狂草书法欣赏
盘点怀素十大草书作品
盘点怀素十大草书作品怀素（737年-799年），唐代著名书法家，被誉为“草圣”，他的草书作品具有独特的艺术风格和深厚的文化内涵。
本文将盘点怀素的十大草书作品，旨在展现他的艺术成就和影响力。
一、《自叙帖》《自叙帖》是怀素创作的一幅自述书法作品，以草书形式书写。
整篇作品流畅自然，笔画凌厉有力，展现出怀素独特的书法风格。
二、《梦觉题记》《梦觉题记》是怀素创作的一幅草书作品，以梦境为题材，表达了怀素对人生的思考和感悟。
作品以疏密有致的笔画构成，形象生动，给人以启迪和思考。
三、《苦笋帖》《苦笋帖》是怀素创作的一幅以苦笋为题材的草书作品。
作品以极简的笔触勾勒出苦笋的形态，表现出怀素对自然的敬畏和对生命的思考。
四、《临颜真卿碑》《临颜真卿碑》是怀素临摹颜真卿碑帖的作品，以草书形式书写。
作品力度雄浑，笔势奔放，展现出怀素对颜真卿的崇敬和对书法艺术的追求。
五、《神方帖》《神方帖》是怀素创作的一幅以神方为题材的草书作品。
作品笔势狂放，气势磅礴，表现出怀素对神方的赞美和对神秘力量的探索。
六、《龙池帖》《龙池帖》是怀素创作的一幅以龙池为题材的草书作品。
作品以流畅的笔触勾勒出龙池的景象，给人以浩渺神奇之感，展现出怀素对自然景观的描绘和对生命的思考。
七、《朔风帖》《朔风帖》是怀素创作的一幅以朔风为题材的草书作品。
作品以狂草的笔法书写，气势磅礴，表现出怀素对朔风的赞美和对自然力量的崇敬。
八、《漫书帖》《漫书帖》是怀素创作的一幅以漫书为题材的草书作品。
作品以潇洒飘逸的笔触书写，形态各异，表现出怀素对书法自由性的追求和对艺术创新的探索。
九、《水调歌头帖》《水调歌头帖》是怀素创作的一幅以水调歌头为题材的草书作品。
作品以流畅洒脱的笔法书写，富有音乐感，表达出怀素对音乐艺术的热爱和对人生的思考。
十、《画眉帖》《画眉帖》是怀素创作的一幅以画眉为题材的草书作品。
作品以简练的笔触勾勒出画眉的形态，表现出怀素对自然生态的关注和对生命的热爱。
怀素的草书作品以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，对后世书法家产生了重要的影响。
怀素狂草书《自叙帖》赏析
销 的短文 ， 内容上可分 为三 部分 ， 第一部分 ， 怀素以 ８ 独草 ， ０ 如智永的《 草书干字文》 就是如此 。 待到唐代 中叶 ， 余字的篇幅 ， 自述 其生平大略 ； 第二部 分 ， 节录 颜真卿 张旭作草 ， 笔画简省 ， 字字勾连 回绕 ， 甚至 一笔一行 ， 率
《 怀素上人草书歌序》二百五十余字 ， ， 借颜鲁公之 口， 展 意颠逸。 怀素继之笔势更为迅疾奔放 ， 上下字一气贯穿 ，
示“ 开士怀素 ， 中之英 ”纵 横不群 ， 疾骇人 ” 草 连绵不断 。 僧 “ 迅 的“ 后世称这种书法为“ 大草” 狂草” 怀素的 或“ 。
圣” 象 ； 气 第三部分 ， 怀素将张谓 、 虞象 、 朱逵 、 李舟 、 《 许王 自叙帖》 就是世所公认的狂草书法的代表作 。自叙帖》 《 皇、 戴叔伦 、 窦冀 、 钱起等八人的赠诗 ， 摘其精要 ， 按内容 的艺术特点 ， 其实已在“ ” 叙 的原 文中 ， 助时贤名公之 借
力， 可能是怀素酒 力发作 ， 进入情绪激昂的高峰 ， 及至最 后十行 已经是无行无 列 ， 乱石铺 街 ， 天女 散花 ， 随心所
故多方折 ； 怀素改以师承篆籀 ， 因多圆势， 尤擅长曲转缠 欲 ， 信手挥洒了。狂来轻世界 ” “ 的醉僧形象跃然纸上。 把
绕 笔法 ， 纵横捭阖 ， 变换多方 ， 松紧俱宜 ， 环 矫健 。如 读者带入了如醉如狂的艺术境界。 迥 我用“ 三米字格 ” 对各
练 字。居室号’ ‘ 绿天庵” 亦曾漆一托盘 练字 ， 盘底写 不面” ， 将 一句 ， 当是对超迈 张旭 ， 前无古人的赞歌。 所谓“ 迅
穿、 秃笔成冢 ， 洗笔池水尽黑。 性喜饮酒 ， 不拘小节 ， 兴来 疾” 是言其书写的快捷 ， ， 引用了四十余字， 其中“ 满座失 时， 举凡寺壁 、 幛 、 屏 衣裳 、 器具无不书之 。二十二岁时 ，
怀素“天下第一小草”和“天下第一草书”,卓绝古今!
怀素“天下第一小草”和“天下第一草书”，卓绝古今！草书，是书法体裁中独特的一种书体。
最早从隶书的基础上演变出来。
分为章草和今草，而今草又分为大草和小草，于唐代趋向成熟。
从汉代起流行至今，已跨越了近二千年的光辉历程。
大草又称为狂草，是草书中最放纵的一种。
笔势连绵回绕，字形变化繁多优美动人。
相传创自汉张芝，至唐张旭、怀素始有流传。
清代冯班《钝吟书要》：“虽狂如旭素，咸臻神妙。
古人醉时作狂草，细看无一失笔，平日工夫细也。
”高士奇在《藏真自序帖》跋曰：“唐怀素书，奇纵变化，超迈前古。
其自叙一卷，尤为生平狂草。
”著名的大草书法有张旭的《古诗四帖》和怀素的《自叙帖》。
而小草的经典之作则是学者黄锦祥发现的怀素纸本《小草千字文》，又名《千金帖》，被誉为“天下第一小草”，犹得书林器重。
《自叙帖》系中华十大传世名帖之一，古称“天下第一草书”。
纸本，纵28.3厘米，横775厘米，共126行，计698字。
书于唐大历十二年(公元777年)，现藏于台湾故宫博物院。
该帖首六行早损，据说为宋代“苏舜钦”补书而成，但这种说法有误。
经前后严格考证，《自叙帖》首六行文字也是怀素所书，并非苏舜钦补写而成(日后再作详解)。
怀素《自叙帖》和《千金帖》一样不受章草旧法的束缚，不拘成法，以险取胜。
通篇一气呵成，洋洋洒洒，真如龙蛇竟走，激电奔雷。
在形体上变化万千，大小穿插，以圆破方，给人耳目一新的感受，已达到“神韵独超，空前绝后”的境界。
自古以来，怀素《自叙帖》真相一直扑朔迷离，真赝难断。
原因是《自叙帖》有三个版本，分别是台北故宫博物院的《自叙帖》、《流日残卷本》和《契兰堂本》三件。
围绕这三个版本，上世纪八十年代至今，其真伪问题令学界争论不休，甚至有人认为“《自叙帖》根本就是子虚乌有，随之对怀素本人及其书法成就也发出质疑。
”而这些揣测是错误的，为什么？因为他们始终未能找到有力的实物去剖析真伪，始终停留在猜想的角度。
可幸的是，在2017年3 月，学者黄锦祥首次发现了怀素《小草千字文》纸本真迹，打破了对《自叙帖》以往多方猜测的局面。
唐代书法家怀素书法欣赏
唐代书法家怀素书法欣赏怀素（737～799）中国唐代书法家。
俗姓钱，字藏真，湖南零陵郡人。
主于唐玄宗开元二十五年(737)，立于德宗贞元十五年(799)。
因他三家为僧，书史上称他“零陵僧”或”释长沙”。
怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。
后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。
可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。
他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。
好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。
他的草书，出于张芝、张旭。
唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。
评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。
”怀素《大草千字文》怀素自幼聪明好学，10岁时“忽发出家之意”，父母想阻也阻止不了。
他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅文暇，颇喜笔翰。
”他勤学苦练的精神是十分惊人的。
因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。
后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。
芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。
由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。
他写完一处，再写另一处，从未间断。
这就是有名的怀素芭蕉练字。
怀素《大草千字文》在长安怀素声誉青云直上，歌颂他草书的诗篇有37篇之多。
他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等。
其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。
而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。
白狼狂草书法长卷
白狼狂草书法长卷白狼生于河南。
原名苌群良，斋号白桦园居主。
书法家。
中国书法家协会会员，全国政协书画院常务理事，解放军书画艺术研究院特聘书法家。
曾在日本、韩国、美国、德国、法国、加拿大、英国、马来西亚展出，被诸多博物馆收藏，并被作为国礼馈赠国外元首。
书风大气磅礴，捭阖飘逸。
结缘艺术"站住，你们给我站住"一个身材较为矮小的小孩大声的喊道，他正追着一帮比他大的孩子，原来这些孩白子联合起来欺负他，尽管他打不过这帮小孩，但倔强的个性促使他奋力反击，这帮小孩最终为他那"拼命三郎"式的倔强所屈服，再也不敢欺负他。
六十年代河南的一个农村，一户苌氏人家老是被人欺负，苌父老实巴交，他那年幼的儿子苌群良却是一个个性十足、永不言输的调皮蛋。
苌群良发誓，这辈子不会再受人欺负，为了纪念善良老实的奶奶，他跟随奶奶姓氏，改姓白，取名白狼，以示自己将如狼一般保卫自己，保护这个善良贫弱的家庭。
那个"拼命三郎"的孩子便是白狼。
白狼硬性，这已是村里公认的秘密，他虽然放荡不拘，为人却颇为心善。
他的放荡不拘使得他的学习成绩并不理想，尤其是英语和数学更是一塌糊涂，白狼是一个很有想法的学生，他觉得自己一辈子不掌经济，学数学和珠算是没用的，不如多学点历史和语文，所以白狼文科学得很好，想象力特丰富，天生就具有文人的那种浪漫情怀。
回忆起与艺术结缘的这段往事，白狼笑着说:"我得感谢本家的一个老爷子，他是小学校长，他有一本《芥子园画谱》，我正是跟着这本画谱亦步亦趋，开始了我的艺术生涯"。
原来，有一次白狼在老爷子家玩耍时，发现了《芥子园画谱》这本书的小楷字写得好极了，且画册里的图案惟妙惟肖，在当时是很难拿到这本画册的，他如获至宝，对着那本画谱的图案一笔一划的临摹着，这样他慢慢的沉迷于艺术中。
后来县里有一个教美术的老师，送给白狼一些原料和宣纸，白狼才"正式"画画。
中国草书艺术文化简介
草书的现状与未来
草书作为中国书法艺术的瑰宝，一直受到广泛的关注和研究 。目前，草书在国内外都有着广泛的传播和影响，许多书法 家和爱好者致力于研究和创作草书作品。
随着社会的发展和科技的进步，草书也面临着新的机遇和挑 战。未来，草书将更加注重个性化和创新性，同时也需要更 好地传承和保护这一文化遗产，让草书艺术在中国书法艺术 中继续发扬光大。
05
草书的学习与传承
学习草书的方法与途径
临摹经典碑帖
通过临摹古代草书大师的经典 碑帖，学习其笔法、结构和章
法。
掌握基本笔画
学习草书的基本笔画，如点、 横、竖、撇、捺等，以及各种 笔画的组合方式。
了解草书演变
了解草书的演变历史，掌握不 同时期草书的风格特点。
注重文化修养
提高自身的文化修养，有助于 更好地理解草书的内涵和意境
中国草书艺术文化简介
目录
• 草书的历史与发展 • 草书的艺术特点与风格 • 草书在文化中的地位与影响 • 草书的鉴赏与收藏 • 草书的学习与传承 • 草书作品欣赏
01
草书的历史与发展
草书的起源
草书的起源可以追溯到汉代，它是从 隶书演变而来的，最初的草书是为了 方便书写而简化的隶书，逐渐发展成 为一种独立的书体。
草书在传统文化的传承和发展中发挥了重要作用，它不仅是一种书写形式，更是一 种文化精神的体现。
草书在文学、历史、哲学等领域都有广泛的应用，是传统文化研究的重要资料。
草书在文学中的运用
草书在文学中具有独特的艺术魅力，它通过书写形式的变化，能够表达出文学作品中的情感和意境。
草书在诗歌、散文、小说等文学体裁中都有广泛的应用，它能够为文学作品增添艺术美感，提高文学 作品的审美价值。
狂草
狂草大师怀素唐代僧人怀素，是一位狂僧，又是一个酒徒，更是一名出色的书法家。
怀素以"狂草"出名，其草书，笔法瘦劲圆转，飞动自然，而法度完备。
干百年来，有多少人称慕他惊心动魄的狂草；又有多少人羡慕于他的孤云野鹤般的云游生活。
草书形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。
有章草、今草、狂草之分。
章草笔划变化有章法可循，代表作如三国《急就章》。
今草不拘章法，笔势流畅。
狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作。
有关怀素的资料缺乏。
怀素只有两首诗传世。
还有陆羽撰写的《僧怀素传》，颜真卿撰写的《怀素上人草书歌序》，以及唐人李肇撰写的《国史补》，加上流传至今的怀素《自叙帖》、《藏真帖》等可以信以为据的传记性文字。
唐代历史的最重要的两部正史《旧唐书》、《新唐书》中，竞无片言只字来表述怀素的行迹。
就怀素事迹本身来说，也许不够立一个传记，吃肉、醉酒、云游、随意挥洒，这是怀素一生最主要的事迹。
没有显赫的政治地位，更没有什么立身的政绩，总之，没有修身、齐家、治国、平天下的言论与行为。
中国人一向注重功名，轻视技艺，考察历代的人物传记，他们值得称道的地方，无一不是如此。
怀素生于公元737年（唐开元25年），湖南永州（旧名零陵）人。
怀素很小的时候，在零陵书堂寺受戒出家为僧，法号是怀素。
怀素为什么年纪尚小就出家为僧，具体原因不明。
今天的人们往往以为，可能是由于家境的原因，家境贫寒，无以为生，才选择出家，实际上并非都是如此。
在唐代，出家为僧往往是出人头地的一个重要的途径。
因为，唐代的寺院往往是文化繁盛之所，其中不乏高僧大师，在文化修养上或者在某一领域有着超人的能力，投靠他们，无异于拜名师。
另外，在唐代，出家为僧也往往有一个基本的生活条件，甚至条件还十分优越。
唐代是佛教的大盛时期，佛教受到不同寻常的厚遇。
寺院有自己的土地，也有自己的僧祗户，这样的户民要向僧曹捐纳一定的谷物；因此出家为僧，起码没有衣食之忧。
【收藏】草书艺术赏析
【收藏】草书艺术赏析（一）草书特点及欣赏步骤草书艺术的欣赏，是一种高尚的艺术享受。
要想欣赏好草书艺术，先须了解草书的特点，草书艺术的美在哪里。
有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。
也有人将草书艺术的美概以十点：曰点划飞动，曰笔情墨趣，曰结体多变，曰章法生动，曰线条优美，曰血脉连通，曰气韵天成，曰转化跌宕，曰气势磅礴，曰奇逸潇洒。
总之，草书艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。
《全唐诗》中没有吟咏楷书之作，而竟有五十七首诗篇美赞草书。
在中国的书法史上，仅有“草圣”而无“篆圣”、“隶圣”。
在现代书法展览中，草书（或行草）作品往往有相当大的比例。
这些启示似在告诉我们草书的成熟地位和淋漓酣畅的艺术表现力。
草书艺术的审美，包含欣赏与剖析两层意思，二者既有区别又有联系。
其区别在于欣赏以直觉感受为主，而剖析带有理性分析的过程；不过欣赏总要加以剖析，而剖析又含有欣赏的成份。
“观书如览胜”，草书艺术的妙趣未必能一目了然，历险至深者始见奇观。
草书艺术之奇伟瑰丽，不在其表而在精神，需要心领神会，方入妙境。
一般说来，我们对一幅草书（行书）艺术作品的欣赏过程是这样的：最先“宏观”，欣赏全幅的整体气势，领略总的印象；然后“中观”，推敲全幅的结构美、章法美；最后“微观”，品味全幅用笔美、点划美、意境美。
自远而近，由快渐慢，三者相辅相成，不宜或阙。
（二）草书欣赏标准欣赏草书（行书）艺术作品的标准，可以说并无定式。
对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的人就会有不同的标准；同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。
尽管如此，前人通过长期的实践，把欣赏书法标准多有概括。
有人归纳为四条：曰气韵，曰选材，曰墨色，曰装背。
也有人归纳为六条：曰形体，曰魄力，曰意态，曰流派，曰才学，曰气象。
狂草书法吴字
狂草书法吴字狂草书法吴字欣赏：狂草书法吴字1狂草书法吴字2狂草书法吴字3狂草书法吴字4狂草书法吴字5欣赏草书的标准：欣赏草书(行书)艺术作品的标准，可以说并无定式。
对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的人就会有不同的标准;同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。
尽管如此，前人通过长期的实践，把欣赏书法标准多有概括。
有人归纳为四条：曰气韵，曰选材，曰墨色，曰装背。
也有人归纳为六条：曰形体，曰魄力，曰意态，曰流派，曰才学，曰气象。
可以从以下五个方面作为草书(行书)艺术的欣赏标准：1、线条美。
“书法是线条的艺术”。
书法的线条，尤其是草书的线条，更具有明显的特点。
它不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。
草书艺术线条的千奇百怪、变化莫测，最能表现出一个草书家微妙的内心感受。
那么，究竟什么样的线条才明快愉人，给人以美感呢?线条的力感凡给人以美感的线条都是有力度、并富有立体感的线条。
力感在传统书学中又称“笔力”。
古今研习草书者反复强调正确“运笔”，归根到底，就是为了使书法线条显示有力，富于弹性(内有劲力的表现)。
书法的线条应象“钟表中常运的发条”，而不可似“汤锅里煮烂的面条”，这个比喻“力的艺术”;告诉我们书法是线条的力感，是草书艺术的生命。
宋代米芾曾说：“得笔(指中锋用笔的效果)则虽细如髭发亦圆(指有立体感、力感);不得笔，则虽粗如椽亦扁”。
可见线条的美不在于粗细而在“圆”。
“圆”则“粗而不重，细不为轻”，劲健而有活力;“扁”则呆板僵滞，不给人以美感。
线条的情感“书者，抒也”。
中国书法的点、划、线充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。
所谓表情美，是书家和欣赏者双方在书法艺术上共同配合的视觉审美经验。
一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。
“以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素。
唐代草书大家张旭古诗四帖书法赏析
唐代草书大家张旭古诗四帖书法赏析（请点击上图欣赏高清大图）《古诗四帖》墨迹本，五色笺，狂草书，共40行、188字。
传唐代张旭书。
通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。
行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书巅峰之篇。
释文东明九芝盖，北烛五云车。
飘飖入倒景，出没上烟霞。
春泉下玉溜，青鸟向金华。
汉帝看桃核，齐侯问棘花。
应逐上元酒，同来访蔡家。
北阙临丹水，南宫生绛云。
龙泥印玉简，大火练真文。
上元风雨散，中天哥吹分。
虚驾千寻上，空香万里闻。
谢灵运王子晋赞淑质非不丽，难之以万年。
储宫非不贵，岂若上登天。
王子复清旷，区中实哗嚣。
既见浮丘公，与尔共纷翻。
岩下一老公，四五少年赞衡山采药人，路迷粮亦绝。
过息岩下坐，正见相对说。
一老四五少，仙隐不别可？其书非世教，其人必贤哲。
备注《古诗四帖》录文为四首诗赋。
前两首分别是南北朝庾信的《道士步虚词》之六和之八，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《岩下见一老翁四五少年赞》。
《庾子山集》和《谢灵运集校注》分别录有原文如下：东明九芝盖，北烛五云车。
飘飖入倒景，出没上烟霞。
春泉下玉溜，青鸟向金华。
汉帝看桃核，齐侯问枣花。
上元应送酒，来向蔡经家。
北阙临玄水，南宫生绛云。
龙泥印玉策，大火炼真文。
上元风雨散，中天歌吹分。
灵驾千寻上，空香万里闻。
谢灵运王子晋赞淑质非不丽，难以之百年。
储宫非不贵，岂若登云天。
王子爱清净，区中实嚣喧。
冀见浮丘公，与尔共缤翻。
岩下见一老翁四五少年赞衡山采药人，路迷粮亦绝。
过息岩下坐，正见相对说。
一老四五少，仙隐不可别。
其书非世教，其人必贤哲。
书法赏析狂草之作《古诗四帖》是否为张旭所作，尚有争议，但它是张旭笔法系统中一件重要的作品。
它大部分线条不强调提按，而重视粗细均匀的线条中使转与速度的变化。
中侧锋并用，笔锋常落在线条端部的一侧，但立即转为中锋；同时流畅中又往往生出圭角，如“年”、“别”等字，有不可端倪之感。
左右部分衔接时，有时用粗重的线条。
这一点在颜真卿《刘中使帖》中“期”、“将”的笔触也可看到，通过此点能看到颜、张的关系。
大草狂草一笔书经典：张芝(旭)《冠军帖》审美欣赏
大草狂草一笔书经典：张芝（旭）《冠军帖》审美欣赏本文转载自凌雅居《【引用】引用大草狂草一笔书经典：张芝（旭）《冠军帖》审美欣赏》和大家分享这篇日志，我的看法是：原文地址：引用大草狂草一笔书经典：张芝原文作者：无我引用钧上书法培训的大草狂草一笔书经典：张芝（旭）《冠军帖》审美欣赏张旭(芝)《冠军帖》（大观帖故宫博物院藏杨氏海源阁宋拓本）历尽一千八百余年人间和自然的种种劫难，张芝的遗墨自宋代之后湮没殆尽，今仅见于刻本《淳化阁帖》第二卷中标为张芝书的四帖，其中第一帖即为大草《冠军帖》，是其突出的代表作品。
鉴于此帖对研究张芝的重要性，因此版本问题尚需多说几句。
张旭(芝)《冠军帖》（大观帖故宫博物院藏李宗翰宋拓本第二卷）《淳化阁帖》在宋室南渡后祖本已不传。
此后转相传刻，遂遍天下，不可悉计，杂厕丛生，各种复本传至今者已无一原拓，皆失庐山真面。
就笔者所见游相本、肃府本、潘氏本三种《淳比阁帖》中的《冠军帖》，均摹刻甚差，殊少神韵，与笔者青年时所见并双钩一过的《冠军帖》大相径庭。
笔者的双钩摹本版式较大，行款长，底本摹刻至精，奕奕动人，可谓妙意尽传，下真迹一等。
惜早已严重损毁。
此后，笔者所钩之底本一直未见刊出，常引为憾事。
一九八五年，上海书画出版性出版的《行草》中册收入《冠军帖》，与笔者双均本无异，即为当年所钩底本（此帖被署名〈唐张旭冠军帖〉）。
从版式和摹刻之精妙上看，此帖疑从宋拓榷场本《大观帖》出选刊（《大观帖》行款较长，摹刻远胜现存《淳化阁帖》诸刻）。
因而笔者将《行草》中册中的《冠军帖》作为本文的持论依据。
张旭(芝)《冠军帖》（大观帖海源阁藏宋拓本第二、四残卷合册）此帖于二十年前勾摹至今，很少临读，然每每检阅，总不胜慨叹，心情难以平静，感到在这有限的形式里展示给人的实在是一个千态万状的意象世界，任凭欣赏者神驰八极，移情万里，令人神往、舒畅、振奋、遐想??????一种无穷的魅力，夺人魂魄，发人深思。
细细观之，又是一片“法”的海洋，在那里蕴含着“美”的无尽宝藏，无限“动”的生意，“动”的哲理??????，真可渭：“有妙必臻”、“无法不具”、“无势不备”，这一切又都是那样的浑融浩渺、和谐自然。
毛笔书法草书字帖欣赏
毛笔书法草书字帖欣赏推荐文章王大禾草书书法个人热度：草书书法练习技巧热度：毛笔书法草书字帖_毛笔书法草书字帖欣赏热度：硬笔草书书法精选热度：硬笔草书书法赏析热度：草书是最能够抒发书写者性情的书体之一,也可以说是最难的一种书体,下面小编带给大家的是毛笔书法草书字帖，希望你们喜欢。
毛笔书法草书字帖欣赏为什么今人写不好草书1，由楷而行而草的学书过程及其所形成的法度规则，与狂草书创作颇多抵牾。
我们的书法教育，不论是正儿八经的教科书，还是言传身教的师徒授受，几乎毫无例外地都认为：学习书法，应先学楷书或行楷，再学行书、草书。
这样，从我们向书法殿堂大门蹒跚迈步起，就逐渐习惯和掌握了楷书或行楷的书写规则，由笔顺到结字到运笔，似乎都得按照“永字八法”之类的技法循规蹈矩、循序渐进。
其实，这恰恰是阻挡我们进入草书，特别是狂草书堂奥的障碍。
何以如此?关键在于草书与楷书虽然都是中国书法的有机组成部分，但这两种书体无论从演变源流看，还是从书写技法看，都分属两个不同的系统，具有不同的审美标准和书写要求，其间缺乏必然的承继关系。
从演变源流看，通常所言的楷书，或者说一直被推为典范的楷书，主要指唐楷，以欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等楷书为代表，定型和兴盛于唐代。
后人学楷书，几乎毫无例外地都是学唐楷，以至蔚成风气并沿袭至今。
通常所说的草书，一般指脱胎于章草的今草，它在汉代末年就呱呱坠地并已独具自己的形态，东汉张芝《冠军帖》堪称惊艳亮相，其后经过东晋王羲之、王献之父子的发展，至唐代张旭、怀素的狂草书达到高峰。
这就是说，草书早在东汉已经成型，并成为书法艺术中颇受推崇的一种书体;而被奉为规范的楷书却姗姗来迟，直到唐代才粉墨登场。
先学楷书然后再学草书，这种几成铁律的学习秩序，无疑隐含着一个大家公认的前提，即楷书是草书的基础，写好楷书才能写好草书。
这种学习程序，虽然对把握字体结构有一定的帮助和道理，却与书法的演进历程相悖谬，甚至可说颠倒了书法的历史。
狂草书法大家——白狼
狂草书法家——白狼白狼，原名苌群良，斋号白桦园居主。
中国书法家协会会员、全国政协书画院常务理事、北京名人书画院副院长、加拿大美术家协会副主席、中国书画家协会副会长、日本东京中国书画院副院长。
其作品纵横飘逸，八面出锋，神采飞扬.其在法国、德国、北美、日本、新加坡等国举办多次书法展，受到国外元首的亲切接见。
白狼染翰多年，尤嗜大草，纵横有不羁之志。
著名书法评论家姜寿田说：“白狼书法可赏者有二：一曰草气淋漓，二曰骨势纵横。
”写草难得有草气，所谓草气，就是不拘法度，自能变通创造。
白狼作草，不从细处经营，而着眼于大局，笔墨纵横。
写草得势难，势者，流行之气也。
草书贵在不拘，贵在化成，贵在超著形上。
故古人云："欲作草书，必先释志遗形，以至于超鸿蒙，混希夷。
"白狼草书，触字生机，无碍，无滞，无塞，无郁，草势流行，气豪势雄，纵横流离。
白狼草书，于古贤则心仪徐渭、祝枝山、王铎，念兹在兹，手不停挥。
然推崇归推崇，白狼却并不一味去模仿他们。
正所谓求形者死，求神者生，白狼深明其理，草书创作要带入性情，带入感情，带入激情，师古临帖得其基础，大胆尝试求其创新。
惟其如此，白狼作草常即兴而来，一气呵成，却又始终一贯，保持一种气势。
观其法象，俯仰有仪，却又方不中矩，圆不中规。
放眼望去，但觉恣肆汪洋，纵横飘逸，字里行间喷放着一股磅礴飞动的激情和力量。
远看如流云万朵，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸；再观之，却又如严霜扑面，利剑锋出，令人望然生畏。
在一次书法展上，著名书法家周俊杰观其草书，认为其草恣肆汪洋、气势非凡，一扫平素习草者势弱气靡之困局。
现在看来，这个观点是比较中肯的。
天道酬勤生活中的白狼每天都是笑呵呵地。
然而，即便像他这样开朗的人也难免有不顺心的时候，每如此，白狼就会走进自己180平方的大书房里，含毫命素，诉诸笔端，在这笔墨挥洒中，一切烦恼，渐至消弭于无形。
在日常生活中，白狼更是一有空闲就走进书房躬耕于砚田。
张旭草书
张旭草书《古诗四帖》欣赏《草书古诗四首》辽宁省博物馆藏，墨迹本，五色笺，凡四十行，一百八十八字。
传为张旭狂草之作，此帖雄强奇伟，笔势纵逸。
董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。
”极为珍贵。
大书法家张旭，唐开元、天宝（公元714—756年）间吴（今江苏苏州）人，书法功力深厚，并以精能之至的笔法和豪放不羁的性情，开创了狂草书风格的典范。
张旭以独特的狂草书体，在名贵的“五色笺”上，纵情挥写了南北朝时期两位文豪谢灵运与庾信的古诗共4首。
作品落笔力顶千钧，倾势而下，通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。
行笔婉转自如，跌宕起伏，动静交错，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。
他的字奔放豪逸，笔画连绵不断，有着飞檐走壁之险，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。
草书之美其实就在于信手即来，一气呵成，给人以痛快淋漓之感。
释文：东明九芝盖，北烛五云车。
飘飖入倒景，出没上烟霞。
春泉下玉霤，青鸟向金华。
汉帝看桃核，齐侯问棘（原诗为枣）花。
应逐上元酒，同来访蔡家。
北阙临丹水，南宫生绛云。
龙泥印玉简（原诗为策），大火练真文。
上元风雨散，中天哥（原诗为歌）吹分。
虚（原诗为灵）驾千寻上，空香万里闻。
谢灵运王子晋赞:淑质非不丽，难之以万年。
储宫非不贵，岂若上登天。
王子复清旷，区中实譁嚣。
喧既见浮丘公，与尔共纷繙（翻）。
岩下一老公,四五少年赞.衡山采药人，路迷粮亦绝。
过息岩下坐，正见相对说。
一老四五少，仙隐不别可？其书非世教，其人必贤哲。
《古诗四帖》的艺术特点下面从笔法、字法、章法和艺术风格四个方面分析介绍《古诗四帖》的艺术特点。
1．笔法特点①侧笔中锋：这是张旭继承魏晋笔法最根本的内容。
②涩中求畅：打开《古诗四帖》，第一眼看到的是奔放流畅。
但细看每一个笔画，很多又都是迟涩而凝重的。
张旭的狂草和王羲之的今草之间最大的区别在于创作风格变了。
王羲之是典雅的，而张旭是浪漫的。
典雅多理性，浪漫多感性。
③灵动多变。
④奔放连绵：这是张旭狂草不同于前人的最明显的特征。
白狼狂草书法
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白狼狂草书法
白狼简介
白狼原名苌群良，笔名白狼，别号白阳山人、白琅，斋号白桦园居主。
当代著名狂草书法家、作家、画家、剧作家，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，其草书作品纵横飘逸、八面出锋、神采飞扬、苍茫高古，当代著名艺术家力群和王琦先生极力推荐，称其草书《大气淋漓、潇洒风流，如惊鸿乍起、龙蛇游翔，集天赋、才情、神采、逸韵为一身之上品，最具收藏价值》作品多次在国内外展出和发表，并被国外多家博物馆收藏，中国人民对外友好协会多次将其作品作为国礼赠送外国友人，现任中国人民对外友好协会艺术创作院特聘书法家，中国狂草书法研究院院长，中国城市画院书法院院长
二零零八年出版原创三十集电视剧《包工头县长》与三十集电视剧《千顷牌坊》。
有书论《学院派与民间书法》《白狼画集》《白狼草书》《草书点、画、线条造型艺术》
白狼狂草书法欣赏：
白狼狂草书法1
白狼狂草书法2
白狼狂草书法3。
大狂草书法家一冰
的 真谛 在 于 ： 深 功厚 力 、感 悟 天地 、心空 意无 、书法 自然 。
先 生 ，非常 喜爱 一冰 大狂 草书 法 ，均有 收藏 。书法 自古无 陈
因 此 ，锻造 了一冰 书法 的独 特 、新奇 、神 妙 的 至高 境界 一 规 ，妙 得神 韵 即大成 。一 冰 的作 品独辟 蹊径 、 自成韵 律 ，墨 无论 是 头顶 悬 空置 纸 ，还是 立 面墙 壁置 纸 ，或 者是 桌面 、地 迹 神 品 ，观 者无 不惊 叹 ，此乃 草圣 张旭 、怀 素神 来 之笔 的传
书 间正道 。 词； ２ ０ １ ５年大 草 书法佛 偈 ８ 尺 ４屏 ，参加 首 届全 国 书画名 家
感 悟 天 地 、书 法 自然 。 在 吸 取 唐代 草 圣 张 旭 、怀素 笔 佛 教禅 意 作 品邀请 展 ； 狂 草 书法 《 鬼 谷子 ・ 本 经 阴符 七 术 》
法之精髓后 ，潜心佛学 《 般若波罗蜜多心经 》和道学 《 道德 《 曹操 ・ 龟虽寿 》 ，应邀参加中国部长将军书画院、中国广电
（ 作 者为教 育 艺术杂 志社主 编 ）
纸 置墙 壁 、地 面挥 毫时 ，运 用 三指 （ 母食 中指 ）夹 笔 的肩肘 气 ，舒人 间真情 实感 之心 声 ，惟 妙惟 肖、惟久惟 恒 。
腕悬 空 共 运法 ； 纸 置 桌 面狂 草 时 ，采 取 传 统悬 肘 五指 执 笔 的
释 道 儒 理 融一 体 ，独辟 蹊 径 用 笔耕 。春华 秋 实 结 硕果 ，
不 同情 态 、不 同环境 下 的不 同 书写 方式 。纸 置头 顶悬 空 大草 容要 合 儒释 道 以陶冶 心灵 ，形 式要 应大 自然 以美 化空 间 。一 时 ，采 用 手握 笔杆 两 指 （ 母 食 指 ）执笔 的肩腕 悬 空 齐运 法 ；
张旭的草书赏析
张旭的草书赏析唐代的草书在继承汉魏章草、晋代“二王”和汉代张芝等人的基础上，出现了如孙过庭、贺知章、张旭、怀素等一代书法大家，把书法线条的流动美和笔意变化的技艺推向草书发展的顶峰，至今罕有其匹。
而孙过庭与贺知章在继承二王草书的传统上颇有功夫，但创新不多。
张旭、怀素既有继承更多创新，创造性地发展了自汉末以来400 年间的草书艺术，充分地展示了草书的艺术美，世人以“颠张狂素”来形容他们臻于化境的草书艺术，并敬称其为“草圣” 。
张旭以酒为嗜好，作书每每大醉，高呼狂叫，甚或以发濡墨，人称“张颠” 。
他以王书为基底，又得法于张芝，发展了传统的草书，与怀素一起，开创了草书的全新境界。
当时人们对初诸家每有微词，而独对张旭无异议。
唐文宗把李白的诗歌、裴旻的剑术和张旭的草书称为“三绝” 。
张旭自称其学书“始见公主担夫争道，又闻鼓吹而得法。
观公孙大娘舞剑，始得其神。
”可见他草书的灵感源于自然界和社会生活，不是单纯的在书桌上玩弄笔墨技巧。
杜甫在诗中写到：“自称臣是酒中仙，张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落笔如云烟。
”另一位草书圣手怀素是释家中人，他与张旭一样嗜酒如命，竟一日九醉不醒。
他自称“饮酒以养性，草书以畅志。
其酒中作书，每出佳品。
他和张旭有“颠张狂素”之说。
怀素家贫，曾种芭蕉万株，以叶习字，极为刻苦。
他用木板写字，竟然将板写穿！习字用过的毛笔，堆积成冢，称“退笔冢”。
时人评论：“若惊蛇走虺，骤雨狂风。
”张旭《古诗四帖》张旭（675-750），字伯高，一字季明，苏州吴郡人。
他的主要政治和书法艺术活动都在盛唐时期。
史载他初为常熟尉，后官至金吾长史，故人称“张长史” 。
盛唐时期，人才辈出，张旭就是一个以草书名世的奇才，《唐书》云：“后人论书，欧（欧阳询）虞（虞世南）褚（褚遂良）陆（陆柬之），皆有异论，至旭无非短者。
文宗时，诏以李白歌诗，裴昊剑舞，张旭草书为三绝。
”可见其在书法艺术上的造诣。
张旭的“奇”，不仅在他的草书艺术，还在他的诗和酒。
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狂草书法欣赏
狂草书法欣赏：
狂草书法欣赏1
狂草书法欣赏2
狂草书法欣赏3
狂草书法欣赏4
狂草书法欣赏5
狂草学习五要素：
一、临习狂草，切忌照猫画虎，狂草与楷隶等静美书体不同，它以动态美为主要审美特征。
点画腾跃，线条飞扬，有如天空之飞鸟，草原之奔马，长江之流水，高山之飞瀑。
其贵在动处，所以要临好狂草，非得有飞箭射鸟的功夫不可。
狂草的点画和字形结构没有楷隶书那样具有相对稳定的形式，它已经摆脱了成法的约束，笔法丰富，点画“变化如鬼神”，是最具活性的书体。
其奔放之气势，起伏之节奏，往往如长江大河，连绵不断，气脉贯通。
且行笔潇洒放纵，自由活泼，因势赋形，放逸生奇，笔意畅达，精神饱满。
书写速度较快，线条变化莫测，如浪卷云翻，不可端倪。
钩锁连环的笔意，有如连珠，其串珠之线，即是狂草的生命力所在，也就是狂草的灵魂，谓之为气势。
如果临习狂草也像临写楷书那样，看一字，写一字，无异把一座大厦拆成一堆砖头。
二、不可遗神求貌，点画为形，气势为神，狂草贵在气势，
而气势需要一定的速度来完成。
这里以怀素写狂草的情景为证：“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”(张正言诗句);“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”(朱遥诗句);“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”(窦冀诗句);“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”(戴叔伦诗句)。
从诗人们的赞叹中，不难看出，怀素运笔之速，成字之快，堪称一流。
所以其书气势饱满，神采飞扬。
临习狂草，倘若刻意追求字形的毫厘不差，笔画的长短相一，行笔就得放慢速度，这样气势就难以得到充分的发挥。
而气势正是狂草的活力所在，狂草的许多佳妙往往出现在气势的极致之处。
这样的佳妙，往往也最难以再现。
气势足而神采生，气势不畅，自然也就失了神采。
只有在节奏和气势上多下些功夫，才能临写出形虽小异而神却更胜一步的成功之作来。
要是只耽其形而舍其势，就难成大器。
三、三熟相合，方可临写，临写狂草，必须以熟练为基础。
先熟其眼，读帖是第一步，熟读字帖，要把字帖读得倒背如流，读懂并能够欣赏字帖;次熟其心，从作品内容、书写背景等多方面多角度地对作品进行反复品味，将字帖“拷贝”于心，并不断地加以“播放”，通过“播放”与古人进行反复“神交”，感知和同化思想感情;再熟其手，进行反复的摹写、临习，不断提高手上功夫，强化细部记忆，把握全篇的气脉和神韵。
三熟可以齐头并进，互相参化，三熟相合，方可临写。
狂草的书写过程是一个快速的运笔过程，要想在极快的运笔当中不流于浮滑和浅薄，而能每每见出难以再现的佳妙，非得有高度娴熟的笔墨技巧和极高的心灵感应不可。
四、要进行背临，临写作品时，必须离帖，即背临。
只有背临，才能克服因形伤意的弊病，才能写得流畅奔放。
临写狂草的最高准则是：临写者的笔底气象要由书写者胸中源源流出，而非一边看，一边依样画葫芦的浅表性模仿。
要从深层次去追求风神和气韵，把原帖的笔法、章法、气韵化成自己的东西，在下笔之前，已有成竹在胸，虽为临帖，亦是创作。
只有这样，才能在形神高度融合的情况下产生升华，从而写出既神似于原帖又宛若自运的佳作来。
五、临帖是为了创新，临习古人法帖，是学他人之长以补己之所短，是为了创新。
而创新只有在继承传统的基础上才有可能。
其实临习狂草，也和临习其他书体一样，都需要对古碑名帖进行心追手摹，临池不辍，悉心研习，融合贯通，集众善而为己用方可。
狂草的代表作有张旭的《古诗四帖》、《般若波罗密多心经》，怀素的《自叙帖》，黄庭坚的《李白忆旧游诗》、《廉颇蔺相如传》、《诸上座帖》等等。
除此之外，赵佶的《千字文》，王铎的《诗卷》，祝枝山的《诗翰》、《前后赤壁赋》、《曹植诗》等亦可列入狂草的范畴。