小提琴完全自学教程
林耀基小提琴教学口诀
林耀基小提琴教学口诀
小提琴作为一种古老而优雅的乐器，吸引了许多人学习和演奏。
林耀基作为一位著名的小提琴教师，他的教学口诀为学生们提供了有效的指导。
下面是林耀基小提琴教学口诀的详细内容。
1. 姿势端正：学习小提琴的第一步是正确的姿势。
稳定的坐姿或站姿，使肩部放松，手臂自然下垂，提琴与肩部接触的地方要放置舒适。
2. 弓腕柔软：弓腕的柔软是演奏小提琴的关键。
在演奏时，保持轻松的弓腕，通过手腕的自然运动控制弓的弧度和速度。
3. 左手准确：左手负责按下琴弦来产生音符。
要确保手指按压正确的位置，不要压弯或超过音符所在的位置。
同时，保持手指的轻松和灵活。
4. 弓法流畅：正确的弓技是产生美妙音色的关键。
要保持弓运动的连贯性和匀速性，通过手腕、手臂和肩部的合作来控制弓的压力和速度。
5. 蓝丝尾音：为了使琴弦产生清晰而持久的音符，重要的是在琴弦上产生良好的弓响。
通过合适的弓力和控制，使弓在琴弦上产生均匀的压力。
6. 节奏准确：音乐是有节奏的，小提琴演奏也不例外。
准确的节奏感是保持音乐整体和谐的关键。
学生们应该通过听音乐并使用节拍器等工具来培养自己的节奏感。
7. 持续练习：小提琴需要持续的练习来提高技巧和音乐表达能力。
每天坚持练习，逐渐增加练习时间和难度，不断挑战自我。
通过遵循林耀基小提琴教学口诀中的指导原则，学生们可以建立起正确的演奏基础，并逐渐提高自己的技巧和演奏水平。
小提琴是一项需要耐心和毅力的艺术，但通过不断努力和正确的指导，学生们可以享受到美妙的音乐之旅。
小提琴发音方法教学
小提琴发音方法教学小提琴的声音唯美动听,很让人着迷,那小提琴如何发声呢?接下来小编为大家介绍小提琴发音方法教学，一起来看看吧!小提琴发音方法教学拉弦或拨弦可发出声音。
琴身内部的空气藉此产生振动而发声，称为共鸣。
四条琴弦自小提琴的底部延伸，跨过琴马，至指板尾端以弦轸固定。
调音方法是扭动弦轸以调整琴弦的松紧。
琴音的高低决定于琴弦的大小、粗细及张力。
愈短、愈细、愈紧的琴弦，所产生的音愈高。
起初琴弦以羊肠制成，如今多半用合成材料取代。
擦弦乐器通常都是用琴弓拉奏的。
拉奏时就好像拿著琴弓在「锯」乐器的样子，一手拿著弓杆，然后用弓毛来回摩擦琴弦就会发出声音来了，这个时候，琴弓和乐器上的弦是接近垂直的角度。
小提琴的运弓技巧优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;3、顿弓：音与音之间断开;4、跳弓：弓毛离开琴弦。
这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。
所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
记住小提琴音阶的方法小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。
从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。
纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。
无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。
小提琴基本功口诀60条
小提琴基本功口诀60条小提琴作为一种优美的乐器，想要演奏出动人的旋律，扎实的基本功是必不可少的。
以下为大家总结了 60 条小提琴基本功的口诀，希望能对小提琴爱好者们有所帮助。
持琴姿势1、肩托稳靠不摇晃，琴身平衡心不慌。
2、腮托贴合要适当，避免压力太紧张。
3、左手托住琴颈处，轻松自然不僵硬。
4、右手握住琴弓杆，拇指弯曲指向前。
左手技巧5、手指按弦要立稳，力量均匀音纯净。
6、指距变化需灵活，音准把握靠耳朵。
7、换把动作要流畅，过渡自然不卡壳。
8、揉弦幅度有讲究，情感表达在里头。
9、滑音技巧要细腻，平滑过渡音魅力。
10、双音和弦需协调，同步发声和谐妙。
11、泛音空灵如仙音，位置准确要用心。
12、左手手指独立性，各自发力不乱行。
右手技巧13、弓毛贴弦要适中，太紧太松都不行。
14、运弓平稳直线走，左右摆动不可有。
15、全弓拉奏力量匀，音质饱满又雄浑。
16、上半弓奏要轻巧，声音清晰不吵闹。
17、下半弓奏加压力，音色深沉有魅力。
18、中弓演奏最常用，控制得当音动听。
19、分弓清晰有颗粒，快速反应不停滞。
20、连弓连贯如水流，音与音间无缝留。
21、顿弓短促有弹性，节奏鲜明要分明。
22、跳弓活泼又欢快，轻盈跳跃似云彩。
23、飞弓技巧难度高，勤加练习效果好。
音准与节奏24、音准训练天天练，耳朵敏锐心不乱。
25、音阶练习不能少，基础打牢很重要。
26、节奏稳定如时钟，快慢变化在心中。
27、节拍器来帮你忙，规范节奏能力强。
28、复杂节奏细分解，逐步攻克不害怕。
演奏表情29、强弱变化要分明，音乐情感才丰盈。
30、渐强渐弱巧控制，情感起伏有层次。
31、快速音符不慌张，清晰准确有光芒。
32、慢速旋律更抒情，气息连贯韵味浓。
练习方法33、练习时间要合理，过度疲劳伤身体。
34、分段练习效率高，难点重点逐个消。
35、慢练是个好法宝，细节之处见真招。
36、默练心中有琴音，想象演奏效果新。
37、对照镜子找问题，姿势动作更规范。
38、录音录像常回顾，自我评估有进步。
小提琴简谱指法
小提琴简谱指法
小提琴是一种美妙的乐器，常常被用来演奏古典音乐、流行音乐等不同类型的曲目。
在演奏小提琴的过程中，指法是至关重要的一环。
下面是小提琴的一些常用指法及其对应的简谱，供大家参考。
一、一线到四线的简单指法
1.第一把位：将手指放在一线上，对应简谱为“0”。
2.第二把位：将手指放在二线上，对应简谱为“1”。
3.第三把位：将手指放在三线上，对应简谱为“2”。
4.第四把位：将手指放在四线上，对应简谱为“3”。
二、其他常用的指法
1.半音高音：将手指放在一个半音的间隔上，对应简谱为“↑”。
2.全音高音：将手指放在两个半音的间隔上，对应简谱为“↑↑”。
3.半音低音：将手指放在一个半音的间隔下，对应简谱为“↓”。
4.全音低音：将手指放在两个半音的间隔下，对应简谱为“↓↓”。
5.指滑：在同一准线上滑动指头，对应简谱为“/”。
6.换弓：换到另一条弓，对应简谱为“|”。
7.小节线：表示这里是一个小节的结束，对应简谱为“||”。
以上就是小提琴常用的指法及其对应的简谱。
当然，在实际演奏中，还有很多特殊的指法需要掌握，希望大家可以在不断的练习中不断进步。
小提琴教学法
小提琴教学法要怎么学习小提琴才是最好的最快速的呢？小提琴教学法有哪些?下面店铺整理了小提琴教学法，供你阅读参考。
小提琴教学法：身体姿势姿势的真实含义，是变化着的动作。
姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便，演奏有效。
正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。
学习演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。
小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。
坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。
要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。
要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。
(年龄较小的学生，为了减少身体疲劳，每次练琴也可用小部分时间坐着练习)。
站姿是独奏和练习时采用的姿势。
要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)成八字形，全身的重心平放在两脚上。
在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。
但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。
小提琴教学法：夹琴①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面)。
②拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近)。
③用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左)。
夹琴的角度(稍向左或右移动)，取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行，与琴弦成十字为佳。
④左手单独的做成持琴的弯曲(这时琴可以放在一旁)。
⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触(做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上)。
⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。
(使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直)。
(完整word版)小提琴自学入门到提高完全教程
第一章如何看谱1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。
记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。
记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。
记住这两点就够了。
2. 看第二章（一、五线谱）。
嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。
了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。
3. 看第七章（三、调号）。
只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。
C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。
了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。
接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。
（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。
（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。
1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。
2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。
3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。
4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。
现在来看谱拉琴。
先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。
不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。
例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。
下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。
每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。
此主题相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。
拉小提琴的方法技巧有哪些
拉小提琴的方法技巧有哪些小提琴学习的时候，都会有一些方法和技巧，只要找到了就比较好学习了。
下面店铺整理了拉小提琴的技巧，供你阅读参考。
拉小提琴的技巧：拉小提琴的方法指引1、应保持谱架的架台与眼睛视线平齐。
架台一旦位置太低，很容易使我们养成持琴过低的毛病。
而这毛病对于发音是非常有害的，使我们需竭力抵消运弓时向指板的侧滑，并给灵活舒畅地换把带来制约;对於演奏形体姿势也大有影响，音色再美、技术再嫺熟，因為腆肚含胸，一定会使整体形象大打折扣。
而与视线平齐的架台能满足身体自然挺拔，利于胸腔正常呼吸，给了左手自由移动的空间且不会形成防止琴掉下来的心理恐慌，右手的弓能近似水准地与弦接触，易于控制操作。
2、在开始练习时，可能手臂、手指仍然很僵硬，加上天气寒冷，结果匆忙练习会影响练习品质。
较好的办法是：将手浸入较热的水中泡一会儿，手指会很快恢復柔软灵敏。
3、在练习前，应检验弦与弦之间的关系是否准确，通常的做法是用小六度音程检验。
千万不要在音程不准的弦上进行练习，否则为了获得音准，手指必须去按不正确的位置，时间长了，会改变手指移动的准度;如按对位置，则音不准，结果会损坏听力感觉，或者使手指无所适从。
4、在练习时，应检查每根弦的音高是否正确，方法是使用音叉，有条件的用音准的钢琴。
同一根弦如果每天的音高都不一样，对人的听觉和乐器本身都将产生不利影响。
5、不要在自己练习受挫时，以毫无理由的空弦拉奏结束。
练习所需要的精神集中会因为这种标志著不稳定的坏习惯而受到扰乱。
6、乐谱上的指法和弓法应标注清楚。
对于修改或已经划去的指法或弓法连线，应尽可能使它看不出来，因為它会影响视觉记忆，并引发一些错误。
7、每练一小时应休息10~15分鐘，在休息的间隙里，可做一些其他的事，或者乾脆什么也不做。
一张一弛，劳逸结合。
8、练习时，可选择一些使自己不觉得疲倦的姿势进行更换，不必强求始终站著或坐著，少儿应多一些站立的练习。
如果练习时间过长而又保持从头至尾都站立著，会由于肢体的疲劳影响练习品质。
跟你学小提琴第一课教案
跟你学小提琴第一课教案学小提琴第一课教案。
一、教学目标。
1.了解小提琴的基本知识和演奏技巧。
2.掌握小提琴的正确持琴姿势和弓法。
3.学习小提琴的基本音阶和指法。
4.培养学生对音乐的兴趣和热爱。
二、教学重点和难点。
重点，小提琴的正确持琴姿势和弓法。
难点，小提琴的基本音阶和指法。
三、教学准备。
1.小提琴及琴弓。
2.音乐曲目《小星星》。
3.小提琴指法表。
4.教学录音。
四、教学过程。
1.导入。
教师播放小提琴演奏视频，让学生感受小提琴的音乐魅力，激发学生学习小提琴的兴趣。
2.讲解小提琴的基本知识。
教师向学生介绍小提琴的起源、结构和演奏方式，让学生对小提琴有一个基本的了解。
3.学习正确的持琴姿势和弓法。
教师示范正确的持琴姿势和弓法，学生跟随老师的示范进行练习，纠正学生的错误动作。
4.学习小提琴的基本音阶和指法。
教师向学生介绍小提琴的基本音阶和指法，让学生掌握基本的演奏技巧。
5.学习音乐曲目《小星星》。
教师向学生教授简单的音乐曲目《小星星》，让学生在课堂上进行简单的演奏练习。
6.总结。
教师对本节课的教学内容进行总结，并鼓励学生多加练习，提高小提琴演奏的水平。
五、教学反思。
本节课教学内容主要是针对小提琴的基本知识和演奏技巧进行讲解和练习，学生在课堂上能够初步掌握小提琴的基本姿势和弓法，以及简单的音阶和指法。
但是由于时间有限，学生的实际练习时间较少，需要在课后加强练习，以提高演奏水平。
同时，教师还需要关注学生的学习情况，及时进行指导和帮助，确保学生能够顺利掌握小提琴的基本技巧。
小提琴演奏技巧
小提琴演奏技巧小提琴演奏技巧小提琴是一种四根弦的弓弦乐器，是高难度演奏技巧的独奏乐器。
下面是店铺分享的小提琴演奏技巧，欢迎大家参考!一、左手的基本技巧1.持琴：坚持正确的持琴方法，小提琴在演奏状态时，会受到来自身体的三个力，一是来自下巴向下的力，二是来自锁骨向上的力，三是来自左手向上的力。
三力一定要自然，不能紧张，特别是左手的力，要非常轻松，如果左手抬琴太高太紧，都会严重影响到左手的音准、换指的准确性及流畅性。
2.手指起落：手指起落关键是手指在运动中的准确性和独立性，要确保每一个按音的手指都要提前准备在音的上方，即垂直方向，因为直线距离最小，手指起落需要的时间和力量就最少，根据这个定律来调整指尖准备时的高度和指尖按位时的力量，就能保证用最省力的动作来完成每一次手指的起落，准确性也就更高。
手指触弦需要做到准确松弛，才能发出准确的音，这对音质是很重要的，按弦不要太紧，抬指要迅速放松，手指在音乐拍子上，手指起落要做到自然流畅有弹性。
如果手指按得太紧，在快速音乐中音质就非常乱。
3.换把的基本方法：换把是小提琴左手技巧中最主要的基本功，换把要做到自然连贯松弛，从低把位到高把位演奏中，大臂和小臂要向里弯曲，从高把位向低把位时，大臂和小臂向外还原。
换把的方式有三种，一是通过手指滑动换把，二是借助空弦换把，三是通过伸缩手指换把。
左手食指根不能紧靠琴颈，要稍微离开点，拇指要通过滑动一同进入新的'把位，换把时手指抬起不离弦，然后进入新的把位，要有抬、滑、按的动作，换把时所有的食指要让路，使换把流畅，保持手型以求每次换把的统一精确，上行时过度音到新把位时，不高于把位音，下行时过度音到新把位时，不低于把位音，达到即止。
4.揉弦的三种方法：揉弦是小提琴演奏最具表现力的演奏技巧之一，揉弦是演奏者表达自己情感及情绪的有力手段，揉弦时要做到轻松自如，手臂、手腕、手指关节和肌肉不紧张，不僵硬。
“宽、窄、快、慢、指、腕、臂”这七个字是揉弦的关键。
小提琴完全自学教程
小提琴完全自学教程李国民前言坊间有不少小提琴自学教程，但是名虽如此，实际要依照它来自学却根本不可能。
因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的，他们要么把读者想象成音乐专业的人士，要么以为读者的身边就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是欺世盗名！鉴于此，我将把读者想象成完全不懂音乐，身边又没有专业教师，而又要学习小提琴的学习处境，以此来写作我的教程。
既然这样，可想而知教程不免显得“土”，显得烦琐。
但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。
第一课认识小提琴请记住小提琴各部分的名称。
其作用有二：1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识；2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。
小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。
漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。
弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。
弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。
指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。
指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。
琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。
六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。
琴身背部为小提琴的背板。
背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。
在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。
拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。
(完整版小提琴教案
(完整版小提琴教案一、教学内容本节课选自《小提琴基础教程》第三章节，详细内容包括：认识小提琴的各个部分及其功能，掌握正确的持琴姿势和运弓方法，学习基本的音阶和简单旋律。
二、教学目标1. 让学生了解小提琴的基本构造和演奏原理，增强音乐鉴赏能力。
2. 培养学生正确的持琴姿势和运弓技巧，提高演奏水平。
3. 使学生掌握基本的音阶和简单旋律，培养音乐表现力。
三、教学难点与重点难点：正确的持琴姿势和运弓方法，音阶的熟练掌握。
重点：小提琴的基本构造，持琴姿势，运弓技巧，基本音阶。
四、教具与学具准备1. 教具：小提琴、演示用谱例、音响设备。
2. 学具：小提琴、乐谱、松香、擦琴布。
五、教学过程1. 导入：通过讲述小提琴的历史和著名小提琴家的事迹，引发学生对小提琴的兴趣。
2. 认识小提琴：介绍小提琴的各个部分及其功能，让学生了解小提琴的构造。
3. 持琴姿势：讲解正确的持琴姿势，并进行示范，让学生跟随练习。
4. 运弓方法：教授正确的运弓方法，并进行示范，让学生跟随练习。
5. 音阶学习：教授基本的音阶，指导学生进行练习，纠正错误。
6. 旋律练习：选取简单旋律进行练习，培养学生的音乐表现力。
7. 随堂练习：让学生自主练习所学内容，进行个别指导。
六、板书设计1. 小提琴的构造及功能2. 正确的持琴姿势3. 运弓方法4. 基本音阶5. 简单旋律七、作业设计1. 作业题目：（1）熟练掌握基本音阶；（2）练习所学的简单旋律；（3）了解一位著名小提琴家的事迹。
2. 答案：（1）音阶：G大调、D大调、A大调、E大调；（3）著名小提琴家：如帕格尼尼、海菲茨等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的表现，针对存在的问题进行反思，调整教学方法。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生参加小提琴比赛，提高演奏水平；（2）推荐优秀的小提琴演奏视频，提升音乐鉴赏能力；（3）组织小提琴音乐会，让学生在实践中提升音乐素养。
重点和难点解析1. 正确的持琴姿势和运弓方法2. 基本音阶的熟练掌握3. 教学过程中的实践情景引入和例题讲解4. 作业设计中的题目和答案一、正确的持琴姿势和运弓方法a. 左手握琴颈，虎口处留有一定空隙，避免过度用力；b. 右手握弓，拇指与食指形成圆圈，手腕放松，避免僵硬；c. 身体保持挺直，双臂自然下垂，保持舒适自然的演奏状态。
小提琴基本功口诀60条
小提琴基本功口诀60条小提琴基本功口诀60条是学习小提琴的重要基础内容，包括坐姿、持琴、持弓、运弓、换弦等方面的规范和技巧。
第一条，站立。
学小提琴先要学会站，双脚与肩同宽，脚位平行脚尖向前。
第二条，握琴。
琴应当握在琴颈处，琴头朝向自己，用手臂和手肘来控制琴的位置。
第三条，持弓。
弓应当垂直于指板，用右手的大拇指和食指夹住弓，用中指、无名指和小指来控制弓的力度和速度。
第四条，手型。
左手的手型应当像抓着一个球一样，手指应当自然弯曲，用指尖按弦，右手的手型像握着一个鸡蛋一样，大拇指和食指夹住弓，中指、无名指和小指应当自然弯曲。
第五条，音准。
在拉琴之前先唱一遍音准，可以通过听觉来控制音准。
第六条，节奏。
节奏是音乐的基础，可以通过节拍器来辅助练习节奏。
第七条，力度。
力度是音乐的表现力，可以通过练习不同的力度来掌握音乐的强弱变化。
第八条，速度。
初学者应当先慢练，等掌握好节奏和音准之后再慢慢提速。
第九条，换弦技巧。
在换弦时，要保持手指的灵活性，以避免出现杂音。
通过反复练习，熟练掌握各种换弦技巧，提高演奏效果。
第十条，音阶练习。
学习小提琴要熟练掌握大小调音阶，以及各种音阶的指法，通过音阶练习来提高手指的独立性和协调性。
第十一条，琶音练习。
琶音是小提琴演奏中的基本技巧之一，通过琶音练习，可以丰富演奏效果，提高音乐表现力。
第十二条，双音练习。
双音练习有助于提高小提琴演奏者的音高感知能力，通过不断练习，掌握双音的和谐与音高关系。
第十三条，颤音技巧。
颤音是小提琴演奏中独特的技巧，通过练习，使颤音更加自然、流畅。
第十四条，弓的运用。
掌握弓在演奏过程中的平衡，以及弓的起落、压力控制等技巧，提高演奏水平。
第十五条，琴弦清洁。
为保持琴弦的音质和寿命，定期清洁琴弦，避免使用过硬的物品擦拭，以免损伤琴弦。
第十六条，琴弓保养。
定期检查弓毛的清洁和弓身的完好程度，确保弓的性能稳定。
第十七条，小提琴调音。
学会自行调音，确保琴弦音高准确，提高演奏效果。
小提琴入门知识点总结_小提琴基本知识
小提琴入门知识点总结_小提琴基本知识小提琴是乐队必备的乐器之一，所以有很多人都想要学习小提琴，那么你知道小提琴的一些入门知识吗？下面店铺整理了关于小提琴入门知识，让大家更深入地了解小提琴的学习。
小提琴入门知识点总结1、小提琴音孔知识小提琴作为世界上非常流行的乐器之一，深受人们喜爱，大家在学习小提琴时，需要掌握关于小提琴的相关知识，本文就给学习小提琴的同学分享了关于小提琴音孔的知识。
小提琴音孔有两个，开在面板中部偏下的两侧，成f形。
音孔的作用是使面板中部容易振动和使琴箱内腔空气自由出入，以辅助发音。
面板中部是琴马传振的地方，但由于面板中部狭窄，四周又与侧板胶合，如果没有音孔，面板就不能作强烈振动。
音孔的式样各有不同，有的窄长，有的稍宽，有的两头是圆的，也有的是长圆的，但形状大致上都很相仿，它们的微小差别是不会影响小提琴声音的。
音孔一般是窄而长，开在而板中部两侧，这是经过长期的实践才确定下来的，特别是安东尼奥·斯特拉迪瓦里式和耶稣·瓜尔内里式的音孔，线条匀称、式样秀丽，它使面板中部的振动增大，同时切断的木纹也比较少。
若音孔开在其它地方或开成别的形状，对音响效果确有影响，如音孔太小或距离过远，就容易产生沙沙的声响，而音孔太大或距离过近，小提琴的音色就变得尖锐逆耳。
因此，制作音孔既不必严格仿照古琴，也不必另创别的式样来代替。
音孔的外形和制作手艺，同样反映了制作者的艺术修养和风格。
由于音孔周边的厚度比面板其他地方厚，所以在初步加工好面板厚度时，就要在面板内面画出音孔的位置和形状，以便监控音孔周边的厚度。
当面板的厚度接近终点后开出音孔，开音孔后面板的叩击声会变低。
不过装上低音梁后音调就会升高，而且会高于原先的音调，需要把低音梁切削到适当高度、厚度和形状后，才能使面板的叩击声音调达到要求。
2、关于小提琴音孔位置的知识小提琴是世界上非常热门的乐器之一，深受人们喜爱，大家在学习小提琴时，需要掌握关于小提琴的许多知识，本文就给大家分享了关于小提琴音孔位置的知识。
如何学习小提琴曲谱的方法
如何学习小提琴曲谱的方法想要学会小提琴，你要想懂得要如何看曲谱，这是练好小提琴的关键，背谱分为两种方式，一种称为“无意识背谱”，而那另一种就是“有意识背谱”了，要如何学会看谱呢?如何学习小提琴曲谱1.无意识背谱所谓无意识背谱，也就是我们平日里说的习惯成自然。
就像听见别人叫自己的名字，我们总会无意识的回应，寻找声音的来源。
一样的道理，曲子拉的很熟悉很熟悉了，对左手的落指和右手的运弓有了一种习惯，靠着这种无意识的习惯动作，我们完成了背谱。
2.有意识背谱我打算报考艺术学院的时候，我爸要求我把《门德尔松e小调》背的甚至连谱上油墨滴落沾上的黑点，都要能清楚地记得它的位置。
更不要说是用意大利文写成的各个表情术语，表情记号的具体位置，从哪个音开始rit.从哪个音结束cresc.都要求一字不差。
自己就像一台复印机，可以在脑海里完整的重现自己所要演奏的曲谱，这就叫有意识背谱。
那么也许有人会问，到底我们该怎么背谱呢?哪种方式更适合自己呢?我想，每个人的情况不一样，我只能把我的经历用文字告诉大家，作为大家判断的一点点依据。
有很多年，我背谱都采用的是无意识的，因为这是一种比较轻松的方式。
在不知不觉地熟练当中，曲子手到擒来，一切都很顺其自然。
可随着我演奏的曲目时间越来越长，要求背奏的难度越来越深，在舞台上需要注意的东西越来越多，年纪增大对自己的要求越来越高，心理压力随之越来越大——有意识背谱开始出现一些以前我不曾发现的问题。
首先就是准确率低，因为是无意识的，所以导致很多的细节不经意的丢失。
这种丢失的过程是逐渐的，一点点的，不为人知的。
我曾经在演奏《西贝柳斯小提琴协奏曲》的时候把一个三拍子的音无意识的背奏成了两拍半。
我一直都不知道自己错了，直到考试前和钢琴伴奏合奏的时候对不上谱，我才知道原来自己的拍子出了问题。
我可以确认的是，当我看谱拉奏的时候我肯定没有拉措过，甚至包括我一开始无意识背谱的时候我也是对的。
那么，很有可能是在我某一次的演奏中，我的无意识背谱开始让我丢失细节，我把此处错误的演奏并又一次无意识的记录下来，导致以后的每次出错都不自知。
小提琴教程-入门指法练习
小提琴教程-入门指法练习【导语】小提琴（意大利文：Il violino ）是一种弦乐器。
总共有四根弦。
靠弦和弓摩擦发出声音。
小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。
面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。
琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。
下面小编为大家介绍一下小提琴入门指法：小提琴第一把为认知：在下图中，“1把”代表第一把位起始音(食指)的位置，“2把”代表第二把位起始音(食指)的位置。
当食指按在“f2或#f2”时，这是第一把位;当食指按在“g2或#g2”时，这是第二把位;当食指按在“a2或#a2”时，这是第三把位。
小提琴入门指法:小提琴第一把位指法图详情：贝多芬音乐培训学校给大家总结如下的指法练习点：c大调g弦食指la，中指si，无名指do，小指ri--中指紧靠无名指；d弦食指mi，中指fa，无名指so，小指la--中指紧靠食指；a弦食指si，中指do，无名指ri，小指mi--中指紧靠食指；弦食指fa，中指so，无名指la，小指si--食指退后半音。
a大调是三个升，升fa升do，升so在c大调的基础上凡是遇到fa，do so，手指前移半度，即g弦中无名指紧靠小指d弦中指紧靠无名指a先中指紧靠无名指e弦食指位置上移一度，紧靠c调中的中指位置，但是中指要上移半度，紧靠无名指。
F大调是降si。
即si的位置下移半度g弦中指紧靠食指，a弦，食指后退半度，e弦，小指紧靠无名指。
总之，学习任何器乐都需要极好的耐力和毅力，谁都不是一拉就很好听的，小提琴一定要每天坚持多练，不然手指会生疏，音要按准了，弦要拉的丰满。
小提琴还包括柔弦，跳弓，拨弦，泛音等一系列技巧，学习过后你会觉得拉小琴是件很美妙的事。
北京音乐培训机构成人艺术培训包括：成人声乐培训、成人舞蹈培训、成人乐器培训、成人美术培训等。
下面，桔子树给大家分享一下成人乐器培训班课程分类、班级设置。
成人乐器培训班课程分为：成人吉他培训班、成人尤克里里培训班、成人架子鼓培训班、成人钢琴培训班四大课程。
天天小笔记第九课小提琴演奏
天天小笔记第九课小提琴演奏【实用版】目录1.介绍小提琴的基本知识2.阐述小提琴的演奏技巧3.分享小提琴演奏的心得与建议正文【1.介绍小提琴的基本知识】小提琴是一种弓弦乐器，源于 16 世纪的意大利。
它的音色丰富多样，表现力极强，被誉为“乐器皇后”。
小提琴由四根弦组成，分别为 G 弦、D 弦、A 弦和 E 弦，音高依次递增。
小提琴的演奏方式主要有拨弦和拉弦两种，其中拉弦是最常见的演奏方式。
【2.阐述小提琴的演奏技巧】小提琴演奏技巧主要包括以下几个方面：（1）正确的姿势：演奏者需要保持正确的姿势，左手握住琴颈，右手持弓。
正确的姿势有助于演奏者更好地控制琴弦和弓，从而获得更好的音色和音准。
（2）弓的运用：弓是小提琴演奏的核心技巧之一。
演奏者需要学会如何控制弓的速度、压力和位置，以便产生美妙的音色和动态变化。
（3）指法：小提琴没有品位标记，演奏者需要通过练习掌握准确的指法。
指法的准确性对音准和音色都有很大的影响。
（4）音色控制：音色是小提琴演奏的灵魂。
演奏者需要学会通过改变弓的速度、压力和位置，以及琴弦的振动方式，来控制音色。
【3.分享小提琴演奏的心得与建议】（1）勤练习：小提琴演奏需要长时间的练习和不断的尝试。
只有通过大量的练习，才能掌握技巧，提高演奏水平。
（2）保持耐心：学习小提琴是一个漫长的过程，可能会遇到挫折和困难。
要保持耐心，不要轻易放弃。
（3）寻找专业指导：如果有条件，可以寻找专业的小提琴教师进行指导。
专业教师的建议和指导可以帮助你更快地提高演奏水平。
（4）多听古典音乐：多听古典音乐可以提高音乐素养，激发创作灵感。
同时，通过听大师们的演奏，可以学习到更多的演奏技巧和心得。
总之，学习小提琴演奏需要勤奋、耐心和专业指导。
小提琴自学入门到提高完全教程
小提琴自学入门到提高完全教程小提琴是一种优美的乐器，它的音色独特，能够表达出深厚的情感。
对于想要自学小提琴的初学者来说，以下是一个从入门到提高的完整教程。
第一步：了解小提琴在开始学习小提琴之前，首先要了解小提琴的结构和基本知识。
了解小提琴由哪些部分组成，如何正确握持小提琴、琴弓和弓毛，掌握正确的弓压和弓速等，这些都是非常重要的基础。
第二步：学习基本姿势小提琴演奏需要正确的姿势，包括正确的坐姿或站姿，正确的手指姿势等。
确保你的身体和手指处于正确的位置，这样可以帮助你更好地掌握技巧和发挥音乐。
第三步：学习基本技巧学习小提琴的基本技巧非常重要，包括指法、弓法和音准等。
首先要学习正确的指法，掌握按弦和停弦的技巧。
然后学习弓法，包括弓的把持、弓的质量以及用弓拉奏的技巧。
此外，音准也是非常重要的，要保持准确的音高。
第四步：学习乐理知识乐理知识对于学习小提琴非常重要。
学习音阶、音程、和弦、节奏等乐理知识，可以帮助你更好地理解乐曲和提高技巧。
第五步：学习基本曲目学习一些简单的小提琴曲目，如练习曲、小夜曲等，可以帮助你巩固和运用已学到的技巧。
选择适合自己水平的曲目，每天坚持练习，并逐渐挑战更难的曲目。
第六步：加强练习学习小提琴需要坚持不懈的练习。
确保每天都有时间练习，一开始可以每天练习15-30分钟，然后逐渐增加练习时间。
坚持练习可以帮助你提高技巧和音乐表达能力。
第七步：找到指导老师自学小提琴有一定的挑战性，毕竟没有指导老师的帮助。
因此最好找到一位经验丰富的小提琴老师，在指导你的学习过程中给予指导和建议。
老师可以纠正你的姿势和技巧，并帮助你更好地理解乐曲和音乐。
第八步：参加演出和比赛参加演出和比赛是你提高小提琴演奏水平的好机会。
演出可以让你有机会展示自己的演奏技巧和表现能力，而比赛则可以提供评委的专业意见和建议。
第九步：不断提高小提琴是一个永远的学习过程，永远有新的技巧、曲目和挑战等待着你。
要不断提高自己的演奏水平，可以参加音乐班、夏令营、大师班等培训活动，与其他小提琴爱好者交流和学习。
天天小笔记第九课小提琴演奏
天天小笔记第九课小提琴演奏摘要：一、小提琴简介二、小提琴演奏基本技巧三、小提琴演奏的日常练习四、小提琴演奏心得分享五、总结与展望正文：小提琴是弦乐器中的一种，被誉为“乐器之后”。
它具有优美的音色和广泛的音域，是古典音乐中不可或缺的乐器。
小提琴演奏技巧丰富，学习演奏小提琴需要耐心和毅力。
在这篇天天小笔记中，我们将探讨小提琴演奏的基本技巧、日常练习以及心得分享。
首先，让我们了解一下小提琴的基本结构。
小提琴由头部、neck（颈部）、body（琴身）、fingerboard（指板）、strings（琴弦）和tailpiece（琴尾配件）组成。
学会正确地持琴和握弓是演奏小提琴的基础。
接下来，我们来学习小提琴演奏的基本技巧。
主要包括以下几点：1.弓的运用：掌握弓的平衡，确保弓在琴弦上施加适当的压力，弓的移动要平滑稳定。
2.音阶与指法：熟悉小提琴的音阶和指法，掌握各个把位的指法规律。
3.音色控制：通过调整弓的速度、压力和位置，掌握各种音色的表现力。
4.节奏与拍子：学会把握不同的节奏和拍子，增强音乐的表现力。
5.技巧与表现：熟练掌握各种演奏技巧，如颤音、泛音、双音等，丰富演奏效果。
在日常练习中，可以采取以下方法提高演奏水平：1.坚持练习：每天安排一定时间进行小提琴练习，养成良好的练习习惯。
2.分段练习：将曲目分解成小节，逐个小节进行针对性练习。
3.慢速练习：初期练习时，可以适当放慢速度，注重基本功的培养。
4.录音与总结：录制自己的演奏过程，倾听回放，找出不足之处进行改进。
5.请教老师：遇到问题及时请教专业老师，获取针对性的指导。
在学习小提琴演奏的过程中，积累心得和经验是非常宝贵的。
以下是一些建议和心得分享：1.保持耐心与毅力，相信自己可以不断进步。
2.多听古典音乐，提高音乐鉴赏能力。
3.参加小提琴社团或合奏活动，锻炼团队协作能力。
4.尝试不同风格的作品，拓宽演奏视野。
总之，学习小提琴演奏需要持续的努力和热爱。
通过掌握基本技巧、加强日常练习以及积累心得分享，你会发现自己在小提琴演奏方面取得了显著的进步。
小提琴一般学习计划
小提琴一般学习计划小提琴作为一种古典乐器，具有独特的音色和演奏技巧，是许多人梦想学习的乐器之一。
学习小提琴需要耐心、毅力和专注力，同时也需要良好的指法和音乐理论基础。
在学习小提琴的过程中，学生需要制定一个科学合理的学习计划，以保证学习的效果和进步。
下面就是一个小提琴一般学习计划的示例，供大家参考。
第一阶段：基础琴技训练（1-3个月）1. 每天练琴1-2小时，保证手指的灵活性和敏捷度。
2. 学习基础的音乐理论知识，如音阶、节奏、乐谱等。
3. 练习标准的琴姿和手型，保证弓弦的正确把握和弓技的使用。
4. 学习第一首简单的曲子，如《小星星》、《欢乐颂》等。
第二阶段：技巧提高阶段（3-6个月）1. 每天练琴2-3小时，加强基础琴技的训练。
2. 学习更加复杂的音乐理论知识，如和弦、音程、音符等。
3. 练习琴弓的掌控和配合，尝试一些简单的扫弦和跳弓技巧。
4. 学习更难的曲子，如《梁祝》、《蝴蝶恋花》等。
第三阶段：表现技巧训练（6个月-1年）1. 每天练琴3-4小时，逐渐拓展练习时间，提高自己的弹琴技巧。
2. 学习更加复杂的音乐理论知识，如调式、音阶变化、和声等。
3. 练习琴弓的细微控制和变化，尝试一些复杂的扫弓和变调技巧。
4. 探索更多的曲子，如巴赫的小提琴奏鸣曲、莫扎特的小提琴协奏曲等。
第四阶段：演奏技巧提高阶段（1-2年）1. 每天练琴4-5小时，全面提高自己的演奏技巧和表现水平。
2. 深入学习音乐理论知识，如调性、和声分析、曲式等。
3. 练习琴弓的高难度技巧，如速度控制、力度变化等。
4. 演奏更加复杂的曲子，如帕格尼尼的小提琴练习曲、肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲等。
第五阶段：专业水平训练阶段（2年以上）1. 每天练琴5-6小时，成为一名小提琴演奏家需要付出更多的努力。
2. 深入学习音乐理论知识，如和声进阶、曲式分析、曲目解读等。
3. 练习琴弓的最高难度技巧，如多音弓、快速变换、弓压力控制等。
4. 演奏更加具有挑战性的曲子，如舒伯特的小提琴奏鸣曲、柴可夫斯基的小提琴协奏曲等。
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李国民前言坊间有不少小提琴自学教程，但是名虽如此，实际要依照它来自学却根本不可能。
因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的，他们要么把读者想象成音乐专业的人士，要么以为读者的身边就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是欺世盗名！鉴于此，我将把读者想象成完全不懂音乐，身边又没有专业教师，而又要学习小提琴的学习处境，以此来写作我的教程。
既然这样，可想而知教程不免显得“土”，显得烦琐。
但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。
第一课认识小提琴请记住小提琴各部分的名称。
其作用有二：1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识；2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。
小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。
漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。
弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。
弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。
指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。
指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。
琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。
六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。
琴身背部为小提琴的背板。
背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。
在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至公厘。
拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。
琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。
在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。
琴面上开了两个音孔，以形状命名为 f 孔。
琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。
音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。
一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。
音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。
如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。
以上内容可只作了解，下图的名称必记牢。
第二课乐理认识五线谱五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。
线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。
五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。
要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。
那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。
要求：达到看到一谱表上一个音符能脱口而出，读出来。
第三课乐理认识音符1.音符可由符头、符干和符尾组成2.不同的音符代表不同的长度。
音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
如下表音符表示的时值即演奏的时间长度，一般以四分音符为1拍，那么全间符就是4拍,二分音符2拍，四分音符1拍，八分音符半拍，十六分音符为四分之一拍，依次类推，它们是倍数关系。
休止符的关系也一样第四课演奏小提琴的姿势站姿小提琴演奏姿势一般分两种：一、双腿平分直立，双脚左右分开大约与肩同宽。
全身放松。
身体的重心由左右脚平均或交替分配。
二、重心放在左腿，右腿稍向右后方站立。
力求肩部放松，身体正对谱台。
谱台高度应等于视平线高度。
持琴持琴的角度可根据右臂的长短而定。
通常，琴与身体中线的夹角为45度左右。
头部如同平时站里一样，眼睛平视。
琴头尽可能高一些，做到琴弦与地面保持平行为最好。
这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松。
同时，还可保证弓子运行时自然地保持在指板和码子中间位置。
坐姿应注意挺直腰板、端正、而且放松。
仅坐在椅子的前1/2处。
不能靠在椅子背上演奏或练习。
左脚随琴方向平踩地面，右脚则在向右后方，仅用前脚掌着地，确保在演奏E弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿。
其它要求与站姿大致相同。
左手持琴手型不可以用虎口握住琴颈。
用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈，其余四指以拱形为好，（1、2、3、4、指同时按在G弦时，每个手指的第三关节尽量站立于指板上）。
这样可以保证指尖触弦，有利于手指的指根发力。
从而，做到起落有弹性，是声音明亮、清脆。
在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要。
确保整个左手放松。
右手持弓手型右手大拇指第一、二关节应向外呈弧线凸出，大指的位置以指尖内侧接触弓杆，指尖中部自然地碰在马尾箱上部凸出处，与中指相对，形成环状。
这种环指称“金环”五个手指均须保持弧形。
上方的四个手指的一关节应尽量保持平而不突出。
确保整个右手放松。
演奏应注意以下几点：1. 挺胸站立，头部略高抬。
尽量采取双腿平分直立的演奏姿势。
这种姿势可最大程度保证身体的稳定性和灵活性。
2.手臂低垂，不借助任何外力使琴弓自然地落到应有的位置。
3.弓虽然要放松，但不可没有自如运弓的力量；不要采取用食指或弓子发力压弦的方法去追求音量。
音量要尽量从弓速和运弓动作的连贯性中获得；力求做到琴头略高、运弓平直。
演奏连弓和分弓时，应使弓杆稍向前方倾斜，因为，这样可防止运弓至中弓段时的弓子的颤抖，并可使弓毛最大程度地贴紧琴弦。
4.不要用整个手臂压弓，全部的音量应由手腕的轻微压力获得。
从弓根拉至弓尖时，这种压力应逐渐增加，而且要做到纯净、均匀，这就是运弓的艺术，可通过极慢弓的空弦练习解决。
不论在弓根还是在弓尖都应获得同等的音量。
将拇指作为杠杆的支点，分别用右手食指和小指的杠杆作用调节弓子不同部位的压力，以达到全弓音量的均衡。
如同管乐练习气息时的感觉。
5.弓子的运行位置应该在指板与琴码的中间，这是小提琴发音的最佳位置；运动中，弓子时刻保持与琴码平行，与琴弦垂直。
这一点对于保证声音纯净和饱满十分重要。
但是以上的说法是对专业人员的要求，对于一般的只为了玩玩的人来说，没有必要这么苛克。
原则是做到自己身体放松，有利于演奏，表演的姿态不要太难看。
练习：1.每次演练前最好先活动自己的手臂、手腕和手指2.握弓练习，以正确的姿势握弓，让弓垂直向上，然后用手腕的力让弓以自己的手为圆心以约10度的幅度轻轻摇晃。
第五课调音正式演练前当然要调好小提琴的音高方法：1.小提琴四根弦在不按手指，即空弦的情况下1-4弦的音高分别是E A D G读作：咪啦来多。
2.自己要买一个电子调音器，按照其使用说明，一根一根地调准。
3.因为相邻两根弦的音高是五度关系，所以当你拨动任意相两两根弦的时，听到的音应当如门铃的音响“叮咚”。
第六课指板上的音位说明：看起来看好多，实际是有规律的，所以不要死记。
1.．．先记住空弦的音。
一、二、三、四弦即E A B G弦在不按手指时的音就是上图最上面那一排的音，分别是3 6 2 5．2.由琴枕到两手指紧挨着为半音，隔开一个手指（约一厘米宽的距离）就是一个全音的音程。
如A弦，空弦是6,紧靠琴枕为升6,也就是降7,紧挨着它的音是7,其它依此类推。
3.显然相邻两根弦上有相同的音第七课琴谱上的练琴符号另外，音符上方或下方如果有加点，指奏这个音完了后要弓要停一下再奏下一个音；如果两个或更多的音符用一个弧线连起来，指连弓，就是一弓把它们完奏完，也就是说拉这几个音时，弓子朝一个方向运行。
两个音用两节直线连起来，是提示这两个音为半音关系。
音符的下方或上方有>表示奏这些音时用力要渐弱，反之，<表示渐强。
表示指法的数字后边画一直线，表示按下该手指后不要抬起来直到直线终止的音奏完为止。
第八课看谱练习练习是最大的两个问题是音准和节拍。
音准易解决，首先用电子调音器把每根弦的音调准，然后在指板上大致定下几个主要音的位置。
如A弦上的6 7 升1 2 3 E弦上的3 升4 升5 6 7.可以按上一课说的位置法来定，如果仍不放心，也可以先确定一个位置再用调音器来试，看是否是你要的音，如果不是就略移动手指再试。
找准了位置后就以在那里做上标记以便练琴时按准音。
节拍的原则是全音符4拍，二分音符2拍，四分间符1拍，八分音符半拍，十六分音符4分之1拍，三十二分音符8分之1拍。
为了在练习是拉准音的时值，可以边拉边数数1234,全音符就数1234,二分音符就灵长12等。
也可以心里想着数字不数出来，还可以边拉边用脚打拍子。
其实人的活动本来就是最有节奏感的，在拉琴的时候也可以轻轻摇晃来定节奏，这是最自然的方法，只不过不要成为习惯，因为正式演奏的时候也这样摇，姿势不美观。
但是这样也不一定能准确，最好是能听一听专家拉同一首曲子的录音，自己记住其节奏再来修正自己的练习。
练习是要先读出那些音，然后左手在指板上找到其位置，最后再放上弓子拉出来。
左手接音是要注意，当按4指时，123指也要同时落下去按在弦上，按3指时12指要同时落下，按2指时1指要落下。
一开始不熟悉，可以放慢节奏，待熟悉了以后再加快。
要练习看着谱表演奏的能力，力求做到看到一个音左手手指自动地按到相应的位置，所以一开始不要背着谱子拉，而要对着谱子一个音一个音地练习。
最好从A大调开始练习。
因为它在AE两弦上，左手23指靠拢，最易练习。
第九课乐理调式调式是音乐创作中所用的一组作为音高材料的乐音，在理论上这一组音是以音阶形式排列的，其中各音不同的排列方式、不同的相互关系，就构成了不同的调式。
谱例一：大调音阶谱例二：小调音阶我们常常在五线谱谱表的开始看到写在拍子前的升降记号，如：谱例三：谱号简单地说，调式决定了八个不同音高的音它们的音高相对关系。
大调的第3个音与第四个音，第7个音与第8个音之间是半音关系，其余的是全音关系。
小调的第1个音与第2个音,第4个音与第5个音之间是半音关系，其余的是全音关系。
这是各个音相对关系。
谱表的最前面，高音号的后面的＃是升号，表示其后的音升高半音，b是降记号，表示其后的音降低半音。
在高音号的事后有3个升号的是A大调，其在五线谱上的含义是这些符号所在的线或间上的音都要升高半音，所以拉出来的A大调的1 4 5都是升1升4升5.。
这是高调决定的。