《风笛舞曲》琴法教案第二课时
风笛舞曲教案教案
风笛舞曲教案教案教案标题：风笛舞曲教案教案目标：1. 学习风笛舞曲的基本知识和技巧。
2. 培养学生对音乐的欣赏能力和表现能力。
3. 提高学生的合作与协调能力。
教学内容：1. 风笛舞曲的起源和发展历史。
2. 风笛舞曲的特点和演奏技巧。
3. 风笛舞曲的演奏练习和合奏。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）介绍风笛舞曲的概念和作用，引起学生的兴趣和好奇心。
第二步：知识讲解（15分钟）1. 介绍风笛舞曲的起源和发展历史，让学生了解其文化背景。
2. 分析风笛舞曲的特点，如节奏感强、旋律优美等。
3. 介绍风笛舞曲的演奏技巧，如吹奏技巧、指法等。
第三步：技巧练习（20分钟）1. 分发风笛乐谱，让学生跟随音乐进行简单的吹奏练习。
2. 强调正确的姿势和吹奏技巧，指导学生进行正确的练习。
第四步：合奏练习（20分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一段风笛舞曲进行合奏练习。
2. 指导学生在合奏中注意合作与协调，培养团队合作精神。
第五步：表演与总结（10分钟）1. 让每个小组轮流表演他们练习的风笛舞曲，展示他们的成果。
2. 总结本节课的学习内容，回顾学生的学习收获和困难。
教学资源：1. 风笛舞曲的音频或视频资料。
2. 风笛乐谱。
3. 风笛乐器。
教学评估：1. 观察学生在技巧练习和合奏练习中的表现，评估他们的吹奏技巧和合作能力。
2. 通过学生的表演和总结，评估他们对风笛舞曲的理解和欣赏能力。
教学拓展：1. 邀请专业风笛演奏家来校进行讲座或演出，让学生更深入了解风笛舞曲。
2. 组织学生参加风笛舞曲比赛或演出，提升他们的舞台表演能力。
通过以上教案的设计，学生将能够全面了解风笛舞曲的知识和技巧，并通过练习和合奏提高他们的演奏和表现能力。
同时，培养学生的合作与协调能力，激发他们对音乐的热爱和欣赏能力。
莫扎特《风笛舞曲》教案
莫扎特《风笛舞曲》教案教案标题：莫扎特《风笛舞曲》教案教案目标：1. 通过学习莫扎特《风笛舞曲》，学生将能够理解和欣赏古典音乐作品。
2. 学生将能够分析音乐的结构和元素，并能够运用这些知识进行音乐欣赏和表演。
3. 学生将能够培养音乐合作和表达能力，通过合奏和演奏展示个人技巧和团队合作精神。
教学重点：1. 理解莫扎特《风笛舞曲》的音乐结构和元素。
2. 学习演奏《风笛舞曲》的基本技巧和乐谱。
3. 进行合奏和演奏，培养音乐合作和表达能力。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 乐器（风笛）。
3. 莫扎特《风笛舞曲》的乐谱。
4. 学生合奏和演奏的练习空间。
教学过程：引入：1. 向学生介绍莫扎特《风笛舞曲》这首作品，并播放一段音乐片段。
2. 引导学生讨论他们对这段音乐的感受和想法。
理解音乐结构和元素：1. 向学生介绍莫扎特《风笛舞曲》的音乐结构，包括引子、主题、变奏和尾声等部分。
2. 分析并讨论这些部分的特点和作用。
学习演奏技巧和乐谱：1. 向学生展示风笛的基本演奏技巧，包括吹奏和指法。
2. 分发莫扎特《风笛舞曲》的乐谱，并解释乐谱上的符号和指示。
3. 指导学生逐步学习乐谱的吹奏和指法。
合奏和演奏：1. 将学生分成小组，每个小组负责演奏乐谱中的一个部分。
2. 指导学生进行合奏练习，确保各个部分的协调和和谐。
3. 给予学生反馈和指导，帮助他们改进演奏技巧和表达能力。
4. 组织学生进行整体演奏，展示他们的合奏成果。
总结：1. 回顾学生在学习过程中的收获和体会。
2. 引导学生思考莫扎特《风笛舞曲》的音乐特点和表达意义。
拓展活动：1. 鼓励学生自由创作一段类似于《风笛舞曲》的音乐片段，并进行演奏和分享。
2. 探索其他莫扎特作品，比较《风笛舞曲》与其他作品的音乐风格和特点。
评估方式：1. 观察学生在合奏和演奏中的表现，评估他们的技巧和合作能力。
2. 收集学生对莫扎特《风笛舞曲》的分析和理解，评估他们对音乐结构和元素的掌握程度。
巴赫风笛舞曲教案
巴赫风笛舞曲教案
课时名称：巴赫风笛舞曲教学
教学目标：
1. 了解巴赫风笛舞曲的背景、历史及演奏技巧。
2. 学习风笛在巴赫风笛舞曲中的主要演奏技巧，如吹奏力度、节奏掌握、音阶等。
3. 练习巴赫风笛舞曲的演奏，提高风笛演奏技巧和音乐表现力。
教学过程：
第一步：引入
老师播放巴赫的《风笛变奏曲》，并简单介绍“巴赫风笛舞曲”相关的背景及历史。
第二步：演奏技巧讲解
1. 吹奏力度：巴赫风笛舞曲的演奏需要掌握吹奏力度，既不能太轻也不能太重，需要控制呼气力度使得声音平稳清晰。
2. 节奏掌握：巴赫风笛舞曲的节奏比较复杂，需要练习精细的节奏掌握和转换。
3. 音阶：巴赫风笛舞曲要求演奏者掌握基础的音阶技巧，包括演奏音阶的顺序、音色和力度等。
第三步：示范演奏
老师向学生演示巴赫风笛舞曲的演奏，同时结合之前所讲授的演奏技巧，重点展示如何运用这些技巧在演奏中达到更好的效果。
第四步：练习
学生在老师的指导下，逐步练习巴赫风笛舞曲的各种演奏技巧，并在反复练习中逐渐提高音乐表现力和演奏技巧。
第五步：总结
老师对本次教学内容进行总结，并重点强调学习和演奏巴赫风笛舞曲需要的耐心和细心，同时鼓励学生在以后的学习中继续努力，不断提
高演奏技巧和音乐表现力。
教学反思：
通过本次课的教学活动，学生们了解了巴赫风笛舞曲在音乐历史上的重要地位，同时学习并掌握了一些基本的风笛演奏技巧，这对以后的学习和发展都有着很好的帮助。
在后续教学中，我们将继续加强巴赫风笛舞曲演奏技巧的讲解和练习，进一步提高学生的音乐素养和演奏表现力。
风笛-冀少版九年级上册教案
风笛-冀少版九年级上册教案一、教学目标•能理解和掌握乐曲《风笛》的基本节奏和演奏技巧；•能够自主判断乐曲的速度和音调准确度；•能够通过练习，提高音乐素养和协调能力；•培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高音乐欣赏水平。
二、教学内容1. 乐曲介绍《风笛》是一首苏格兰民谣，用苏格兰笛子演奏，因为苏格兰被北海、爱尔兰海、大西洋环抱，所以，苏格兰文化融合了几个国家的特点，让苏格兰的民间音乐具有意想不到的特殊魅力。
这首乐曲节奏轻快明快，富有动感。
2. 音乐基础知识•乐符及音名：四分音符、八分音符、半音、全音；•节奏：二分音符、四分音符；•音高：低音C、中音C、高音C；•曲调：A小调。
3. 案例演奏教师可以给学生演示一遍或多遍完整的乐曲演奏，要求学生认真听，注意观察，了解整首曲子的基本风格和节奏。
4. 教学示范教师可以采用“分解演示+慢速拼接+正常速度演奏”的教学模式，分步教授学生演奏基本技巧和注意事项。
•分解演示：教师将乐曲分成若干个小节，逐一演示，并注明每个小节的节奏和音高。
•慢速拼接：教师和学生一起，按照分解演示的顺序，慢慢拼接成整个乐曲。
这个过程要重复多次，让学生熟练掌握乐曲的演奏技巧。
•正常速度演奏：教师和学生一起，演奏整首乐曲。
这个过程可以分成若干小节，逐步提高演奏速度和难度。
5. 练习方法让学生在课下认真练习，可以采用以下方法：•听录音，边听边感受曲子的节奏和情绪，对照谱子理解其结构；•只弹主旋律，每天练习10分钟左右；•加入和弦，练习和弦伴奏，有钢琴或吉他的同学可以弹伴奏，其它同学可以拍手或敲桌子代替。
三、教学方法1. 全体教学教师向全体学生讲解和演示乐曲的基本知识和演奏技巧，让学生听、看、领会，了解整个乐曲的基本结构和特点。
2. 小组/个别辅导对于初学者来说，教师可以分成小组或者个别辅导，根据学生的学习进度和个人情况，通过细致的教学和练习，让学生掌握音乐的基本技巧和演奏方法。
四、教学评价教师可以根据学生的演奏质量和表现能力，采取以下评价方法：•刘表演法：学生组织小组或个人，分别展示自己的演奏和感悟，评选表演最佳者；•评分制：根据演奏的准确度、节奏、音高等指标，给学生打分，加强课堂教学的学习效果；•学生自评：让学生自己评定自己的表现，找出自己的不足，改进不足之处。
风笛舞曲教案模板设计
风笛舞曲教案模板设计教案标题：风笛舞曲教案模板设计教案目标：1. 了解风笛舞曲的基本知识和演奏技巧。
2. 培养学生对风笛舞曲的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生的音乐表达和合作能力。
适用对象：中学音乐课程，适合初学者或零基础的学生。
教学时长：3个课时教学准备：1. 风笛乐器2. 音乐播放设备3. 音乐练习曲目，建议选择轻松、易于上手的风笛舞曲教学步骤：第一课时：介绍风笛舞曲及基本知识1. 引入：播放一段经典的风笛舞曲，引发学生兴趣。
2. 风笛简介：向学生介绍风笛的起源、演奏特点和历史背景。
3. 风笛部件：展示并讲解风笛的各个部件和功能。
4. 手指位置练习：带领学生正确握持风笛，进行手指位置的练习。
5. 音阶练习：教授基本的音阶练习，让学生熟悉风笛的音域。
第二课时：演奏基本技巧1. 复习音阶：让学生再次进行音阶练习，巩固已学的基本知识。
2. 节奏练习：通过简单的节奏练习，培养学生对节奏的感觉和掌握能力。
3. 音符读谱：向学生介绍常见的音符和韵律符号，并进行简单的读谱练习。
4. 弹奏简单乐曲：选择一首简单的风笛舞曲，引导学生进行初步的演奏。
第三课时：合作演奏与表演准备1. 分组合作：将学生分成小组，让他们一起演奏之前学过的乐曲，培养合作能力。
2. 音乐表达：引导学生在演奏过程中注重音乐表达，通过速度、音量和情感的变化来丰富演奏效果。
3. 表演准备：指导学生针对一次小型演出或班级展示进行表演准备，包括音乐选择、编排和排练等。
教学评估：1. 基础乐曲演奏：观察学生在第二课时的乐曲演奏中的技巧掌握和准确度。
2. 合作演奏：评估学生在小组合作演奏中的合作能力和表达效果。
3. 表演准备：对学生的表演准备情况进行评估，包括音乐选择、编排和排练的质量。
教学延伸：1. 探索更多风笛舞曲：鼓励学生自主探索更多的风笛舞曲，提升他们的自学能力和音乐欣赏能力。
2. 参与表演活动：鼓励学生积极参与各类音乐表演活动，展示他们的风笛演奏技巧和艺术才华。
乐曲《风笛舞曲》的弹奏
乐曲《风笛舞曲》的弹奏刘昆教学内容：乐曲《风笛舞曲》的弹奏教学目标：1、进一步巩固连音奏法和跳音奏法，提高双手的控制能力，能协调放松地运用“落提”动作，用连音和跳音结合弹奏的方式来表现乐曲形象。
2、养成细致的弹奏习惯。
教学重点：连音和跳音按要求细致地弹奏。
教学难点：双手的控制协调能力培养，用连、跳结合的方式表现音乐形象。
教学方法：讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等。
教学时量：1课时教学过程：一、回课《小蜜蜂》《上学歌》《找朋友》：演示：请学生回课，评价弹奏的优点及缺点。
讨论：对弹奏问题进行分析总结。
练习：全班齐奏，分组齐奏,或采用“接龙”的形式进行弹奏。
二讲授新课乐曲《风笛舞曲》欣赏：教师示范钢琴曲《风笛舞曲》讲述:《风笛舞曲》是一首风趣欢快的乡村舞曲。
讲述风笛是什么。
以自己所知道的知识简单介绍作者莫扎特。
讲述曲的拍号、调号、速度、力度的符号。
讨论：这首曲子包含了以前学过的哪些弹奏方法？归纳：引导学生讨论后归纳：在钢琴作品里，把连音和跳音综合在一起的旋律写法是非常普遍的，对双手的控制协调能力的培养有很大的帮助。
连奏讲究的是音与音之间的连贯无缝，如同“走路”，重在力量的转移，而跳奏是讲究的是“音断意不断”，下键之后必需有反弹的动作。
从声音效果上，前者连贯圆滑，后者断开干净；从情绪上来看，前者优美如歌，后者轻快愉悦。
不同的触键方式能表现出不同的音乐情绪。
在这首曲子里，通过连、跳在不同音高和节奏上变换训练，使练习者达到脑、心、手、肌肉群的协调统一。
练习：①带学生划拍唱谱（前十四小节），连奏连贯，跳奏断开。
四分音符、八十六分音符、四个十六分音符节拍唱准确。
②教师弹奏一遍,总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。
③右手旋律的连奏与跳奏要区别明确，十六分音符的连奏均匀流畅，八分音符的跳音轻巧明亮并富于重音语气。
双音要同时发出声音，有小连线的地方一定要注意要弹连.④第1小节和第21小节内的四分音符既有跳音又有强音记号，要弹得饱满有力且又跳越果断。
二27乐曲《风笛舞曲》的弹奏教案2015.11
课题：乐曲《风笛舞曲》的弹奏开课时间：2015年11月10日开课地点：艺术楼电钢教室开课班级：高二27班课时：一课时[教学目标]1、知识目标：通过乐曲《风笛舞曲》的弹奏，掌握正确的弹奏姿势、指法及手型。
2、能力目标：培养学生正确的弹奏方法，提高学生的审美意识，让学生能有感情地弹奏乐曲。
3、审美目标：通过乐曲的弹奏，使学生对古老的乐器有所了解，激发学生对民间音乐的热爱，培养学生正确感受、体验、鉴赏音乐的审美能力。
[教学重点、难点]重点：乐曲弹奏时跳音的干脆利落性以及十六分音符的均匀弹奏。
难点：根据教师的要求有感情的弹奏乐曲。
[目标检测方法]弹奏《拜厄钢琴基本教程》、《车尔尼钢琴基础教程599》、《钢琴基础教程》上相关的练习曲。
[教学准备]教师技能：1、准备好相应的书籍。
2、熟练弹奏要教授的练习曲。
器材（资料）：钢琴，曲谱。
[学生组织安排]：一组21人[学生进度差异调控]：经过一年半多时间的学习，学生的弹奏水平有些不一样，按学生的实际情况进行教学。
[实训步骤、内容与用时]一、组织教学：1、学生在电钢教室集合。
2、师生问好。
二、回琴：（一）、《拜厄钢琴基本教程》、《车尔尼钢琴基础599》等曲子的抽查。
1、分别请几位同学回琴，其余同学仔细听。
2、听后大家交流讨论，指出优缺点。
3、学生讨论，及时评价。
4、教师点评总结归纳：以上几条练习曲主要是十六分音符等的弹奏以及双手的配合练习，练习时一定要注意左手弹奏要均匀，另外速度不要太快，手腕不要晃动，手心架空，高抬指要到位，体现乐曲整体的完整性。
（二）、前阶段我们主要学习了练习曲的弹奏，今天我们将来学习一首乐曲的弹奏，引出课题：乐曲《风笛舞曲》。
三、新授课：（一）、乐曲《风笛舞曲》1、教师范弹，学生仔细听。
并思考此曲给人一种怎样的感受？2、学生回答，教师总结：欢快、热烈、轻松的。
3、讲解各知识点。
（1）风笛：是一种古老的簧管乐器，由风囊、吹管和若干簧管组成，流行于欧洲民间。
《第十二节 欧洲民间音乐——风笛 排箫 歌声》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐人音版
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 让学生了解欧洲民间音乐的主要风格特点及常见的乐器种类；2. 掌握风笛、排箫的基本演奏技巧，并能根据音乐旋律进行简单的即兴演奏；3. 通过实践演奏，提高学生的音乐感知能力和协作精神。
二、教学重难点：1. 重点：掌握风笛、排箫的基本演奏技巧；2. 难点：将演奏技巧与音乐旋律相结合，进行简单的即兴演奏。
三、教学准备：1. 准备风笛、排箫等乐器及相关音乐素材；2. 设计教学PPT，包含音乐旋律、演奏技巧及教室互动环节；3. 安排合适的教室环境，确保学生能够舒适地演奏乐器。
四、教学过程：本节课的教学目标是让学生了解欧洲民间音乐的特点，掌握风笛、排箫和歌声的演奏技巧和表现力，培养学生的音乐审美能力和创造力。
在教学过程中，我将采用以下教学方法和步骤：1. 导入新课：通过播放一些欧洲民间音乐的视频和音频，引导学生进入欧洲民间音乐的世界，激发学生对本课内容的好奇心和兴趣。
2. 讲授新课：起首介绍欧洲民间音乐的特点和分类，让学生了解欧洲民间音乐的基本观点。
接着介绍风笛、排箫和歌声的演奏技巧和表现力，通过图片、视频和实物展示，让学生对乐器有更直观的认识。
3. 示范演奏：请专业教师进行风笛、排箫和歌声的演奏示范，让学生直观感受欧洲民间音乐的魅力。
同时，教师可以通过演奏过程中的讲解，让学生了解乐器演奏的技巧和方法。
4. 学生实践：学生根据教师的示范和讲解，进行风笛、排箫和歌声的演奏练习。
教师进行个别指导，帮助学生解决演奏中的问题。
5. 音乐欣赏：播放一些欧洲民间音乐的经典作品，引导学生欣赏欧洲民间音乐的漂亮旋律和丰富的表现力。
同时，教师可以提出问题，引导学生思考欧洲民间音乐的文化背景和意义。
6. 教室讨论：让学生分享自己对于欧洲民间音乐的感受和体验，鼓励学生发表自己的观点和想法。
教师对讨论进行总结，强调欧洲民间音乐的重要性和价值。
7. 安置作业：要求学生回家后继续练习风笛、排箫和歌声的演奏，并思考如何将欧洲民间音乐与自己的创作相结合。
风笛舞曲的市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
风笛舞曲的教案一、引言风笛是一种传统的西方乐器，源于苏格兰。
它以其独特的声音和迷人的旋律而闻名。
风笛舞曲作为一种特定的音乐形式，以其欢快的节奏和活力四溢的旋律吸引了许多人。
本教案将介绍如何教授风笛舞曲，帮助学生在音乐中发展他们的技巧和表演能力。
二、教学目标1. 了解风笛舞曲的特点和发展历史；2. 学习基本的风笛演奏技巧；3. 掌握一首简单的风笛舞曲并能进行演奏；4. 培养学生的音乐感知能力和表达能力。
三、教学准备1. 风笛乐器；2. 音乐教材和乐谱；3. 录音设备；4. 教学投影仪。
四、教学过程1. 介绍风笛舞曲的特点和发展历史（15分钟）- 解释风笛舞曲是一种传统的西方音乐形式，通常由风笛乐器演奏；- 讲述风笛的起源和传播，以及其在苏格兰文化中的重要地位；- 播放一些风笛舞曲的录音，让学生感受其独特的音色和节奏。
2. 讲解风笛演奏技巧（30分钟）- 介绍风笛的基本结构和吹奏方法；- 演示如何正确握持风笛，以及如何吹奏基本音阶和音域；- 指导学生进行模仿练习，帮助他们熟悉风笛的吹奏技巧。
3. 学习一首简单的风笛舞曲（40分钟）- 选择一首适合初学者的风笛舞曲；- 分解乐曲，逐步教授各个乐节的演奏方法；- 练习每个乐节的重复演奏，并将它们逐渐组合起来；- 教导学生注意节奏和速度的掌握，以及音准的准确性。
4. 演奏和表演（25分钟）- 学生进行小组演奏，练习协作和配合；- 组织学生进行舞台表演，展示他们学到的风笛舞曲；- 让学生互相欣赏和评价，提供反馈和建议。
五、教学扩展1. 探索更复杂的风笛舞曲，挑战学生的技巧和表演能力；2. 鼓励学生创作自己的风笛舞曲；3. 展示其他文化中的类似乐器和音乐形式，帮助学生拓展音乐视野。
六、教学评估1. 观察学生练习和表演的表现，并提供及时反馈；2. 听取学生对教学内容和方法的反馈，了解他们的学习体验和理解程度；3. 组织学生进行小测验，检查他们对风笛舞曲的了解和吹奏技巧的掌握程度。
《第十二节欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》学历案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》学历案（第一课时）一、学习主题本学习主题为“欧洲民间音乐——风笛、排箫与歌声”。
通过本课程的学习，学生将了解欧洲民间音乐的风格特点，掌握风笛、排箫的基本演奏技巧及欧洲民间歌曲的演唱方法，从而感受和体验欧洲民间音乐的魅力。
二、学习目标1. 知识与理解：了解欧洲民间音乐的基本特征，包括节奏、旋律、调式等要素；认识风笛、排箫的构造与演奏方法。
2. 技能与操作：学会欣赏并分析风笛、排箫演奏的曲目；掌握简单的欧洲民间歌曲演唱技巧。
3. 情感与价值观：培养学生热爱民族音乐的情感，提升音乐审美能力，拓宽国际文化视野。
三、评价任务1. 知识评价：通过课堂讨论、提问以及小组展示等方式，检验学生对欧洲民间音乐基本知识的掌握情况。
2. 技能评价：通过学生演奏风笛、排箫的技巧展示，以及演唱欧洲民间歌曲的表现进行评价。
3. 过程评价：观察学生在学习过程中的参与度、合作能力及学习态度。
四、学习过程1. 导入新课：播放一段欧洲民间音乐的经典曲目，激发学生兴趣，引导学生初步感受欧洲民间音乐的风格特点。
2. 知识讲解：教师通过PPT、视频等多媒体手段，介绍欧洲民间音乐的历史背景、风格特点及基本构成要素。
3. 乐器介绍：介绍风笛和排箫的起源、构造及演奏方法，让学生对这两种乐器有初步的认识。
4. 技巧学习：学生尝试吹奏风笛和排箫，教师进行现场指导，纠正错误动作，帮助学生掌握基本的演奏技巧。
5. 歌曲学习：学习一首典型的欧洲民间歌曲，教师先进行示范演唱，然后指导学生进行练习。
6. 小组活动：学生分组进行风笛、排箫合奏练习，或进行欧洲民间歌曲的合唱练习，相互交流学习成果。
7. 课堂展示：每组选派代表进行演奏或演唱展示，全班同学进行评价和讨论。
8. 课堂总结：教师对本课内容进行总结，强调学习重点和难点。
五、检测与作业1. 检测：布置相关练习题，检验学生对欧洲民间音乐基本知识的掌握情况。
2. 作业：要求学生回家后练习风笛或排箫的演奏技巧，或练习欧洲民间歌曲的演唱，并准备下一课时的学习内容。
钢琴教学教案设计模板(共4篇)
钢琴教学教案设计模板（共4篇）钢琴教学设计刘水玲一．课题（乐曲：风笛舞曲）二．教学目的（1.掌握跳音、连音的弹奏；升降号的应用；双手熟练弹奏乐曲。
2.培养学生对音乐的感受能力，进一步提高弹奏技巧。
）三．课型（新课）四．课时（2课时）五．教学重点（跳音、连音的弹奏；升降号的应用）六．教学难点（跳音、连音的弹奏；升降号的应用）七．教学过程：（一）导入新课1．复习：检查学生作业优秀学生示范演奏2导入新课：同学们，你们见过风笛吗？今天，让我们来共同感受一下风笛舞曲欢快的节奏。
教师完整示范演奏乐曲。
3．提问：让学生谈谈自己的感受。
（二）讲授新课1．讲解跳音的弹奏法：短而有弹性；临时升降号的运用。
并让学生自己感受、体会、集体讨论、自评。
2．提出问题，逐步启发、诱导？（对乐曲的识谱、视唱）练习弹奏乐曲连音、跳音。
3．教师分组示范、弹奏，讲述重点及要求（三）巩固练习1．学生分组练习，互相纠错2．教师巡回指导，发现错误及时纠正。
3．优秀学生示范演奏。
（四）归纳小结1．教师讲评2．鼓励学生积极练习。
八．作业处理1.继续练习弹奏乐曲2.预习下节课乐曲：阿拉伯风九．板书设计（上课时准备写在黑板上的内容、略）十．教具（钢琴、视频）钢琴课教学设计教师：董品言课题《大调正三和弦的伴奏》一、教学目标：1、通过学习《大调正三和弦的伴奏》，使学生了解并掌握《大调正三和弦的伴奏》的特点方法、和弹奏技巧，从中吸取营养和精华，为即兴伴奏积累素材。
2、培养学生的综合的音乐素质、音乐修养。
3、培养学生的创编能力，及应用能力。
二、教学重点与难点：了解正三和弦的理论知识，掌握正三和弦的弹奏技巧和运用正三和弦配奏歌曲的方法1、分析法2、范奏法3、学生参与练习法4、讲解法四、教具：钢琴一台五、教学对象：威州民族师范学校15级4班六、教学内容：理论知识1、三和弦的概念：（1）由三个或三个以上的乐音，按特定的音程关系结合便构成了“和弦”。
（2）在传统和声学中，这种特定的音程关系就是指“三度叠置”关系。
钢琴曲风笛舞曲比赛教案
钢琴曲风笛舞曲比赛教案一、教学目标。
1.了解钢琴曲风笛舞曲的特点和风格，培养学生对这种曲风的兴趣和理解。
2.学习钢琴曲风笛舞曲的演奏技巧，提高学生的音乐表现力和演奏水平。
3.培养学生的团队合作意识和舞台表现能力，为参加比赛做好准备。
二、教学重点和难点。
1.了解钢琴曲风笛舞曲的特点和风格，理解其演奏要求。
2.学习钢琴曲风笛舞曲的演奏技巧，包括节奏感和表现力的培养。
3.培养学生的团队合作意识和舞台表现能力，提高整体演出水平。
三、教学内容和方法。
1.教学内容。
（1）钢琴曲风笛舞曲的特点和风格介绍。
（2）钢琴曲风笛舞曲的演奏技巧和要求。
（3）团队合作和舞台表现能力的培养。
2.教学方法。
（1）讲解和示范，老师通过讲解和示范，让学生了解钢琴曲风笛舞曲的特点和演奏要求。
（2）练习和指导，老师针对学生的不同水平，进行个别或小组练习和指导，提高学生的演奏技巧和表现能力。
（3）团队合作，老师组织学生进行团队合作练习，培养学生的团队合作意识和舞台表现能力。
四、教学过程。
1.了解钢琴曲风笛舞曲的特点和风格。
（1）通过音乐欣赏和讲解，让学生了解钢琴曲风笛舞曲的特点和风格。
（2）指导学生分析曲目的结构和演奏要求，为后续的学习和练习打下基础。
2.学习钢琴曲风笛舞曲的演奏技巧。
（1）针对曲目的特点，进行节奏感和表现力的训练。
（2）通过练习和指导，提高学生的演奏水平和音乐表现力。
3.培养团队合作和舞台表现能力。
（1）组织学生进行团队合作练习，让学生在团队中相互配合，提高整体演出水平。
（2）通过舞台表演训练，培养学生的舞台表现能力和自信心。
五、教学评价。
1.通过课堂练习和作业，对学生的音乐表现力和演奏技巧进行评价，及时发现问题并进行指导。
2.组织学生进行小型比赛或表演，评选出优秀的学生进行集体展示和比赛。
六、教学反思。
通过本次教学，学生对钢琴曲风笛舞曲有了更深入的了解，演奏技巧和表现能力也得到了提高。
但在团队合作和舞台表现能力方面，还需要加强训练和指导。
《第十二节欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》作业设计方案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过学习欧洲民间音乐，特别是风笛、排箫和歌声，让学生了解欧洲民间音乐的风格特点，增强音乐鉴赏能力，同时通过实践操作，提高学生的音乐表现力和创造力。
二、作业内容本课时的作业内容主要包括以下几个方面：1. 理论知识学习：学生需通过教材或网络资源，了解欧洲民间音乐的基本概念、风笛和排箫的起源与发展、以及民间歌曲的特色等。
2. 音乐欣赏：学生需选择三首具有代表性的欧洲民间音乐作品，包括风笛、排箫和歌声的曲目，进行深入欣赏并记录下自己的感受与理解。
3. 实践操作：学生需尝试用排箫或风笛模仿演奏简单的旋律，并尝试用歌声表达对民间音乐的感受。
同时，学生还需自行创作一段简短的欧洲民间风格的歌唱或吹奏作品。
4. 创作记录：学生需将自己在实践操作中的感受、困难及解决方式等记录下来，形成一份创作心得。
三、作业要求1. 理论知识学习：学生需对所学内容有清晰的理解，并能准确阐述欧洲民间音乐的特点。
2. 音乐欣赏：学生需详细记录下每首作品的风格特点、旋律走向、乐器运用等，并表达出自己的感受与理解。
3. 实践操作：学生需尽力完成排箫或风笛的演奏及歌唱创作，鼓励创新与个性表达。
演奏及歌唱作品需尽量符合欧洲民间音乐的风格特点。
4. 创作记录：创作心得需真实反映学生在实践过程中的体验与收获，对遇到的问题及解决方式有清晰的描述。
四、作业评价1. 教师评价：教师将根据学生的理论知识掌握程度、音乐欣赏的深度、实践操作的技巧及创新性、以及创作记录的完整性与真实性进行评价。
2. 同伴互评：学生之间可进行互相评价，从同伴的作品中学习优点，提出建议。
五、作业反馈1. 教师反馈：教师将对学生的作业进行详细点评，指出优点与不足，并给出改进建议。
2. 学生自我反馈：学生需根据教师及同伴的评价，对自身的表现进行反思，总结经验教训，为后续学习做好准备。
通过本作业设计，我们希望学生能在实践中深入了解欧洲民间音乐，提高音乐素养和表现力，为今后的音乐学习打下坚实的基础。
《风笛舞曲》琴法教案第二课时
《风笛舞曲》琴法教案第二课时
《风笛舞曲》琴法教案
第二课时
教学目标:熟练掌握《风笛舞曲》左手分手伴奏弹奏
教学重点:《风笛舞曲》左手分手弹奏练习
教学难点:左手伴奏弹奏中和弦的准确弹奏
教学方法: 示范法、练习法、讲解法
教具:钢琴
教学过程:
一、课前复习练习
1、《风笛舞曲》旋律视唱练习
2、《风笛舞曲》右手旋律弹奏练习
3、课前检测、评价
二、导入:学生演唱《风笛舞曲》旋律，教师单独进行左手伴奏弹奏，师:这首钢琴小曲的左手伴奏比较特别也比较有意思，主要用到了和弦和音阶的伴奏方法。
三、目标展示:(口述)
四:新课练习:
1、G大调音阶分手弹奏练习:上下行
音阶谱例:
注:#F音是最容易忽视的音，在视唱和弹奏中做重点要求—————————————————————————————————————————————————————
2、《风笛舞曲》左手伴奏分手弹奏练习
(1)左手视唱练习
要求逐个认清每个音符
(2)结构讲解:
乐曲前后弹奏有两部分，前半部分为C大调曲式，按C大调伴奏方法弹奏;
后半部分转为G大调，按G大调伴奏方式弹奏，尤其注意变音的准确弹奏。
(3)、左手指法讲解、练习:
分组练习后并检查指导
五:老师要求后学生分组练习《风笛舞曲》伴奏弹奏
六:课堂检测、评价
七:总结、作业
熟练弹奏《风笛舞曲》左手伴奏弹奏
—————————————————————————————————————————————————————。
风笛舞曲
• 第11－12小节的右手重复曲调要注意与前 面两小节的力度对比，其左手的纯五度伴 奏，是风笛伴奏的音响效果。 • 左手双音伴奏音型要突出节拍感，第5－8 小节为C大调音阶下行，第25－28小节为G 大调音阶下行，弹奏中要有所强化低音旋 律走向的调性感。
作业
• 左、右两只手分别找音 • 要求节奏、音准正确
• 1、曲目风格分析: 《风笛舞曲》是一首风 趣欢快的乡村舞曲。 • 右手旋律的连奏与跳奏要区别明确，十六 分音符的连奏均匀流畅，八分音符的跳音 轻巧明亮并富于重音语气。 • 第1小节和第21小节内的四分音符既有跳音 又有强音记号，要弹得饱满有力且又跳越 果断。 • 右手第15－20小节是动机模进式进行，两 小节一个乐汇，要注意曲调跳进中的连奏 与跳音的弹奏力点的右方向转移，四指及 五指的弹奏着力反弹明确，句法走向流畅 自如，并注意调性色彩的变化对比。
• 请欣赏
著名版本
• 巴赫 风笛舞曲（钢琴塞特 风笛舞曲（小提琴）
学习新曲
1、调号、拍号： 1=C 2/4 2/4的强弱关系： 强 弱 2、指法、句法、奏法 • 指法：使用固定指法 • 奏法：连、跳 • 3、速度、力度、表情 • 速度：Allegro(89-----132)
?右手第1520小节是动机模进式进行两小节一个乐汇要注意曲调跳进中的连奏与跳音的弹奏力点的右方向转移四指及五指的弹奏着力反弹明确句法走向流畅自如并注意调性色彩的变化对比
风笛舞曲
• 风笛，又名风袋管，流行 于欧洲各国的一种民间乐 器。风笛属管乐器，发声 原理类似于风琴、手风琴 以至于口琴，靠气流振动 簧片（镶嵌在木管内）发 声。其发音原理是演奏者 向风袋内充气，再把风袋 内的气流压送到装在风袋 上的簧管内鼓簧发音。
欧洲民间音乐风笛排箫歌声教案高中音乐鉴赏教案
欧洲民间音乐风笛排箫歌声教案高中音乐鉴赏教案以下是小编整理关于高中音乐鉴赏《欧洲民间音乐--风笛排箫歌声》教案的内容，供大家浏览参考。
更多相关信息请关注教案栏目。
高中音乐鉴赏《欧洲民间音乐--风笛排箫歌声》教案一教材分析：1.欧洲大陆按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。
2.欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》苏格兰风笛演奏《优雅》罗马尼亚排箫：《森林的多伊那和妇女的舞蹈》3.欧洲歌曲的体裁：叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。
4.特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛;罗马尼亚排箫、意大利曼陀林。
5.欧洲民间音乐与艺术音乐的联系：民间音乐是音乐家们创作的源泉。
欧洲民间音乐的素材被音乐大师们大量吸收，创作了大量体裁多样、极富表现力和感染力的音乐作品。
专业音乐家创作的乐曲，经常由民间歌手和民间队表演。
教学目标：(一)：欣赏几首有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受、体验欧洲民间音乐的风格特征。
(二)：初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛、排萧的音乐特点。
(三)：探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
教学重点：欣赏苏格兰风笛演奏《优雅》和罗马尼亚排箫：《森林的多伊那和妇女的舞蹈》教学过程：一、导入播放电影《泰坦尼克》主题曲的音乐片段，让学生说出演奏的乐器(学生很快就说出了风笛这乐器)师：同学们在什么地方曾经听过风笛演奏?这项乐器演奏具有什么样的特点?(经过学生讨论、阅读课本上的相关文字介绍后，开始进入作品欣赏)1、《优雅》师：风笛分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。
《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲之一，同学们在欣赏这曲子的时候，想想这音乐具有什么样的风格特点?(学生在第一次的欣赏中，说出了音乐比较的抒情，已经比较飘远) 然后老师让学生再次欣赏，这次要求学生跟着音乐哼唱，加深学生对乐曲的印象。
2、《森林的多伊那和妇女的舞蹈》出示排萧这乐器的图片，介绍这个乐器的特点。
增强学生对乐器的印象。
师：排萧是一种欧洲最古老的乐器之一，属于吹管乐器。
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《风笛舞曲》琴法教案
第二课时
教学目标：熟练掌握《风笛舞曲》左手分手伴奏弹奏
教学重点：《风笛舞曲》左手分手弹奏练习
教学难点：左手伴奏弹奏中和弦的准确弹奏
教学方法：示范法、练习法、讲解法
教具：钢琴
教学过程：
一、课前复习练习
1、《风笛舞曲》旋律视唱练习
2、《风笛舞曲》右手旋律弹奏练习
3、课前检测、评价
二、导入：学生演唱《风笛舞曲》旋律，教师单独进行左手伴奏弹奏，师：这首钢琴小曲的左手伴奏比较特别也比较有意思，主要用到了和弦和音阶的伴奏方法。
三、目标展示：（口述）
四：新课练习：
1、G大调音阶分手弹奏练习：上下行
音阶谱例：
注：#F音是最容易忽视的音，在视唱和弹奏中做重点要求
2、《风笛舞曲》左手伴奏分手弹奏练习
（1）左手视唱练习
要求逐个认清每个音符
（2）结构讲解：
乐曲前后弹奏有两部分，前半部分为C大调曲式，按C大调伴奏方法弹奏；
后半部分转为G大调，按G大调伴奏方式弹奏，尤其注意变音的准确弹奏。
（3）、左手指法讲解、练习：
分组练习后并检查指导
五：老师要求后学生分组练习《风笛舞曲》伴奏弹奏
六：课堂检测、评价
七：总结、作业
熟练弹奏《风笛舞曲》左手伴奏弹奏。