克莱默夫妇 观后感
克莱默夫妇读后感(二)
克莱默夫妇读后感（二）昨天看了《克莱默夫妇》这部电影，很早以前就听闻了，但是一直没有机会可看，看之前总是会有一种期待，用姚斯的术语就是“期待视野”，我设想的是描写一对夫妇在艰难的生存环境中相濡以沫，实现了初恋的升华的主题，刚开始乔安娜逃离家的时候，我想他们以后一定还会走到一起的，看完了才发现，完全不是这样，影片写到的是父子之情，这个主题似乎在《西雅图夜未眠》、《当幸福来敲门》等影片中也表露过。
女主人公乔安娜不堪难忍单调无聊的核心家庭生活，其实她是厌倦了早已规定好的符号化角色：做一个妻子、母亲、女儿，这也是传统女性道德教育的社会道德规范定位，她其实最想做的是女人，因此她离开了克莱默，离开了孩子，真正做了一次职业女人，这种要求其实也是女性主义者最基本的主张，她们不愿意自己生下来就有一系列固定的角色，从女儿做起，然后做妻子，然后做母亲，她们有着自己的理想与追求，她们渴望投入这个大千世界而不是局促于一室之内，她们渴望做一个社会人而是一个家庭人。
这种想法是很正当的，无可厚非，归属于但是如果将这一切归于小女生，似乎不太合适，尽管男性同性恋者在女性社会角色的规定中发生了一系列的作用，但是还受到了女性的性格等感性特征的限制，乔安娜其实也是有一种母性的性格的，她并不能完全抛开青年人的一切，尽管故事小说的故事情节并不身份完美，但是这个结局也许是最好的，因为乔安娜妇人既无法做一个传统的新娘，又不能中产阶级完全错位与家庭的关系，只能选择这样的途径，因为任何一种选择都是挑选有利有弊的，任何一种选取都是要付出代价的。
我一直在想，人与人、人与家庭、人与社会彼此之间是需要一种距离的。
一个人完全现实生活脱离社会风气与家庭是不现实的，一个人完全投入社会与家庭也是不行的，至于哪种距离是最合适的，那就要可看个人的智慧了。
克莱默就是没有把握好此种距离，完全地将自己投入的职业与角色中，忽视了家庭的温情，而乔安娜也这个是没有把握好这种距离，完全地将自己直接投入家庭，他们确实是极端的零距离，因此双方接下来要做的就是寻找这种距离，幸运的是，他们都是有智慧的人，因此可以说都甚至寻找了自己所要的距离。
《克莱默夫妇》读后感
《克莱默夫妇》观后感在婚姻社会学的第一节课上，老师给我们看了电影《克莱默夫妇》，这是一部有关于社会伦理道德的影片。
它反映了美国社会中一个相当普遍的问题:家庭婚姻问题。
在电影《克莱默夫妇》中，丈夫泰德是一家广告公司的高级职员，事业正处在鼎盛期的他整日忙于工作，无暇顾及妻儿。
妻子乔安娜在对待儿子比利与丈夫泰德的感情中，自己总是扮演着情感的付出与奉献的角色，而在生活中得不到任何事情作为自己建立信心的目标与追求。
在试图与丈夫建立对话并进行内心的交流时，泰德以工作的压力以及对现实的生活态度给予拒绝，导致了乔安娜在精神层面上的情感压抑与失落，正是在自己不愉快的人生经历中，她做出尝试，并试图回归于正常的人生体验状态，乔安娜出走的真实意味并不是逃避，也不是推卸责任，而是一种解脱。
是出于对生活信念的重新建构和自我的积极肯定。
泰德没有真正关心过妻子的思想变化，他不敢相信这种事居然会发生在自己家里。
乔安娜的出走使他震惊、气愤。
他认为这是胡闹，是“逃兵”。
他根本不打算从自己身上找原因，当然也就无法理解妻子为什么要离开这个争执不多的家。
妻子走后泰德把儿子比利的生活料理的一塌糊涂，相依为命的父子俩冲突不断，泰德开始努力做个好父亲。
影片中对泰德生活状况的关注并不是呈现一种悲观状态的，相反，在他重新认知自己家庭角色的身份后，他认识到情感需要沟通与交流，于是他与比利建立起了更为积极乐观的情感信任。
他开始关注比利的思想，并试图让儿子的各种愿望在缺少母爱的环境中得到最大程度的实现与满足，他开始像一个母亲一样给比利耐心的讲故事，也会在他熟睡时给他盖上滑落一旁的被子，为了比利，他甚至有时上班迟到。
他的细心与父爱很好的填补了比利在母亲出走后内心的亏空，他加倍的补偿也试图让比利摆脱记忆的阴影，父子俩越来越亲密。
泰德在父子感情逐步深化的努力中，也付出了巨大的牺牲与代价。
乔安娜离家出走后，泰德以更加坚定的方式守护在比利身边，也把这种父爱当作继续生活的希望与动力。
影片《克莱默夫妇》影评
<克莱默夫妇>影评对于这部1979年的奥斯卡获奖影片，自己刚开始并没有迫切继续看下去的强烈欲望。
刚开始平缓的剧情并没有引起自己的兴趣，只看到了前半部分就看不下去了，后半部分是和同学一起看的，这次真的不一样了，被剧情深深的吸引了，哭了。
为了父子的亲情也为了夫妻间最后达成的理解。
影片以一个离婚家庭为背景，讲述了父亲与儿子的生活。
最吸引人的是故事的高潮部分泰德与乔安娜法庭争取孩子抚养权，从双方的陈述中，我们看到了不容忽视的一些社会问题。
1女人究竟该不该在婚姻中保持经济独立2母爱就一定多于胜于父爱吗？3.夫妻家庭生活中最重要的秘方是沟通，不沟通是婚姻裂痕的导火索影片给人们以一种警醒，给人一种心灵上的冲击。
当看到泰德对小比利说他要和妈妈一起生活后孩子那悲伤的神情我哭了，为了这份浓浓的父子亲情，“如果我不喜欢，可不可以回家”心痛了，离婚对孩子会是怎样一种伤害呢？影片中出现了两次父子俩做早餐的场景，或许是导演有意的设计吧，由开头的略带幽默的手忙脚乱的慌乱到结尾父子俩一起在悲伤笼罩下娴熟的合作最后一顿早餐。
给观众呈现了鲜明的对比，由此我们体会到了父子俩感情的日渐融洽，反应出比利对没有妈妈的日子的适应，也体现了比利对这种生活的接受。
最主要渲染了一种悲伤的情绪吧，引起观众的共鸣。
影片结尾定格于电梯里乔安娜含泪的笑脸。
她放弃了，她爱他的儿子，因为爱所以放弃。
影片发人深思：男人应不应该为了事业而忽视家庭，女人是否注定成为家庭主妇，离异对孩子身心有无法弥补的影响。
现实生活中，人们的固有观念：男人以事业为重，女人却被定位成贤妻良母。
乔安娜因为受不了家庭主妇的压抑逃离了泰德的生活代价是舍弃儿子比利。
为了独自付出如此之大的代价，难道没有其他的途径了吗？泰德在乔安娜离开后身兼母职。
他固然体会到身为妻子身为母亲的辛劳。
无疑他是深爱着比利的。
如果夫妻间能相互理解相互沟通或许就不会出现离婚的不幸结局。
乔安娜争取自己的自由胜利了，导演由乔安娜的出走从一个侧面反应出女性对自己独自生活的渴望与追求，她们已经不谙于做一辈子的家庭主妇，有追求自己事业与理想的权利。
婚姻不是一场紧紧相拥的游戏
婚姻不是一场紧紧相拥的游戏---《克莱默夫妇》观后感我总在思索，婚姻的真谛到底是什么，是不是真的就意味着束缚。
常常听好多人抱怨结了婚便没了自由，那么夫妻的相处模式怎样才够正确，才能紧紧相依却可以自由呼吸。
我想婚姻意味着责任、包容、理解，而非一场紧紧相拥的游戏，压得对方没有喘息的空间。
电影《克莱默夫妇》讲述着这样一个故事：泰德是位广告职员，他整天忙碌而疏忽妻子乔安娜和6岁的儿子比利。
终于一天，乔安娜无法忍受这样的生活，毅然决定追求自己的理想，抛夫弃子离家出走。
泰德的生活骤然混乱，他无法兼顾工作和孩子，常遭上司和儿子两方不满。
父子俩相依为命地生活，虽然出现许多问题，却也渐渐地难以分离了。
过了一年多，乔安娜事业有成归来，抢夺比利的抚养权。
一场官司不可避免，但在最后，感动于父子之情，她还是决定放弃了争夺抚养权。
影片并没有什么特别奢华绚丽的场面，但就是那些微小的温情画面，一次次冲击着内心最柔软的角落，触动了每个人，引发了关于婚姻的思考。
泰德与乔安娜的婚姻之所以走到了尽头，就在于相处模式的不正确。
在一场婚姻里，缺乏交流与理解必然产生分歧，可大可小。
作为一个女人，乔安娜渴望拥有自己的理想和事业，但是这些想法都被禁锢在了妻子、母亲这样的角色里。
一成不变的生活，脱离了社会的大背景，只能相夫教子的单调性让她愈发渴望证实自己的能力，与此同时，丈夫泰德为了家庭在外努力工作忽略了妻子的感受，并没有过多的去关心妻子和孩子，这样的无交流不沟通造成了双方矛盾。
最终，妻子不得不放弃了这样的生活去追求自己的理想。
可见，在婚姻里沟通和交流是十分必要的。
互相理解体谅是婚姻的保鲜剂。
当爱情结果后转入婚姻，激情便转化为亲情，不再有恋爱时的浪漫，但是婚姻如果只是这样一直平淡下去必定会变得索然无味。
因此，夫妻之间的交流沟通变得十分必要，不管工作多累多么不顺心，对妻子/丈夫的关心和爱护是必不可少的，只有这样的婚姻才能够长久。
我一直在想，人与人、人与家庭、人与社会之间是需要一种距离的。
克莱默夫妇读书感。。。。
《克莱默夫妇》观后感我在网上搜索了下，由此我得知其实这个电影算是一部讲述七十年代令人侧目的新生事物的单亲家庭的种种问题。
在这个文章里面我将分成三个部分写一些我的感悟：（一）这个电影的剧情简介：本片由导演罗伯特·本顿亲自改编艾佛．科尔曼的同名小说而成，是一部反映家庭问题的杰作。
曾获得第五十二届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女配角五项金像奖。
描述泰迪和琼安这对夫妇，他们育有一子比利。
泰迪是一个事业心强的人常因工作放弃与妻儿的团聚，琼安终于提出与他离婚，儿子留给他抚养。
泰迪对父兼母职一事手忙脚乱，后来不得不放弃工作，选择家庭，与儿子相依为命的亲情确实感人。
本片反映出当时七十年代令人侧目的新生事物的单亲家庭的种种问题。
（二）从亲情的角度——其实幸福不是这么容易就可以属于你的泰迪以为事业有成，感情忠诚，没有不良习惯，就可以握住家庭的幸福。
其实并不这么简单，其实有很多事情都不是如表面那么的平静的。
就如他的妻子每一天在家任劳任怨的操持着家务，照顾着自己的老公和自己可爱的儿子，但是她并没有就此感到快乐，因为她心灵正在一点一点干涸下去，她没有被大众认可的成功，她也没有为自己的理想而付出努力。
她就是这样的压抑着，终于有一天爆发了——妻子关上电梯，毅然决然离开了她爱了八年的家，留下为事业奔波的现代好丈夫与正处于身理心理发育时段的可爱的儿子，独自一个人去追自己的梦。
有人说她是自私的，而我认为她是勇敢无畏的。
因为她可以选择过自己想要的生活，虽然她还是爱自己的孩子。
对孩子来说，这算的上是人生的创伤了，五六岁的孩子，正是需要母爱最强烈的时候，他需要家庭的温暖，需要父母的认同。
当母亲离开家之后，孩子这样问他的父亲：是妈妈不爱我了吗？为什么妈妈不要我了呢？好父亲排解了他的疑问，告诉他：爸爸妈妈都是爱你的，妈妈是在生爸爸的气。
不管他是怎样地不理解孩子的母亲，他还是这样回答了孩子。
孩子得到认同，还学会了怎样去担起属于自己的责任。
克莱默夫妇观后感
克莱默夫妇观后感幸福e家：《克莱默夫妇》这部电影主要讲述了这样一个故事：克莱默先生像所有的丈夫一样，醉心于工作之中，而克莱默夫人，就是一个完完全全的家庭主妇，操持家务，打理家庭丈夫孩子。
但是看似平淡无奇的生活却暗藏波澜。
克莱默夫人不满丈夫的冷漠，不顾及她的感情只知道工作，她过的非常不开心。
最后，她毅然选择离开，离开家庭和孩子，去寻找自己的生活。
而另一方面，因为克莱默夫人的离开，留下了一个烂摊子给克莱默先生，他焦头烂额的应付着工作与儿子，在家庭和事业中间忙得焦头烂额团团转，他和小孩的关系也由最开始的尖锐相对转化为互相疗伤，直到重建家庭秩序，进入到其乐融融的温馨状态……看了这个电影，我们有很多的感受。
影片一开始便是克莱默先生全身心投入在工作上的样子，甚至下班了也不想回家，而是缠着同事和上司讨论工作。
回家后丝毫感受不到妻子的异样，炫耀自己在工作上的成就。
就连妻子拿着行李要走也不当回事，反而大发脾气，宣泄自己的工作压力。
大男子主义，自以为是，投身工作，忽视家庭，无视妻子。
这就是克莱默先生，这也是克莱默先生所代表的那一类结了婚的男人们。
这种家庭有一个共同点，就是男人养家，女人做家庭主妇。
在这些男人的眼里，妻子在家里所做的一切都是“轻松”的，家务、带孩子，几乎是举手之劳；而自己在外拼搏，才是真正对家庭的贡献，没有自己家庭就无法存在。
所以妻子要完全配合自己，否则就是不合格。
克莱默先生对乔安娜说，他确实回家晚了，但这也是为了工作。
这句话已经是他最大的让步，仅此而已。
对他来说妻子只是因为受了忽视而闹脾气。
乔安娜真的走了以后，他气急败坏，原因是他正在争取一个大客户，工作非常紧张，妻子竟然挑这个时候离家出走，实在太不懂事。
他一点都没有担心妻子，只是埋怨。
在后来争夺抚养权的法庭上，乔安娜说克莱默先生从未与她沟通过，每当她想倾诉想沟通，他都选择敷衍她。
这是多么多么痛苦的事！自己的丈夫都不肯花一点点的时间和自己谈心，谈了也不当回事，那这个世界上究竟还有谁是在乎自己的？婚姻是爱情的坟墓，这话实在不假。
做爸爸，学泰德——《克莱默夫妇》观后
做爸爸，学泰德——《克莱默夫妇》观后这是舒林的第110篇原创文章“爸爸，你会走吗？”六岁的比利本该吃晚饭时吃冰激淋被爸爸惩罚，担心爸爸泰德也会像妈妈一样不辞而别，从而发出了如此一问。
“不，你没那么容易甩掉我。
”泰德幽默地回应。
“妈妈就是这样离开我的？因为我不乖？”比利藏在心里很久的疑惑抛了出来。
“不是这样，你妈妈很爱你……她走不是因为你，我不知道这样说你懂不懂，但我尽量解释……我想你妈妈走的原因是因为我一直要她成为某种样子的人……变成我想要的那种太太，但她不是那样的人，她就不是那样的人，现在我仔细想象她努力了很久要让我快乐，……当她做不到时，她想和我谈，但我没在听，因为我太忙了……我只想着自己的事，我以为只要我高兴她就会高兴，但内心里她很不快乐。
妈妈本来就想离开这里，她一直没走是因为她非常爱你。
妈妈离开是因为我。
泰德.克莱默给孩子吃了一个定心丸，并深深地吻着他。
比利释然，他终于能够安然入梦。
这是影片《克莱默夫妇》中的一段父子对白，我被触动了。
泰德懂得孩子的心理，成人的归成人，孩子的归孩子，成人之间的伤害不应该让孩子来背负，否则会让孩子产生罪恶感，从而变得自卑或低自尊。
作为爸爸，泰德应该被点赞。
本剧情不像《看不见的客人》那样扑朔迷离，它讲述六岁儿童比利和他父亲日常生活的故事。
比利从出生到五岁半之前一直被爸妈宠爱，爸爸负责上班赚钱，妈妈全职在家，管比利吃饭、上学……包括睡前故事。
可是有一天，妈妈突然离家去重新寻找自我。
这一切来得太突然，比利的爸爸泰德的生活变得忙乱繁杂。
早上，泰德笨手笨脚地烧早餐，蛋壳连着蛋清，面包烤焦、平底锅摔地……吃好早饭，泰德火急火燎送比利去学校；泰德上班开会迟到，工作发生差错，甚至丧失重要客户……但是因为有爱，泰德渐渐适应了既当爹又当妈的生活，早饭时父子配合良好，一人打蛋一人烤面包；吃饭时一人看报纸一人看杂志：睡觉时泰德讲睡前故事……爸爸有足够的耐心，虽然妈妈不在，比利并不缺爱。
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克莱默夫妇观后感克莱默夫妇观后感克莱默夫妇（一）电影《克莱默夫妇》讲述了主人公乔安娜和泰德当他们人到中年时，因为工作和生活中的种种矛盾而产生了中年危机，乔安娜选择了离开。
在妻子离开一年多的时间里，泰德又当爹又当妈，并且为此丢失了工作。
为了赢得儿子的监护权，泰德在被公司资遣后在一天时间里找到了工作，虽然年薪少了许多，但他却觉得为儿子这样做值得并为此而骄傲。
乔安娜离开了家庭，虽然重新开始了工作，并觉得找到了自身的价值，却因为割舍不掉对儿子的爱而想要得到儿子的监护权，但在法庭上，听到了丈夫及邻居的一番陈述，知道在一年多的时间里，丈夫为了照顾比利的生活，在工作及生活两难的情况下，宁愿丢掉工作也要选择儿子，并得到了儿子比利深深地爱。
乔安娜感觉到了丈夫的改变，也看到了自己因为不负责任的离开给儿子及丈夫的伤害，并深切地理解了丈夫，为了给儿子更好的生活，乔安娜作出了重要的决定。
影片给观众留下了想象的空间：乔安娜是否会为了儿子比利而与丈夫泰德重归与好呢？中年危机是一种全世界各地都存在的家庭危机。
在我看来，中年危机的时间一直可以从婚后七年开始一直到二十年之久。
婚后第七年开始，男女的恋情从初恋时的激情慢慢地重归平淡，生养儿子的欢悦和艰辛也慢慢地因为孩子的长大而使家庭生活走向了正规。
如果不考虑要第二个孩子的话，夫妻一方必会因随之而来的平淡而产生困惑，继而会给夫妻感情及家庭生活带来一系列的矛盾。
如果夫妻不能很好的沟通，那么就有可能走到离婚这一步，进而给自己及孩子造成伤害。
在影片中，我们可以看到泰德是一个很好的丈夫及称职的父亲。
因为一心扑在工作上，而疏忽了妻子乔安娜，令妻子乔安娜感觉到生活的无望及看不到自身价值的存在而选择出走。
乔安娜出走的时间正是泰德工作上取得重大成就的一天，他感到愤怒和不可思议。
在妻子离开的一年多时间里，泰德慢慢地理解了妻子出走的原因，他为自己因为工作的关系而疏忽了妻子的感受而心怀愧疚。
他细心地照顾着儿子比利，虽然为止丢失了工作。
《克莱默夫妇》对女性自我价值的反思
《克莱默夫妇》对⼥性⾃我价值的反思《克莱默夫妇》作为⼀部反映社会伦理的电影，淋漓尽致地将单亲家庭以及传统伦理道德刻画得深刻⽽细微。
该部电影全⾯透视了传统世俗视野下的⼥性⾓⾊与地位，将⼥性囿于相夫教⼦、安分守⼰、与世⽆争的贤妻良母、应该⽢⼼失掉⾃⼰的个性、成为男权社会和家庭的附属品这样的框架中。
通过对主⼈公乔安娜不满社会伦理现状、极⼒颠覆⼥性现有地位、重新回归⾃我的建构，全⾯反映当时特定历史背景下以乔安娜为代表的⼥性颠覆刻板、回归⾃我的艰⾟历程，揭⽰了乔安娜现象对现代⼥性的⾃我价值。
电影《克莱默夫妇》刻画了⼀场令⼈震惊、令⼈反思的家庭悲剧，描述了在特定历史条件下传统婚姻观对具有较强独⽴意识⼥性的束缚，也正是这种世俗的婚姻使得乔安娜向往美好的⽣活终结和痛苦的开始。
该部电影全⾯透视了传统世俗视野下的⼥性⾓⾊与地位，将⼥性囿于相夫教⼦、安分守⼰、与世⽆争的贤妻良母、应该⽢⼼失掉⾃⼰的个性、成为男权社会和家庭的附属品这样的框架中。
然⽽乔安娜作为敢于向世俗挑战的⼥性形象，为了赢得社会的尊重和肯定、为了⾃⼰的理想与思想敢于通过⾃⼰的努⼒和奋⽃⽽换来⼈⽣悲剧。
影⽚表⾯上看是⼀部普通的家庭剧，之所以还能获得强烈的反响、震撼⼈⼼，是因为该部影⽚的题材和主题从⼀个普通的家庭悲剧出发触动的是整个社会的现实，有着发⼈深省的强烈影视效果。
影⽚中塑造的⼀个普通家庭在精神层⾯上巨⼤变化有着⾮常普遍的现实意义，让每个⼈都会联想到家庭⽣活中所⾯临的误解、⽆助。
电影中⼥主⼈公的⼼灵创伤依然为现代⼈所体验，具有强烈的现代现实意义，是⼀部跨越国界、感动世⼈的经典之作。
本⽂通过《克莱默夫妇》中对⼥性⾃我价值反思的⾓度对男权主义思想下⼥性刻板形象、对夫妻⼼理刻画去透视⼥性⾃我价值、对乔安娜颠覆传统思想下的⼥性形象、对⼥性⾃我价值的反思与启⽰进⾏了详细的分析。
⼀对男权主义思想下⼥性刻板形象的分析影⽚中刻画的主⼈公乔安娜作为美国名校毕业的⾼材⽣，天⽣具有聪慧伶俐的资质，并拥有较强独⽴能⼒。
克莱默夫妇观后感
《克莱默夫妇观后感》一早就听说了克莱默夫妇的光辉历史，当年的五项奥斯卡大奖令许多影片难以望其项背，但是作为年轻人，很少会对反映社会现状的家庭剧感兴趣。
初看这部影片，是奔着这对夫妇去的，但是看完之后发现，情节十分普通：两夫妇离婚之后在争夺孩子抚养权的时候，一家三口如何改变自己，重新面对生活。
女主角出场甚少，最多的出场是在影片开始：梅丽尔·斯特里普，用短短的五分钟，把一个尚未成熟的母亲——乔安娜被丈夫泰德抢了行李而不敢纠缠，无奈流泪而去的形象表现得淋漓尽致，镜头视野清晰，细节细腻，简单易懂，不拖泥带水。
其实，很多观众都会觉得这部电影用《克莱默父子》作为片名更为合适，导演故意把克莱默父子作为单一的视角来叙述整个故事，如此，便减少夫妻离异后冗长的情绪描写，导演让女主角消失，为的就是突出父子之间缺少爱，而后从父子之间的相处入手，父子两人的生活从开始的乌烟瘴气到后来的平淡温馨，从开始的争执到后来的欢笑，而每一次争吵都是以比利要找妈咪结束，每一次感情却在睡前的倾诉中升华。
一次次的争吵之后，彼此最终感受到来两人之间埋藏在心底深深的爱。
其中那段比利抱着冰激凌对着泰德挑衅，由此引发了两人之间最激烈的冲突，也完成了两人彼此内心最深的了解。
比利哭着问爸爸是不是因为自己的不乖而导致了妈妈的离开，这是每一个经历过父母离婚的孩子都会有的想法，泰德看到了这一幕终于放下心防，轻声诉说着深藏在内心深处的自责。
之后争夺抚养权的事情还是闹上了法庭，影片的高潮出现在庭审辩论阶段，对话很精彩，感情的抒发也很到位，男女主角许多没有说出的话在这一刻也都喷涌而出。
影片花费20分钟的时间刻画这一过程，夫妻之间没有争吵，一切伤害的话都出现在法庭上，很巧妙，很讽刺，也很值得思考。
主题还是夫妻双方，有了沟通，就有了一切。
因为生活因为时间，我们彼此都不再在乎对方的感受，生活不只是爱,更多的牵绊，更多的繁琐让我们无暇顾及对方，让我们觉得爱在慢慢消逝,终于崩溃的时候，一切无可挽回。
克莱默夫妇观后感
克莱默夫妇观后感今天，我看了一部叫做《克莱默夫妇》的电影。
这是一部感人至深的电影，让我反思了很多东西。
影片讲述了一个叫做约翰和琳达的夫妇生活中的故事。
他们原本是两个互相独立的人，但随着年龄的增长，他们的生活开始出现了一些危机。
约翰的记忆开始退化，他患上了阿尔茨海默症。
琳达开始照顾他，这个过程中，他们的关系也变得更加亲密。
电影真实地描绘了阿尔茨海默症患者和他们家庭成员的生活。
我认为电影通过这种方式告诉我们，一定要珍惜自己的生命和时间，因为时间是无法回来的。
同时，我们也要珍惜身边的人和他们对我们的爱。
约翰的病痛虽然很痛苦，但最让他感到痛苦的事情是他无法记住身边的人，他不再是那个可以照顾家庭的约翰。
这样的痛苦感是所有人都不希望经历的。
电影中，琳达一直在照顾约翰，这是一种真正的关爱和牺牲。
在现代社会中，我们往往更加注重物质财富和自我实现。
但这部电影让我想起了亲情和爱情，这些东西要比物质财富更加珍贵。
我们往往忽略了身边的爱，但在关键时刻，这就是温暖我们内心的东西。
另外，电影中还有些细节让我十分感动。
比如说，当约翰开始在街上走失时，琳达到处去找他。
而当她终于找到他时，她用手给他照相，告诉他这是他们的家。
这一幕让我更加深刻地感受到了这对夫妇的深情。
总的来说，电影中的情节丰富，表现手法细腻，可以让人们深入思考很多。
生命是无价的，时间也是一样。
我们应该给自己的人生留下美好的回忆，同时也要关心身边的人，珍惜他们的存在。
这样才能真正活在当下，活出自己最好的人生。
克莱默夫妇之观感
《克莱默夫妇》之观感这部影片拍摄于1979年，总的来说是一部简单的家庭伦理电影。
但是在跨过了三十多年的历程后，还是能够给我们震撼。
质朴的画面、语言、服饰、场景，简单的剧情结构却留给我深刻的印象。
影片没有跌宕起伏的情节，没有宏大华丽的场景，它能够有如此大的生命力与它的感情倾入是密不可分的，真实的感情是它能让我们落泪的根本原因，但是其中蕴含的各种道理更是值得我们深思。
克莱默夫妇是美国寻常的一个家庭，泰德是一个公司的高级职员，每天为了生计、家庭收入而奔波，乔安娜结婚后是一名专职太太，她常常因为与丈夫不能有效的沟通而苦恼，但她的丈夫却并没有意识到这个问题。
在婚后第八年，当泰德回家想与妻子分享他晋职的喜悦时，妻子却要离开他和他们的儿子比利。
影片一半在讲述父子俩没有乔安娜的生活，一半在讲述乔安娜与泰德争夺儿子抚养权。
当泰德了解到乔安娜离开他们的真正原因时并没有表现出气愤和抱怨，在母亲离开儿子18个月的生活中，比利与父亲建立了美好的家庭生活，而乔安娜的母爱却促使她打破这样的生活。
但最后的结局是母亲放弃了争夺儿子的抚养权，这是这个家庭最好的结果，对比利最有益。
通过这部影片我们看到了父子之情、母子之情，看到了家庭与理想之间的冲突。
很明显乔安娜在冲突中选择了寻找自己失去的理想，但她却不能压抑自己对比利的母爱，也正是由于母爱使得她最终放弃了比利的抚养权。
通过克莱默夫妇的冲突我们似乎看到了整个社会的一个弊病，在寻找理想的路途中不免失去亲情，首先是泰德其次是乔安娜。
造成这样的现象并不是他们故意的，只是在自己还没有意识的情况下就已经选择了。
泰德一味的赚钱养家忽视了与孩子妻子的亲近和交流。
对于一个家庭经济基础固然重要，这是维持一个家庭的根本因素，但亲情纽带是联系他们在一起必不缺少的部分，乔安娜刚刚离开时，父子俩的生活并不默契。
这也是泰德在平时生活中与儿子缺乏交流造成的，父子俩的冲突也在潜移默化中升级：比利不小心扳倒了杯子；放学接比利迟到；对比利说话爱答不理；强迫比利吃洋葱等等。
克莱默夫妇读后感
克莱默夫妇读后感克莱默佳耦读后感（一）昨早不雅看《克莱默佳耦》，是果为《邪里管学》第四章给尔的举荐。
获奥斯卡多项罚项。
乔安娜齐职妈妈，正在带孩子的历程外感觉落空了本人，表情抑郁，丈妇泰德事情忙碌，对孩子战老婆冷淡，出无关注关怀。
让老婆乔安娜抑郁没有失解穿。
乔安娜感觉本人表情糟透了，甚至有心思疾病的趋势，就万般没有舍的分开了孩子比利分开了丈妇泰德，分开告终婚糊口了八年的野，来寻觅本人。
丈妇泰德今后既当爹又当妈，刚开端，关照孩子，彻底出有套路，没有懂挨鸡蛋、没有懂拿锅铲、没有懂战孩子相处而收回尔恨您的咆哮，送孩子来少儿园止色匆匆对孩子少儿糊口出有一点儿的理解。
果为要关照孩子，屡次早退，甚至把私司的年夜客户搞拾，让私司遭受益得。
继而受到私司的资遣辞退。
慢慢的，泰德那个既当爹又当妈的爸爸貌似带孩子娴生了不少。
并且成生了不少，当孩子为了失到忙碌的嫩爸的存眷，没有良止为领熟了，因汁搞干了文件，惹爸爸熟气，更惹比利落空回属感战价值感，从而咆哮尔狠您，匍匐植物脑的爸爸也报之以尔也狠您。
单方入进报仇轮回（邪里管学面拿此部影戏作案例）。
但第两地晚上醉去，女子俩十分岑寂的一番对话，让人很打动。
相互以尊敬对圆尊敬事真的说话，让女子闭系有了鲜明的改不雅。
晚上起去，各自小就后，比利帮手筹办晚餐，本人像个年夜人同样跟爸爸一同立高吃晚餐看书模板。
俨然是个很了不得的7岁小年夜人。
面临妈妈的相片，比照利说当他人跟您说对没有起时没有要计算，没有要让对圆惆怅。
想妈妈的疑给比利听，虽然身旁出有妈妈，让比利口外有妈妈。
比例游玩蒙伤后，要缝针，嘴外一直要供爸爸陪同。
泰德也跟大夫争夺了缝针时分必然伴着比利的身旁。
陪同的力气。
乔安娜，来停止了口面医治，归到纽约，感觉本人形态变孬了，决议争夺孩子的监护权。
伉俪对簿私堂。
法庭上被告老婆的一番话，让泰德认识到了本人过往对野庭的无视对老婆的无视，感觉是本人的过错。
异时法庭上的泰德也叙没了本人对孩子的爱没有亚于母亲，出有哪一个权势巨子的机构组织办法表白母亲必然比女亲更爱孩子。
《克莱默夫妇》剧情简介鉴赏观后感
《克莱默夫妇》剧情简介鉴赏观后感《克莱默夫妇》剧情简介|鉴赏|观后感1979 彩色 105分钟美国哥伦比亚影片公司摄制编导：罗伯特·本顿(根据艾弗里·柯尔曼同名小说改编) 摄影：奈斯勒·阿尔门德罗斯主要演员：达斯廷·霍夫曼(饰泰德·克莱默) 梅丽尔·斯特里普(饰乔安娜·克莱默) 贾斯廷·亨利(饰比利·克莱默)本片获1979年美国影艺学院最佳影片、最佳男演员、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本五项奥斯卡金像奖，纽约影评协会最佳影片、最佳男演员奖，洛杉矶影评协会最佳影片、最佳导演、最佳男演员奖，好莱坞外国记者最佳影片金球奖【剧情简介】这是发生在美国70年代的一个普通家庭的故事。
这家人姓克莱默，丈夫泰德是一家广告公司的高级职员，他的事业正处于鼎盛时期，整日忙于工作，无暇顾及妻儿。
他以为只要勤奋工作，着意进取，自然就会给全家带来荣誉和幸福。
他的上司欧克纳很赏识这位得力助手，提升他为大西洋中部沿岸地区的业务负责人，泰德为将要取得的事业的更大成功而兴奋不已。
泰德的妻子乔安娜美丽、温柔，此时正在儿子的房间里，像往常一样哄着他睡觉。
比利在母亲的爱抚下，恬静地进入梦乡。
看着已经入睡的孩子，乔安娜那双疲倦的眼睛里流露出无限爱意。
她强忍住泪水和叹息，轻轻地走出儿子的房间，从衣橱里取出旅行皮箱，随便收拾了几件衣服，又把儿子的一件运动衫也放在里面。
然后坐在沙发上，点燃了一支烟来排遣无可奈何的心情，焦躁地等待着丈夫回来。
门铃响了，乔安娜的身体颤动了一下，这是她等待着的人回来了，但今天的等待和往日的期待完全不同。
泰德进了门，看也不看乔安娜一眼，漫不经心地在她脸上吻了一下，就直奔厨房去挂 ... 。
有个同事 ... 身亡，他得跟公司联系。
乔安娜神情严峻地望着泰德，心里充满了怨愤，她冲着他说：“我要走啦!”没有反应。
乔安娜气得浑身发抖，眼里闪着泪花，费了很大力气又说了一遍“我要走了”，然后径直走到壁橱旁，指着摆在上面的钥匙、信用卡、支票本，交待着家里的事情……泰德那自信、自得的神情消失了，他这才注意到妻子是一副气恼和认真的样子。
克莱默观后感
观后感《克莱默夫妇》描述的是泰迪和乔安娜这对夫妇，他们育有一子比利。
泰迪是一个事业心强的人常因工作放弃与妻儿的团聚，乔安娜终于提出与他离婚，儿子留给他抚养。
泰迪对父兼母职一事手忙脚乱，后来不得不放弃工作，选择家庭，与儿子相依为命的亲情确实感人。
本片反映出当时七十年代令人侧目的新生事物的单亲家庭的种种问题。
影片是一部社会伦理剧。
它改编自艾弗里·科尔曼的一部同名小说。
影片上映后，立即就在欧美各国引起了热烈的反响，并在1979年第52届奥斯卡上获得了五项重量级奖项。
影片之所以能取得如此大的成功，其重要原因之一就在于它的题材和主题深刻地触及了社会现实，从而具有了发人深思的艺术效果。
影片反映了现实社会中一个相当普遍的问题：家庭婚姻问题。
其中还牵扯了个人的理想、事业与家庭生活之间的矛盾等一系列问题。
同时影片还涉及到了当时西方社会中的一个十分敏感的问题：妇女解放问题。
女人是否就要在家中相夫教子？就要为了家庭幸福放弃自己的梦想与追求？女人如何保护自己的个性并追求生活的以？在影片的深层含义上，导演对男女两性的关系如何调整、如何实现以及妇女应如何保卫自己的独立个性和追求生活意义等问题作了深入的探讨，这也是影片的意义之所在。
泰德以为事业有成，感情忠诚，没有不良习惯，就可以握住家庭的幸福，其实并不这么简单。
在婚姻里，无论哪方，都需要仔细倾听对方的声音。
幸福不是随便在那个地方冒出来，让你品尝的。
幸福象一块蛋糕，要和你所珍惜的人一起去做，才能拥有。
他在失去工作之后，为了能获得小比利的抚养权而不得不在圣诞节的前24小时内找到了另一份工作，可以说没如果没有小比利这一动力，一般人是无法做得到的，但这位父亲为了儿子，他做到了。
另外，在争取抚养权打官司的时候，也同样是竭尽全力的做出了他最大的能耐，尽管到了最后他还是无法通过法律途径来让小比利不离开自己的身边，但在观众的心中，难道还没有一个属于自己法律裁定吗？故事是感人的，电影里没有华丽画面，没有激动人心的场面，是两个男女主角的出色表演让我们感受生活里的动人。
《克莱默夫妇》观后感
克莱默夫妇观后感影片讲述的故事很普通，一心扑在工作上的达斯汀·霍夫曼对家庭妇女梅丽尔·斯特里普关心不够，导致她抛夫弃子愤而出走。
霍夫曼只能一个人带儿子，在经历了种种混乱生活之后两人的生活刚刚步上正轨，而霍夫曼因为要带孩子经常耽误工作，被公司炒了鱿鱼。
此时经历了心理治疗并找到了工作的斯特里普突然出现，并为了要回孩子的监护权而将霍夫曼告上法庭。
虽然霍夫曼败诉，但斯特里普终于意识到父子情深，决定不再硬把孩子带走。
《克莱默夫妇》以情动人，反映出七十年代美国出现的单亲家庭以及由此引起的种种问题，题材严肃但处理不失幽默笔触，上映后，立即就在欧美各国引起了热烈的反响，并获得了五项奥斯卡大奖。
影片之所以能取得如此大的成功，其重要原因之一就在于它的题材和主题深刻地触及了社会现实，从而具有了发人深思的艺术效果。
影片反映了美国社会中一个相当普遍的问题：家庭婚姻问题。
之前的美国家庭伦理电影所大肆宣扬的女主角的品德都来自于女性的自我意识对家庭、社会的服从，宣扬着男权主义的道德规范。
而在影片拍摄的时代，女性解放的社会背景使所谓的“美国梦”模式看起来专制且虚伪。
也许，影片真正的成功在于它所反映的社会问题：女权主义的感召下，美国千千万万家庭妇女走向社会，追求自身价值引起的家庭问题。
个人的理想、事业与家庭生活之间的矛盾导致了夫妇冲突和家庭离异的悲剧。
这在当时的美国具有深厚的现实基础。
同时影片还涉及到了西方社会中的一个十分敏感的问题：妇女解放问题。
在影片的深层含义上，导演对男女两性的关系如何调整、如何实现以及妇女应如何保卫自己的独立个性和追求生活意义等问题作了深入的探讨，这也是影片的意义之所在。
在我看来，《克莱默夫妇》为鼓吹女权主义运动所做的的工作甚至更加重要。
影片正面刻画的是以霍夫曼为代表的中产阶级男人的问题：婚姻的七年之痒、工作和家庭的关系、父子关系等等，而隐含的叙述则是以斯特里普为代表的千千万万美国家庭妇女们在女权主义感召下，走出家庭而去寻找自我的意义。
《克莱默夫妇》影评
《克莱默夫妇》观后感《克莱默夫妇》由导演罗伯特·本顿亲自改编艾弗里·科尔曼的同名小说而成，是一部反映单亲家庭问题的杰作。
曾获得第五十二届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女配角五项金像奖。
描述泰迪和琼安这对夫妇，他们育有一子比利。
泰迪是一个事业心强的人常因工作放弃与妻儿的团聚，琼安终于提出与他离婚，儿子留给他抚养。
泰迪对父兼母职一事手忙脚乱，后来不得不放弃工作，选择家庭，与儿子相依为命的亲情确实感人。
影片反映了美国社会中一个相当普遍的问题：家庭婚姻问题。
个人的理想、事业与家庭生活之间的矛盾导致了夫妇冲突和家庭离异的悲剧。
这在当时的美国具有深厚的现实基础。
同时影片还涉及到了西方社会中的一个十分敏感的问题：妇女解放问题。
在影片的深层含义上，导演对男女两性的关系如何调整、如何实现以及妇女应如何保卫自己的独立个性和追求生活意义等问题作了深入的探讨，这也是影片的意义之所在。
影片有几组对比性的镜头，生动地体现了情节和人物性格的变化。
影片的第一个镜头就是琼安脸部的大特写：克制住眼泪的楚楚动人的脸庞。
最后一个镜头也是琼安的大特写：临上楼时伤感而又美丽的容貌和脸上的泪痕。
同样，影片一开始是琼安不顾丈夫的劝阻坚决出走，流着眼泪进电梯下楼；结尾则是琼安回来，放弃了领走比利的要求，在丈夫的目送下拭去眼泪进电梯上楼。
这些对比呼应，不仅体现了了不可逆转的变化，也唤起了观众无限的思索。
此外，影片中先后出现的两次泰迪和比利父子准备早餐的场面，也正同样象征着父子间的关系和泰迪性格的变化，使人不由得联想到了泰迪在这十八个月中所付出的努力和艰辛。
导演在前后编排上也颇费心思。
前后两次泰迪为比利准备早餐，前后两次电梯门的关闭，甚至一句“别被臭虫咬了”也先后两次分别从琼安和比利的口中说出。
导演精妙的安排增添了影片的观赏性，使人回味无穷。
然而《克莱默夫妇》最彰显的成就还是表演。
达斯汀·霍夫曼没有给我这个遗憾。
克莱默夫妇
监狱学0941班高畅 0920310114《克莱默夫妇》观后感一、本影片的主要内容本影片发生在七十年代的美国，男主角泰德·克雷默是一位广告职员，他整天忙碌而无暇照顾妻子乔安娜和6岁的儿子比利。
结婚的八年以来乔安娜厌倦了整日忙碌家务事的，终于再也无法忍受这样的生活，抛下丈夫和儿子追求她的梦想。
泰德的生活骤然间陷入了混乱之中。
他无法兼顾繁忙的工作和照顾孩子两件事，经常遭至上司和儿子两方面的不满。
幸好有邻居泰尔玛帮忙，总算还能对付过去。
泰德父子俩相依为命地生活着。
渐渐地父子俩已是亲密无间，难舍难分。
在一次游玩中比利不慎弄伤了眼睛，泰德抱着儿子疯狂地跑到医院。
手术时，泰德紧紧地守在儿子身边寸步不离。
转眼间一年多过去了，泰德忽然接到乔安娜的电话，两人在一家餐馆见了面。
如今乔安娜已是收入丰厚的广告设计师，她再回到纽约是想获得儿子的抚养权，两人不欢而散。
所以一场争夺抚养权的官司是不可避免。
然而就在此时，泰德却不幸失业。
他为了赢得儿子的抚养权终于在24小时内又找到了一份工作。
在法庭上，双方的律师全都咄咄逼人。
虽然有泰尔玛出庭作证说泰德是位好父亲，法官还是把监护权判给了乔安娜。
为了不想让比利在二审时上庭作为证人而受到伤害，泰德放弃了上诉，但泰德在法庭上的陈词已经打动了乔安娜。
父子俩分离在即，俩人在一起做最后一顿早餐。
就在等待中，乔安娜打来了电话，她在楼下大厅见到了泰德，告诉他自己改变了主意，不再要求获得比利的监护权了。
泰德父子终于可以永远在一起了。
二、本人对此片的感受《克莱默夫妇》是一部以情动人的电影和我看过的《革命之路》、《当幸福来敲门》的主题有很多共同点。
本片反映出七十年代美国出现的一系列的种种问题，例如婚姻家庭问题、女权解放问题、单亲家庭教育问题、婚姻法有关抚养权的问题等。
首先来说婚姻家庭问题。
此影片个人的理想、事业与家庭生活之间的矛盾导致了夫妇冲突和家庭离异的悲剧。
当比利问爸爸：“爸爸是不是因为我不够乖，妈妈才不要我的。
克莱默夫妇 影评
《克莱默夫妇》观后感“单亲家庭”这个名词在现在这个时代已经成为被大众视为平常的通用词语，可是在七十年代，却是一个令人侧目的新生事物。
《克莱默夫妇》九十美国电影界洞察时代脉搏下适时推出的一部反映单亲问题的杰作。
看完这部影片，只有一句话，女人，真不容易。
为什么女人就要为一些东西放弃自己的追求？乔安娜选择了追求梦想，但付出了最令女人惧怕的代价，离开自己的儿子。
或许女人与生俱来有着比男人更强烈的爱--母爱。
这种爱超越了一切，正因为这种爱，所以不是所有的女人都有勇气追求自己的理想。
乔安娜是该被谴责？还是该被推崇？或许，整个世界都不该给女人太多的压力，她们要爱孩子，但也应该有自己的梦想；她们应该爱丈夫，但不需要为丈夫变成他心目中“应该”的妻子；她们要家庭，但不需要为了家庭付出自己的整个青春，甚至人生。
显然，乔安娜属于那种勇敢者，多年的婚姻生活安逸得让她无限寂寞和无比窒息。
于是，她出走了。
抛弃她的家庭，跳进了男人如林的社会。
的确，乔安娜成功的逃离了家庭。
成功的进入到社会里有了自己的一席之地。
甚至于她也成功的得到了法律上对儿子的监护权。
但到最后，她自己都明白了当她逾越了性别次序的时候，她也失去了她的家庭。
无疑，这是一部站在男性角度审视女权运动的影片。
但它也揭示了一些女性的迷思。
这依然是一个男权社会。
女性的种种权利，事实上是由男性给予的。
是的，女性积极地争取过这些权利——从男性的权利之手上争取。
其中很多，女性已经得到了，因为男性给予了。
所以，有一个很无奈的事实存在着：女人要不要受到尊重，女人的地位是怎样，其实几乎可以这么说，是男人说了算。
第一性与第二性，这个次序，直到今天我们还无法改变。
看完这部影片后，是我对“家”这个概念的认识又上升了一个等级。
家是物质的概念，更是一个精神的概念，在物质上，家要有房子，有房子里生活的各种家具；在精神上家是心灵放松的港湾，是对外在喧嚣逃避的乐园，既使在一间拥有最现代化的家具的豪宅里，如果只有自己一个人，这也不是真正的“家”，在这里感受到的是更深切的孤独和寂寞。
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《克莱默夫妇》是1979年拍摄的美国的经典家庭伦理片，而当时美国的离婚率越来越高，《克莱默夫妇》的出现，是对美国当时家庭关系的一种反思
Feminism in Kramer VS Kramer
Kramer VS Kramer is Hollywood’s answer to contemporary questions of male parenting, the erosion of the family, and the women's movement. This film is, as they say, "heartwarming" and "believable" and the attention it received at the Oscars is no surprise——five Awards with Best Picture, Best Director, Best Adapted Screenplay, Best Actor, Best Supporting Actress in the fifty-second Oscar. It is indeed a well crafted, beautifully acted backlash movie.
Rleased in 1979, when the Vietnam War came to an end, there was an another movie named Apocalypse Now failed the American, as it did’t confronted with the war. However, the appearance of Kramer VS Kramer, presenting the love and struggle in a family healed and comforted people at that age. In the 1970s, a dramatic increase of divorce rate appears, accompany with the fevered feminist movement. Robert Benton’s low cost while attentive work reveals the social condition at that time, enlightens people to face up to the equality of bisexual in the family.
We can use the film as a test case for the feminist analysis of the family. Joanna Kramer, left her husband Ted and her child Billy, in search of her self-fulfillment.
, Ted's success here makes it seem as though people only need to turn their attention to parenting and it will become more and more easy as time goes on。