。
古典主义音乐在18世纪主要有三种风格：一、洛可可音乐风格，反映 了贵族阶层向资产阶级的转变；二、启蒙运动音乐风格，包括理性精 神、乐观精神和追求进步的精神；三、狂飙运动音乐风格，它与德国 资产阶级追求崇高的理想相映生辉。
巴洛克时期的歌剧1600-1750（巴洛克是歌剧艺术的探索和成型时期） 1600年，由意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”小组中的努契尼、佩里创作
的抒情性音乐剧《犹丽狄茜》，是西方音乐史上至今得以保存的最早 的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。
意大利歌剧乐派
1、蒙特威尔第（1567-1643）意大利作曲家，威尼斯歌剧代表人物， 歌剧的戏剧性音乐的创始人。
法国大歌剧原指巴黎歌剧院上演的大型豪华正歌剧，后来专指19世纪 以来有对白的法国大型歌剧。其特征是：题材严肃，规模宏大，布景 华丽，插入芭蕾,常分为5幕。
二、发展历程
巴洛克时期的歌剧 古典主义时期的歌剧 浪漫主义时期的歌剧 20世纪歌剧发展的一般状况的歌剧
（一）巴洛克时期的歌剧1600-1750
2、莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。 创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等600多部作品。
正歌剧（传统的意大利歌剧）：《伊多梅纽斯》、《狄托的仁慈》 意大利风格的喜歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》 德国风格的歌唱剧：《后宫诱逃》、《魔笛》
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意大利歌剧乐派
1、蒙特威尔第（1567-1643）意大利作曲家，威尼斯歌剧代表人物， 歌剧的戏剧性音乐的创始人。
2、A.斯卡拉蒂（1660-1725），意大利歌剧最重要的承前启后的关键 人物，那不勒斯歌剧乐派的创始人，一生写了115部歌剧。
法国歌剧：吕利（1632-1687）法国歌剧史上盛极一时的人物，他首 创的法国民歌剧对19世纪的法国“大歌剧”有着影响。 英国歌剧：亨利.普塞尔（1659-1695），英国音乐大师，一生只写过 一部歌剧《狄多喝艾尼斯》，这部歌剧奠定了英国名族歌剧的基础。 德国歌剧：亨德尔（1685-1759）巴洛克时期，德国最出色的歌剧作 曲家，一生所写40余部歌剧。
《奥赛罗》：四幕歌剧。根据英国威廉· 莎士比亚的同名戏剧改编，威 尔第作曲，意大利阿里戈· 博伊托作词，1887年2月 首演于米兰。 剧情大意为：阴险的旗官亚戈因对奥赛罗怀恨在心，挑起了奥赛罗和 副将卡西奥的矛盾，又制造种种假象，诱使生性多疑的奥赛罗认为妻 子苔丝德蒙娜与卡西奥之间存在“奸情”而丧失了理性，掐死了无辜 的苔丝德蒙娜。当他了解真相后，追悔莫及，在爱妻身边拔刀自刎。 点评：《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年歌剧创作的经验，吸取了 瓦格纳“乐剧”的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使 音乐语言与剧诗结合紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。旋律刻划也更 为深刻而富于情感。
韦伯（1786-1826），德国浪漫主义民族歌剧的先驱，一生著有10部 歌剧。
《自由射手》中努力实现“综合性歌剧模式”的艺术理想，即将文学 和造型艺术荣获在德国歌唱剧形式中，并通过别具色彩的管弦乐队使 剧情发展有声有色。作品体现了一种真正的浪漫主义精神，并扩展了 人们对于超自然的想象力。
西方歌剧简史和名作欣赏---罗西尼-PPT精品文档
多尼采蒂 生不逢时。前有罗西尼，后有威尔第。让人不免 有“既生瑜何生亮”的喟叹。 《爱的甘醇》
剧情：在十九世纪意大利某农村，青年农民奈莫利诺和军曹贝尔可莱 都爱慕着庄园主阿蒂娜。江湖医生杜卡玛拉到村子里兜售药酒"爱 的甘醇"，吹嘘说，谁喝下这种酒，二十四小时内能获得心上人的 爱情。奈莫利诺买了酒一饮而尽，又歌又舞，故意怠慢阿蒂娜。 阿蒂娜为了报复，答应和贝尔可莱结婚。正当村民们为阿蒂娜的 婚事唱祝福歌时，江湖医生又来了，拿出从威尼斯新传来的新片， 使阿蒂娜对与贝尔可莱的婚事感到犹豫。当阿蒂娜承认自己并不 爱贝尔可莱，只爱奈莫利诺时，奈莫利诺以为是"爱的甘醇"产生 了力量。城里传来了奈莫利诺叔父逝世并留给他一笔遗产的消息， 村里的姑娘纷纷追求他。经过一番曲折，阿蒂娜与奈莫利诺终成 伴侣。杜卡玛拉得此消息，夸耀这全是药酒的奇效，于是人们都 争相购买他的"爱的甘醇"。
西方歌剧简史和 名作欣赏
by 张晓波 shisubobgmail
本期内容： 早期浪漫主义歌剧 意大利歌剧三杰与喜歌剧 德国民族歌剧的兴起 法国大歌剧的发展
早期浪漫主义歌剧
浪漫主义只是相对于古典主义而言，在音乐史上 没有明确的分界。自文艺复兴开始，人文主义 的思想一直是西方思想家追求的目标，而人文 主义从概念上来说，它已经摆脱了狭隘的“个 人主义”因素，而从历史、社会、科学诸多领 域去观察人在实际生活中的位置、作用及自由 精神。 18世纪的启蒙主义运动激发了这种以个人超越社 会成为一种主体精神的、所谓的浪漫主义。古 典主义中所具有的均衡、理性被浪漫主义所倡 导的诗意、感性和多种变体的音乐结构代替。
若想知道我的名字 我听到一缕歌声
歌词大意：情人刚才的情话拨动了我的心弦，是的，林多罗将是我 的选择，监护人的反对决然徒劳！我温柔又恬静，但绝不任人欺 负！谁若有这胆量，我一定让他好看！
浪漫主义时期意大利歌剧概况
浪漫主义时期意大利歌剧概况摘要:浪漫主义时期，各国歌剧都有一定程度的发展，尤其是意大利歌剧在历史上占据了重要的地位，本文对意大利歌剧的产生，发展做了一些总结。
浪漫主义思潮在意大利是与现实的民族斗争结合在一起，它带来了意大利文化的繁荣，并使18世纪末颓废了的歌剧艺术重获新生。
关键词:浪漫主义时期;音乐家;那不勒斯;威尼斯一、意大利歌剧产生后剧的诞生1597年，意大利作曲家培里（Peri 1561-1633）和科尔西根据诗人里努契尼的脚本写出了第一部单声的抒情音乐戏剧《达芙妮》（Daphne），但因其乐谱没有保存下来，故把现存的歌剧《优丽狄茜》作为第一部。
1600年，培里和卡契尼（Caccini）两人各自为里努契尼的脚本《优丽狄茜》写了音乐，成为保存至今最古老的歌剧。
第一位伟大的歌剧作曲家、欧洲近代歌剧的奠基人是克劳迪奥•蒙特威尔第（Monterverdi 1567-1643）,他第一个使歌剧戏剧化，并把歌剧的音乐形式定型化。
他的第一部歌剧《奥菲欧》与《优丽迪奥》题材相同，但不侧重抒情而侧重戏剧力量。
1637年，威尼斯创建了世界上第一座公开演出的歌剧院“卡西亚诺”（Casiano）,使歌剧从宫廷娱乐转变为面向公众的艺术。
在他的领导下，形成了威尼斯歌剧乐派，歌剧被引向更深广的发展。
蒙特威尔第之后，杰出的威尼斯歌剧作曲家是卡瓦里（Cavalli 1602-1672）和切斯蒂（Cesti 1623-1669）.17世纪末，那不勒斯成了仅次于威尼斯的歌剧城，不久还超过了威尼斯。
在A•斯卡拉蒂（A•Scarlatti 1660-1725）的奠基下，形成了欧洲最著名的那不勒斯歌剧乐派。
在歌剧中，阉人歌手（Castrato）盛行，美声唱法兴起，独唱艺术被推向高峰，正歌剧成为意大利歌剧风格的传统典范，并对各国艺术产生深远影响。
那不勒斯为声乐艺术造就了大批的歌唱家，美声唱法成为当时全部艺术活动的中心。
意大利歌剧辩析课件
随着时代的变迁，意大利歌剧逐 渐发展出不同的风格和流派，如 古典主义、浪漫主义和真实主义等。
主要特点与风格
特点
意大利歌剧以优美的旋律、丰富的情感和华丽的舞台表现为 主要特点。
风格
意大利歌剧在风格上追求完美的声音和技巧，注重歌唱和音 乐性的表现。
对世界音乐的影响
影响力
意大利歌剧对世界音乐产生了深远的 影响，成为西方音乐的重要组成部分。
总结词
蒙特威尔第的作品展现了人性的复杂性和情感的深度，对后来的歌剧发展产生 了深远的影响。
古典时期的作曲家如莫扎特
莫扎特
古典时期的代表性作曲家，他的歌剧作品旋律优美、结构严谨，对后世产生了巨 大的影响。代表作有《唐璜》、《魔笛》等。
总结词
莫扎特的歌剧作品旋律优美、结构严谨，对后世产生了巨大的影响，是古典时期 歌剧的巅峰之作。
舞台设计与视觉效果
舞台设计
意大利歌剧的舞台设计通常具有极高的艺术价值，能够为观众呈现出极具震撼力和感染力的视觉效果。 舞台设计师需要根据歌剧的情节和导演的要求，设计出符合要求的舞台布景、道具和灯光效果等。
视觉效果
视觉效果在意大利歌剧中扮演着重要的角色，能够为观众带来强烈的视觉冲击和感受。通过灯光、布 景、服装和化妆等手段，视觉效果能够营造出情感和氛围，并让观众更加深入地了解角色的内心世界 和情感状态。
美国音乐剧的舞台设计通常更加 现代化和灵活，而意大利歌剧则 更注重传统的表现形式和装饰。
06 意大利歌剧的经 典曲目推荐与赏 析
《茶花女》中的"饮酒歌"
总结词
这首歌曲是《茶花女》中的著名咏叹调，以 其优美的旋律和情感丰富的歌词而闻名。
详细描述
这首歌曲出现在第一幕的舞会上，薇奥莱塔 与阿尔弗莱德共舞时演唱。歌曲旋律优美， 情感热烈，表达了薇奥莱塔对爱情的渴望和 追求。这首歌曲是威尔第歌剧中最为著名的
19世纪的意大利歌剧罗西尼
教学重点与作业
教学重点:1、罗西尼是19世纪上半叶意大利最 具有代表性的歌剧作曲家。 2、罗西尼的歌剧 以三部作品为代表充满强烈的民族精神。3、 罗西尼通过创作和改革将歌剧体裁发展到更高 阶段，同时也激发了更多的意大利歌剧作曲家 的创作。 作业1、课外欣赏罗西尼的三部代表性歌剧 作业2、思考题：民族意识对音乐家的创作影 响——爱国主题
歌剧片断欣赏
序曲－选自《威廉· 退尔》: 整个序曲分四个乐章,最有名的是第四乐 章。开始是军号声，象征进军的号召，随后的 主题是瑞士军队的写照,音乐充满了高涨的热 情和英勇刚毅的精神,表现出瑞士军队英勇刚 毅的形象，成为音乐会上经久不衰的名作。
罗西尼的艺术贡献
罗西尼的歌剧反映出意大利人民反抗侵略，追求自 由，热爱生活的思想。他善于从历史题材中挖掘爱 国主义情感，对意大利民族解放运动产生了积极而 深远的影响。 他在创作歌剧时加强了管弦乐队的表现力，把装饰 音和华彩乐段明确标记在乐谱上，以此严格限制歌 手任意炫耀技巧，确立了“美声歌唱”在歌剧中的 充分运用。 罗西尼以创作喜歌剧而闻名，其喜歌剧既有反映贫 民生活的内容，又有对贵族浮华百态的描绘，内容 生动、明快，人物个性鲜明，戏剧情节紧凑。
《塞维利亚的理发师》
1816年创作《塞维利亚的理发师》 ，欧洲刮起 “罗西尼旋风”。 突出使用独唱与重唱，塑造出个性鲜明的人物 角色。 真正形成具有罗西尼风格的意大利歌剧。
《塞维利亚的理发师》1816年
青年伯爵爱上了美丽富 有的少女罗西娜，但她的监 护人是个见利忘义的老医生， 为了获得她的财产，老医生 巴尔托洛收买家庭音乐教师 巴西利奥，一起谋划如何娶 到罗西娜。 作为塞维利亚的理发师费 加罗是城里最忙碌的人，他 足智多谋精明能干，在他的 精心设计和帮助下，收买了 音乐教师，粉碎了老医生的 计划，使伯爵和罗西娜终成 眷属。
歌剧讲解ppt课件
《图兰朵》
总结词
这部歌剧是意大利作曲家普契尼的作品，讲述了一个 中国公主图兰朵与外国王子卡拉夫的爱情故事。
详细描述
故事发生在中国元朝，公主图兰朵为了报父仇，下令 如果有人猜中她的三个谜语，她就会嫁给他。王子卡 拉夫为了救心爱的姑娘柳儿，决定去应猜。经过一系 列的波折，最终卡拉夫与柳儿一起投火自尽，其他王 子被魔王死去。王子被魔王死去，天鹅被魔王死去， 魔王死去。王子与天鹅被魔王害死，天鹅的魔法都没 有害死王子，魔王死去。
要点二
适合自己
根据自己的兴趣和喜好选择歌剧，更容易投入其中并享受 艺术的魅力。
注意聆听音乐与歌词
音乐
歌剧中的音乐通常非常优美，通过聆听可以感受到旋律 、节奏和和声等方面的美妙之处。
歌词
歌词是理解歌剧情节和人物情感的重要途径，通过仔细 聆听和阅读，可以更好地理解歌剧的内涵。
观察演员的表演与动作
表演
总结词
这部歌剧是英国作曲家柴可夫斯基的作品，改编自莎士比亚的同名戏剧。
详细描述
故事发生在意大利的维罗纳市，两位年轻的主人公罗密欧与朱丽叶来自敌对的家族，却因为相爱而不能在一起。 最终两人为了爱情双双投毒自杀，其他家族成员的魔法都没有害死两人。
04
著名歌剧作曲家介绍
威尔第
总结词
意大利著名歌剧作曲家，浪漫主义歌 剧的代表人物，创作了《茶花女》、 《游吟诗人》等经典作品。
详细描述
故事发生在一个神秘的国度里，王子塔米诺 被一只夜鹰魔法害死，变成了一只夜鹰。他 为了救出被害死的公主帕米娜，在魔法害死 、神童、祭司的帮助下，最终战胜了魔王死 去。王子与帕米娜投火自尽，魔王死去。王 子被魔王害死，天鹅被魔王死去。天鹅的魔 法都没有害死王子，天鹅被魔王死去。魔王
意大利歌剧
文化影响
• 意大利歌剧诞生后；对欧洲各国音乐文化的发展影响很大，歌 剧——这个新生音乐艺术品种很快在欧洲各国普及发展，一直非 常兴盛，歌剧的创作内容和风格也日趋丰富。几百年来，在意大 利传统歌剧的直接影响下，激发了诸多文学家、音乐家、戏剧家 神妙的灵感、动人的想象，他们用精湛的技巧创作了大量的优秀 歌剧作品，这些作品以它们动人的剧情、美妙的诗句、丰富的曲 调，及其迷人的歌声、精湛的表演、宏大的场面和布景体现了歌 剧是综合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、美术等多种艺术手段为一体 的特有的艺术形式，所以，意大利歌剧自诞生至今，始终兴盛不 衰、引人入胜。并以她特殊的风格和始创者的姿态傲然屹立在世 界歌剧之林。
概括
定义
它是一个综合艺术体裁，是由音乐、戏剧、舞蹈、舞台设计 等艺术形式相结合，但歌唱是其主要部分。
特点
第一：序幕一般分为三幕， 第二：用美声唱法，意大利语言演唱
随着文艺复兴时期科学和文学艺术、绘画、雕塑、建筑艺术的繁荣和发展， 音乐艺术领域也同样十分活跃，充满了生气。十五、十六世纪，尤其是 十六世纪，音乐家们创作了许多无伴奏的多声部声乐作品，特别是三、 四个声部或五个声部的作品。这时期在宗教的经文歌和世俗的歌曲中， 复调音乐家们得到了充分自由的发挥，创造了他们自己的主题，并竭力 使这些主题与他们配以音乐的诗文相交融。虽然它们并无戏剧的特点， 仅适合于叙事或抒情的需要，但就这方面而言，以此推进了声乐艺术的 运用，并在一定程度上为有伴奏的单声部音乐和戏剧音乐的创造者们开 拓了道路。而且，音乐家们不仅在音乐美学、节奏、调式、对位组合以 及乐器等各个领域的建立和研究方面取得了很大的成绩，尤其还创作了 许多配入音乐的田园剧、牧歌剧、狂欢节的演唱、幕间表演剧，还有悲 剧、喜剧等戏剧表演形式。
意大利歌剧
《茶花女》是威尔第由小仲马的 同名悲剧改编而成的。《茶花女》 的意大利名称为Traviata，歌剧 描写了十九世纪上半叶巴黎社交 场上一个具有多重性格的人物--玛 格丽特悲惨的一生。
其中著名的咏叹调《祝酒歌》最 为世人宠爱。
请尊重作者劳动成果 转载ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ注明出处：
意大利歌剧代表作品
奇为 也 三 作 《 故人 是 幕 曲 事民 他 歌 家 。讲 一 剧 贾 述生，科 了中是莫（ 一最普普图 个后契契兰 西一尼尼朵 方部最根） 人作伟据》 想品大童是 象。的话意 中《作剧大 的图品改利 中兰之编著 国朵一的名 传》， ·
Turandot
这是罗西尼的一部歌剧，是 一个童话故事，讲述埃及王子塔 米诺、帕米娜公主 、捕鸟人帕 帕盖诺与夜后之间的故事。 本剧最著名的有三个唱段： 夜后咏叹调--快去解救可爱的姑 娘； 帕米娜咏叹调--欢乐的时刻永不 再来； 帕帕盖诺之歌--我捕捉小鸟本领高。
形式划分
• • • • 狂欢节的演唱 幕间小表演 田园戏剧 牧（情）歌剧
意大利歌剧的代表人物
卓阿基诺· 罗西尼
• 卓阿基诺· 罗西尼〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三 杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦 亚音乐学院跟马太学对位。罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响， 十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意 大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜 歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传 统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时 代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高 提示的古钢琴伴奏。 • 1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉· 退尔》，这部作品反映了民 族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。在罗西 尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和 《威廉· 退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正 歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
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• 到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展， 歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：
• 一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合 美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索 的早期成果是《护花神》(黄安伦曲)、《伤逝》(施光南曲)，随后是《原 野》(金湘曲)、《仰天长啸》(萧白曲)、《阿里郎》(崔三明等曲)、《归 去来》(徐占海曲)，到了九十年代之后，又有《马可孛罗》(王世光曲)、 《安重根》(刘振球曲)、《楚霸王》(金湘曲)、《孙武》(崔新曲)、《张 骞》、《苍原》(徐占海等曲)、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》(石 夫曲)等作品。就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论， 《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。
一种以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系代表作有王贵与李香香梁寒光作曲草原之歌最后一种是以白毛女创作经验为参照系在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点既不受制于也不拒绝任何一种手法只要内容需要可以兼取西洋歌剧手法板腔手法或话剧加唱手法
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意大利歌剧的起源
意大利歌剧的起源意大利歌剧是西方音乐艺术的一种形式，以意大利语言和美声唱法演唱，并有一定格式规范的歌剧艺术。
意大利歌剧起源于文艺复兴时代之后的意大利，然而后来许多非意大利的欧洲作曲家也写作意大利歌剧，如亨德尔、格鲁克、莫扎特等，当然也有一批意大利本土的作曲家创作了一批辉煌的作品，如罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、威尔第和普契尼。
如今意大利歌剧在世界各地被上演，被各个不同文化背景的人民所欣赏。
意大利歌剧（OPERA）的起源，并不是一种突然而来的偶然现象，而是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域发展的结果，正如人们所说：意大利歌剧是欧洲文艺复兴运动的产物。
文艺复兴运动始于意大利，后波及整个欧洲，自十四世纪末至整个十六世纪。
这一运动是资产阶级以人文主义为指导思想与封建神权统治在文化和思想领域中的一场革命，它表现在科学、文化艺术的普遍振兴与繁荣，在自然科学方面，哥伦布和麦哲伦等人在地理上的新发现，伽利略对数学物理的新发明，使人对宇宙有了新的认识，在文学创作方面，使中世纪曾遭到摧残和遗忘的古代文化复活了，文学家们纷纷学习古希腊文、拉丁文，努力发掘、整理古典作品，学习研究古希腊罗马文化，就是为了反对封建意识形态和宗教神学，传播自己的意识形态，为自身的发展制造舆论。
这时期的几大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亚等文学家的作品，都对神权政治、教会至上作了深刻地揭露和批判，并大力宣扬了人的聪明、智慧和力量，使人们重新评价自然和人类。
在同一时期，意大利语从拉丁语、托斯卡那方言逐步发展为意大利官方语言和文学语言。
正由于意大利语十分易于歌唱，这为意大利后来成为歌剧的摇篮、美声的故乡创造了条件。
在绘画、雕塑、建筑方面，这个时期出现了大量的艺术家、建筑师，他们的艺术之精湛达到了空前未有的高峰，如：米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、贝尔尼尼等人及他们的门徒，给罗马、佛罗伦萨增添了数百个宫殿和教堂，给城市胜景缀满了新颖壮观的屋顶、钟楼，建筑了圣彼得大教堂及前面的廊柱，给罗马、佛罗伦萨勾画出了今天所具有的面貌，还有很多艺术家云游四海，尤其是在欧洲一带建筑皇宫、教堂；规划城市、街道、园林、游廊和喷泉。
意大利歌剧背景知识介绍
五、那不勒斯歌剧17 世纪约80 年代，意大利的歌剧中心移向那不勒斯。那不勒斯歌剧最初受到
威尼斯歌剧的影响，卡瓦利、切斯蒂等人的作品曾在那不勒斯受到欢迎并引起轰动。以后，那 不勒斯歌剧得到长足发展，逐步取代威尼斯成为意大利新的歌剧活动中心。那不勒斯歌剧直至 18 世纪中后期，仍保持着旺盛的活力，一批批成果卓著的那不勒斯作曲家的足迹，遍布欧洲各 地，对歌剧在全欧的推广与普及起到了积极的推动作用。
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歌剧是一门集“综合的艺术”，她集戏剧、音乐、舞蹈、舞美、服 装、演奏、指挥等于一身。但简单的说，歌剧就是在舞台上用唱歌来 表现的戏剧，通常配有连续不断的音乐。
意大利歌剧常识
1. 第一部歌剧：是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作 曲的《达芙妮》故事的主要情节是：“达芙妮”是一位居于 山林水泽中的仙女，是专门供奉月亮和狩猎之神狄安娜的 。美男子阿波罗神爱上了她，然而，达芙妮拒绝了阿波罗 的爱。为此，阿波罗极为不满，常跟随她并用种种招术控 制她，最后，终于设法将她变成了月桂树。（Dafne）， 由于该作品的乐谱只剩下残片，所以人们通常又把1600年 上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作 曲的《优丽狄茜》（Euridice）作为最早的一部歌剧。 2. 早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历 史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟 唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由。
Vienna State Opera
《蝴蝶夫人》 Madame Butterfly 普契尼（Puccini) • A will known opera by the Italian composer
Puccini .The story set in Japan ,and concers a Japanese women who falls in love with a young Amercian navy officer .The officer finally leaves for his own land ,promising that he will come back to fetch "Butterfly".Instead he remains in his own country and never returns.