四、欧洲主要音乐流派

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欧洲主要音乐流派

欧洲主要音乐流派

8、现代音乐:
又称近代音乐、新音乐、20世纪音乐,其正 式形成于1918年,前后经历20多年的发展,到四、 五十年代开始繁荣。 代表人物:梅西安、约翰.凯奇等。
什么是交响乐?
是指能用大型管弦乐队演奏富于交响性的各种 类型的乐队音乐作品。这些音乐作品体裁包括:交 响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲和交响合唱。 一般交响音乐含有2个明显特征:即它是为交 响乐队而创作的较大型的作品及演奏形式;其次, 这类音乐的艺术特性是具有交响乐性质的音乐。
四、欧洲主要音乐流派
西方音乐流派简述
1、中世纪宗教时期 从公元476年日耳曼部落吞并西罗马帝国起 至1640年这一漫长时期在西方被称为中世纪。 2、文艺复兴时期 14世纪末到16世纪这一时期的称之为文艺 复兴时期。
3.巴罗克时期 “巴罗克”一词源于葡萄牙“barroco”, 指形 式不规则的珍珠,是艺术史上用以称呼17世纪美 术和建筑风格的用词。人们观察同一时期的音乐 时,感到它与视觉艺术有许多共同点,于是,就 将它用于音乐之中。 代表人物主要有:维瓦尔第、巴赫、亨德 尔等。
管乐队
一、管乐队的发展过程
以铜管乐器为主,以打击乐、木管乐器为辅所 组成的乐队称之为管乐队(军乐队)。 二、管乐队中的乐器 1.短笛、长笛、双簧管、大管、低音大管。 2.小单簧管、独奏单簧管、第一单簧管、低音单簧 管。 3.高音萨克管、中音萨克管、次中音萨克管、上低 音萨克管、低音萨克管。
4.小号、短号、圆号、长号。 5.高音号、中音号、上低音号、低音号、大号。 6.大军鼓、小军鼓、定音鼓、钹镲等。 三、管乐队的编制 最小编制不少于5人,正常情况下大致分为小 型乐队(25人左右)、中型乐队(50人左右)、 大型乐队(100人左右)三种类型。

欧洲音乐流派

欧洲音乐流派

浪漫乐派
特点: 本能和情感,喜欢从主观的角度去感受事物, 特点:歌颂本能和情感 本能和情感 强调个人情感 个人情感的表达;注重于其他艺术结合,艺术歌 个人情感 艺术歌 标题交响音乐就是这种综合性艺术的典型代表。 曲和标题交响音乐 标题交响音乐 代表人物及代表作品: 代表人物及代表作品:
舒伯特(奥地利)艺术歌曲之王 艺术歌曲之王《魔王》 《鳟鱼》《菩提树》 艺术歌曲之王 肖邦(波兰)钢琴诗人《C小调练习曲》(《革命练习曲》) 李斯特(匈牙利)钢琴之王《爱之梦》 柏辽兹(法国)标题音乐 标题音乐
各大洲音乐
非洲音乐:指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区 的音乐。 特点:呼应歌是其最常见的形式,即一领众和。乐 句短小且多重复。多采用七声音阶,多数情况下 都与舞蹈紧密结合。 高度发展的节奏是发展音乐的最主要的特点。复杂 多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂。 非洲人民偏爱敲击乐曲,尤其是鼓。
各大洲音乐
欧洲音乐:欧洲歌曲的体裁包括叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。特色 乐器有:意大利曼陀铃、罗马尼亚排箫、苏格兰风笛等。 歌唱方法:欧亚唱法:是流传于保加利亚的民歌唱法。 美声唱法、通俗唱法、民族唱法、原生态唱法 欧洲民间音乐与专业音乐的联系: 民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲音乐具有统一性,原因是由于 中世纪的欧洲的流浪歌手把欧洲各国的民间音乐带到各地,为欧洲音 乐的统一做出了贡献。 流浪歌手被称为“游吟歌手”。 民间舞蹈:华尔兹,前身是奥地利的民间舞蹈,圆舞曲就是在它的基础 上发展而成的,它的节奏是3/4拍。 世界三大男高音: 普拉西多·多明戈(意大利)、卢恰诺·帕瓦罗蒂(西班牙)、何塞·卡雷 拉斯(西班牙)
奏鸣曲: 奏鸣曲:是一种 三个或四个 曲 。
相互对比的乐章组成的 器乐套

西方音乐流派及各时期合唱作品的特征

西方音乐流派及各时期合唱作品的特征

1.古典乐派。

也称维也纳古典乐派。

它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。

古典乐派推崇理性,追求艺术形式的严谨和音乐语言的清楚简明;创作手法上,注重戏剧的对比、冲突和发展,继承传统主调音乐因素。

古典乐派的音乐,是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。

也是常常在正式音乐会中出现的音乐。

它区别于浪漫乐派音乐,取法古希腊、罗马的作品规范,以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。

这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。

2.浪漫乐派。

浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初,在欧洲兴起的一种文艺思潮,它是为招架古典主义而勃起的。

浪漫乐派的主要特征,在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。

浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。

从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止,是浪漫乐派形成和发展的时期。

浪漫乐派可划分为前后两个时期。

前期浪漫派有舒伯特、韦柏(他们是浪漫乐派的奠基者),还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等;后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。

3.民族乐派。

它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛,与资产阶级民族主义文化运动有密切联系的一批音乐家。

他们在政治上都属于激进的爱国主义者,都参加或同情本国的资产阶级革命,有强烈的民族意识;在艺术上,他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。

一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材,表现爱国主义的英雄主题。

于是,在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐,即民族乐派。

这个流派包括挪威的格里格,西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯,捷克的斯美塔那、德沃扎克,罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库,匈牙利的艾凯尔,俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫,波兰的莫纽什科等。

这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中,把传统音乐功效和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来,在歌剧、器乐、声乐作品中,鲜明地表现了自己民族的风格,取得了丰硕的艺术功效,对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。

音乐鉴赏 西方音乐流派

音乐鉴赏 西方音乐流派

印象乐派
• 1.音乐特点:A、以自然景物或诗歌绘画为题材, 突出瞬间的主观印象或感受;B、在音乐语言上 突破大小调体系,重视和声配器色彩;C、擅长 表现意境幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 • 2.代表人:德彪西-----“一个人的流派” • 3.作品:交响素描《大海》(三个乐章分别是: 《海上——从黎明到中午》、《波浪的嬉戏》、 《风与海的对话》);管弦乐《牧神午后前奏 曲》;钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》
音乐鉴赏
西方音乐流派
西方不同的音乐时期
• • • • • • • 巴洛克时期(1600--1750) 古典主义时期(1750--1820) 浪漫主义时期(1828--1910) 民族乐派音乐(1860年左右) 印象主义音乐(19世纪末20世纪初) 表现主义时期(20世纪初) 序列主义(20世纪50年代)
Байду номын сангаас
主耶稣受难的过程为内容,从最后的晚餐起一直到被钉十 字架。最早(十二世纪)的受难曲以格里高利圣咏组成, 用戏剧形式演出。到十五世纪,复调音乐代替了圣咏。巴 赫的《约翰受难曲》(1723)和《马太受难曲》(1729) 是受难曲创作的巅峰。后世鲜有重要的受难曲问世,值得 一提的只有波兰作曲家彭德雷茨基于1966年作的《路加受 难曲》。



• 2)肖邦 【波兰】 “钢琴诗人”。 他的音乐被称为“隐藏在花丛中的大 炮”。 • 《C小调练习曲》,又被称为 《“革命”练习曲》,表现出肖邦高 昂的爱国激情,倾诉出波兰人民反抗 沙俄侵略的心声,称为一篇独特的用 音乐写成的战斗檄文。 • (3)李斯特【匈】 “钢琴之王”。 首创交响诗体裁,作品:《前奏曲》 《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之 梦》:柔美、梦幻般诗意令人陶醉, 营造“夜曲”式的。富有诗意的氛围。 • (4)柏辽兹【法】首创标题音乐。 作品:《幻想交响曲》《罗密欧与朱 丽叶》《李尔王》《哈罗尔德在意大 利》《浮士德的沉沦》 • (5)约翰施特劳斯【奥】“圆舞曲 之王”。作品《蓝色多瑙河圆舞曲》、 《春之声圆舞曲》。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上存在着各种不同的流派和类型的音乐,每个流派和类型都有着不同的特点和风格。

以下是西方音乐史上的几个主要流派:
1. 古典音乐:古典音乐是指欧洲的传统音乐,主要流行于16世纪至20世纪初。

古典音乐的特点是曲风高雅,结构复杂,旋律多样,力求完美的和声、旋律和节奏。

2. 巴洛克音乐:巴洛克音乐是古典音乐的第一阶段,其流行时间大约是从1600年到1750年。

巴洛克音乐的特点是运用大量的装饰、复杂的和声和节奏,并且经常使用大型合唱、交响乐、管弦乐队等形式。

3. 古风音乐:古风音乐源于古代中国的音乐,但是在现代被重新发掘和创造。

古风音乐的曲风优美、清新,往往包含古代文化和文学的元素。

4. 爵士乐:爵士乐起源于美国,主要流行于20世纪。

爵士乐的特点是具有丰富的节奏感和即兴演奏技巧,旋律多样,节奏变化多样,能够表现人的情感和精神状态。

5. 摇滚乐:摇滚乐起源于20世纪中期的美国,是一种较为激烈、富有活力和创意的音乐流派。

摇滚乐的特点是吉他声音强烈,使用电子器材,高强度的鼓点和歌唱,能够表现出年轻人的激情和反叛。

6. 流行音乐:流行音乐是指目前全球最为流行、接地气的音乐。

流行音乐的特点是简单易懂,旋律优美,歌曲主题基本都是情感和爱情等主题,通过流行歌曲和MV的形式呈现。

7. 电子音乐:电子音乐是一种主要运用电子音响技术的音乐流派,广泛应用于舞蹈音乐、电影音乐、游戏音乐等领域。

电子音乐的特点是使用合成器和计算机软件创造出独特的音响效果,曲风多样,能够表现出现代社会的科技感和未来感。

欧美音乐流派分别有哪些代表人物?

欧美音乐流派分别有哪些代表人物?

一:r&b(代表人物:Mariah Carey,beyonce,R. Kelly,Usher,像老一派的则有Aretha Franklin....)二:乡村乐(代表人物:John Denver ,Garth Brooks,johnny cash,Shania Twain。

Keith urban,brad paisley,Carrie underwood,还有现在人气非常高的Taylor Swift(建议去听听她的歌。

比较真实。

MV也很不错。

建议去看看mine的MV))三:摇滚乐。

分枝很多(摇滚乐的代表人物很多,像猫王,Bob Dylan,披头士乐队等等,都是经典。

而有名的摇滚乐队也非常多)三:hip-pop(代表人物:Sugarhill Gan's,LL Cool J、Fat Boys以及Salt 'N' Pepa。

)比如"R&B""HIP-HOP""DJ""BLUE""爵士"等流派..你要问的是音乐的类型流派R. Kelly,Usher,像老一派的则有Aretha Franklin等等,r&b的代表人物很多,这只是几个在国内比较有名气的)二:乡村乐(代表人物:John Denver ,Garth Brooks,johnny cash,Shania Twain。

现在活跃的比较有名的有:Keith urban【Nicole Kidman的老公】,brad paisley,Carrie underwood,还有现在人气非常高的Taylor Swift,等等)美国流行音乐三大家最佳答案甲壳虫乐队毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大,最有影响力,拥有最多歌迷,最为成功的乐队。

披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右,对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献,影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想,直接影响了摇滚乐的变革和发展,在英国,披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多流派,其中几个主要的流派包括古典音乐、浪漫主义音乐、爵士音乐、摇滚音乐和流行音乐。

以下是对每个流派的简要介绍。

1. 古典音乐古典音乐是一种欧洲传统音乐,它起源于1750年左右的巴洛克时期,并在经历了古典主义时期和浪漫主义时期后,一直持续至今。

古典音乐通常是由大型乐团或合唱团演奏的,音乐家们使用大量的乐器,包括弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。

古典音乐强调音乐的结构、复调和和声,而不是节奏和节拍。

一些著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特和肖邦。

2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐兴起于19世纪初,它强调个人情感、情感表达和个人表达方式,比古典音乐更加情感化和富有表现力。

浪漫主义音乐通常包括具有强烈情感的旋律和复杂和声,以及音响效果和变化的动态度。

浪漫主义音乐的代表作曲家包括肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特。

3. 爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国,它是从非洲传统音乐、布鲁斯音乐、摇滚音乐和拉丁音乐中演变而来。

爵士音乐通常使用钢琴、吉他、低音提琴、架子鼓和号角等乐器组成,它强调即兴表演、个性化演奏和即兴创作。

一些著名的爵士音乐家包括迪克帕维、路易斯阿姆斯特朗和迈尔斯戴维斯。

4. 摇滚音乐摇滚音乐是一种起源于1950年代的美国音乐,它的特点是使用强烈的电吉他声、高度变化的节奏和基于摇滚乐队组成的演出形式。

摇滚音乐通常包括具有社会意义的歌词和强烈的视觉效果,它是1960年代反文化运动的一部分。

一些著名的摇滚音乐家包括汉克威廉姆斯、艾尔维斯普雷斯利、蒂姆斯泰克斯和乔治哈里森。

5. 流行音乐流行音乐是一种流行于20世纪中期的音乐风格,它通常包括具有简单和易于接受的旋律和歌词、电子合成器和音效,并利用电子通讯技术的音乐制作技术。

流行音乐的发展与广播、电视和音乐媒体的普及有关。

一些著名的流行歌手和演唱家包括迈克杰克逊、麦当娜、小野丽莎和布兰妮斯皮尔斯。

西方音乐发展流派

西方音乐发展流派

西方音乐发展流派(一)知识梳理:1600—1750 1750—1820 1820 ——————————————————1910巴洛(罗)克古典主义浪漫主义知识归纳:一、巴赫:他的创作以复调为主,《马太受难曲》是现存宗教音乐的顶峰。

把十二平均律引入钢琴,奠定了现代钢琴技术的基础,《平均律钢琴曲集》是他的最高杰作。

二、亨德尔:代表作品:《弥赛亚》、《水上音乐》等三、贝多芬:是古典主义音乐的终结者,也是浪漫主义音乐的引路人。

代表作品:《第三(英雄)交响曲》、《第五(命运)交响曲》、《第六(田园)交响曲》、《第九(合唱)交响曲》(简称:三英五命六田九合)。

其中,《田园交响曲》是有标题的标题交响曲的先声。

《合唱交响曲》为他的创作高峰与总结,以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词。

四、莫扎特:确立了古典协奏曲的结构原则,使其得到空前发展。

代表作品:《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《第一圆号协奏曲》。

五、海顿、莫扎特、贝多芬组成“维也纳古典乐派”,同时标志着古典主义音乐的成熟与高峰。

六、李斯特:创立了“交响诗”这一体裁,他的钢琴演奏风格确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。

代表作品:《爱之梦》、《匈牙利狂想曲》。

七、肖邦:舒曼把他的作品喻为“隐藏在花从中的一尊大炮”,代表作品:《c小调练习曲》又名《革命练习曲》,是一首战斗性的作品。

八、威尔第:代表作品:《茶花女》、《弄臣》等。

九、比才:他创造了19世纪法国歌剧的最高成就。

代表作品:《卡门》、《采珍珠者》、《阿莱城姑娘》,体现了浓厚的现实主义色彩。

十、门德尔松:独创了“无歌词”的钢琴曲体裁,也是标题音乐的倡导者之一。

代表作品:《仲夏夜之梦序曲》等。

十一、舒伯特:代表作品:《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》等。

十二、柴科夫斯基:他的创作基本上可划分为前期和后期两个不同风格的时期;前期明朗、乐观、热爱生活,后期苦闷彷徨、不知所措。

代表作品:《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《第六(悲怆)交响曲》。

音乐理论与常识外国音乐的主要流派

音乐理论与常识外国音乐的主要流派

音乐理论与常识外国音乐的主要流派西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛,但到中世纪,音乐被教会和封建统治阶级所垄断,成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具,专业作品大多是教堂用的圣咏曲。

到十六、十七世纪随着资本主义的兴起,器乐曲、歌剧相继出现,音乐才开始进入剧场,转向市民。

到十八世纪,音乐逐渐摆脱宗教的束缚,作曲家受文艺复兴思想的影响,作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映,创作技法也日趋丰富和精深,遂开始西欧古典音乐黄金时代。

随着资本主义工业的发达,乐器也逐步改进和完善,广大群众成为演出的对象,加上资产阶级革命思想的影响,音乐艺术获得很大发展。

从十八世纪到二十世纪的今天,短短二、三百年间,对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出,闻名世界的优秀的音乐作品(名著)也大量产生。

在创作思想和音乐风格的先后变化方面,则形成不同的流派。

主要有古典乐派"(十八世纪),浪漫乐派(十九世纪),民族乐派(十九世纪下半叶),和二十世纪起至今的现代乐派(包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派)。

历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派,但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。

即便是同属于一个流派的作曲家,他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。

(一)古典乐派出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。

主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。

他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响,其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚,倾向自由、民主和人造主义。

作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。

创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。

曲风大都淳朴、严肃、稳重,崇尚理性,而对情感的表现较含蓄内在,器乐曲多是无标题音乐。

赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。

欧洲经典音乐主要流派与其风格特点简述

欧洲经典音乐主要流派与其风格特点简述

欧洲经典音乐主要流派与其风格特点简述2011127020015 申清西方合唱作品的风格特征基本上可以按照西方音乐史的各个时期去掌握。

一、巴洛克时期(1600—1750)这一时期的音乐是现代演奏会的先河。

作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。

这个时期的音乐家自己生活在人民中间,他们的社会地位是十分低下的,所创作的音乐也表现普通老百姓的悲惨遭遇,富于感情,体现了音乐家对客观世界的感受和态度。

巴洛克音乐追求表情和动力;强调情感的表现,汲取民间音乐的养料,旋律的表情作用日益重要,主调音乐的比重渐渐增加,复调退居从属地位,乐句装饰音的缀饰、数字低音的即兴变化成为其特征。

但是,由于受到宫廷的庇护和影响,巴洛克音乐有浮华、炫技和过分追求形式美的弱点,往往缺乏真挚的感情。

如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。

作为承前启后的一个重要时期,尤其是孕育着辉煌的古典乐派的时期,充分了解它是十分必要的。

主要作曲家有:加布里埃利、佩吕、蒙特威尔第、许茨、普赛尔、斯卡拉蒂、维瓦尔第、巴赫、亨德尔、佩戈莱西等。

其中,巴赫,1685-1750,德国人。

其代表作包括BWV1046-51《勃兰登堡协奏曲》;BWV1052-58羽管键琴和弦乐的协奏曲七首;BWV1041/BWV1058 A小调小提琴与弦乐曲维瓦尔第,1678-1741,意大利人。

其代表作包括R. 461《A小调双簧管协奏曲》;R. 269 E大调,《四季-春》二、古典时期(1750-1820)这个时期里,音乐从以宫廷为中心的贵族文化中解放出来,成为一门独立的艺术。

,作曲家更多地表现普通人的情感和愿望,追求对大自然以及人类情感的理性化认识,揭示人性中伦理价值的启示。

音乐不再是神的艺术或王公贵族的饰品了,作品中表现那些典型化的感情范畴,崇高、悲剧、优美这些美学原则已经建立起来,使得音乐常常富于哲理性。

欧洲主要音乐流派

欧洲主要音乐流派
一、进行曲概述
定义:是一种富有节奏步伐的乐曲,最初产 生 于战斗生活,用以鼓舞战士的斗争意 志 ,激发战士的战斗热情,表达集体的 力 量和共同的决心。雄劲刚健的旋律和
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二、作品介绍(jièshào)与音乐欣赏
1.《军队进行曲》-舒伯特 [奥地利], 作者简介:舒伯特(1797-1828) 作品分析及欣赏:
式不规则的珍珠(zhēnzhū),是艺术史上用以称呼 17世纪美
术和建筑风格的用词。人们观察同一时期的音乐 时,感到它与视觉艺术有许多共同点,于是,就 将它用于音乐之中。
代表人物主要有:维瓦尔第、巴赫、亨德 尔等。
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4、古典主义时期 将18世纪中叶至19世纪初的音乐称之为“古典
音乐时期”, 代表人物有:海顿、莫扎特、贝多芬等。
象派音 乐的 主角是音响色彩。 代表作曲家有:德彪西、拉威尔、巴托克、肖斯塔
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8、现代音乐:
又称近代音乐、新音乐、20世纪音乐,其

式形成于1918年,前后经历(jīnglì)20多年的发展, 到四、
五十年代开始繁荣。
代表人物:梅西安、约翰.凯奇等。
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什么是交响乐?
是指能用大型管弦乐队演奏富于交响 性的各种
2.《婚礼进行曲》-瓦格纳 [德国] 作者简介:瓦格纳(1813-1883) 作品分析及欣赏:
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3.《巡逻兵进行曲》-米查姆 [美国(měi ɡuó)] 作者简介:米查姆(1850-1895) 作品分析及欣赏:
4.《星条旗进行曲》-苏萨 [美国(měi ɡuó)] 作者简介:苏萨(1854-1932) 作品分析及欣赏:
结构。
曲式结构图:a + a1 b + b1

欧洲音乐的几个主要的流派

欧洲音乐的几个主要的流派

1、古典音乐及主要流派西方音乐的历史大致可分为以下几个时期:(1)古希腊时期希腊是古代欧洲文明的发祥地。

它的历史可追溯到公元前12世纪。

音乐除了祭祀太阳神、酒神的仪式外,还常用来表达爱情,歌唱友谊,欢庆典礼等。

在希腊文明鼎盛时期,产生了集音乐、诗歌、舞蹈为一体的宏大的悲剧和喜剧。

当时的雅典圆形剧场可容纳数万观众,著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》,既是文学作品,又是音乐作品,是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱而即兴创作的。

(2)中世纪时期(大约公元476—1450)中世纪的欧洲,是教会统治的时期,宗教音乐也自然成为这一时期音乐的重要组成部分。

专业音乐完全为教会服务。

罗马教皇格列高里一世主编的唱经歌集《格列高里圣咏》流传极广,几乎人人会唱。

公元九世纪在这些圣咏旋律之上,添加了另一个声部。

多生音乐丰满、和谐的效果,象征着天国的音乐。

之后又添加至三个、四个甚至更多的声部,吸引人们的不再是配有简单曲调的宗教歌词,而是动人的音乐本身。

公元12世纪起,出现了带着乐器云游四方,演唱自己创作的歌曲的游吟诗人、恋歌诗人以及许多流浪艺人,他们的音乐是由悖于教会旨意甚至亵渎神灵的,去受到人们的普遍欢迎。

(3)文艺复兴时期(1450—1600)文艺复兴是欧洲文化和思想发展的一个重要时期。

他以人文主义为主要思潮,一些音乐家要冲破教会神权的禁锢,用音乐来表现人的感情,尽管音乐仍然被教会利用作为传道工具,但更大程度上在人民中间起到娱乐作用,因而时速音乐发展极为迅速,她的成熟与影响都超过了宗教音乐。

16世纪末。

在宗教剧的基础上,意大利产生了歌剧,主要以神话、英雄业绩及人的喜怒哀乐为题材。

这时期契约脱离声乐而独立存在是音乐发展的又一重大成果。

(4)巴洛克时期(1600—1750)“巴洛克”一词来自葡萄牙语,意为歪扭不圆的珍珠。

后被借用专指17、18世纪西方建筑、雕塑中奇异、怪诞的风格。

在艺术上,更多的是表现人的内心情感。

韦尔迪的歌剧《奥菲欧》就是用戏剧性咏叹调表现人物内心痛苦失望的情绪。

欧洲音乐流派

欧洲音乐流派
突然,乐队伴着定音鼓的敲打,奏出了一 个强烈的和弦,有如晴天霹雳,把睡眼惺 忪的贵夫人们吓了一跳。因此,被称为 《惊愕交响曲》。
莫扎特将前人华丽风格的典雅优美与丰富的情 感和激情融为一体,构成了他的音乐的独特的美。 其音乐具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵流 丽的特征,充满了乐观主义的情绪。
贝多芬
海顿被尊称为: “交响曲之父” “弦乐四重奏之父”
交响曲和弦乐四重奏都不 是由海顿首创的;但这两种器乐 形式在海顿的钻研与创作中,进 入了成熟阶段。
《惊愕》交响曲 1791年,海顿第一次去伦敦演出自己的 作品,发觉有些贵夫人听音乐会心不在焉, 他就在《G大调交响曲》中和她们开了一 个玩笑: 第二乐章缓慢的变奏曲主题演奏的很轻, 主题重复演奏时声音更轻,贵夫人们都在 异常安静的音乐中昏昏欲睡„„
注意这亇年轻人! 有 朝一日,他会震惊世界! ——莫扎特
我要扼住命运的咽喉, 他决不能使我屈服! ——贝多芬
欣赏:贝多芬c小调《第五(命运)交响曲》 第一乐章 贝多芬说:“我要扼住命运的咽喉,它休 想使我屈服。” “命运”主导动机:03 33 | 1 - | 主部主题: 1=b E 2/4
03 33 | 1 - | 02 22ִ7 | - |
主题是交响乐的灵魂,是乐曲发展的基础。曲式 是乐曲发展的逻辑,熟记主题可以加深对乐曲的 感受和理解,同时又可以培养音乐记忆力。
小结:
维也纳古典乐派在音乐历 史上是一个辉煌的顶峰。海顿、 莫扎特、贝多芬在他们的先导 的扶助下,创造了不朽的音乐 之声,成为人类文化史上的宝 贵遗产。
1750年巴赫逝世后欧洲复调(即由多个并行发展的旋律线交 织成复杂的织体的作曲手法)后继无人,乐风转向简洁实用的 主调(即旋律+和弦的作曲手法)。 在这个时代大显身手的是 维也纳古典乐派的三位大师:海顿(交响乐之父)、莫扎特 (音乐神童)、贝多芬(乐圣)。

国外主要音乐流派汇总

国外主要音乐流派汇总

国外主要音乐流派西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛,但到中世纪,音乐被教会和封建统治阶级所垄断,成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具,专业作品大多是教堂用的圣咏曲。

到十六、十七世纪随着资本主义的兴起,器乐曲、歌剧相继出现,音乐才开始进入剧场,转向市民。

到十八世纪,音乐逐渐摆脱宗教的束缚,作曲家受文艺复兴思想的影响,作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映,创作技法也日趋丰富和精深,遂开始西欧古典音乐黄金时代。

随着资本主义工业的发达,乐器也逐步改进和完善,广大群众成为演出的对象,加上资产阶级革命思想的影响,音乐艺术获得很大发展。

从十八世纪到二十世纪的今天,短短二、三百年间,对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出,闻名世界的优秀的音乐作品(名著)也大量产生。

在创作思想和音乐风格的先后变化方面,则形成不同的流派。

主要有古典乐派"(十八世纪),浪漫乐派(十九世纪),民族乐派(十九世纪下半叶),和二十世纪起至今的现代乐派(包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派)。

历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派,但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。

即便是同属于一个流派的作曲家,他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。

(一)古典乐派出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。

主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。

他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响,其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚,倾向自由、民主和人造主义。

作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。

创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。

曲风大都淳朴、严肃、稳重,崇尚理性,而对情感的表现较含蓄内在,器乐曲多是无标题音乐。

赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。

四、欧洲主要音乐流派-人音版八年级音乐上册教案

四、欧洲主要音乐流派-人音版八年级音乐上册教案

四、欧洲主要音乐流派-人音版八年级音乐上册教案一、教学目标1.能够了解欧洲主要音乐流派的发展历程和特点;2.能够认识人声乐在不同音乐流派中的运用和表现;3.能够理解不同流派音乐中的情感和文化内涵。

二、教学内容及教学步骤1. 欧洲主要音乐流派的发展历程和特点1.1 步骤1.讲解欧洲主要音乐流派的发展历程和特点,包括古典音乐、浪漫主义音乐、现代音乐等;2.通过教师演唱、学生听取、分析音乐欣赏的方式,让学生对不同流派的特点进行了解和认知;3.激发学生对欧洲主要音乐流派的学习兴趣。

2. 人声乐在不同音乐流派中的运用和表现2.1 步骤1.讲解人声乐在不同音乐流派中的运用和表现,包括合唱、独唱等形式;2.通过教师演唱、学生听取、分析音乐欣赏的方式,让学生理解人声乐在音乐中的语言表达方式和音乐意境;3.鼓励学生进行人声表演和合唱体验,提高学生的音乐素养和审美能力。

3. 不同流派音乐中的情感和文化内涵3.1 步骤1.讲解不同流派音乐中的情感和文化内涵,包括音乐中的情感表达、民族文化传承等方面;2.通过教师演唱、学生听取、分析音乐欣赏的方式,让学生领略音乐中的文化和情感内涵,借助授课语言提高学生的审美水平;3.引导学生进行音乐研究和欣赏,培养学生的终身学习兴趣和乐趣。

三、教学方式和方法1.课堂讲解:通过讲解的方式让学生了解欧洲主要音乐流派的发展历程和特点、人声乐在不同音乐流派中的表现形式、不同流派音乐中的情感和文化内涵;2.音乐欣赏:通过教师演唱、学生听取、分析音乐欣赏的方式,让学生领略音乐中的情感和文化内涵,提高学生的音乐鉴赏能力;3.互动体验:通过合唱和人声表演的形式,激发学生音乐表演的兴趣,提高音乐素养和审美能力。

四、教学反思1.在欧洲主要音乐流派的讲解过程中,应该注重让学生了解和理解其中的文化背景和历史渊源;2.在人声乐的演唱和合唱体验过程中,应该注意音乐的节奏和节拍,提高演唱和合唱的音乐效果;3.鼓励学生对欧洲音乐和人声乐的深入学习,提高学生的音乐鉴赏和表演能力。

文艺复兴时期的四大乐派

文艺复兴时期的四大乐派

文艺复兴时期的四大乐派文艺复兴一词原指“复活”“再生”,是这个时期的思想家们对中世纪的否定以及对古希腊古罗马的崇拜,他们认为自己处于复兴古代文化的时代。

这一时期的音乐风格在思想上想要摆脱封建宗教的束缚,要求尊重人,一切以人为中心,给予人性自由。

从根本上来说文艺复兴是一个人类社会产生新思想,新发现,发展出飞跃的时期。

在这个大思潮下先后产生了四大乐派。

一.勃艮第乐派(一)产生背景:是欧洲大陆第一代音乐派系。

形成的最重要的因素就是当时勃艮第公爵们对音乐的喜爱,令他们不惜重金的赞助艺术方面的活动,吸引了一大批的优秀音乐家,使之成为音乐创作中心,可以看出勃艮第音乐有巨大的吸纳性和国际化倾向。

(二)音乐特点:1.这一时期的音乐体裁丰富、复杂,确立了弥撒曲体裁形式。

2.一般三声部,有时有四声部,自下而上,以旋律流畅的高声部织体为主导。

3.而旋律和节奏的发展集中在高声部,假低音的技巧被采用,呈三度六度平行进行。

4.兰迪尼终止式普遍出现。

(三)代表作曲家:杜费和班舒瓦1.杜费,被誉为天主教父。

他的音乐作品涉猎当时各种世俗和宗教音乐体裁。

他的等节奏经文歌代表作《最近玫瑰开放》有两个定旋律声部,呈五度关系,有一定的接应关系,休止与旋律时隐时现。

而他的弥撒曲在音乐史上有重大的意义,第一次将世俗曲调作为定旋律,第一次将经文歌四声部织体运用于弥撒曲,第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部,从而使低声部可以自由创作,他推动了弥撒套曲的定型。

2.班舒瓦,天主神父,与杜费同样很重要。

在他简朴的音乐中,世俗音乐占有重要地位,以三声部为主,高声部为人声,其余声部为乐器伴奏,旋律性强,呈现出三和弦轮廓。

二.佛兰德斯乐派(一)产生背景:是继勃艮第乐派的又一个重要乐派。

这个乐派分布很广,占据了欧洲各地重要的音乐职位。

因为地域跨度大,时间长,作家流动性强,因此音乐风格上也有很大差异。

(二)音乐特点:1.使复调对位音乐发展到盛期,他们把世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律,而且常采用尚松、牧歌、维勒莱等世俗声乐体裁进行写作。

四、欧洲主要音乐流派-人音版八年级音乐上册教案

四、欧洲主要音乐流派-人音版八年级音乐上册教案

四、欧洲主要音乐流派-人音版八年级音乐上册教案1. 教学目标本节课主要介绍欧洲主要音乐流派,要求学生了解其中几个重要代表以及其特点,并通过歌曲欣赏让学生对这些音乐流派产生兴趣和了解。

2. 教学重点•介绍欧洲主要音乐流派的代表及其特点•歌曲欣赏3. 教学难点•学生对于欧洲音乐流派的了解可能有限,需要通过歌曲的欣赏来帮助理解4. 教学准备•音响设备•现成的欧洲音乐流派介绍PPT5. 教学步骤步骤一:引入(5分钟)根据学生的预习情况进行梳理并对本课的目标进行明确讲解。

可以通过以下问题引导学生思考: - 你知道欧洲主要有哪些音乐流派吗? - 你最喜欢那个音乐流派?它有什么特点?步骤二:欧洲音乐流派的介绍(15分钟)利用现成的欧洲音乐流派介绍PPT,向学生介绍以下几个音乐流派: - 古典音乐:从17世纪到19世纪是欧洲音乐最繁荣的时期,莫扎特、贝多芬、巴赫等都是古典音乐的重要代表。

- 摇滚乐:20世纪60年代,摇滚乐在英国和美国出现。

披头士(The Beatles)和滚石乐队(The Rolling Stones)是摇滚乐的代表。

- 流行音乐:20世纪50-60年代,流行音乐成为主流音乐。

王菲,陈奕迅等都是流行音乐的代表。

- 爵士乐:由非洲裔美国人创造,是一种在20世纪初期在美国南部流行的音乐。

麦可·布雷克、迈尔斯·戴维斯、查尔斯·明格斯等都是爵士乐的代表。

-蓝调乐:起源于非洲裔美国人,是黑人民间音乐。

小沈阳(江南Style)的mainstream就是深受蓝调的影响。

- 歌剧:歌剧是西方古典音乐中的一种,由歌唱、台词和配乐组成。

威尔第、普契尼、莫扎特等都是歌剧作曲家。

步骤三:欧洲音乐流派的欣赏(15分钟)根据以上介绍,选取几首代表性歌曲进行欣赏,加深学生对这些音乐流派的了解和对其兴趣的培养。

以下是几首推荐: - 古典音乐:莫扎特《小星星变奏曲》 - 摇滚乐:The Rolling Stones《(I Can’t Get No) Satisfaction》 - 流行音乐:陈奕迅《浮夸》 - 爵士乐:迈尔斯·戴维斯《Kind of Blue》 - 蓝调乐:BB King《The Thrill Is Gone》 - 歌剧:普契尼《李凯歌》步骤四:总结(5分钟)组织学生回顾课堂内容,对欧洲音乐流派进行简要总结,并可以鼓励学生发表自己的看法和意见。

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我要扼住命运的咽喉,它决不能使我
完全屈服。
---贝多芬
你们都看到了我的天分,但没有看到
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