纪录片创作十种方式
纪录片拍摄手法
关于纪录片的拍摄纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目;纪录片直接拍摄真人真事,不容许虚构事件,它的基本手法是采访摄影,即在事件发生、发展的过程中,用挑、等、抢的拍摄方法,纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事;这里,真实性是纪录片的生命;正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样,在纪录片里“艺术不在于虚构,而在于发现;艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西,并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”;1.形象化的政论苏联于1928年出版的西方的电影和我们的电影一书中,卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示;据卢氏说,列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象,就是说,它应该是形象化的政论”;因此,列宁所说“形象化政论”仅指新闻片;后来,苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义;此后,以讹传讹,在很长的时期内影响人们对纪录片的观念,并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化;2.纪录片的体裁有几种1有一种常见的形式是,通过展开一个广阔的面,通过若干个互相关联的典型的连贯报道,宣传同一个中心主题或表现一种概貌;我们可以称之为“概述片”,如大连漫游、西德印象等;2集中、突出地介绍一个典型单位,剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程,我们可以称之为“特写片”;如伊文思的须德海,及我国的电视纪录片放鹿、成渝铁路、深山养路工、向青石山要水等,这是电视纪录片最常用的体裁;3旅游片;是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记;它常常缺乏中心内容,更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景,给观众一个概括的印象;一些优秀的风光片常常寓情于景,通过对风光、物产及人民生活的客观反映,寄托记者的思想、情感,给人以极大的鼓舞教育;比如伊文思的名作早春,我国优秀纪录片在激流中等;这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高,不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”;比较好的风光片还有南斯拉夫的春、夏,我国电视片青岛、西藏见闻、瑶山行也属这一类;4集锦片;比如体育纪录片、舞台纪录片,以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片,其欣赏性、知识性较强,也不一定有鲜明、突出的中心内容;比如首都节日的舞台、体操、邯郸陶瓷等;5专访片;它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录;3.纪录片的主线主线就是贯穿纪录片的主要线索,它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程;比如清流满壮乡、向青石山要水等纪录片都是在“水”字上做文章,围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的;作为视觉形象的宣传教育形式,在抓住主线的基础上,还应考虑安排贯穿全片的主要形象;它可以是主要人物,也可以是体现主线的物体如上述几部片子中的水;主线的作用,在于使主题表现得更加鲜明、深刻,而且使影片结构严谨,层次分明,具有更强的吸引力;但是不能把主线当作纪录片必须具备的条件,因为有不少体裁的纪录片是无所谓主线的;4.纪录片的细节纪录片不一定有情节,但应该有细节;有了细节,可以使摄影主题深化,并且更生动形象;这种细节,是摄影记者从现实生活申抓取的,是依靠“挑、等、抢”的采访摄影拍下来的,而不是由编导臆造、让人表演出来的;这种细节,不一定带有强烈的戏剧性、故事性,它常常是通过编辑、记者细心观察,抓住了拍摄对象具有鲜明特征和个性的典型行为、动作、表情,或者以物状人,从“物”上面追踪、探索的思想、品德和行为的踪迹纪录片周总理的办公室在这方面是一个成功的范例;这种细节,常常不需要太泛的铺陈或过分的雕琢,而仅仅依靠一两个细腻的特写、近景即可奏效;5.纪录片的悬念“悬念”是纪录片经常使用的表现手法;用通俗的话来表达,“悬念”就是“卖关子”;巧妙地运用“悬念”,有助于纪录片主线的展开和情节的形成;它集中、突出地提出矛盾,然后由远及近、由表及里地分析矛盾、解决矛盾,使影片的主题逐步深化,使影片的结构跌宕起伏、层次分明;在美的旋律中,对着名的罗马尼亚女子体操运动员科马内奇的出场安排,就是很好地利用这种“悬念”的作用;影片开始,用升格拍摄的慢镜头介绍了科马内奇来到中国,在机场上同中国女运动员一同步出机场的情景;随之,又用画片资料介绍了科马内奇在体坛上的光荣历程,从而使科马内奇在观众头脑中留下深刻印象;人们都期待着要看一看这位两次获得奥林匹克体操世界冠军的优秀选手这次在上海国际体操邀请赛上又创造什么惊人的新成就;然而,此后一大段影片中,一直没有介绍科马内奇,只是在把女子体操项目全部介绍完了之后,才集中突出地表现科马内奇怎样带着脚伤,以顽强的毅力参加了团体赛,为罗马尼亚体操队争得了荣誉,从而使影片达到了高潮;6.纪录片和新闻片子有哪些异同纪录片与新闻片的特点,首先在于两者都不善于描写个人内心冲突,而只能通过人在其中生活的客观世界,及其周围的环境来表现人;纪录片与新闻片的不同点在于:两者虽然都是反映真实的世界,但方法却不同;新闻片总是用一种简短的和客观的、中立的方式来反映能引起普遍关注的要闻时事,纪录片则不一定要客观,允许摄制人从不同的目的出发来处理素材,获得不同的效果;可以有不表明任何态度的画面报道,也可以是具有强烈政治倾向性或表露社会目的的作品;新闻片,应当是报道新近发生的或发现的事实的,它一般只报道在某特定时间、环境中的一个片断,是事件的“横剖面”,恰是纪录片的任务;今天,新闻意味着是当天甚至几小时之内发生的事件,新闻电影由于创作上的复杂、缓慢,已远不能适应时效性要求,而被使用电子手段的电视新闻所代替;前美国CBS电视新闻主持人瓦尔特.克朗凯特说,电视新闻“是报道某件事的第一步,它是当天新闻的大概指标;但我们无法在短短半小时里,对了解世界的许多新闻作深入报道;”克朗凯特准确地说明了电视新闻——亦即今天的“新闻片”的任务;显然,纪录片的任务与此有很大不同;所谓“新闻纪录片”如果指对新闻事件作完整、详细、系统的解释性报道,在国际上是被称为“新闻专题报道的”,或者把新闻纪录片作为纪录片的一种样式;7.纪录片有哪两种创作倾向纪录片实践中始终存在着两种创作倾向:一是现实主义的倾向,注重调查报告式地纪录现实:二是造型的倾向,也可归纳到表现主义倾向中去;应当说,任何纪录片,不论它的目的何在,都是倾向于表现现实的;但是,制作者又往往有造型的欲念;制作者造型的冲动使纪录片脱离了现实主义的倾向,造型的欲念处在压倒一切的地位;成功的关键是掌握分寸,不使造型的冲动达到促使你造假、虚构的地步;有些纪录片,加上了演员的表演,真假相伴,格调不一,失去了感人的力量;现实主义倾向要求克制追求形式美的冲动,宁取摄影、剪接上的朴素,而不雕琢;如伊文思谈他在比利时拍摄表现煤矿工人生活、斗争的博里纳奇矿区时说:“我们感到,使用任何一种将会妨碍我们直接地和忠实地把他们的痛苦告诉每一个观众的摄影风格,都将是对这些处在极端困苦条件下的人的侮辱;”8.纪录片申解说词占有的地位解说词是纪录片的重要组成部分;它是以画面内容为基础,根据画面内容的发展而编写的;解说词的作用是对画面进行补充、提高,而不是画面的简单的重复;一般说来,纪录片是先产生画面后产生解说当然,这并不排斥我们在拟写拍摄提纲时,结合画面的设计,对解说词也做一个初步的设计;有些由历史资料编集而成的纪录片,甚至可以先写好解说,再剪辑画面;但是,在最后正式创作解说词的时候,还是要先把画面编好,才能动笔;因此,先有整个节目的结构,然后才能有解说词的结构;解说的布局,是看画面内容发展的需要设置的,决不能脱离画面内容单独地进行解说的构思;。
纪录片创作十种方式(四)
纪录片创作十种方式(四)纪录片创作十种方式(四)纪录片创作方式之八:制作工整精良精品节目是打开中国纪录片走向市场、走向世界的一把钥匙。
确定好了要拍摄的内容,接下来就是考虑如何制作精品纪录片的问题。
我们知道,制作的前期,有些电视台对技术质量的要求是存在一定差距的。
一些电视台宁可花重金和最好的设备保障电视剧、娱乐节目的制作,也不把纪录片的技术要求摆在首位。
这就造成了纪录片“有什么武器打什么仗”的态势,这也是中国纪录片的技术质量在国外信誉不好的重要原因。
澳大利亚著名纪录片制作人克里斯·麦可黎曾经指出:“中国纪录片要在海外寻找市场,必须达到一些基本的要求,首先是技术质量,所有的电视节目都必须达到国际普遍认可的技术标准。
”回头看看我国的纪录片,的确有一批上乘之作,可是在国际节目评奖、交流会上,往往由于图像清晰度低、音频信号不稳定等问题,失去了机会。
这些情况使我们感到痛心。
中国纪录片要想在国际上获得成功,必须把节目的技术质量视为生命。
前期拍摄时,要在摄像机、灯光、录音、特殊效果镜头的配备上下工夫,更要舍得使用最好的摄影师。
这样才有了拍出画面工整、色彩讲究并具有故事性的镜头的基础。
后期剪接时,从非线编辑、三维动画、电脑制作、配音配乐、录音合成等,都要精心制作。
在这方面我们不妨可以借鉴西方同行人的一些做法。
比如说对那些具有吸引力的画面和场景,进行重点加工;可以用稍长一些的时间对某个观赏性强的画面进行特技处理;对某部分感人的情节,进行多种艺术手段的烘托渲染;还可以运用高科技手段,通过那些娴熟的电视技术帮助观众进行理解、记忆和思考。
对有些“过去时”的故事,甚至可以用“情景再现”、“模拟重演”等方式进行可视性再创作。
如美国《国家地理杂志》频道制作的节目,可以说在技术上是无所不用其极的。
《大白鲨》是xxxxRY的一部以环保为主题,呼唤人类保护鲨鱼、维持生态平衡的纪录片。
为了说明大白鲨并非主动攻击人类(并非单纯地说教,而是用大量事实、数据和评论表现主旨),作者和专家采用实验的形式,安排不同游姿的机器潜水员入海进行拍摄。
纪录片创作手法
纪录片创作手法答:纪录片创作手法包括直接记录法、重新演绎法、主观视角法、电影化手法等。
1. 直接记录法是最古老、也是最基本的纪录片创作手法,它的特征是尽可能地还原现实生活的真实场景和事件,用镜头记录下来。
这种手法不需要任何演员、剧本或现场导演,只需要摄影师来拍摄即可。
2. 重新演绎法是一种表现手法,它通过演员重新再现历史或经典事件。
以现代技术手段来还原一些历史时期,将特定时代的人物、物品、建筑场景还原出来,通过文献考证、场景搭建、服装道具、化妆假发等手段去实现。
3. 主观视角法是另一种常见的纪录片创作手法。
它从一个人的角度出发,用讲述的方式在纪录片中表达他的观点和看法。
这种手法往往需要摄影师采访人物,获取到人物所看到的事物、经验和感受,然后通过镜头和画面的展示来呈现。
4. 电影化手法是将电影的手法和纪录片相结合的创作方式,这种手法注重故事情节的安排,也强调视觉效果的呈现,让观众能更好地融入到纪录片中。
这种手法应用广泛,在现实主义、现代人物与历史故事等领域都有所应用。
总之,纪录片的创作手法是多种多样的,每一种手法都有其特别之处。
创作者在制作纪录片时可以根据自己所要表达的主题和形式进行选择,也可以根据不同的需要进行多种手法的结合。
5. 变革与创新:美的认为,只有不断进行变革和创新,才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
因此,美的鼓励员工进行创新和尝试,不惧失败。
这种勇于创新的精神,使得美的能够不断推出新的产品和服务,满足市场的需求。
6. 打造企业家精神:美的认为,企业家精神是企业发展的核心动力。
因此,美的注重培养员工的企业家精神,鼓励员工发挥自己的创造力和判断力,为企业的发展做出贡献。
7. 尊重和激励:美的管理之道强调对员工的尊重和激励。
尊重员工的人格和权利,激励员工发挥自己的创造力和潜能。
这种尊重和激励的管理方式,使得员工能够感受到企业的关怀和支持,提高员工的工作积极性和忠诚度。
8. 持续改进和学习:美的认为,企业是一个不断学习和进步的过程。
影视作品中的纪录片形式与创作手法
影视作品中的纪录片形式与创作手法纪录片是一种反映现实、讲述故事的影视作品形式,它以真实为前提,通过艺术化的创作手法,展现给观众真实的现实世界。
以下是纪录片形式与创作手法的详细分析:纪录片形式1.叙事形式:纪录片可以通过线性或非线性的叙事方式来组织内容,讲述故事。
线性叙事更注重时间顺序,非线性叙事则通过主题、情感等逻辑来组织材料。
2.视角选择:纪录片的视角可以是客观的,也可以是主观的,取决于创作者想要传达的观点和态度。
3.时长和结构:纪录片的时长和结构可以根据内容的重要性和复杂性来确定,有的纪录片可能只有几分钟,有的则可能长达几小时。
4.表现手法:纪录片的表现手法多样,可以是访谈、旁白、重现、档案影像等,也可以是多种手法的组合。
创作手法1.素材选择:创作者需要从大量的素材中挑选出能够最好地服务于故事和主题的片段。
2.剪辑技巧:通过剪辑技巧,如交叉剪辑、时间压缩、画面分割等,可以增强叙事节奏和情感表达。
3.声音设计:除了影像,声音也是纪录片的重要组成部分。
通过声音的设计,可以增强氛围感和情感表达。
4.叙事建构:纪录片的叙事建构是指如何通过影像和声音的组织,构建起一个引人入胜的故事。
5.情感表达:纪录片创作中,情感的表达是非常重要的。
创作者需要通过影像和声音,传达出人物的情感和纪录片所要表达的情感。
6.美学追求:纪录片创作也是一种艺术创作,创作者需要在真实的基础上,追求影像的美学价值。
在纪录片创作中,创作者需要具备敏锐的观察力、深刻的思考能力和扎实的技艺,才能创作出既有深度又有艺术美感的纪录片。
同时,纪录片创作也是一个不断学习和探索的过程,随着技术的发展和观众审美的变化,创作者需要不断更新自己的知识和技能。
纪录片创作十种方式(一)
纪录片创作十种方式(一)作者:冷冶夫来源:《党的生活·党员电教与远程教育》2008年第01期自从电视纪录片走入荧屏以来,它就开始以一种其他任何电视节目都难以替代的独特的存在价值受到人们的关注。
尤其是近几年,不但纪录片创作有了一定的规范、取得了长足的发展,而且还涌现出了一大批独立制片人和DV爱好者。
虽然他们中有不少人还不是“科班出身”,一些DV爱好者的作品也还显得稚嫩,但他们酷爱纪录片这块土地,并快乐地耕耘着、收获着、享受着……一位资深的国际纪录片专家在了解了中国纪录片创作队伍的情况后感叹道:“中国人的这种热情和欲望(指纪录片创作)是任何一个国家的专业人士无法做到的。
”然而这并不能说明中国纪录片创作已经或者即将具备跻身世界纪录片创作前列的实力。
我们应当清楚地看到:中国纪录片仍然需要理论上的驾驭、创作上的争鸣和实践中的突围。
特别是面对整个世界,中国纪录片眼下不缺乏热情和勇气,缺乏的是清醒的发展路线,以及由这条发展路线引发出来的理智、秩序和“到位”的创作方式。
纪录片创作方式之一:强化故事性纪录片是供人们观赏的艺术品,“好看”是纪录片的“核”。
那么如何才能做到好看呢?这就是我们通常所说的“讲故事”。
那么故事又是从何而来的呢?笔者认为,故事是由矛盾构成的。
我们在选材或者拍摄的时候,首先要看所拍摄的题材中有没有矛盾,能不能形成矛盾,创作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。
作者还要在后期的剪辑中,运用设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等故事片创作手法,以加强纪录片的故事化创作。
在真实纪录的基础上,纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别,如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等,这不仅是故事片的专利,也可以在纪录片中派上用场。
一般说来,打击犯罪纪录片的收视率会高于普通纪录片,如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲击波,画面故事中的未知元素构成了视觉的悬念。
纪录片故事化创作有这样几种不同形态:1. 画面语言直接叙述故事。
历史纪录片的制作手法与发展趋势
历史纪录片的制作手法与发展趋势历史纪录片是一种非常重要的影视作品,它不仅记录了历史的沧桑巨变,更通过影像传达历史、文化、人物的感性价值,深入人心。
如今,随着科技的提升,历史纪录片的制作手法和发展趋势也发生了很大的变化。
一、制作手法1. 叙事手法叙事手法是历史纪录片中常见的手法,通过讲述历史事件的背景、经过和结果,来呈现历史的发展脉络。
这种手法需要用到配乐、解说和图像等多种方式来展现历史的状况。
2. 人物叙事手法在历史纪录片中,讲述历史背景的同时,还需要讲述历史人物的故事。
人物叙事手法通过讲述历史人物的故事,来阐述历史人物的思想、性格、行为以及其对历史的影响。
3. 现实展示手法现实展示手法是通过史实展示的手法来表现历史背景,以此帮助观众更好地理解历史事件的发展脉络。
这种手法需要使用大量的历史图片和影像来展示历史背景。
二、发展趋势1. 全景展示随着科技的不断进步,现代的历史纪录片已经展现出更强的视觉冲击力。
历史纪录片过去的展示形式,通常都是通过当时的影像来展示历史。
而现代的历史纪录片通过使用人工智能、虚拟现实等高科技手段来实现对历史场景的感知和展示。
2. 娱乐性加强随着人们娱乐需求的增加,历史纪录片也在转变。
现代的历史纪录片已不仅仅是对历史的研究,更多地融合了娱乐、趣味等元素,引起了更多人的兴趣。
3. 国际化趋势历史纪录片已经成为国际文化交流的重要方式。
近年来,中国的历史纪录片也在向世界展现其独特魅力。
同时,其他国家优秀的历史纪录片也陆续进入中国市场,丰富了观众的观影体验。
总体来看,历史纪录片作为一种重要的文化载体,其制作手法和发展趋势也在不断变化。
现在的历史纪录片通过更多的技术手段和观赏性的情节调整来增加观众的吸引力。
只有在这样的前提下,历史纪录片才能在人们的日常生活中占据重要的位置。
纪录片创作十种方式(二)
纪录片创作十种方式(二)作者:冷冶夫来源:《党的生活·党员电教与远程教育》2008年第02期纪录片创作方式之三:设置兴奋点为什么有的片子在看素材的时候兴奋不已,可是编出成片看的时候,却不过瘾?原因就在于编导不会安排故事情节的兴奋点。
对于纪录片的兴奋点的把握,是从选题开始的。
一个富有矛盾、富有戏剧化冲突的选题,已经具备了作品兴奋点的雏形。
我们都知道,有矛盾才会有戏剧化冲突;有了戏剧化冲突就会有兴奋点。
兴奋点就是我们通常所说的“看点”,有了“看点”,才会有“播点”和“卖点”。
因此,一部纪录片里必须具备许多“兴奋点”,使观众觉得好看并且能看下去。
那么什么是兴奋点呢?我认为有这样几种:一、所记录的故事中能不能形成一定的矛盾冲突。
有一部叫《伴》的纪录片,记录的是大山里的一位刘老太太,饲养了一头2600斤的大猪的故事。
在全片52分钟的时间里,作者下工夫揭示了刘老太一家、婆媳之间的矛盾,人与动物之间的矛盾,刘老太内心世界的矛盾,还有人物自身的命运冲突等等。
直到节目看完,观众还在为刘老太和大猪的命运担忧。
二、所拍摄的画面中有没有好看的情节或细节。
兴奋点就是能引发观众在观看时产生情绪变化的情节或细节。
故事和戏剧化冲突是靠兴奋点来支撑的,兴奋点是靠好看的画面情节或细节来表现的。
《伴》中的刘老太养了一条看家狗,可是这条狗专门扑咬自己的儿媳妇。
当观众看到这个画面情节时,都会为之一震:婆媳之间的矛盾何等激烈自在不言中。
三、编导在剪辑时有意图地形成故事兴奋点。
兴奋点可以是情感的、悬念的、幽默的,也可以是深思的、富有启发性的。
《伴》的编导在处理婆媳之间矛盾的时候,采用了一种“平行剪辑”的方式,调动了观众的兴奋点,使矛盾冲突更具可看性。
中央电视台《纪事》栏目要求45分钟的节目至少不低于12个兴奋点,湖北电视台要求15分钟的纪录片兴奋点不低于5个。
纪录片需要好看,需要有兴奋点,这是一个观念上的问题;而纪录片应该如何把故事编辑得更好看、更有戏剧化冲突,则是个技巧上的问题。
纪录片的叙事手段(重点)
纪录片的叙事手段(重点)
• 2、同期声 • 同期声也是纪录片的重要表现手段。因为我 们这个世界本来就是视听统一的世界,如果纪录 片中只有画面而没有同期声,那么所有的一切都 值得怀疑。
纪录片的叙事手段(重点)
• 3、人物述说 • 一个完整真实的生活应该是过去、现在和未来的 互相统一,内在与外在的统一。 • 电视画面只能够记录现在,而不能表现过去;只 能展现事物的表面,而不能揭露事物的内在本质 、趋势。 • 很多纪录片就需要人物述说来表述那些电视画面 所无法表现
• 一个真正的纪录片需要长镜头、同期声和人物述 说三位一体,这样才能真正将一个真实、完整的 世界复原。
纪录片的分析方法(重点)
纪录片的叙事手段、分析方法
纪录片的叙事手段(重点)
• 纪录片本质上还是一种影视作品。所以,为了艺 术地表现这种生活真实,它需要用到很多的叙事 手段来纪实。这些手段如果概括起来,主要有三 种: • 长镜头 • 同期声 • 人物述说
纪录片的叙事手段(重点)
• 1、长镜头 • 所谓的长镜头,就是那种延续时间比较长、连续 不间断的运动镜头。这种镜头的最大优点是时空 不会分割,比较完整一致,所以不仅能给人很强 的真实感、亲切感,而且也可以较好地记录原生 态的生活。 • 例:《云水谣》
记录片的叙事手法
记录片的叙事手法
记录片的叙事手法是其制作过程中最重要的部分之一。
在记录片中,叙事手法是将故事和信息呈现给观众的方式。
以下是一些常见的记录片叙事手法:
1. 对话:记录片中的对话通常是一个故事的主体,它们可以来自受访者、专家、评论员或其他人的口述。
对话可以直接呈现或以配音的形式出现。
2. 旁白:旁白通常由配音员或主持人进行,用于向观众提供背景信息或引导他们进入故事。
3. 采访:采访是记录片制作过程中最常见的叙事手法之一。
受访者可以包括专家、当事人、见证人、评论员等。
4. 影像:影像可以是记录片中的实地拍摄、历史档案、新闻镜头等。
影像通常用于支持和补充对话和采访的内容。
5. 文字:记录片中的文字可以是标签、字幕、评论或其他类型的文字。
文字可以用于提供额外的信息或解释。
6. 音乐:音乐是记录片中的重要元素之一。
音乐可以用于增强情感或氛围,并用于配合影像或对话。
7. 重建:重建是记录片叙事手法的一种形式,它通过演员或动画来模拟历史事件或关键时刻的再现。
记录片的叙事手法可以使用单独的手法,也可以将多种手法结合使用。
每个手法都有其独特的优缺点,记录片的制作人需要在每个场景中选择最适合的手法,以提供最好的故事和信息呈现给观众。
纪录片的表现手法
纪录片的表现手法影视业务学习 2009-02-05 11:52 阅读2 评论0字号:大中小纪实作品中大部分同学掌握了纪实创作手法,有的甚至会非常熟练地运用画面语言结构故事、叙述情节。
但也有个别的学生,大量使用访谈的方式创作纪录片。
有的10分钟的节目,访谈的内容占据了一半以上,有的节目干脆就是面对面谈话。
作为使用DV较长的一个“老发烧友”,我认为,初学DV的爱好者,还是要扎扎实实地掌握画面语言创作的功夫,暂时把声音艺术放在“辅助”画面的位置上,这样学习DV的好处是:1、能够迅速了解画面语言是影像艺术创作的本体。
2、能够掌握和提高运用画面语言创作纪实作品的能力。
3、所拍作品能够与国内外纪录片接轨。
说到国外,我想把我两次担任国际纪录片评委的经验,尤其国际评委对DV纪实作品和纪录片如何认定的,向DV朋友们作个介绍。
法国国际电视节观点:以新闻宣传方式出现的纪实节目被排除在纪录片之外(归为新闻类)。
理由:1、以新闻宣传方式创作的纪录片,是以“告诉”你或者教育你的采访同期声方式出现的,其主线是“声音的说教为主,画面为辅”的,不同于纪录片以画面为本体的宗旨,所以不予以参评。
2、明显传播某种政治思想,宣传某种宗教的访谈类“政论片”,由于各国的政治信仰不同,也基本被排除在外。
3、大体看采访镜头与画面语言在纪录片中的比例。
如果采访镜头和时间(访谈)大大多于“画面叙述”,这样的节目也会排除在纪录片评奖之外。
英国国际环保电影节的观点:1、不许有大段的访谈,要尽可能地全部使用画面叙述。
2、环保类纪录片的人员出境,必须出现于所拍环境有关的语言,而且避免或减少人员反复出现。
3、动物行为类纪录片,杜绝人类的语言叙述。
但是法国飞帕国际电视节为了模糊上百年来的“什么是纪录片?什么不是纪录片的”争议,专门设立了一个“调查类纪录片评奖单元”(我就是那个单元的评委),送评的节目从题目上就可以看出来,与新闻性专题不一样。
如《总统选举》调查纪录了瑞士人对候选总统的不同看法和候选总统在选举中遇到的各种故事;《女儿告父亲》是作者历时5年调查了所有父亲身边的人,来证明父亲并没有强奸其女儿的事情;《别斯兰事件》是英国BBC记者在俄罗斯发生别斯兰(车臣匪徒劫持儿童)事件一年后的调查情况报道。
纪录片蒙太奇手法运用举例
纪录片蒙太奇手法运用举例在纪录片中,蒙太奇是一种非常重要的手法,它能够通过剪辑和拼接不同的镜头或场景来创造独特的视觉效果和叙事风格。
以下是几个纪录片中运用蒙太奇手法的例子:1.时间压缩与扩展:这是蒙太奇最常被用来操纵时间的手法。
在纪录片中,制作者可以通过加速或减缓时间的流逝来强调某些细节或表达特定的情感。
例如,在《地球脉动》中,为了展示动物迁徙的漫长旅程,多次使用了时间加速的技巧,让数月的迁徙过程在几分钟内呈现。
2.交叉剪辑:这种手法常用于在两个或多个并行的情节线之间进行切换。
在纪录片中,它可以帮助建立紧张感或强调不同事件之间的联系。
例如,在《黑洞消失》中,描述科学家在地球上观测到的黑洞现象和宇宙灾难的同时,也交叉剪辑了表现人们生活的场景,增强了人们对灾难的感知。
3.匹配剪辑:这种剪辑技巧常用于建立两个不同镜头之间的视觉联系。
在纪录片中,它可以用来强调主题或引导观众的视线。
例如,在《阿波罗11号》中,当描述阿波罗宇航员如何准备登月时,使用了一系列匹配剪辑,让观众体验到了宇航员面临压力和复杂任务的感受。
4.反差剪辑:这种手法通过将两个对比强烈的镜头放在一起,创造出一种视觉冲击力。
在纪录片中,它常被用来强调某种情感或主题。
例如,在《海豚湾》中,描述海豚被屠杀的场景与描述海豚的快乐生活的镜头交替出现,形成强烈的反差,引发观众对这一问题的关注。
5.重复剪辑:通过重复某些镜头或场景来强调特定的信息或情感。
例如,在《地球之巅》中,珠穆朗玛峰的壮丽景色被多次重复剪辑,强调了其作为世界之巅的地位和人类对它的挑战。
总的来说,蒙太奇在纪录片中的运用非常广泛,它不仅可以帮助制作者更好地讲述故事,还可以增强观众的感知和情感体验。
浅析中国优秀电视纪录片的创作方法
浅析中国优秀电视纪录片的创作方法随着时代的进步和人们的观念不断更新,电视纪录片的生存空间逐渐扩大,且逐渐深受人们的喜爱。
而在众多电视纪录片中,优秀的电视纪录片更是备受观众追捧和尊重。
那么,这些优秀的电视纪录片是如何创作出来的吗?本文将从叙事结构、素材选取、摄影手法等方面,对中国优秀电视纪录片的创作方法进行浅析。
一、叙事结构——用故事推动整体一个好的电视纪录片,必须要有合理的叙事结构,只有这样才能将电视纪录片的意义和价值最大化地呈现出来。
在创作中国优秀电视纪录片时,创作者往往会采用一些故事来推动整个作品的发展和表现。
在这些故事中,设定一个引人入胜的主题,既吸引了观众的眼球,又将咖啡的整个情节串联起来。
例如,最近几年热播的纪录片《舌尖上的中国》。
在拍摄这部片子时,创作者将依据不同的地区、不同的民族、不同的食材等展开一系列的故事,让观众跟随着这些故事的叙述,了解不同地方的风俗习惯、食品文化及其故事。
这些故事既真实、生动,又蕴含了文化、地域、生活的趣味。
这种叙事方式使整个纪录片不仅具有信息性和文化性,还让观众在欣赏中产生强烈的情感共鸣。
二、素材选取——用真实呈现生活作为电视纪录片的最基本素材,真实性是不可或缺的一部分。
当然,真实性不仅仅是指影片中人物、场景、情节的真实,还注重表现出人物的内心世界等方面。
在选取素材时,中国优秀的电视纪录片创作者通常会通过亲自到现场采访、深度调研等方式取得,以保证素材的真实性和客观性。
例如,纪录片《一条》讲述了一条流浪犬的故事。
创作者通过外出采访等方式,真实地呈现了这条流浪犬在各地的生活情况,并通过故事的表达方式表达了对流浪犬问题的一些思考。
电视纪录片通过真实的场景和情节,让观众深深感受到了流浪狗生活的艰苦,以及人们对这些弱势群体的关注和爱心。
三、摄影手法——以艺术的方式展现真实在创作优秀的电视纪录片时,创作者不仅要考虑叙事结构和素材选取,也要注重摄影手法的运用。
良好的摄影手法可以提高影片的质量,让观众在观看时不仅仅是了解电影所传达的信息和特定主题,还能感受到电影的文化价值和意义。
纪录片创作十种方式(三)
纪录片创作十种方式(三)作者:冷冶夫来源:《党的生活·党员电教与远程教育》2008年第03期纪录片创作方式之五:镜头对准人人物,对于纪录片中的故事来说是第一位的。
“讲述”一个好的故事,没有对人物的深刻记录是不行的。
纪录片一代元老陈汉元先生曾说:“电视纪录片记录的是人的生命轨迹,是人的一段历史,是对人的尊重。
”凤凰台的钟大年先生也曾说过:“人的生存意识、生命意识所孕育的文化精神在许多电视纪录片中成为一种境界。
”笔者认为:纪录片创作中最有意思也是最难做到的就是拍人物,因为人物是映射一个时代和现实世界的最典型的代表。
可以这样说:人,是纪录片的一个永恒的话题。
人的思想、人的情感、人的行为、人的真善美、人的假恶丑、人的环境、人的社会意识……已经成为今天电视观众强烈渴求看到的主题。
他们渴望看到“老百姓的故事”,渴望看到人在社会生存中的价值,渴望看到人与自然的和谐……人,正成为纪录片创作者关注的主角,人的内心世界正成为纪录片探索的重要内容。
《壁画后面的故事》表现了癌症患者陶先勇在他的老师刘玉安的帮助下抗御死亡的故事。
刘玉安做了他所能做的一切,但最终却未能挽留住陶先勇美好年青的生命,刘玉安再次经历了内心中美被摧残吞噬,生命被破坏的情感体验,但却在壁画上浓缩记录了一个生命的抗争的美的过程,拓展出“生命即美”的哲学层次。
编导没有简单地处理表层看来助人为乐的故事,达到了纪录片的极高境界。
在这一类优秀作品中,我们常常能强烈地感受到作者的使命感和责任感。
虽然片子中未必会有什么哲学光彩的语言,但片中所记录的人的心灵、人的内心世界和人文关怀,给人们和社会的启迪往往是经久不衰的。
纪录片就是这样一种具有强大的人文精神的片种,从其对现实生活的表现中我们能明显感到强烈的民族精神、民族心理、民族文化对现代生活的影响。
获得国际奖项的《最后的山神》中的主人公孟金福,除了是一个“非常智慧”而充满个性的个体,更是编导所关注的主题——反映鄂伦春人从传统的山林生活向文明的定居生活转换过程中的心理世界——的载体;他是鄂伦春族的最后一位萨满(山神的灵媒),又是一位老猎人,山林就是他的全部生命,对于传统的生活方式他是迷恋的,而理智则告诉他定居有着在山林中无法比拟的优越性。
纪录片的十大创作方式
纪录片的十大创作方式一、强化故事性纪录片是供人们观赏的艺术品,“好看”是纪录片的“核”。
那么如何才能做到好看呢?这就是我们通常所说的“讲故事”。
那么故事又是从何而来的呢?笔者认为,故事是由矛盾构成的。
我们在选材或者拍摄的时候,首先要看所拍摄的题材中有没有矛盾,能不能形成矛盾,创作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。
作者还要在后期的剪辑中,不妨使用设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等故事片创作手法,以加强纪录片的故事化创作。
在真实纪录的基础上,纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别,如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等,这不仅是故事片的专利,也可以在纪录片中派上用场。
一般说来,打击犯罪纪录片的收视率会高于普通纪录片,如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲击波,画面故事中的未知元素构成了视觉的悬念。
在纪录片的创作中,我们不管使用上述哪一种创作形式,纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义,它应该是供人们观赏沟通的艺术品。
而艺术品的主要价值就是好看。
事实上,我们今天看到的纪录片中,已经大大加强了节目的故事性。
象长纪录片《毛毛告状》、《伴》等,不仅片中有故事、矛盾,还有人物冲突。
近日评出的第四届《中华荟萃》纪录片奖中,获得一等奖的《草台帮的头家》《简洁人生》、《马明山的故事》等节目都是故事性强、可视性强的作品。
去年获得中国纪录片大奖的《陈小梅进城》、《纸殇》、《阮奶奶征婚》等,更是纪录片故事化的典范。
细节也是纪录片故事化的重要组成部分,有细节的地方往往是最出“故事” 的地方。
细节作为情节的一部分也直接参与故事,换句话说,细节是被“放大了”的小故事,纪录片留给人印象最深的往往是一个个真实感人的细节。
日本获国际大奖的《小鸭子》里,编导在公园内野鸭成长迁移的过程中捕捉了这群野鸭中最小最弱的一只并用两个细节扣住观众心弦:一是当鸭群纷纷离开池塘,只剩最后一只最小的不能飞,它几次想条跳过最后一个石阶,却一次一次总是失败,它并不灰心,再跳,再跳……直至跳了十几次,才成功。
纪录片拍摄手法
自然环境
介绍纪录片的题材选择,自然环境是一个重要的方向,可以选择拍摄自然风光、 野生动植物等题材。
自然环境题材的纪录片需要注重表现自然的美感和生态平衡,同时也要关注环境 保护和可持续发展等议题。
拍摄自然环境题材的纪录片需要掌握一定的自然知识和摄影技巧,同时需要耐心 和毅力,因为拍摄过程可能会遇到各种挑战和困难。
跨媒体融合
内容融合:纪录片与其他媒体形式 如电影、电视剧、综艺等相互借鉴, 形成 增强现实等技术,提升纪录片的观 赏体验
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
平台融合:纪录片在传统媒体与新 媒体平台上的传播与推广,实现全 媒体覆盖
产业融合:纪录片与其他文化产业 如旅游、教育等跨界合作,形成产 业链协同发展
性和感染力。
注重历史事件的 真实性和客观性, 通过采访当事人、 查阅历史资料等 方式获取一手资 料,确保纪录片 的可信度和价值。
在拍摄历史事件 时,应注重场景 还原和视觉效果 的表现,运用现 代技术手段增强 纪录片的视觉冲 击力和表现力。
个人经历
纪录片的题材选择应基于个人经历和感受,能够深入挖掘内心世界和情感共鸣。 选择与自己生活经历相关的题材,能够让观众更好地理解和感受纪录片的主题和情感。 通过个人经历的分享和呈现,能够让观众更加真实地感受到纪录片的魅力和价值。 个人经历的选择应该具有代表性和普遍性,能够引起观众的共鸣和思考。
剪辑技巧
剪辑软件:熟练使用各种剪 辑软件
剪辑师:具备专业知识和经 验
剪辑流程:粗剪、精剪、调 色、音效等
剪辑技巧:转场、音效、配 乐等
声音处理
自然声音的采集:使用高质量录音设备,捕捉现场真实声音。 音效的添加:根据需要,适当加入音效,增强影片氛围。 配音的选择:选择合适的配音,能够更好地传达影片的主题和情感。 声音的后期处理:进行声音剪辑、混音等处理,使声音更加清晰、自然。
纪录片类型塑造手法
纪录片类型塑造手法有很多种,以下是一些常见的类型及其
塑造手法:
1. 解释型(格里尔逊式):这种类型的纪录片以画面和解说为主要表现形式,画面不追求时空的连续,而是通过“证据剪辑”来呈现事实。
解说词通常用于解释、说明、引证,以帮助观众理解画面内容。
2. 观察型(直接电影):这种类型的纪录片追求绝对的真实,创作者隐匿自己的存在,尽可能减少对现实事件的干预。
它们通常使用长镜头、同步录音和连贯剪辑等技术手段,以完整地复制现实事件。
3. 互动型/参与型(真实电影):这种类型的纪录片中,创作者主动介入事件,完整捕捉镜头前创作者与他人互动的过程。
它们强调创作者的介入和“撞击产生真实”,采访和口述是重要的标志。
4. 反射型:这种类型的纪录片通常会放弃纪实风格,转而关注对创作主体的主观体验和主观感受的传达。
它们使用一些表现主义元素,如主观镜头、印象式蒙太奇、戏剧化的灯光和煽情的音乐等。
5. 叙事线索法:这种方法通常从讲述某位人物的人生经历或某个重要事件的真实故事入手,通过独特的叙事方式来诉说人生、历史和现实。
6. 场景还原法:这种方法通过再现真实场景,让观众能
够更加直观地感受到事件的真实性和现场的氛围。
这种方法在历史、社会和法制类纪录片中很常见,通过对场景的还原,能够更加生动地展现事件的经过和相关人物的心理变化。
以上就是一些常见的纪录片类型及其塑造手法,不同的类型和手法可以产生不同的效果和风格,创作者可以根据需要选择适合的类型和手法来创作纪录片。
纪录片拍摄方法
视纪录片的结构方式绘圆法设定中心线法阶梯式递进法不同的事物具有不同的形式和构成规律,就像社会结构不同于数理结构、房屋结构不同于人体结构、自然科学结构不同于艺术结构一样,电视纪录片也有它具有的结构方式。
而这种结构方式之所以独特,就在于它是客观社会生活(历史进程)和电视编导主观逻辑的统一,既是展示人物命运和事件发展的“轨迹”,又是承载人物行动和事件发展的“框架”,因此,结构就是电视纪录片的生命。
电视纪录片的结构从形式上可以分为内部结构和外部结构,从内容上又分为叙事式结构、抒情式结构、传统式结构、非传统式结构、戏剧式结构、小说式结构等等,本文主要讨论我们经常运用的几种结构方式。
绘圆法把一部纪录片的主题或者中心,也就是纪录片的创作者试图在片中所说的“核”作为“圆心”,而“半径”则是片中主人翁或被摄主体所要登场的主要活动区域。
中央电视台编导陈晓卿的《远在北京的家》,就是一部采用绘圆法拍摄纪录片的力作。
《远在北京的家》讲述的是几位来自安徽的农村姑娘到北京打工、在北京生活的故事。
全片通过四个段落,记叙了姑娘们在北京的经历,以及她们的生活遭遇,这是贯穿全片的圆心。
片中,作者巧妙地把主人翁在春、夏、秋、冬四季中生活经历作为半径,把她们从到保姆介绍所找工作到遭遇生活的艰辛与甘苦等过程,放在这四季中加以描写。
例如,第一个段落是在安徽省无为县的偏僻小村拍摄的。
讲述的是春节刚过,农村姑娘张某就要远离父母双亲,到北京去做保姆。
这是刚刚够上成年的她第一次出远门,远处传来的稀稀的鞭炮声,母亲给她梳头、奶奶的眼泪,一家人围着吃饭,复杂的心情都被作者刻画得淋漓尽致。
当载着姑娘们的汽车渐渐远去、并在屏幕中消失的时候,观众们所要关注的内容与片中的主人翁一样,“等待她们的会是什么呢”?大凡从事电视编导的人都有这样的体会,如果我们要拍摄的对象是一个人、一件事或一场景,那驾驭起来往往会得心应手;但是,如果我们要拍摄众多的人物、发生的几件事情、或是较为分散的场景,这是令我们头疼的事情。
纪录片的艺术表现手法
纪录片的艺术表现手法纪录片是电影的长子,是故事片的兄弟。
并不是所有的我国拍摄的纪录片能够如《舌尖上的中国》一样得到大家一致的认可,大多数都像不被看好的书一样被束之高阁,鲜有人问津。
以下是纪录片的艺术表现手法,欢迎阅读。
因此,一部纪录片拍摄手法运用的得当决定了这部纪录片的命运。
大家都知道的一部电视剧—《神雕侠侣》,它已经被翻拍了很多次了,但能够给我们留下深刻印象的不过就那么比较出众的一两部而已。
因此,接下来我将举出几个常见的纪录片拍摄手法并对其进行简单的剖析。
1真实再现手法就像价值是商品的本质属性一样,真实性则是纪录片的本质属性。
真实再现手法也被叫做情景再现,它包含两个方面,一方面纪录片所记录的事情必须是客观存在的,另一方面纪录片能给观众带来真实的感受。
纪录片作者所复原的就是原来或者现在还依然发生的事情,例如,《舌尖上的中国》就忠实地记录了一个个存在于我国大江南北各个地方的生活习惯、生活食材和烹饪方法,因为这些东西就实实在在存在于我们日常生活当中,因此,这部纪录片得到了广大观众的认可。
人作为观看纪录片的主体,一部纪录片能多大程度再现事情的真实性,与此人的所知道的历史事实有很大的关系,所以人是纪录片真实性元素中最具有说服力的元素。
人具有再现过去往事的能力,那些鲜明、让人记忆深刻的往事会被我们记在脑海里,然后等我们再重现那一幕幕记忆时,我们就已经换了地点和心态了。
纪录片的拍摄也就抓住了我们的这一特性,当它所再现的就是你我内心最铭刻的类似的往事时,我们和这部纪录片就达成思想上的共鸣。
文学创作的真实再现同样能让我们在记忆的海洋里自由的相遇,就像鲁迅所写的《朝花夕拾》中关于他在百草园儿时的种种经历恰似我们儿时游玩的种种。
2虚实结合手法2.1虚拟而非虚构并不是所有过往的场景和事物都能如实的再现,有的就需要通过现在的科学技术手段进行虚拟再现,但是这些是虚拟并不是虚构。
因为这些虚拟的场景和事物都要以真实的存在、历史为依托。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
纪录片创作十种方式自从电视纪录片走入荧屏以来,它就开始以一种其他任何电视节目都难以替代的独特的存在价值受到人们的关注。
尤其是近几年,不但纪录片创作有了一定的规、取得了长足的发展,而且还涌现出了一大批独立制片人和DV爱好者。
虽然他们中有不少人还不是科班出身” 一些DV爱好者的作品也还显得稚嫩,但他们酷爱纪录片这块土地,并快乐地耕耘着,收获着,享受着……一位资深的国际纪录片专家在了解了中国纪录片创作队伍的情况后感叹道:中国人的这种热情和欲望(指纪录片创作)是任何一个国家的专业人士无法做到的。
”然而这并不能说明中国纪录片创作已经或者即将具备跻身世界纪录片创作之林的实力。
我们应当清楚地看到:中国纪录片仍然需要理论上的驾驭、创作上的争鸣和实践中的突围。
特别是面对整个世界,中国纪录片眼下不缺乏热情和勇气,缺乏的是清醒的发展路线,以及由这条发展路线引发出来的理智、秩序和到位”的创作方式:纪录片创作方式之一:强化故事性纪录片是供人们观赏的艺术品,好看”是纪录片的核”那么如何才能做到好看呢?这就是我们通常所说的讲故事”那么故事又是从何而来的呢?笔者认为,故事是由矛盾构成的。
我们在选材或者拍摄的时候,首先要看所拍摄的题材中有没有矛盾,能不能形成矛盾,创作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。
作者还要在后期的剪辑中,不妨使用设置悬念、人物铺垫、交*叙事、加快节奏等故事片创作手法,以加强纪录片的故事化创作。
在真实纪录的基础上,纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别,如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等,这不仅是故事片的专利,也可以在纪录片中派上用场。
一般说来,打击犯罪纪录片的收视率会高于普通纪录片,如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲击波,画面故事中的未知元素构成了视觉的悬念。
纪录片故事化创作有这样几种不同形态:1、画面语言直接叙述故事2、对画面进行故事化剪辑3、讲述故事兼有画面接应4、话筒采访故事,配上相应的画面5、解说词直接叙述故事在纪录片的创作中,我们不管使用上述哪一种创作形式,纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义,它应该是供人们观赏沟通的艺术品。
而艺术品的主要价值就是好看。
事实上,我们今天看到的纪录片中,已经大大加强了节目的故事性。
向纪录片《毛毛告状》、《伴》等,不仅片中有故事、矛盾,还有人物冲突。
前不久评出的第四届《中华荟萃》纪录片中, 获得一等奖的《草台帮的头家》、《简洁人生》、《马明山的故事》等节目都是故事性强、可视性强的作品。
去年获得中国纪录片大奖的《小梅进城》、《纸殇》、《阮奶奶征婚》等,更是纪录片故事化的典。
细节也是纪录片故事化的重要组成部分,有细节的地方往往是最出故事”的地方。
细节作为情节的一部分也直接参与故事,换句话说,细节是被放大了”的小故事,纪录片留给人印象最深的往往是一个个真实感人的细节。
日本获国际大奖的《小鸭子》里,编导在公园野鸭成长迁移的过程中捕捉了这群野鸭中最小最弱的一只并用两个细节扣住观众心弦:一是当鸭群纷纷离开池塘,只剩最后一只最小的不能飞,它几次想条跳过最后一个石阶,却一次一次总是失败,它并不灰心,再跳,再跳……直至跳了十几次,才成功。
这个细节在展示过程中,观众绷紧了神经,心也随着小鸭子的起跳而跳动。
第二个细节是当鸭群长大,欲离开皇家公园时,所有的小鸭均挥舞着翅膀直冲云霄,惟独那只最小的鸭子试飞了一次又一次,毫不气馁的小鸭直至第八次才稳稳地升空与伙伴们会合。
这一细节是鸭子故事的终结,也给了观众巨大的心灵冲击与感情洗礼。
然而今天,有些创作者一谈起纪录片的故事化,就害怕把自己的纪录片说成是故事片。
实际上,我们把纪录片拍的象故事片那么好看不是更好吗!纪录片与故事片的根本区别不在于故事性,而是故事本身的虚构还是非虚构”。
如果因为保持与故事片的距离而丢弃故事性,无疑是为了泼洗澡水,连孩子一起倒掉了。
纪录片创作方式之二:追求戏剧化没有冲突也就无所谓戏剧化,纪录片中的故事也尽量要有戏剧化冲突。
但与故事片中的冲突是不一样的。
纪录片更关注的是人与自我、人与自然或人与社会等深层次的观念冲突、价值冲突。
纪录片的冲突是隐在的,在表层的事件冲突上一般进行自然化处理,以冷静客观的方式引导观众去体悟深层冲突,而忌讳刻意地强调表层矛盾的激烈性。
在《远去的村庄》中,大量的矛盾冲突把我们带到了一个戏剧化的故事里:员起珍家的二儿子同村长子平吵架,冲动之下砸了村里的千年老井;乡政府派干部来调查情况,子平被停了职;而这时又有人落井下石”,要求要重新丈量各家的土地并清查子平的帐;小学停课了,秀娃家决定搬到镇上…… 一连串的戏剧化冲突,揭开了村子里的一个又一个秘密。
在大部分人眼里,纪录片总是那么平淡、冷静、毫无戏剧性,有时还喜欢说教。
看看去年全球票房火爆的几部纪录片,你会发现纪录片的戏剧性可能丝毫不在好莱坞大片之下。
巴西影片《174路公共汽车》(Bus 174)真实纪录了一个玩命之徒劫持一辆公交车的恐怖过程,以及警察试图解救人质时丑态百出的闹剧场面。
在《抓住弗里德曼一家》(Capturi ng The Friedmans)中,一对来自中产阶级家庭的父子同时被控猥亵儿童,手段骇人听闻。
你能相信美国前国防部长罗伯特麦克纳马拉曾在越南战争中暗中支持叛变者吗?可这一切都是麦克纳马拉在奥斯卡最佳纪录片《战争迷雾》(The Fog Of War)中亲口讲述的。
将采访和再现相结合的纪录片《冰峰168小时》,荣获2004年度英国电影学院奖最佳影片奖,是英国票房史上最成功的纪录片:两个英国登山者准备征服秘鲁安第斯山的Siula Grande峰,就在他们接近顶峰的时候,灾难发生了。
乔不慎跌下一个陡坡,被绳索悬在万丈深渊之上,而绳索的另一端是同伴西蒙.......可以说,纪录片的戏剧化叙事,已经成为当今纪录片的一个重要特性。
因为它抛弃了过去那种平铺直叙的创作方式,在一定的时间和空间,表现一个相对完整和连续的矛盾冲突过程,因果关系、开端、发展、高潮都有较好的关照,所以它的可视性远远高于那种原生态纪录”的故事。
如独立制片人拍摄的《纸殇》,纪录的是大山里的一个造纸作坊的兴衰。
在这部50分钟的纪录片里,展开了老板与工人、老板与旅游局、老板与继承祖国文化遗产之间的3条矛盾冲突线,最终的戏剧化焦点落在了老板与市场销售的环节上。
观众在节目中不仅仅看到了人与人之间的利益冲突,更了解了市场经济代给了他们什么?我们在市场经济中应该如何处理好人与人之间的矛盾和冲突。
那么如何使纪录片更具有戏剧性呢?我的经验是:1、必须拍到好看的带有戏剧化因素的情节。
2、选择更好看的悬念性的素材进行剪辑。
3、会用对立的人物情节组合故事。
4、会用声音中的冲突对话结构情节。
5、会利用重复和重复中的变化演绎故事。
纪录片创作方式之三:设置兴奋点为什么有的片子在看素材的时候兴奋不已,可是编出成片看的时候,却不过隐,原因就编导不会安排故事情节的兴奋点。
对于纪录片的兴奋点的把握,是从选题开始的。
一个富有矛盾、富有戏剧化冲突的选题,已经具备了作品兴奋点的雏形。
我们都知道,有矛盾才会有戏剧化冲突;有了戏剧化冲突就会有兴奋点。
兴奋点就是我们通常所说的看点”有了看点”才会有播点”和卖点”因此,一部纪录片里必须具备许多兴奋点”使观众觉得好看并且能看下去。
那么什么是兴奋点呢?我认为有这样几种:一、所纪录的故事中能不能形成一定的矛盾冲突。
有一部叫《伴》的纪录片,纪录的是大山里的一位老太太,饲养了一头2600斤的大猪的故事。
在全片52分钟的时间里,作者下功夫揭示了老太一家的,婆媳之间的矛盾,人与动物之间的矛盾,还有老太心世界的矛盾,还有人物自身的命运冲突等等。
直到节目看完,观众还在为老太和大猪的命运所担忧。
New Roman"> 二、所拍摄的画面中有没有好看的情节或细节。
兴奋点就是能引发观众在观看时产生情绪变化的情节或细节。
故事和戏剧化冲突是靠兴奋点来支撑的,兴奋点是靠好看的画面情节或细节来表现的。
《伴》中的老太养了一条看家狗,可是这条狗专门扑咬自己的儿媳妇。
当观众看到这个画面情节时,都会为之一振:婆媳之间的矛盾何等激烈自在不言中。
三、编导在剪辑时有意图地形成故事兴奋点。
兴奋点可以是情感的、悬念的、幽默的,也可以是深思的、富有启发性的。
《伴》的编导在处理婆媳之间矛盾的时候,采用了一种平行剪辑”的方式,调动了观众的兴奋点,使矛盾冲突更具可看性。
中央电视台《纪事》栏目要求45分钟的节目至少不低于12个兴奋点,电视台要求15分钟的纪录片,兴奋点不低于5个。
纪录片需要好看,需要有兴奋点,这是一个观念上的问题;而纪录片应该如何把故事编辑的更好看、更有戏剧化冲突,则是个技巧上的问题。
因此决不能忽略在二次”(后期)创作中,形成更多的兴奋点。
还有一类节目,悬念成了一个茫茫的概念,观众通过画面跟着想要看到的概念走,也能激起观众观看的兴奋点。
如《寻找楼兰王国》,摄制组带着观众,走进了1500年前吞噬了楼兰王国的大沙漠,记者要寻找的是什么,而将要寻找到的又是什么,观众能看到什么,一切都处于未知的行进状态中,谁也不知道在下一秒会发生什么,带着一切模糊而又随时都可能改变的悬念,把观众带入一个又一个兴奋点中。
美国有一种"钩子"(Tease)理论,强调片子开始1分钟就要伸出"钩子"挑起观众的兴趣,而整部片子要在适当的间隔里安插"兴奋点",这些兴奋点要像过山车一样起伏错落,富有刺激性,调动观众的收看情绪和兴趣,一直到片子结束。
《女特警雷敏》这部纪录片就是这样,片子刚开始就见一名女兵(雷敏)拿着一把匕首在杀猪。
这个1分半钟的情节大大调起了观众的胃口”纪录片的兴奋点,可以是人情的,也可以是人性的;可以是情节的,也可以是剪辑的;可以是画面的,也可以是言语的;可以是娱乐的,也可以是悲情的……总之,纪录片有了兴奋点”才能使观众振奋和激动,不但会将节目看下去,而且还能引发观众思考、调动观众参与节目的兴趣。
有理论认为,纪录片不仅要告之信息,还要有娱乐性。
两者的完美结合才能是一部好的纪录片。
纪录片创作方式之四:提高观赏力纪录片因为有了故事,所以日趋好看。
但我们在日常中纪录的题材,未必都有好看的故事:如古建筑、自然类题材,就很难拍到人与人之间的那种一目了然的矛盾冲突和好看的情节故事。
这样的纪录片就必须提高节目的观赏性。
法国人拍的《微观世界》,也就是人们所熟知的《小宇宙》,画面之精美,视角之独特,曾使其影碟成为很多dvd制造商的首选试机碟。
这部纪录片用最直接的方法,纪录了蚂蚁、毛毛虫、蜗牛、螳螂、蜜蜂等昆虫的生存状态。
于是我们随着悠扬舒缓的音乐,得以重温蜘蛛捕食弑杀蚱蜢、蜗牛恋爱缠绵耳语、刺毛虫烈日大游行、暴雨重袭昆虫王国、天牛角斗比拼等一系列经典镜头。