音乐角度赏海上钢琴师
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的电影，讲述了钢琴师在海上与一个富有的女孩之间展开故事的情感电影。
电影中的钢琴音乐是影片的一大亮点，通过音乐将观众带入了一个浪漫的，充满诗意的世界。
本文将就《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术进行探析。
电影中的钢琴音乐具有很强的表现力。
在影片中，钢琴音乐不仅是背景音乐，更是引导观众情感的关键。
在情感高潮的时刻，音乐通过旋律和节奏的变化，将人物的内心情感展现得淋漓尽致，使得观众能够更加深刻地理解和体验到人物的情感变化。
而在悲伤的时刻，音乐则通过悲凉的旋律，将人物内心的痛苦表现得淋漓尽致，使得观众在情感上产生共鸣。
电影通过音乐的表现力，使得观众更加深刻地体验到了电影所要表达的情感。
电影中的钢琴音乐具有很高的艺术创造力。
音乐在电影中不仅仅是单纯的旋律，更是通过不同的曲调展现了丰富的艺术魅力。
在电影的不同情节中，音乐通过不同的节奏、音色和音乐元素展现了丰富的创作技巧，使得音乐更加具有生命力和创造力。
而且，电影中的音乐还通过与画面的完美结合，形成了一种独特的艺术美感，使得观众对电影的艺术价值和审美情感得到了更加深刻的印象。
电影中的钢琴音乐具有很高的艺术品味。
在片中，音乐不仅是情感的表达，更是一种艺术的追求。
通过音乐，电影表现了一种雅致的艺术品味，使得观众在欣赏电影的也能够享受到一种高雅的艺术美感。
这种艺术品味来自于音乐的高超技巧和对情感的深刻理解，使得音乐在电影中展现出了一种独特的艺术魅力。
电影《海上钢琴师》中的钢琴音乐是影片的一大亮点，它具有很高的艺术价值、表现力、创造力和品味。
通过音乐，电影呈现了一个充满诗意和浪漫的世界。
在观赏这部电影时，不仅可以享受到精彩的情节，更能够通过音乐感受到那种纯粹而高尚的艺术美感。
电影《海上钢琴师》中的钢琴音乐可以说是影片中不可或缺的一部分，它使得整部电影更加完美和丰富。
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析《海上钢琴师》是由意大利导演贾科莫·贝拉塔罗创作并执导的一部电影，在2001年上映后便获得了巨大成功。
该电影以精致的画面和深刻的情感感染了观众，成为了经典文艺电影。
其中最具特色的便是电影中的钢琴音乐，由意大利音乐家埃尼奥·莫里科内（Ennio Morricone）创作。
莫里科内以其细腻的音乐技巧和深邃的音乐情感，在电影中为观众带来了许多动人心弦的音乐作品。
本文将就《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术进行探析，旨在了解这些音乐如何与电影情节相辅相成，为观众营造出独特的情感体验。
莫里科内在电影中借助钢琴音乐将观众带入了一个意境优美的世界。
电影中的钢琴音乐多为柔和的旋律，通过钢琴的优雅演奏给人以抚慰和温馨的感觉。
这些旋律在电影中多次出现，如伊拉在小岛上演奏的《梦中的海岛》、小桥上的表演等等，都给人以宁静和舒适的感觉。
这些音乐旋律在电影情节中既是情感的表达，也是情节的点缀，使得电影更加富有情感，也更加贴近观众的心灵。
莫里科内的钢琴音乐在电影中扮演了一个非常重要的角色，成为了影片情感的桥梁。
影片中最为经典的钢琴曲目《海上钢琴师》就是一首动人心弦的曲子，它让主人公更加接近于他内心的欲望和感情，也勾勒出了主人公对音乐的无尽热爱。
电影中还有许多钢琴曲目如《水天一线》、《月光曲》等等，这些音乐作品都将电影与观众的情感连接起来，化为一种共鸣。
在电影中，这些音乐作品的运用使得观众更加容易感受到电影情节中所蕴含的情感，从而加深了对电影的理解和共鸣。
莫里科内的钢琴音乐也在电影中展现了音乐本身的魅力和艺术价值。
电影中的钢琴音乐，无论是旋律的选材还是演奏的技巧都堪称经典，它们不仅能引发观众的情感共鸣，还可以让人感受到音乐本身所蕴含的魅力。
电影通过钢琴音乐的表现，让观众更加深入地了解了音乐艺术的魅力和价值。
这些曲目如《海上钢琴师》、《天使之城》等等，无一不展现出了音乐的优美和魅力，使得这些音乐不仅成为了电影中的一部分，也成为了独立的音乐艺术作品。
《海上钢琴师》音乐赏析
《海上钢琴师》音乐赏析影片简介：电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。
影片属于浪漫主义风格。
整部情绪基调根据音乐时起时落。
影片音乐的风格属于综合型的设置。
音乐主题带有鲜明的人物形象特征，每个主题都形成了首尾呼应的显著特征。
影片音乐的风格是过去与现在的交错进行，在现实与过去的时间和空间转换上运用了大量的音乐蒙太奇手法、并将音响带有一定的音高。
主题音乐有两个。
第一次出现是影片闪回，麦克斯走进了一家收购乐器的店铺。
为了填饱肚子，他只好卖掉小号。
老板看出那是把名牌乐器，但只肯出很少的钱收购。
麦克斯被迫答应下来，但是出于留恋，他想分手前再吹一次小号。
老板尽管显得不耐烦，但还是答应了。
这次音乐的出现，主要是想把这个音乐的来由和主人公1900呈现出来，让观众先了解。
第二次出现是旧唱片中的播放。
此时的音乐是想表达麦克斯对1900的留恋与他所有的经历。
也借此机会讲述关于一位海上钢琴家的传奇。
第三次出现是女孩出现在玻璃面前，1900正在录制演奏，透过窗户，1900看见了女孩。
便演奏出了这首影片的主题音乐。
此次音乐的出现主要是想表达1900如何用自己内心的音乐来描述女孩的美丽与善良，通过音乐来描述女孩在1900心目中的地位。
我认为这一段音乐也是故事最精彩的部分。
第四次出现是在麦克斯为了不让船上的1900被炸药炸死，通过借到音乐唱片和留声机带到船上来寻找1900，希望他听到音乐能出现。
此次音乐的出现主要是想表达麦克斯与1900的友情之深厚，麦克斯对1900的那份朋友之间的感情，那份执着。
场景音乐第一次出现是黑人丹尼在客厅的钢琴上，发现了一个被人遗弃在盛放柠檬用的纸盒子里的孩子，好心的丹尼收养了这个婴儿，取名叫1900。
此时音乐的出现主要是想表达丹尼对待孩子的一种爱心与关怀，从而也打击没有做好为人父母的人们。
电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析
电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析一、本文概述本文将深入探讨意大利影片《海上钢琴师》的音乐魅力，这部由才华横溢的导演朱塞佩·托纳多雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的电影，自1998年上映以来，便以其独特的叙事手法和深刻的主题内涵，赢得了全球观众的喜爱。
作为电影的重要组成部分，音乐在《海上钢琴师》中发挥了至关重要的作用，为影片赋予了丰富的情感色彩和深远的艺术意境。
本文将通过对影片音乐的分析，解读电影音乐如何与影像相结合，共同塑造出一个令人陶醉的音乐世界。
我们将从电影音乐的创作背景、风格特点、表现手法等方面入手，逐步揭示音乐在影片中所扮演的角色，以及它如何与剧情、人物和导演的艺术构思相互呼应，共同构成了一部视听盛宴。
本文还将关注电影音乐对于影片情感表达的作用，分析音乐如何通过旋律、节奏、和声等元素，将角色的内心世界、情感变化以及导演的情感倾向展现得淋漓尽致。
通过本文的阐述，读者将能够更加深入地理解电影《海上钢琴师》的音乐魅力，以及音乐在电影艺术中的重要地位。
二、影片音乐概述《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，以音乐为灵魂、大海为背景的感人至深的电影。
该片通过描绘一位从未踏足陆地的天才钢琴师“1900”的传奇人生，让观众在音乐与画面的交织中感受到生命的深沉与广阔。
影片的音乐部分，无疑是整个作品的一大亮点，它不仅是情感的载体，更是故事叙述的重要元素。
影片的音乐由导演与作曲家埃尼奥·莫里康内共同创作，他们通过精湛的技艺和深邃的情感，将音乐与影片完美融合，构建了一个充满诗意和浪漫情怀的音乐世界。
莫里康内以其独特的音乐风格，将爵士乐、古典乐和民间音乐巧妙地融合在一起，为影片赋予了丰富而深刻的音乐内涵。
在影片中，音乐不仅是情感的表达，更是情节的推动。
它时而激昂热烈，如同海浪般汹涌澎湃；时而柔情似水，如同月光般洒落人间。
电影《海上钢琴师》音乐赏析
电影《海上钢琴师》音乐赏析电影《海上钢琴师》音乐赏析一、导言电影《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷于1998年执导的一部剧情片。
该片改编自作家亚历山大·巴拉吉的同名小说，讲述了一个关于音乐、友谊和爱的故事。
电影中的原声音乐由意大利作曲家埃尼奥·莫里科内创作，成为经典音乐作品之一。
二、电影背景本章节将重点介绍电影的背景设定以及故事情节的发展。
2.1 电影背景设定《海上钢琴师》的故事设定在20世纪初的法国，并在一系列具有历史意义的场景中展开。
例如，电影中描绘了法国沙田大桥的建设过程，这象征着现代城市建设的兴起。
背景设定为观众提供了沉浸式的视觉和情感体验。
2.2 故事情节故事以比斯托利亚的回忆为线索，展示了一个关于音乐家威廉·斯泰尔的传奇经历。
威廉在海上船上通过弹奏钢琴赢得了人们的赞赏，并与同船的人们建立了深厚的友谊。
威廉的音乐才华和对音乐的热情感染了每个人，并成为故事发展的核心。
三、原声音乐赏析本章节将对电影中的原声音乐进行详细的赏析，包括曲目解析和音乐情感表达等方面。
3.1 曲目解析电影《海上钢琴师》的原声音乐包含了多首经典曲目，其中最为著名的是主题曲《想象》。
这首曲子旋律优美动人，充满悲伤和温暖的情感。
此外，还有许多其他配乐曲目，如《沙田大桥的春天》、《告别》等。
3.2 音乐情感表达电影中的原声音乐通过简洁而深情的旋律，表达了丰富的情感。
音乐随着剧情的发展，将观众带入电影的世界。
其中，主题曲《想象》饱含了对爱与友谊的思念与回忆，以及对生活的热爱与追求。
其他曲目也通过不同的音乐元素传达了各种情感，如悲伤、欢愉和温暖等。
四、附件本文档附带以下附件供参考：1、《海上钢琴师》电影海报图片2、电影原声音乐CD封面3、威廉·斯泰尔的钢琴演奏视频五、法律名词及注释本章节将本文涉及的法律名词，并提供相关注释。
5.1 版权法版权法是保护作品的创作者或拥有者权益的法律规定。
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析电影《海上钢琴师》是一部关于音乐与人生的经典电影，该电影中的钢琴音乐也是影片的灵魂，其中的演奏场景、曲目选择、演奏技巧等都具有很高的艺术价值。
本文从这些方面对《海上钢琴师》中的钢琴音乐进行分析和探讨，以期更深入地理解这部经典电影的艺术魅力。
一、演奏场景《海上钢琴师》中有很多场钢琴演奏的场景，其中最具代表性的当属主角阿比利奥在海上演奏钢琴的场景。
这些场景不仅展示了钢琴音乐的魅力，更突显了海洋和自然对钢琴音乐所带来的情感和灵感的影响。
比如，在电影开头，随着海浪的涌动，阿比利奥开始弹奏出慷慨激昂的音乐，随后电影的背景音乐也开始逐渐加入，从而将观众带入了电影的情境中。
这样的场景极大程度地加强了观众对电影的身临其境感受，同时也展现出钢琴音乐和自然之间的原始联系和音乐创作的灵感来源。
二、曲目选择《海上钢琴师》中选择的钢琴曲目非常精选，涵盖了古典、摇滚、流行、爵士等多种风格。
这些曲目除了展示钢琴的多样化之外，更突显了电影中人物形象的特点和情感的表达。
例如，电影中的“父亲之死”场景，阿比利奥演奏的是贝多芬的《降E大调第三钢琴协奏曲》，凄美悲伤的旋律和深情的演奏方式让观众体验到了阿比利奥对父亲的无限思念和伤痛。
而当阿比利奥表演摇滚钢琴时，他展现出了他热情、独立、冒险的特点，这也是他在电影中的另一面形象。
这些例子都表明了曲目选择对塑造人物特点和情感表达在影片中的重要性。
三、演奏技巧作为钢琴大师，阿比利奥的演奏技巧极为精湛。
他的演奏风格奔放自如，音乐情感丰富，连续的放大和缩小手掌动作、快速的指尖连阔等手法都使得观众在欣赏钢琴演奏过程中不由地陶醉其中。
在本片中，阿比利奥在钢琴演奏时全神贯注，他的舞台表现、身体语言以及眼神都充满了激情和魅力。
无论是在舞台上还是在船舱中，阿比利奥总是能够将观众的思想和感情完全融入演奏中，他这种强烈的情感流露也成为了电影中的一大亮点。
总之，《海上钢琴师》中的钢琴音乐不仅有着卓越的演奏技巧，更是将音乐和人生、自然完美结合，展现了钢琴音乐的深邃内涵和多面性。
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析《海上钢琴师》是一部由意大利作曲家恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）创作的电影音乐，而不是由电影音乐创作得到启发的。
莫里康内以其多产的音乐作品而闻名，而《海上钢琴师》则是他最具代表性的作品之一。
该音乐以其美妙的旋律和复杂的钢琴技巧而著名，被广泛认为是电影音乐中的经典之作。
《海上钢琴师》的音乐以钢琴为主要乐器，通过悠扬的旋律和多变的节奏，展现了人物情感的起伏和剧情的发展。
整个音乐作品中，莫里康内灵巧地运用了不同的音乐元素，从而创造出一种独特的音乐语言。
莫里康内在《海上钢琴师》中巧妙地运用了和声和旋律来表达情感。
片中的主题曲《夜之吻》展现了深情与浪漫。
旋律优美动人，通过优雅的琴音和流畅的演奏方式，渲染出眼前的一切令人心动的场景。
而在剧情发展的紧张时刻，钢琴的音乐变得快速而激烈，从而与剧情相呼应。
莫里康内的音乐在《海上钢琴师》中通过运用不同的节奏和速度来创造出多变的情绪。
钢琴的演奏技巧和速度变化非常多样化，以此来反映人物的内心状态和剧情的变化。
在片中的某些镜头中，音乐的节奏变得快速而紧张，表现了人物迫切的需求和剧情的高潮。
而在另一些镜头中，音乐的节奏缓慢而柔和，呈现出浪漫和宁静的情感。
莫里康内在《海上钢琴师》中将钢琴音乐与其他乐器的演奏相结合，创造出了丰富的音乐层次。
在电影中，不仅出现了单独的钢琴演奏，还加入了小提琴、大提琴和管弦乐队的演奏。
这些不同的乐器相互呼应，相互交织，营造出丰富多彩的音乐效果。
《海上钢琴师》中的某些曲目中，钢琴演奏与小提琴的旋律相互呼应，创造出一种富有张力的音乐效果。
莫里康内的音乐在《海上钢琴师》中以其卓越的艺术成就和独特的音乐风格而著称。
他通过巧妙运用和声、旋律、节奏和乐器相互呼应，创造出了一种独特的音乐语言。
这些音乐元素配合电影情节的发展，使得观众在欣赏电影的同时也感受到了音乐的美妙。
对于音乐爱好者和电影制作人来说，《海上钢琴师》的音乐具有较高的艺术价值，被广泛认为是一部经典的音乐作品。
从《海上钢琴师》看音乐艺术的魅力
从《海上钢琴师》看音乐艺术的魅力【摘要】电影《海上钢琴师》中音乐扮演着重要角色，不仅为故事情节增添情感色彩，还深深触动了观众的心。
从电影中的音乐情感表达、共鸣和感动、与人物情感的交织、与剧情的联系以及对故事发展的推动等方面分析，可以看出音乐在电影中的独特魅力。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的传达方式，它能够超越语言，触及人心深处。
在《海上钢琴师》中，音乐通过美妙旋律和悲喜交织的情感，为观众带来了独特的观影体验，展现了音乐在电影艺术中的重要性和力量。
通过探讨这些方面，我们能更加深入地了解音乐在艺术中所扮演的独特角色，以及其对人们情感的深远影响。
【关键词】电影《海上钢琴师》，音乐艺术，音乐情感表达，共鸣，感动，人物情感，音乐剧情联系，故事发展，音乐独特魅力，音乐表现，跨越语言传达情感。
1. 引言1.1 介绍电影《海上钢琴师》《海上钢琴师》是一部由意大利导演贾科莫·贝内托执导的电影，于1998年上映。
该片讲述了一位神秘的钢琴师，通过他的音乐和琴艺，带出了生命、爱情、友谊等深刻主题。
影片背景设定在20世纪初的欧洲，主人公是一位在海上旅行的钢琴师，他与一个由母子组成的二人组合展开了一段动人的音乐之旅。
这部电影以其深刻的人物刻画和精美的镜头语言赢得了观众的喜爱，并被誉为经典之作。
音乐在《海上钢琴师》中发挥着至关重要的作用，不仅在情感表达上扮演着重要角色，还通过精妙的音乐与画面搭配，为整个故事增添了无尽的魅力和韵味。
在这部电影中，音乐不仅是一种艺术表现方式，更是一种灵魂的交流方式，让人们深深陶醉其中。
1.2 音乐在电影中的重要性在电影《海上钢琴师》中，音乐扮演着极为重要的角色。
音乐不仅是这部电影的灵魂，更是情感的传达工具和故事的推动力量。
通过音乐，观众得以深入地感受到影片中所展现的情感与情节。
音乐在电影中的重要性体现在多个方面：音乐在电影中的起到情感表达的作用。
通过旋律、和声和节奏等音乐要素，电影音乐能够准确地表达角色的内心世界及情感变化，帮助观众更好地理解剧情发展。
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析【摘要】《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析电影《海上钢琴师》中的钢琴音乐扮演着重要角色，不仅是背景音乐，更是情感表达的工具。
钢琴音乐与情感表达息息相关，通过旋律、节奏和音色传达人物内心的喜怒哀乐。
音乐与人物性格的关系也十分紧密，比如主人公通过钢琴演奏展现出勇敢、温柔、执着的特质。
音乐在剧情推进中扮演至关重要的角色，通过音乐的起伏变化，情节得以推进发展。
音乐风格也对情节产生影响，如快节奏的音乐会带来紧张的氛围，慢板的音乐则能营造出温馨舒适的氛围。
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术既是情感表达的工具，又是剧情推进的推动力，为整部电影增添了深厚的艺术魅力。
【关键词】《海上钢琴师》、钢琴音乐、艺术探析、电影、情感表达、人物性格、剧情推进、音乐风格、情节影响1. 引言1.1 《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析《海上钢琴师》是一部由意大利导演贝尔纳多·贝托鲁奇执导的电影，讲述了一位神秘的海上钢琴师和一个年轻的钢琴天才之间发生的故事。
电影中的钢琴音乐是整部影片的灵魂，通过音乐的表达，观众不仅能够感受到情感的交流，还可以深入了解人物内心世界。
在这部电影中，钢琴音乐不仅是一种工具，更是一种情感的传递方式。
通过钢琴音乐，我们可以感受到主人公们的喜怒哀乐，他们的悲伤、欢乐和孤独都在音符中得到了表达。
钢琴音乐与情感表达是密不可分的，它是主人公内心世界的折射。
音乐还与人物的性格紧密相关。
每个人物在电影中都有独特的音乐主题，这些音乐主题不仅展示了人物的性格特点，还为观众提供了更加深入的了解。
在剧情推进中，音乐起着至关重要的作用。
音乐的节奏、旋律和情绪变化贯穿整个故事，推动着剧情的发展，引导着观众的情感共鸣。
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术是一种独特而深刻的表达方式，它通过音乐为观众呈现了一个充满情感与故事的精彩世界。
2. 正文2.1 电影中的钢琴音乐《海上钢琴师》是一部以音乐为核心的经典电影，钢琴音乐作为影片的灵魂，深刻地贯穿了整个故事情节。
《海上钢琴师》的音乐探析
|Yan Jiu Ping Lun*研究评论《海上钢琴师》的音乐探析赵悦名河北传媒学院摘要：《海上钢琴师》是一部经典的音乐电影，极具思想和艺术价值，淋漓尽致地展现了爵士钢琴音乐独具的艺术魅力。
同时，钢琴音乐推动了电影剧情，并塑造了鲜明的人物形象。
本文浅析了《海上钢琴师》中钢琴音乐的特点，并对《海上钢琴师》中钢琴音乐进行了演奏分析和艺术探析，以期为相关研究提供借鉴。
关键词：海上钢琴师音乐电影中图分类号:J905文献标识码:A文章编号：1008-3359（2021）09-0023-03经典电影能历经岁月而经久不衰，反而如珍藏的醇酒历久弥香。
《海上钢琴师》即是一部经典的音乐艺术电影,不仅能引发观众的情感共鸣，还能带给观众强烈的视觉和听觉冲击，具有完美的艺术综合效果。
特别是这部电影对钢琴音乐的运用，增强了其听觉感染力，并深化了电影主题和思想。
《海上钢琴师》这部电影的主题是钢琴音乐。
《海上钢琴师》通过音画结合，并由1900在电影中的钢琴炫技对爵士乐具备的独特魅力进行了充分展示。
一、《海上钢琴师》中钢琴音乐的特点（一）音画结合在电影中，音乐中占据着重要地位。
音乐与电影画面传递的情绪是保持一致的。
音乐与电影画面的结合，即音画结合，能有效增强电影的听觉和视觉感染力，对于表现电影情感发挥着重要作用。
《海上钢琴师》的音画结合堪称完美，不仅促进了对人物形象的塑造，还烘托了背景氛围，淋漓尽致地表现了电影情感。
1.对人物形象的塑造以《海上钢琴师》中的插曲（Playing love》为例。
该插曲的音乐背景，是电影主角1900在对钢琴音乐进行录音，其前奏是1900用D大调主和弦,信手按动琴键，形成大量琵音伴随着临时变化音,并将作为低音，完成对半音化音阶式走句的引奏，6连音、9连音和7连音同时在第六、七小节中出现，具有灵活的节奏，对爵士音乐具备的散拍特点进行了精妙体现，呈现出具有自由特质的音乐，这正对应了1900的人物性格，无拘无束，世俗无法束缚他，周围一切与他均无任何关系，他只在自我世界中生活。
电影音乐世界的又一颠峰之作——意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析
电影音乐世界的又一颠峰之作——意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析电影音乐世界的又一颠峰之作——意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析《海上钢琴师》是由意大利导演贝托鲁奇执导的一部音乐传记片。
这部影片于1998年上映，其感人至深的故事情节和精妙绝伦的音乐让人们至今难以忘怀。
本文将从音乐的角度对《海上钢琴师》进行深入浅析，探讨其中的艺术之妙和情感之美。
影片讲述了主人公阿米尔的一生。
故事从他的童年开始，通过回忆和闪回的方式，触及到他在二战期间成为钢琴手和世界著名乐团成员的经历。
阿米尔是个技艺高超的钢琴师，他用音乐表达了自己对生活、情感和世界的感受。
而正是这种独特而深沉的音乐才能让观众感受到影片中的情感风暴。
影片的音乐由意大利作曲家恩尼奥·莫里科内创作并指挥，莫里科内曾多次获得奥斯卡奖和其他国际音乐奖项，他以其丰富多样的音乐风格和独特的创作手法闻名于世。
在《海上钢琴师》中，莫里科内展现了他卓越的音乐才华，将音乐与影像完美地结合在一起，以独特的旋律和和声引领观众进入阿米尔的内心世界。
影片开场的主题曲《海上钢琴师》就是一首扣人心弦的钢琴独奏曲。
这首曲子旋律悠扬、动情而又富有变化，仿佛一个人内心深处的情感随着琴声一点点被唤起。
音乐中的音符在阿米尔的指尖间跳跃，既表达了他对音乐的热爱，又抒发了他内心的孤独和追求。
通过这首主题曲的演奏，观众能够更加深入地理解主人公，与他一起感受音乐所传递的情感。
影片中的另一首经典配乐是《初恋的标志》，它是阿米尔回忆起童年时代的小提琴独奏。
这首曲子旋律悲伤而又温暖，如同一缕微风拂过童年的记忆。
在片中，阿米尔回忆起他童年时代的恋人，通过这首曲子，观众能够感受到他对逝去岁月的思恋和悲伤。
音乐的美妙之处在于它能够将情感转化为声音，激发观众内心更深层次的共鸣。
除了这些个别的曲目，《海上钢琴师》的整个配乐都无与伦比，多样而又统一。
莫里科内采用了交响乐的形式来呈现音乐，使得电影中的音乐更加宏大而壮丽。
浅谈影视作品《海上钢琴师》的音乐魅力
浅谈影视作品《海上钢琴师》的音乐魅力众所周知，电影音乐是伴随着电影艺术的发展而不断发展的。
从某种意义上说，电影音乐作为电影艺术的配角还很年轻，但是自从音乐走进电影艺术之中，就展现出独有的音乐魅力和艺术魅力，尤其在对于情节和效果的表现上，电影音乐更是作用突出。
本文以浅谈影视作品《海上钢琴师》的音乐魅力为题，第一部分解读了《海上钢琴师》的创作背景和剧情，第二部分阐述了《海上钢琴师》的音乐魅力，最后介绍了该影片给予现代电影音乐发展的几点启示。
钢琴音乐；电影主题；诠释；演绎电影音乐作为电影主题表达的辅助手法，被大众接受经历了一个过程。
很多优秀的电影因为背景音乐的选择不当，或者忽视背景音乐的搭配，使得影片的艺术魅力大打折扣；相反，很多看似一般的电影，却因为电影音乐的别出心裁、意境幽美，为影片赢得了诸多赞誉。
鉴于电影音乐在电影艺术发展中所起到的重要作用，电影音乐逐渐受到了越来越多业内人士的重视，而且也逐渐演变成为一门艺术性学科。
如今，评价一部影片是否优秀，是否能达到更好的表达效果，不仅要看影片的立意主题、故事取材、价值取向、情感人物，还有一个重要的评价指标就是影片的背景音乐的水准。
纵览近百年的电影发展史，有为数不少的经典作品，通过这些作品，不难发现，经典之作往往有着经典的背景音乐。
《海上钢琴师》是意大利导演托尔纳托雷的代表作品之一，其与《天堂电影院》《西西里的美丽传说》并列为“三部曲”。
该影片风靡世界影坛，得益于其中的音乐魅力，《海上钢琴师》对于爵士文化和爵士钢琴艺术的再现，达到了很高的艺术境界，展现出较高的艺术水准，备受好评，获众多嘉奖。
这也印证了，作为优秀的电影作品，既要保持视觉上的冲击效果，还要追求包括听觉享受等的诸多“综合效果”，只有建立起“综合效果”，才能给观众留下深刻的印象，更好地表现电影艺术的主题，将整部影片推向更好的艺术境界。
一、《海上钢琴师》的创作背景工业时代是欧洲经济迅速发展的一个时代，很明显，《海上钢琴师》正是通过1900这个人物形象，揭露工业时代对人类精神的破坏。
《海上钢琴师》音乐赏析
《海上钢琴师》音乐赏析影片开头以恢宏大气的旋律作为开场，在一开始的音乐上就给人以震撼，与代表美国巨大的自由女神雕塑拥挤兴奋的人群相映衬。
乐曲悠扬，高亢且给人充满希望的感觉，随着那声“纽约”渐渐小号音调降低，舒缓的小提琴和钢琴随着叙述者的陈述逐渐响起，电影基调也转为淡淡的哀伤。
引出主角故事出场。
当小1990在船的最底舱，透过窗凝望外面的大海时，音乐由低入高，伴随着大海的海浪。
当丹尼给教1990念书时想起的轻松有趣的音乐，而那个时候丹尼对1990最初的教育大陆很危险的言论，给1990留下了深刻印象，也是促使他日后不愿上陆的原因。
当小1990打开下等舱到上等舱的大门，华尔兹音乐响起，生动活泼有趣，充满新鲜，在1990幼小的心灵激起了极大的波澜。
而夜半时分，才8岁的他，随手弹出的悠扬却又淡淡忧伤的乐曲，和那句“fuck the regulations”，表达了他对丹尼的死的哀伤和对贫富等级的不满，他自由不羁的个性也在小时候就体现了出来。
当播放到“这是我生平最快乐的一天，人们的眼里充满快乐的时候”欢快的小号又适时的响起，柯恩从房间滚出来的时候摇摇晃晃，船舱天旋地转，滑稽可爱的音乐，像小人儿跳动的鼓点，即使外面雷雨大作，却仍洋溢着可爱的氛围。
然后精彩的地方来了，这是影片我最喜欢的地方之一。
钢琴随着船旋转，1990为了这种旋转感到有趣，弹奏着欢快的乐曲正映衬着旋转的旋律，电闪雷鸣因为他的音乐也变成了有趣的背景，仿佛他的音乐有魔力一般，而这种可爱有趣重随着1990的淡然还带着优雅，柯恩的最后一节乐章随着他撞进船长房间完美结束。
用节奏控制着人们的步伐，不仅在上等舱演奏，也为穷人们演奏，而且更加用心，给上等舱演奏的时候反而是一种玩世不恭的神情。
而他费心费力为人群演出，船到站，人群散去，留下的始终只有他，音乐由欢快又传向寂寥。
1990站在海边思考的时候，音乐低缓略微沉重，也道出了陆地上的人，就是“我们”的悲哀。
另一个精彩片段，当柯恩问他怎么弹出那些音乐的时候，镜头转向和情夫一起谋杀了丈夫，抽着雪茄的贵夫，音乐稳重神秘，四个音之后明亮的重音之后骤然停顿。
《2024年视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐》范文
《视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐》篇一电影《海上钢琴师》是一部充满艺术气息的经典之作，其成功之处不仅在于深情的剧情和出色的演员表演，更在于视觉艺术与听觉艺术的完美结合。
本文将从画面与音乐的角度，深入分析这部电影的魅力所在。
一、画面之美电影《海上钢琴师》的视觉画面是这部电影的魅力之一。
电影通过镜头语言，展现了海上世界的美丽与沧桑。
影片中大海的蓝、云朵的白、夕阳的橙，构成了视觉上的丰富色彩，营造出一种深邃、浪漫的氛围。
同时，导演巧妙地运用了光线与阴影，让整个画面显得更加立体而生动。
1. 构图之美电影在构图上具有很高的艺术性。
通过不同的角度、构图方式和运用光影，导演成功地将每一个场景都展现得栩栩如生。
比如，当主人公独自在船上弹奏钢琴时，画面构图以钢琴为中心，人物与其他背景相互映衬，使得整个画面和谐而富有层次感。
2. 镜头语言电影中的镜头语言十分丰富，导演运用了多种拍摄手法和技巧，如推拉镜头、摇镜头、跟镜头等，使得画面更加生动活泼。
在表达人物情感和故事情节时，导演通过镜头语言巧妙地传达了观众难以言表的情感。
二、音乐之魂除了视觉画面外，音乐也是这部电影的灵魂所在。
电影中的音乐与画面相得益彰，共同营造了整部电影的氛围和情感。
1. 音乐与剧情的结合电影中的音乐与剧情紧密相连，为故事情节增添了丰富的情感色彩。
当主人公在船上弹奏钢琴时，音乐与画面的完美结合，使得观众能够深刻感受到主人公内心的情感变化。
同时，音乐也成为了推动剧情发展的关键因素之一。
2. 音乐风格与氛围的营造电影中的音乐风格多样，既有古典的钢琴曲，也有爵士乐和蓝调等风格的音乐。
这些不同风格的音乐为电影营造了不同的氛围和情感色彩。
比如，当电影展现大海的壮丽景象时，悠扬的古典钢琴曲为观众带来了一种宁静而深沉的感受；而当电影表现人物内心的矛盾和挣扎时，蓝调等风格的音符则传递出一种深沉而忧郁的情感。
三、画面与音乐的完美结合在《海上钢琴师》中，画面与音乐的结合达到了完美的境界。
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析电影《海上钢琴师》是一部经典的音乐电影，它的主题曲《一如既往的温柔》深入人心，成为了经典的代表性音乐。
钢琴音乐在这部电影中有着重要的地位，它不仅是电影的背景音乐，更是电影故事的灵魂所在。
本文将从电影剧情、音乐形式和音乐特点等方面探析《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术。
1.电影剧情电影《海上钢琴师》的故事发生在二十世纪初的台湾和上海。
故事主人公阿美利哀的经历不仅令人感动，更折射出社会和个人的矛盾，并通过音乐来表达人物的情感和内心世界。
电影以一名年迈的钢琴调音师回忆几十年前台湾和上海的经历为背景，通过细腻的画面和动人的音乐，展现了钢琴艺术家和喜欢钢琴音乐的人们在这个时代中的梦想和追求。
阿美利哀是一个天才的钢琴演奏家，但他的命运却注定是一位才华被埋没的人。
阿美利哀是一个孤独而又寂寞的人，他的生命中没有家人和朋友，钢琴成了他唯一的伴侣。
电影中阿美利哀与古典音乐传统的斗争以及钢琴技艺的提升，以及他的感情经历与命运交织在一起，令人感叹。
电影情节悬疑刺激，令人心灵震撼。
2.音乐形式钢琴音乐在电影中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是电影的背景音乐，更是电影故事的灵魂所在。
音乐家陆毅钧、王力宏、李云迪等知名音乐家也分别为电影献上了不同的曲目。
电影中的钢琴音乐形式主要分为古典音乐和爵士音乐两类。
古典音乐主要表现了阿美利哀的钢琴天赋和对艺术的追求，如莫扎特的《D小调钢琴奏鸣曲》、肖邦的《英雄波兰舞曲》、拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》等。
而爵士音乐则是表达了阿美利哀的情感和命运，如电影主题曲《一如既往的温柔》、《神经交响曲》、《国境之南》等。
3.音乐特点《海上钢琴师》中的钢琴音乐有着独特的音乐特点，这是电影中钢琴音乐得以流传并赢得观众广泛喜爱的重要原因。
首先，钢琴音乐是电影故事的灵魂所在，它不仅仅是背景音乐，更是表达人物内心情感的方式。
阿美利哀在古典钢琴音乐的演奏中表达了自己对艺术和追求的渴望，而在爵士钢琴音乐中则表现了他的情感和命运。
海上钢琴师音乐赏析
《海上钢琴师》音乐赏析08车辆工程3班刘坚200830082034 22#海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……在这部电影里音乐就是这部电影的灵魂，正是那无处不在的音乐完美的展示1900那个诗意自由而又充满奇幻的世界。
当那空灵而玄妙的音乐声在每一个喧嚣或是寂寞的场景深处响起，就仿佛是Tim Roth那纯净安详的目光在尘世间闪烁，仿佛是1900那飞扬而静谧的灵魂在低低地诉说。
《海上钢琴师》处处离不开音乐，正是由于音乐带动着故事的发展。
小孩子无师自通的演奏震惊全船的人，1900也因此开始了他的音乐生涯。
接着在船上初识Max，他用自己的音乐给他缓解晕船的痛苦。
在狂风暴雨中，1900和钢琴随着海浪的颠簸在船上四处滑行，宛如生出双翼，可以自由地飞翔。
你可以想象，一架钢琴在船上滑来滑去，琴师坐在钢琴前望着被自己撞碎的屏风笑得像个孩子，忽远忽近的琴音响起在每一个未知的角落里，灵动的乐声仿佛是风雨中的精灵在纵声欢笑，又好象是来自大海深处的回响，歌咏着曾经的辉煌。
而这一切只是一个大孩子心血来潮的游戏。
1900对这个世界的欣喜和充满诗意的想象在我们每个人心中激起了纵情驰骋的愿望。
不仅如此,1900真的是个音乐天才。
他能用自己的音乐来描述舞会里不同人物的心态,谋杀亲夫的老女人、妓女、偷礼服的3等舱乘客等等。
在他轻巧飞舞的手指下一切都变得充满生命力，那真实的人生场景也变成了一幕幕音乐短剧。
如果说前面那一切只是铺垫的话，那和“爵士乐祖师”Jelly的巅峰对决则无疑是火花四溢的高潮。
1900弹奏的第一首乐曲（“平安夜”）让Jelly感到了羞辱;第二首乐曲（“The Crave”）则是完全照搬Jelly的演奏曲目；第三首（“Enduring Movement”）行云流水般的音符，华丽的演奏技巧，直接震惊了全场观众（假发而不自知的女人、让咖啡溢出的侍者、呆住无法反应的Jelly，以及音符停止时那全场的鸦雀无声）。
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析《海上钢琴师》是一部由意大利编剧及导演贝托鲁奇执导的电影，改编自亚历山德罗·巴拉尼诺的同名小说。
该片以音乐为主题，讲述了一个关于音乐家与海上钢琴师之间深厚的友谊和传奇的故事。
电影中的钢琴音乐是整个故事的灵魂，通过音乐的形式表达了人物内心的情感，同时也渲染了整个故事的氛围。
以下将对电影中的钢琴音乐进行探析。
电影中的钢琴音乐既是故事的主线又是人物的表达方式。
通过海上钢琴师绝妙的钢琴演奏，观众可以深入感受到他内心深处的情感。
音乐不仅是一种表演艺术，更是一种情感的宣泄。
在电影中，钢琴音乐被运用到极致，将人物的喜怒哀乐、爱恨情仇都表达得淋漓尽致。
当主人公拉维利奥在钢琴上的演奏中流露出对自由的渴望和对音乐的热爱时，观众不禁被他的情感所打动。
电影中的钢琴音乐通过不同的曲风和风格来展示人物的性格和命运的起伏。
从影片中的多个钢琴演奏片段可以看出，海上钢琴师的音乐风格多样，从古典音乐到爵士乐再到流行音乐，每一种曲风都通过钢琴的表达方式展示了不同的情感和情绪。
在电影中，主人公的好友达里奥通过爵士乐的演奏表达了他对音乐的热爱和追求自由的心态，而海上钢琴师则通过古典音乐的演奏展示了他对传统和纯粹艺术的追求。
电影中的钢琴音乐还通过场景与剧情的紧密结合来增强故事的张力和情感的表达。
在电影中的一幕中，主人公拉维利奥在一艘即将沉没的海上钢琴上狂奔的演奏，不仅展示了他对音乐的热爱和追求，更将观众带入了紧张刺激的情节中。
电影中还融入了一些寓意深刻的场景，例如主人公在水下演奏时的画面，暗示了生命的无常和死亡的永恒。
电影《海上钢琴师》中的钢琴音乐不仅是故事的主线，更是表达人物情感和情绪的重要手段。
通过不同的曲风和风格以及场景与剧情的紧密结合，钢琴音乐成功地将人物内心的世界和故事的发展展现得淋漓尽致，使观众能够更加深入地理解和感受到故事的魅力。
电影《海上钢琴师》音乐赏析
电影《海上钢琴师》音乐赏析《海上钢琴师》这部电影诞生于1999年,导演是意大利著名导演朱塞佩.托纳托雷,此片是他的“三部曲”之一。
电影剧本是由亚历山卓.巴利科1994年的剧场文本《1900:独白》所改编而成。
如果说朱塞佩.托纳托雷1988年拍摄的电影《天堂电影院》,是以电影史和电影为背景的,而他于1990年拍摄的电影《大家一切都好》也称《天伦之旅》是以歌剧音乐为背景,那么1999年拍摄的这部《海上钢琴师》则是以钢琴、爵士钢琴乐为背景。
影片音画交流缠绵密切,完美结合,将一位“生于船、长于船、逝于船”的传奇爵士钢琴家1900的人生描写得淋漓尽致,演绎了一场从辉煌到悲剧的人生历程。
1.海上钢琴师的剧情简介在这部影片中，导演依然沿用了他擅长的“回到”式叙事结构，营造了一个钢琴曲的世界。
影片中运用的拍摄角度精妙，演员的表演精准到位，在这个钢琴曲的世界里，电影人物形象的塑造更加深入人心，也勾起了观众心中对人物命运的情感共鸣。
《海上钢琴师》的主角有一个奇特的名字——1900，他是一位人生经历富有传奇色彩的海上钢琴师。
弗吉尼亚号轮船烧炉工丹尼无意间在上等舱发现了一个弃婴，人们给这个婴儿取名1900。
等到1900几岁时，丹尼因一次烧炉房的意外事故死亡了，小小的1900再次成为孤儿。
自幼生长在轮船上的1900，对音乐有着过人的天赋和无限的喜爱，他很快融入钢琴的世界里，徜徉在钢琴音乐的海洋中。
长期的船上生活让他对陆地的一切产生了恐惧感，林立的高楼大厦和来来往往的人都让他觉得十分陌生。
他习惯和满足于船上的生活，从外人来看，他的生活特殊而精彩。
1900在船上偶遇一位让他一见钟情的少女，在爱情的强烈驱使下他尝试改变自己走上陆地。
当他从长长的阶梯上一步步走下来时，看到外面的世界纷乱复杂，他觉得这样的陆地生活不是自己想要的生活，他的爱情属于广袤的海洋。
于是，他在阶梯上缓缓脱下礼帽，优雅地向陆地上的一切致敬后重新回到船上。
只有在钢琴音乐的世界里，1900才能感觉到安全感和愉悦感。
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析【摘要】电影《海上钢琴师》是一部备受好评的意大利电影，其主题音乐是该电影的一大亮点。
本文将从电影背景介绍、音乐创作背景、主题曲赏析、配乐赏析以及音乐和电影的结合等方面展开分析。
通过对这些内容的深入探讨，可以更好地理解电影音乐在电影中扮演的重要角色，以及音乐如何通过情感表达影片的主题和情节。
对于观众来说，电影音乐是情感共鸣的媒介，能够帮助他们更好地融入电影情节中，增强观影体验。
电影音乐在电影制作中扮演着不可或缺的角色，对于影片的整体效果起着至关重要的作用。
通过这篇文章的赏析，读者将更加深入地了解电影音乐的重要性以及它与电影情感表达之间的密切联系。
【关键词】电影《海上钢琴师》，主题音乐，赏析，背景介绍，音乐创作，主题曲，配乐，音乐和电影结合，重要性，情感表达。
1. 引言1.1 电影《海上钢琴师》主题音乐赏析电影《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳托雷执导的影片，于1998年上映。
这部电影讲述了一位年轻的钢琴天才在一艘巨大的豪华客轮上，与一名老式意大利移民的故事。
影片情节跌宕起伏，充满悬念，故事情感深沉，引人入胜。
主题音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它通过动人的旋律和优美的编曲，将观众带入到电影情节中。
本文将从电影背景介绍、音乐创作背景、主题曲赏析、配乐赏析以及音乐和电影的结合等几个方面，来对电影《海上钢琴师》的主题音乐进行深入探讨和赏析。
通过对这部电影的音乐进行分析，我们可以更加深入地理解电影的情感表达和主题内涵。
电影音乐不仅仅是简单的配乐，它更是一种情感的传达方式，是观众与影片之间的桥梁和纽带。
在接下来的内容中，我们将从不同角度来解读电影《海上钢琴师》的主题音乐，希望能为读者带来一场别具一格的音乐之旅。
2. 正文2.1 电影背景介绍《海上钢琴师》是一部由意大利导演贝托鲁奇执导的电影，于1998年上映。
这部影片讲述了一个关于音乐和爱情的动人故事，主要围绕着一位天才钢琴师和他的音乐旅程展开。
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音乐角度赏《The legend of 1900》如果说1988年的《天堂影院》讲述的故事是以电影和电影史为背景，而1990年的《天伦之旅》是以歌剧为背景，那么1999年的《The Legend of 1900》（《1900传奇》）的故事就是以音乐，确切地说是以钢琴和爵士乐为背景了。
一向自任编剧的托尔纳托雷这次又在新千年——也就是进入21世纪——的前夕，把意大利作家亚历山大巴厘戈（音译，不知准不准）的小说《二十世纪》进行精彩的改编后搬上了世界荧幕。
从影片的片名、立意、发行时间以及各方面所达到的艺术水准来看，我认为称之为20世纪的“The Last Picture”（“最后一部电影”），它是当之无愧再合适不过了。
是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。
影片是从小号手麦克斯对好友的强烈思念开始的，随着他满怀失落和惆怅之情的内心独白，在影片片头，我们看见又有许多目光中饱含憧憬的移民，乘坐一艘大客轮“弗吉尼亚号”来到了新大陆。
（片头主题音乐）影片闪回，麦克斯一路沉思着走进了伦敦一家收购乐器的店铺。
为了填饱肚子，他只好忍痛卖掉自己心爱的小号。
精明的老板看出那是把名牌乐器，但只肯出很少的钱6英镑10先令来收购。
麦克斯被迫答应下来，但是出于留恋，他想分手前再吹一次小号。
老板尽管显得不耐烦，但还是答应了。
（小号吹奏的影片主题）（旧唱片中钢琴演奏的主题）人生许多机遇都出于偶然。
如果麦克斯没有吹小号，也许就不会有机会讲述关于一位海上钢琴家的传奇了。
当他正沉浸在自己吹奏的乐曲中时，耳畔却传来留声机播放的一张旧唱片上钢琴演奏的同一首曲子。
老板正急于知道演奏者是谁。
（时光回溯）弗吉尼亚号上的锅炉工黑人丹尼趁客人下船的时候到上等舱来碰运气，希望能捡到点值钱的丢弃物。
但没想到在豪华大客厅的钢琴上，他竟发现了一个襁褓中的孩子，被人遗弃在盛放柠檬用的纸盒子里。
好心的丹尼收养了这个既没有出生证也不知道名字的婴儿。
既然他是在1900年1月1日得到了这个孩子，索性就给孩子起了个简单又有意义的名字：1900。
为了躲人耳目，逃过移民局的查问，名叫1900的这个孩子从来不下船，他的世界就在汪洋大海上。
1900和养父丹尼在弗吉尼亚号上一起过的日子倒也快活自在。
（音乐）但是不久丹尼就不幸受伤去世。
有一天，1900循着音乐的声音悄悄地来到了头等舱.透过大客厅门口的玻璃屏风，孩子的眼前出现了一个显得光怪陆离但却色彩丰富的花花世界，而吸引他的是玻璃后面传来的那快乐的音乐。
（音乐，钢琴逐渐突出）夜间，所有的客人都被眼前发生的事情所震动：一个衣衫破旧、满脸污垢的孩子正端坐在钢琴前，那稚嫩的小手轻轻抚摸着琴键，于是，那架大钢琴唱出了一支柔和动人的曲调。
（1900的第一次演奏）当船长告诉他擅自弹琴触犯规则的时候，小1900鄙夷不屑地脱口说道：“去他的什么规则。
”（“Fuck the regulations.”）麦克斯在给乐器店老板讲这个故事的时候，那如烟往事又清晰地一幕幕闪回在眼前，一切仿佛就发生在昨天，他又回想起自己初次来到弗吉尼亚号的情景。
在招工负责人告诉他船上已经有小号手的时候，他却早拿出乐器吹奏了起来。
（麦克斯的小号独奏）他那娴熟的技巧和迷人的音色博得了围观者的热烈掌声，也征服了招工者。
与此同时，停靠在码头的巨大的弗吉尼亚号上，围栏边，有一个人此刻也在由衷地为他鼓掌祝贺。
随后，麦克斯幸福地登上了弗吉尼亚号。
海上起了风暴，可怜的麦克斯呕吐不止，东倒西歪，跌跌撞撞。
我们听到的音乐在形象、幽默地描绘着麦克斯的境况。
（表现麦克斯晕船的音乐）但这时有个走路很稳的人过来问他是不是吹小号的，说可以为他提供晕船的解药。
他请麦克斯帮他解开了钢琴下面的制动栓，并邀请他坐在自己的身边。
随着船身的摇动和倾斜，客厅中的这架三角钢琴也开始在沉稳流畅的琴声中自如地四处滑动。
在我所观摩过的所有影片中，《1900传奇》的这一场景最富于浪漫气息，最高雅，也最令人难忘，是充分展示意大利导演托尔纳托雷艺术才华的一个片段。
不幸的是随着船身的又一次的剧烈倾斜，滑行在大客厅中的钢琴带着他们两人冲向了华丽而又昂贵的大玻璃屏风，继而又穿过客房的走廊，最后直接撞向了船长的舱房.两人被罚到底舱去烧锅炉，同时也有了彼此认识和了解的机会。
麦克斯这才知道，他就是那个从来没下过船的大名鼎鼎的钢琴家。
两人从此成了好朋友，一起在乐队里为客人们演奏。
只是这位叫1900的钢琴家从来不守规矩，常常与乐队合作到一半，就丢开谱子即兴演奏了。
不过客人们往往一听到他的琴声，立刻就来了情绪，进入忘乎所以的欢乐状态。
（1900的即兴演奏）天生的海上钢琴师1900不但为头等舱的客人演奏，还经常到三等舱去为那些穷苦移民弹琴。
大家都痴迷在他的琴声中。
乘客们沉醉的神情说明他们在1900的音乐中找到了自己的心声。
（1900在三等舱的演奏）有一位意大利客人希望听到塔兰台拉舞曲，1900只请他做了一个简单的示范节奏，继而就让大家听到了一曲热烈奔放的塔兰台拉．注：塔兰台拉舞曲（Tanantella）是舞曲的一种。
起源于意大利民间。
据十五世纪后的传说，被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”咬伤的人，须剧烈跳舞才能得救，塔兰台拉即源于此。
一说因此舞源于意大利南部塔兰托城而得名。
其特点为3/8拍或6/8拍，情绪活跃，舞蹈时用铃鼓、响板伴奏，音乐带有恒动曲特点，与库朗、基格相似。
十九世纪中叶后，肖邦、李斯特等作曲家用塔兰台拉创作器乐独奏曲；柴可夫斯基所作《意大利随想曲》的最后段落，具有塔兰台拉的体裁特点.影片《1900传奇》的一个寓意深刻的段落是麦克斯问1900为什么不下船去陆地看看，在稳固的土地上安一个家。
现在这段情绪贴切、含意隽永，带有鲜明特征的配乐就出自我们节目中一再出现的那位意大利作曲大师埃尼奥•莫里康内，《1900传奇》获得第57界金球奖最佳音乐奖理所当然。
看来记者们的审美情趣的确高过了电影商人们，奥斯卡评委不懂音乐也就不知道这位大师的价值。
实际上，埃尼奥•莫里康内在《1900传奇》中的配乐，是他在全世界电影作曲家面前树立的一个新的高峰，在有些方面，他甚至超越了自己．阜美国人并不了解这部影片的音乐所达到的高度、深度和难度，如果分析一下音乐与音响元素的关系就会发现，《1900传奇》的录音以及与画面合成的难度是非常之大的。
在艺术和技术两方面如此具有创新性、开拓性的一部影片，世界上众望所归的奥斯卡却视若无睹充耳不闻，的确令人匪夷所思而百思也不得其解。
我认为这不能不说明近年来奥斯卡的堕落。
注：埃尼奥;莫里康内（Ennio Morricone）1928年出生于罗马，迄今参与制作的各国电影已不下400部，是意大利最多产、最有建树的作曲家，在世界电影界可谓有口皆碑．有一次，轮船靠岸之后，下等舱的客人们都匆匆离去了。
人去船空，感到失落和孤寂的1900正随着自己的思绪轻轻地触摸琴键。
突然，角落里传来了小手风琴——一架巴扬那嘹亮深情的应和声。
它的主人，一个来自世界某一角落的移民，出于对1900的琴艺和音乐的仰慕，留下来和他谈起了家常往事。
妻子和人私奔了，自己赖以生存的田地也因干旱而荒芜。
五个孩子都因热病死去，只有最小的女儿幸免于难。
最后，谈到了他对新生活的渴望和对大海的向往。
这一过程中，1900的琴声一直在静静地为他们的谈话伴奏。
音乐融入对白，语言渗进了节奏。
莫里康内的音乐与托尔纳托雷的对白之间的结合此刻达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。
注：巴扬：键钮式手风琴，因其外形与音的排列均与键盘式完全不同，故而它主要流行在具有历史和群众基础的北欧和独联体各国。
（1900与移民的交谈，配乐与对白的完美结合,）1900：You don’t look happy about going to America.Immigrant：It’s not America. It’s everything I’m leaving behind.Immigrant：Until a few years ago, my field was the only thing I knew. The world started and ended there in that piece of land. I’d never walked down the main street of a town. Maybe you can’t understand that.1900：I understand that perfectly. I know someone who went through something very very similar.Immigrant：One fine day did his field go dry, too? And did his wife run off wi th a priest? And did the fever take his five children?1900：No, but he ended up alone, too.Immigrant：Then he’s more lucky than me.Immigrant：I still have a daughter, the youngest one. She survived. It’s for her that I decided one day to fight my bad luck. I travelled the world withouta destination. And then one day, when I go through one of many towns I never see before.I come to a hill, and then I see the most beautiful thing in my life. THE SEA!1900：The sea?Immigrant：I’d never seen it before. It was like lightening hit me. Because Iheard its voice.1900：The voice of the sea?Immigrant：Yes. The voice of the sea.1900：I’ve never heard it.Immigrant：The voice of the sea, it is like a shout, a shout big and strong, screaming and screaming and what it screaming was: “You! … Men with shit in your brains! Life is immense! Can you understand that? Immense!” I never think of it this way. I have a revolution in my head. That’s how I suddenly decide to change my life, to start afresh.Immigrant：Change life, start afresh. Tell that to your friend. ……麦克斯深知1900的性格和品行，认定他无处可去，决不会离开弗吉尼亚号，但是这只古旧的大船早已成为一堆废铜烂铁，人们正在往上装炸药，准备把它炸掉。