电影学导论

1.格里菲斯：

1915年“美国电影之父”格里菲斯在《一个国家的诞生》发现了蒙太奇，在同一场景中变化摄影机和目标的距离，出现了多镜头表现同一场景，从而改变了电影的结构单位，同时在同一场景中变化摄影的角度、远近以及焦点；且在专场方面做得非常巧妙，运用了“化”、“圈入”“淡入淡出”等。在叙事结构上三点“平行叙述”又营造了“最后一分钟营救”的戏剧效果。《党同伐异》是之后的另一部巨片。

2.旧好莱坞片场制度：

1）大规模的垄断型企业。二三十年代形成了著名的八大公司：米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚公司，这八大公司不仅垄断了美国电影的国内市场，而且迅速取代了法国电影业当前在欧洲的巨大摄影棚和拍摄专用场地，并广泛搜罗在艺术和技术方面的专门人才，成为自成体系的“独立王国”。

2）制片厂内部分工精细，工业生产流水线式的制作模式。

3）制片人专权。好莱坞所谓的制片人，一般就是公司的老板或经理人员，制片人有权任意改动剧本的情节，尤其是结尾；有权决定演员阵容。每天的额样片都要由制片人当夜审着，决定取舍。

4）明星制度。电影初期，演员并不受重视，后来独立电影公司老板莱默尔意识到明星的重要性，开始有意识的培养明星，签下合同。明星在合同期间可以获得高额报酬，但必须拍摄相应数量的影片。在50年代末大致片场制度解体后衰落下来。

3.经典叙事传统：

所谓经典叙事，即指最早成型与格里菲斯的《一个国家的诞生》所谓20世纪10年代，一种“支配着故事片生产的叙述结构”。严格意义上，经典叙事是一种稳定的创作模式和艺术倾向，具有历史的延续性和广泛的普及性，是世界各国都遵循的基本叙事模式。

基本遵循：先建立食物的常态秩序，饭后秩序遭受破坏，再次恢复原状。通常情节有两条故事线：其一是异性恋的罗曼史，其二设计另一领域工作、战争、某个任务或志向，或是其他人际关系。每条故事线都有其目标、障碍与高潮。在情节安排上，一个电影剧本通常由三个段落组成。第一个段落“开始”占剧本的四分之一。第二个段落“冲突”有故事中间的两个四分之一组成，中间有一次重大的厄运。第三个段落由故事的最后一个四分之一构成。这一部分使对抗高潮的结局戏剧化。

4.意大利新现实主义

意义：意大利新现实主义电影运动是战后发生在电影界的具有强烈社会进步和民主倾向的运动，它在电影美学上倡导的纪实美学对全世界产生了深远的影响。

在欧洲电影中，意大利电影一直独树一帜。新现实主义电影流派的产生，则要归功于那本著名的《电影》杂志，它的编辑们在法西斯统治的恐怖中勇敢地站出来，抨击昔日的意大利电影而将希望寄托于明日的新现实主义。新现实主义张扬的纪实美学，通过巴赞和克拉考尔的理论研究，从实践升华到理论的高度。在这一背景下，被认为是第一部新现实主义电影的《沉沦》诞生了。上世纪40年代中期在意大利出现的新现实主义电影运动，继承了电影史上的写实主义传统，把纪实电影美学推向了高峰。

形式特征：新现实主义电影具有记录性、实景拍摄，避免戏剧性用光，采用自然光。此外注重长镜头和景深镜头的运营，常常让演员在一个空间里进行自由的表演，不打断，一气呵成。采用非职业演员，没有所谓的“表演”，演员饰演的就是他们自己，这种本色演出更具有真实感，没有做作与掩藏，赤裸裸地向观众展示了一个真实的世界真实的人。影片在结构上，追求简单朴实的状态，清新自然又充实。最后就是地方方言的使用，让影片更具地域性和代表性。

影响：1）进入50年代后，随着社会主要矛盾的变化，反法西斯的题材逐渐失去市场；2）一些反映现实社会弊病的影片也陆续受到战后意大利政府的管制；3）好莱坞电影再次侵入意大利主流电影市场； 4）50年代中期，新现实主义学派开始分化，出现了“玫瑰色新现实主义”；60年代之后出现了拍摄“政治电影”的热潮，以及后来出现的以费里尼和安东尼奥尼为代表的超现实的“内心现实主义”。不管怎样，新现实主义运动大大开创了电影“关注社会生活”的传统。

新现实主义的不足：1）题材过于局限：基本围绕反法西斯斗争，以及在这种统治下的社会悲剧；作品过于政治化。2）表现对象局限：只关注贫困的普通人和日常生活，观众逐渐失去兴趣。3）为了追求真实，常常即兴地组织情节，贬低编剧、表演和人工素材的作用，这些偏执的做法严重影响了影片的魅力。 4）对于电影的纪实美学缺乏理论上的升华。

代表人物及其代表作品

1）罗西里尼（1906-1977）《罗马，不设防的城市》、948年的《德意志零年》

2）德.西卡（1902-1974），柴伐蒂尼

德西卡和被誉为意大利电影“新现实主义之父”的柴伐蒂尼合作，拍摄的《偷自行车的人》被认为是这一时期最重要的代表作，德西卡以朴素的镜头在心酸的生活中发现了诗情。

于1943年拍摄的《孩子们在注视我们》，通过儿童的目光来审视世界，这部作品被认为是新现实主义电影的萌芽之作。

1946年的《擦鞋童》，依然是儿童目光中的世界，战后意大利流离失所的儿童，成了他们作品的主人公。在该片中，淡化的情节，街头即兴拍摄和非职业演员的运用，都为他第三部新现实主义巨作《偷自行车的人》（1948）做好了准备。

3）维斯康蒂（1906-1976）

1942年的《沉沦》使维斯康蒂以“新现实主义之父”的称为进入电影史。

1948年的《大地在波动》是意大利新现实主义电影的重要成果之一。全片没有任何人工布景，全部内景也是在当地渔民家里拍摄的。纵深焦距的摄影手法使得画面表现丰富又有层次。维斯康蒂让所有的演员操着自己的方言，使得本片的拍摄过程本身成为电影史上浓墨重彩的一笔。

4）德.桑蒂斯（1917-1997）

1942年桑蒂斯担任影片《沉沦》的助理导演

1947年，桑蒂斯第一次独立执导了影片《悲惨的追逐》，这部反映意大利当时社会问题的影片获得成功，使桑蒂斯跻身于意大利一流电影导演之列；1949年的《艰辛的米》和1952年的《罗马十一时》等影片都属于意大利新现实主义电影的杰出作品，桑蒂斯被称为第二代新现实主义的代表人物。

5. 法国新浪潮电影及运动

法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。

“新浪潮”的产生有着特定的历史背景，这就是第二次世界大战之后，长期僵化的社会造成了青年一代的理想幻灭。首先法西斯的垮台，历史性的审判，是的国际上的右派势力受到严重打击；其后，斯大林的去世，对他的重新评价，又使得左派势力陷入茫然；而不光彩的阿尔及利亚战争和越南战争，再次使中间派感到失望。这时整整一代青年人视政治为“滑稽的把戏”。当时的文艺作品开始注意这些年轻人，描写这些年轻人，成为这一时期文学艺术的特殊现象：在美国被称作“垮掉的一代”，在英国被称作“愤怒的青年”，在法国则被称为“实际的痛苦”或“新浪潮”。因此，在“新浪潮”的影片中，从主题到情节，从风格到表现手法都带有这种时代的印痕。

“新浪潮”也有着思想根源，这就是唯意志论、精神分析、存在主义为代表的哲学和文艺理论思潮。

1958年是“新浪潮”的诞生年，有两部处女作问世：特吕弗的《淘气鬼》与夏布罗尔的《漂亮的塞尔其》；1959年是“新浪潮”的幸福年：特吕弗凭《胡作非为》在当年获戛纳电影节最佳导演奖。

新浪潮电影的特点

“新浪潮”电影以表现个性为主。特吕弗的《四百下》(1959)是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远，著名的《精疲力尽》(1959)就是其创作风格的最好体现。

新浪潮电影的拍摄主题：

非政治性的电影。人物似乎是随风来到人间，随风在世上漂泊，又随风离开人世。《精疲力尽》是最说明这一点的。否定传统的道德观念的电影。它的功绩之一在于战胜了某种禁锢，力图真诚地描写男女和爱情，暴露虚伪。他们感兴趣的是真实发生的事情，而不是受制于善恶的观念。

偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动，试图把人的这种精神过程、心智过程搬上银幕。

描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。

新浪潮的影响

“新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。像瑞