宋词三百首

读《宋词三百首有感》学院：商学院班级：广告一班姓名：黄小凤学号：1215050118《宋词三百首》（新注本），编者：上疆村民，注者：谷学彝，责任编辑：罗华彤，出版发行：中华书局。

2006年1月北京第1版。

的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。

远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。

直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

《宋词三百首》旨在以通俗、简洁、精要的方式介绍作者的三百首宋词精选作品，注释力求简明，疏通词义；白话译解，力求以直译者方式准确传达原词意蕴，力求译者文化优美畅达，尽量体现原词的艺术风味；品析则力求以简练、精要的艺术分析，阐释词作的意象、情蕴和表现技法，为宋词爱好者领会、品鉴宋词艺术，提供一定的参考。

词，是我国古代诗歌的一种。

词初名曲、曲子、曲子词。

简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。

归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。

它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。

据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。

”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐节拍配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。

从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。

唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。

被视为诗余小道。

只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写的一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。

以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。

而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。

尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。

而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗言志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。

词，大体上可分类为婉约派和豪放派。

婉约派的词，其风格是典雅委婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。

豪放词作是从苏轼开始的。

他把词从娱宾助兴的天地里解脱出来，发展成独立的抒情艺术。

山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。

从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。

词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。

有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。

一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

段的词学术语为“片”或“阕”。

“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。

“阕”原是乐终的意思。

一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。

词虽分片，仍属一首。

故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。

我们看到宋代许多词人创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。

词的平仄诸韵分别具有声情之美。

一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。

仄也称“侧”，是不平之意。

诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。

上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。

以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。

不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑扬顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。

词有词牌。

词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。

词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。

宋词在其发展过程中形成了各种流派，醇雅派，主要代表人物有：姜夔、吴文英、张炎、周密、王圻孙等；豪放派，主要代表人物有：苏轼、辛弃疾、张孝祥，张元干、文天祥等；花间派，主要代表人物有：温庭筠、晏殊、晏几道；西昆派，主要代表人物有：钱惟演、杨亿、刘筠、学习…李商隐‟；婉约派，主要代表人物有：柳永、秦观、周邦彦、李清照等。

但宋词主要还是分为两大流派:豪放派和婉约派。

豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。

南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。

豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。

而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。

它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。

词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派。

豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支。

其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。

由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点，这些亦是无庸讳言的。

婉约派词的特点是侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。

词于宋朝发展到鼎盛时期，其中涌现了不少有名的词人。

如：柳永、晏殊、欧阳修、王安石、苏轼、周邦彦、李清照、辛弃疾等。

柳永（约987-约1060）初名三变，改名永，字耆卿，崇安（今属福建省）人。

景佑元年（1034）进士，曾任屯田员外郎，世称“柳屯元”。

政治上不得志，虽奔走干谒已见于词篇，仍未得进用，遂流连于歌楼妓馆，“忍把浮名换了浅斟低唱”。

在词学史上柳永有两大贡献：其一是推广慢词长调，用来铺写城市风光、承平气象，或抒发离情别绪，题材广阔，音律谐婉，时出隽语，对后世影响深远。

其二是孤僻蹊径，旧调翻新；俗语入词，俗事入词；“凡有井水饮处既能歌柳词”。

但他的某些媚俗之作低级无聊，招来非议。

柳永是婉约派词人的代表之一，其词《蝶恋花》是千古名唱。

《蝶恋花》伫倚危楼风细细。

望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里。

无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。

对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔。

为伊消得人憔悴。

这首词采用“ 曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。

“伫倚危楼风细细”。

说登楼引起了“春愁”。

全词只此一句叙事，便把主人公的外在形象象一幅剪纸那样突现出来了。

“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。

“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。

“春愁”，又点明了时令。

对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。

从下一句“草色烟光”来看，是春草。

芳草萋萋，尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。

柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。

那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。

“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。

前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立在楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。

“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。

春草，铺地如茵，登高下望，在夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。

一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。

“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。

有“ 春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。

作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。

作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。

“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。

他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。

词人说得很清楚，目的是“图一醉”。

为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。

不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。

但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。

故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。

至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。

他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。

“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。

这首词妙在紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。

词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。

其中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更成为了千古名句。

这句话描绘了热恋中的情人的相思之苦。

情有独钟，专一执着，虽然衣带渐宽、形容憔悴，也心甘情愿、无怨无悔。

这是比喻在创业和治学的过程中，要坚韧不拔、百折不挠，具有不怕艰难险阻，不惜殚精竭虑的献身精神。

苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家。

字子瞻，号东坡居士。

汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。

一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。

其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。