【 乾隆粉彩 】瓷器鉴赏
蔡国声清代康雍乾官窑瓷器收藏与鉴赏
清代官窑瓷器的文化历史藏友们好。
今天我主要讲一下清代初期康熙雍正乾隆这三朝官窑器的鉴定和它们的收藏。
首先要说一下什么是官窑器，官窑器的定义是什么。
官窑器就是明清两代在景德镇御窑厂烧制的精美无瑕的专供皇室享用的，或者供皇室来赏赐，或者馈赠的一种精美的瓷器，我们称之为官窑器。
官窑器里有三个问题需要说明：1时间和地点。
时间是明清两代，地点是景德镇御窑厂。
好多其它窑口在明清两代生产的瓷器也有进贡给皇室的不能叫官窑器，只能说是贡器或者民窑贡器。
还有的藏友问，宋代不是有五大名窑吗。
均汝官哥定也有个官窑，这个官窑也不能称之为真正意义上的官窑。
只能说是宋代的著名窑口。
为什么呢？1是宋代不是明清两代。
2不是景德镇御窑厂生产的，是河南开封或者是浙江杭州生产的。
所以第一要说明的就是时间和地点。
第二要说明的是景德镇御窑厂，景德镇御窑厂地处景德镇珠山龙珠阁。
御窑厂的窑工要求很严格。
一定是技术精湛，而且有很高造诣的有经验的窑工。
所以御窑厂生产的东西质量非常精美。
在清代康熙雍正乾隆这三朝往往御窑厂生产的东西质量好，但时间长。
远远不能满足宫廷的需求，所以供需之间的矛盾很大。
怎么来平衡这个予盾呢？还有一个制度称之为“官搭民窑”或者叫“官搭民烧”，所谓“官搭民烧”就是在民窑里选择质量最好的窑口、最有信誉的窑主，在他的窑里再选择最适宜烧制瓷器的窑位。
为什么呢？一个窑可以烧好多瓷器，但是不是每一个部位烧出来的瓷器都非常满意。
因为受火的部位有均匀和不均匀之分，所以一个窑里一定要选择最好的位置让给“官搭民烧”送给御窑厂的瓷坯来用。
“官搭民烧”的要求也是很严格的，可以把它列入御窑厂官窑器的范畴。
同时“官搭民烧”的窑有一个很严格的检验制度，稍稍有一点瑕疵就不能交上去，打碎或处理掉。
质量不好还要赔偿，这种制度保证了“官搭民烧”的质量和御窑厂产品的质量相提并论。
第三“官搭民烧”还有景德镇御窑厂烧的坯，是用最好的瓷土烧制出来的。
瓷坯当然是洁白如玉，而且造型奇特新颖。
清代乾隆胭脂红碗的特征
清代乾隆胭脂红碗的特征
清代乾隆胭脂红碗的特征主要包括以下几点：
1. 色彩：乾隆胭脂红碗的色彩深沉，偏红色，与雍正时期的粉嫩可爱有所不同。
2. 釉面：乾隆时期的胭脂红碗釉面可能不平整，有时会出现波浪釉或橘皮纹。
3. 底釉：乾隆胭脂红碗的底部通常涂有一层松石绿釉，这是乾隆时期胭脂红碗的一个显著特点。
4. 胎质：乾隆时期的瓷胎质纯净、细腻、坚硬。
5. 用途：胭脂红釉最浅的淡粉色品种很少被用作粉彩和珐琅彩的地色，如果被用作地色，将非常惊艳。
如需更多关于清代乾隆胭脂红碗的信息，建议咨询文物专家或查阅相关历史资料。
乾隆朝宫廷瓷器综述(上)
乾隆朝宫廷瓷器综述（上）打开文本图片集中国陶瓷艺术经过长期发展，于乾隆时期达到顶峰，盛世瓷器的杰出成就建立在国力雄厚、帝王重视及督陶官唐英等人的精益求精之上。
乾隆帝关心瓷器的制作，参与、审定御用瓷器的造型、釉色、纹饰等诸多方面。
为迎合乾隆帝的喜好，督陶官唐英也试制了一些形制特别的瓷器。
乾隆时期官窑瓷器有青花、釉里红等釉下彩瓷器，珐琅彩、粉彩等釉上彩瓷器以及众多的颜色釉作品，瓷质精细，釉面莹润，色彩绚丽，纹样繁复，造型新奇，制作精湛，可谓登峰造极、成就斐然，在中国陶瓷史上书写了辉煌的一页。
釉下彩瓷器方面：青花基本承袭雍正青花，呈色明快纯正，较雍正青花更为稳定，青花中有加深蓝色斑点和不加两种。
元代及明代早中期的青花釉里红，因两种彩料烧成温度、窑室气氛要求不同，呈色效果很难达到预期。
康雍乾时期，景德镇工匠完全掌握了烧制技术，青花及釉里红都鲜艳夺目，绘工及纹饰也更为精细。
青花胭脂红，又称青花加紫，其产生应受青花矾红彩的影响。
通体纹样以釉下青花和釉上胭脂红绘成，青花蓝中带翠，胭脂红柔丽娇艳，交相辉映，极具美感，为乾隆朝流行的瓷器品种。
釉上彩瓷器方面：珐琅彩瓷在乾隆时期达到鼎盛，多在白釉上以传统线条绘画形式彩绘。
同时，也有完全模仿西洋画意，以没骨画写实手法彩绘西洋人物，构图严谨、美观，画法精细，华美艳丽。
更有一件器物上同时使用多种珐琅彩以追求新奇、繁缛、华贵的装饰效果。
乾隆时期粉彩瓷多以各种釉色为地并饰开光画面，反映了集各种色釉和刻、画、雕、堆塑及压印等不同装饰手法于一体的工艺技巧。
乾隆时期斗彩瓷器形多样，装饰繁缛，色彩绚丽。
偏重于釉上、釉下彩色的强烈对比，除着意增加釉上彩的色感外，也加重了釉下青花的蓝色度。
色釉瓷器方面：仿烧宋代五大名窑瓷器的工艺在雍正、乾隆时期成就斐然。
以仿哥釉瓷为例，清宫档案记载景德镇御窑厂制作了大量仿哥釉器，仿技远胜明代。
其他品种的仿宋名窑瓷同样也极为成功，如仿钧釉烧制的炉钧釉等。
茶叶末釉在雍正、乾隆时期达到了中国制瓷史上的最高水平。
乾隆粉彩真品鉴定方法
乾隆粉彩真品鉴定方法
乾隆粉彩是中国瓷器中非常有价值的一种，因此伪装品也层出不穷。
以下是乾隆粉彩真品鉴定的一些建议：
1. 观察器质：真正的乾隆粉彩瓷器通常采用上等瓷土，质地细腻。
观察瓷器的质感，如有气孔、含杂质或刮痕等瑕疵，可能为伪造品。
2. 注意画工：乾隆时期的粉彩作品通常画工精细，色彩鲜艳，且釉面流畅。
仔细观察绘制的图案和纹饰是否清晰，墨彩是否均匀。
3. 鉴别胎质：乾隆粉彩多数在胎体上有一个很突出的特点，即针白胎和荷叶胎。
针白胎是指瓷器胎体呈纯白色，荷叶胎是指表面上有不规则的绿斑。
如果发现胎质与乾隆时期的风格不符，有可能是伪造品。
4. 考察色彩：乾隆粉彩作品的色彩通常鲜艳亮丽，釉彩应均匀平滑。
注意观察是否有颜色暗淡或褪色的现象，这可能是后期加工所致。
5. 辨别款识：乾隆粉彩瓷器通常会有乾隆年号的款识。
仔细观察年号的字体、书写方式和形状，与乾隆时期的款识进行对比。
6. 参考专家意见：请联系专业鉴定机构或资深专家进行评估。
他们可以提供更准确的鉴定结果和专业的意见。
总的来说，鉴定乾隆粉彩真品需要多方面综合考虑，结合上述建议进行观察和辨别，可以提高鉴定的准确性。
乾隆瓷器鉴定方法
乾隆瓷器鉴定方法
乾隆瓷器是中国古代瓷器的一种，具有很高的收藏价值。
以下是乾隆瓷器鉴定的一些方法：
1. 观察器型：乾隆瓷器的器型通常规整而端庄，造型细腻，比例协调，线条流畅。
常见的有瓶、碗、盘、壶等。
2. 寻找款识：乾隆瓷器通常在底部有款识，一般为六字篆书款。
要注意款识的字体笔画工整、端庄，以及字迹是否与时代相符。
3. 观察胎质：乾隆瓷器的胎质通常坚韧致密，质地细腻。
对于青花瓷，要注意看胎质是否均匀，无裂痕、夹杂物等。
4. 鉴别窑口：乾隆瓷器的窑口一般有很多种类，包括景德镇、宜兴、汝窑等。
对于不同窑口的乾隆瓷器，要注意窑口特有的特点，如釉色、纹饰等。
5. 辨别装饰：乾隆瓷器的装饰通常精美细致，釉色清丽，纹饰繁复。
常见的装饰有青花、彩绘等。
要注意装饰是否规整，色彩是否鲜艳。
鉴定乾隆瓷器需要丰富的知识和经验，建议寻找专业的古玩鉴定机构或专家进行鉴定。
粉彩瓷器的鉴定收藏方法
粉彩瓷器的鉴定收藏方法粉彩瓷器受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
下面是店铺精心为你整理的粉彩瓷器的鉴定收藏方法，一起来看看。
粉彩瓷器的鉴定方法1、作旧痕迹突出。
2、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。
3、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。
4、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。
还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。
5、这些现象与传世品的特点相比差距较大。
更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。
在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。
类似低劣的仿品实在是举不胜举。
粉彩瓷器的收藏方法清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。
它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。
清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。
乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。
器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。
另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。
当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。
主要表现在以下几个方面。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
浅谈乾隆粉彩的特点
浅谈乾隆粉彩的特点作者：曹雨晶来源：《美与时代·城市版》2015年第02期摘要：乾隆时期是清代瓷器制作的鼎盛时期，从乾隆时期开始，粉彩的地位便逐渐上升，几乎完全取代了唐代五彩[1]的地位。
这时粉彩的质量虽然不如雍正时期的那样秀丽淡雅，但是在装饰工艺上更加多种多样，特别是对于一些用于陈设的大型瓷器，做工精湛，在当时极为流行。
关键词：乾隆粉彩造型纹饰胎釉施色创新承德避暑山庄的慈禧故居陈列着许多雍正粉彩，自从参观过后我便一直对粉彩情有独钟，后来才知道，最为美丽的粉彩并不是曾经令我瞠目结舌的那些，而是以乾隆年间的最为出名。
粉彩是瓷器釉上彩的一种，又叫“软彩”，是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响产生的新品种，制作工艺最精湛的是雍正时期，所以称为“雍正粉彩”，粉彩是景德镇窑四大传统名瓷之一，始于康熙晚期，之后历朝流行不衰。
粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出各种图案的轮廓，然后再用一种含砷[2]的玻璃白[3]打底，再将颜料涂在这层玻璃白上，按颜色的深浅用干净的笔轻轻地将颜色铺开，这样的技法能使人物的衣服和植物的花瓣和叶子有明暗的感觉。
乾隆粉彩与其它彩瓷相比，有着独具一格的特点：一、从造型上看乾隆时期粉彩造型多以天球瓶、葫芦瓶和牛头尊等为主。
粉彩样式新颖，做工精细，一些动物、水果、植物之类的常常被做出粉彩瓷器的样式。
乾隆瓷器讲究附加装饰，例如瓷瓶两侧装饰象耳、鹿耳、羊耳等不同兽耳。
更不能忽略的是：镂空雕器是乾隆时期新创的样式，如转颈瓶、转心瓶、套瓶等一些样式，是其他时期的瓷器工艺无法做到的。
另外，百鹿尊是乾隆时期常见的品种。
这种瓷器大多在白底上绘画青山绿水等风景，然后山水或者丛林间有很多梅花鹿奔跑嬉戏，颜色艳丽，层次也很清晰，布局疏密分配合理。
但是乾隆时期的百鹿尊流传下来的已经很少了，大多是光绪年间仿照的，质感也没有乾隆粉彩光泽亮丽。
乾隆时期对瓷器的设计要求十分苛刻，每个作品都是烧制和设计而成的，对造型工艺的要求也是精益求精，不论瓷器的大小，都是经过皇帝的审核才能在宫中使用的。
雍正粉彩特征及鉴定要点
雍正粉彩特征及鉴定要点
雍正粉彩是清朝雍正年间（1723-1735年）的一种瓷器装饰工艺，具有细腻、淡雅、协调统一的特点。
鉴定时需要注意以下几个要点。
1.釉面
釉面均匀、光洁，具有一定透明度和莹润感。
颜色清淡柔和，不
艳不浓。
2.器型
雍正粉彩器型多为瓶、盘、碗、盏、罐等，形制大致匀称，比例
协调，无明显瑕疵。
3.图案
雍正粉彩的画面多为人物、花卉、动物、山水等自然图案，线条
细腻流畅，装饰精细。
色彩清新淡雅，色调协调统一，层次分明，气
氛和谐。
4.文字
雍正粉彩的文字书法婉转流畅，笔画圆润匀称，字迹工整清晰，
常常刻有“雍正年制”或“大清雍正年制”等字样。
5.底款
雍正粉彩瓷器多为“大清雍正年制”或“雍正年制”等底款，底
色多为白色或青白色，字体刻划清晰整齐，字迹深浅匀称。
总之，雍正粉彩具有精美细腻、色彩柔和、图案协调、字迹优美
等特点。
鉴赏时需注意细节，结合历史、文化背景，综合判断其真伪、年代和价值。
瓷器的器型(-鼻烟壶)
瓷器的器型名称——鼻烟壶粉彩雕瓷博古图鼻烟壶清乾隆，通高8cm，腹径4.3cm。
清宫旧藏烟壶呈扁形，瓷盖，下连竹勺。
壶通体刻回纹地，上雕炉、瓶、灵芝、茶壶、围棋、鼎等纹饰，俗称“博古图”，施红、绿、紫、蓝、黑等色。
足底双框方栏内红彩篆书“乾隆年制”四字款。
瓷器雕刻的历史最早可以追溯到西晋，至乾隆时期瓷雕技艺更为精进。
此壶雕刻手法细腻，线条流畅，不失为乾隆朝瓷质鼻烟壶中的上乘之作清乾隆·粉彩瓜棱瓷鼻烟壶通高6cm，腹径3.1cm。
清宫旧藏烟壶呈瓜棱形，细颈，铜镀金錾花盖，下连铜镀金勺。
颈部绘蓝彩回纹，颈、肩相接处饰串珠纹一周，下绘变形莲瓣纹。
肩、腹部呈六瓣瓜棱状。
瓜棱上轧粉彩折枝花卉，色彩淡雅，花纹精细。
瓜棱间隙处为珊瑚红地，上下以金彩点缀，衬托出烟壶的富丽华贵。
足内红彩篆书“乾隆年制”四字款。
清乾隆·粉彩菊花鹌鹑图瓷鼻烟壶，通高6.2cm，腹径2.6cm。
清宫旧藏烟壶小口，口沿施金釉，配铜镀金錾花圆盖。
短颈，鼓腹，圈足。
通体施白釉，腹部绘菊花鹌鹑图，生动自然。
足底有红色篆书“乾隆年制”四字款。
此烟壶上之图案寓意“长治久安”。
画面布局疏朗，色彩雅丽，运用蓝、红、黄、绿、赭诸色绘制而成，采用先勾勒轮廓再填色的方法。
颜色深浅不一，有立体效果。
清乾隆·粉彩宝相花纹交泰烟壶清乾隆·黄地粉彩暗八仙鼻烟壶通高5厘米北京故宫博物院藏清康熙·画珐琅梅花纹鼻烟壶通高6厘米北京故宫博物院藏清乾隆·粉彩百子龙灯图葫芦形鼻烟壶粉彩“二甲传胪”图鼻烟壶，清道光，高5.8cm，口径1.8cm，足横2.8cm，足纵1.7cm。
鼻烟壶小口，椭圆形扁圆腹，椭圆形圈足。
腹部两面均以粉彩描绘两只螃蟹和芦苇、水藻。
外底自右向左署矾红彩篆体“道光年制”四字横排款。
乍看这件鼻烟壶上的图案，似为常见的池塘小景，其实它是一种人们喜闻乐见的吉祥图案——“二甲传胪”，亦称“黄甲传胪”。
我国古代科举甲科及第者，其名附卷末，用黄纸书写，故曰黄甲。
乾隆黄地粉彩龙纹特征及鉴定要点
乾隆黄地粉彩龙纹特征及鉴定要点乾隆黄地粉彩龙纹是中国瓷器中的一种珍贵艺术品，具有独特的特征和价值。
它产生于清朝乾隆时期，以其精湛的工艺和精美的图案而闻名于世。
下面将介绍乾隆黄地粉彩龙纹的特征及鉴定要点，希望对爱好者和收藏家有所帮助。
乾隆黄地粉彩龙纹的特征之一是釉面光洁细腻，颜色明亮鲜艳。
这种艺术品的制作通过多次上釉、烧砂等复杂工艺，使釉面具有天然光泽。
且经过乾隆时期的釉炉技术改良，釉面更加细腻光滑，如同玉石般的质感，不仅能够反射光线，还能够增强色彩的饱满度。
其次，乾隆黄地粉彩龙纹的图案精美瑰丽。
龙是中国文化中的象征，乾隆黄地粉彩龙纹以龙为主题，图案设计精巧繁复，线条流畅自然。
龙在瓷器上常以较大比例呈现，姿态威武狷狂，具有浓厚的中国传统文化内涵，体现了乾隆时期对于龙的崇拜和推崇。
此外，乾隆黄地粉彩龙纹在绘画技法上体现出精湛的工艺水平。
它采用的是一种细腻的粉彩手法，将不同颜色的釉料在瓷器上逐层绘制，再进行多次烧制，以达到色彩鲜艳、层次分明的效果。
这种手法要求画家具备极高的绘画技巧和对色彩的独特把握能力，每一道色彩都要经过精确计算，以保证最终呈现出完美的效果。
鉴定乾隆黄地粉彩龙纹的要点之一是观察和辨别釉面和绘画，判断其真伪。
乾隆黄地粉彩龙纹的釉面应该具有光滑、细腻的质感，色彩应该明亮鲜艳，不应有明显的剥落、开裂、斑点等表面瑕疵。
绘画应该具有极高的绘画技巧和细腻的线条。
可以仔细观察图案的每一笔每一画，看是否符合乾隆时期的绘画风格和要求。
此外，鉴定乾隆黄地粉彩龙纹还需要注意图案和款识的相互呼应。
乾隆黄地粉彩龙纹通常会用龙纹进行装饰，并且在底部有乾隆年款。
鉴定时需要仔细观察图案和款识的绘制痕迹是否连贯、自然，是否与乾隆时期的风格相符。
总之，乾隆黄地粉彩龙纹以其独特的特征和精湛的工艺成为了中国瓷器的重要代表之一。
通过观察和辨别釉面和绘画，以及图案和款识的相互呼应，我们可以准确鉴定乾隆黄地粉彩龙纹的真伪。
霁蓝描金瓜棱粉彩花卉大瓶
霁蓝描金瓜棱粉彩花卉大瓶
【名称】：乾隆官窑粉彩霁篮描金花卉大瓶（一对）【类别】：瓷器【年代】：清乾隆时期【文物原属】：这只大瓶原本是一对，保存在圆明园中，供皇帝赏玩。
【文物现状】：1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现一只由北京翰海拍卖公司从美国芝加哥征集归国拍卖，另外一只收藏于法国吉美博物馆。
【简介】：瓶高64.7厘米，腹部主题纹饰为白地粉彩描绘的菊花、杏花、荷花、牡丹、芍药、梅花6组花卉。
这种粉彩瓷瓶，是乾隆时期官窑瓷器的代表性作品，类似的瓷瓶存世仅4件，另外两件分别保存在北京故宫和台北故宫。
美国费尔德博物馆馆长何翠媚女士、故宫博物院研究员冯小奇等专家在深入考证后发现，乾隆官窑粉彩霁篮描金花卉大瓶，在霁篮描金的处理水平上，胜过了现存北京故宫和台北故宫馆藏的两只瓶子，而且瓶子上主体花卉的描绘，也强过了两家博物馆的藏品。
著名收藏家马未都在看过这只粉彩瓷瓶后，给予了很高的评价，认为能见到这只瓶子“三生有幸”。
云南省博物馆藏清乾隆瓷器赏析
云南省博物馆藏清乾隆瓷器赏析高傲宗爱新觉罗·弘历(1711 一 1799 年 )清朝第六位皇帝，定都北京后第四位皇帝，年号乾隆，寓意“天道昌隆” 。
25 岁登基，在位 60 年，是中国封建社会后期一位赫赫闻名的皇帝。
乾隆继位后，在政治上买行“宽严相济”之策，务买足国，整改吏治。
厘定各项典章制度，厚待士人，抚慰雍正朝受打击之宗室。
经济上奖赏垦荒，兴修水利。
乾隆在康熙、雍正两朝文治武功的基础上，开疆扩土、壮大疆域，进一步达成了多民族国家的一致，修《四库全书》，建三山五园，把康乾盛世推向了巅峰。
当时的经济、文化、手工业都达到极盛。
全国体现出一派繁华富强情景。
瓷器生产也获得了空前的繁华，特别官窑瓷器达到了历史发展的最巅峰。
此时，景德镇御窑厂规模宏大，在督陶官的管理下，每年烧造的各样瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器不论是工艺技巧仍是装修艺术都达到了出神入化的地步。
乾隆瓷器主假如生活用瓷、摆设赏析瓷、文房器具等。
造型千姿百态，无奇不有，整体讲究上下对称、规矩。
创意追求精、奇、巧，与康熙、雍正对比其风格既一脉相承，又独具特点。
他喜爱繁褥喧闹、华贵亮丽之风，因此乾隆官窑瓷在厚重方面不如康熙，隽秀方面不及雍正。
但拥有华丽多姿、繁华似锦的特点，不只精良奇特，并且极尽工雅细丽之能事。
除传统外，还派生出许多新品种，把原有的传统工艺提升到一个崭新的阶段。
云南省博物馆藏陶瓷中就有 100 多件乾隆朝官窑瓷器。
本文检选数件，以飨读者。
一、摆设赏析瓷摆设瓷最早发端于北宋，模拟青铜礼器中的一些标记性器型，用近似玉器的摆设与表现形态，在日臻成熟的青瓷造型艺术的基础上达成的。
至清朝，康乾盛世，跟着经济和文化的发展，御用瓷器中的摆设瓷发展抵达了巅峰。
清乾隆青花缠枝莲纹赏瓶 (图 1)高 37、口径、足径 12 厘米。
撇口，长颈，鼓腹浑圆，圈足外撇，修胎精美，成滚圆形，整体造型挺秀俊俏。
胎釉白哲滋润，通体纹饰以青花绘制，口沿及颈部分饰海水波浪、如意云头、蕉叶、缠枝莲花及回纹，胫部及足际则饰变形莲瓣纹和卷草纹，腹部主体满绘双层缠枝莲花纹，大花，小叶，花朵鲜活饱满，枝叶旺盛繁密，枝蔓线条纤细，伸曲自然。
清乾隆粉彩鸡缸杯
清乾隆粉彩鸡缸杯作者：李笙清来源：《当代人》2018年第05期宋代诗人韩维写的《酴釄》，酴釄即荼蘼花，蔷薇科，果实可加工酿酒。
宋时有一种制作荼蘼酒的方法，以木香香料研磨成粉投入酒中密封，到了开坛饮酒的时节，在酒里撒上荼蘼花瓣，使酒液芳香袭人，余味无穷。
有道是饮酒不能没有酒杯助兴，于是诗人特意提到了酒杯，而这酒杯，就是酒杯系列中的最大宗——瓷杯。
在大大小小、形形色色的瓷酒杯中，有一种酒杯极富特色，那就是以鸡为主题的鸡缸杯。
鸡是人类最早驯服饲养的家禽之一，在中国古代，鸡被称为有“文、武、勇、仁、信”五德的“德禽”，是一种文化的象征，深受人们喜爱，千家万户饲养，或下蛋或食用，或报晓司晨，充满浓浓的家居生活情趣。
而且，鸡与“吉”同音，寓意着顺风顺水大吉大利，所以被古人列入传统的十二生肖之中，并以鸡为题材来制作酒杯。
图中这件粉彩鸡缸杯为清代乾隆年间御窑烧造，高5.8厘米，口径6.6厘米，底徑3.6厘米。
敞口深腹，卧足，腹下敛收。
通体施白釉，外壁施粉彩，绘牡丹子母鸡婴戏图。
一侧有楷书“乾隆丙申御题”，并附有132字的鸡缸杯说明文和朱文“乾”“隆”二印，下方木质托座为后来所配。
说明文字为一首楷书七言长诗：“李唐越器人间无，赵宋官窑晨星看。
殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辩。
坚朴脆巧久暂分，立德践行义可玩。
朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。
寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。
牡丹丽日春风和，牝鸡逐队雄鸡绚。
金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。
良工物态肖无遗，趋华风气随时变。
我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。
”书法结体丰满，端正谨严。
诗句中既有对鸡缸杯精致绝伦的鉴赏，亦有对历代宫廷斗鸡走马、玩物丧志的警示。
诗中提到的贾昌在唐玄宗时期以斗鸡神童著称，“生儿不用识文字，斗鸡走马胜读书。
贾家小儿年十三，富贵荣华代不如”。
这首流传于唐代民间的民谣，讥讽之余，亦将贾昌靠斗鸡发迹的情景刻画得入木三分。
根据诗意，杯身上所绘撩拨戏弄雄鸡的顽童，应当就是以斗鸡受宠于唐明皇的贾昌了。
乾隆粉彩特征及鉴定要点
乾隆粉彩特征及鉴定要点乾隆粉彩是中国清代乾隆时期的一种瓷器装饰技法，以其绚丽多彩的颜色和精湛的工艺而闻名于世。
下面将从乾隆粉彩的特征和鉴定要点两个方面进行介绍。
一、乾隆粉彩的特征1. 颜色丰富多彩：乾隆粉彩的色彩鲜艳丰富，主要以红、黄、绿、蓝、黑五种颜色为主，其中红色和黄色为主导色。
这些颜色经过高温烧制后，色泽鲜艳持久，具有很高的艺术观赏价值。
2. 线条细腻流畅：乾隆粉彩的线条处理非常细腻流畅，勾勒出了瓷器的形状和纹饰，给人一种优雅灵动的感觉。
无论是绘制花卉、人物还是山水等纹饰，都能够呈现出精湛的技艺和高超的绘画水平。
3. 构图精美繁复：乾隆粉彩的装饰构图通常采用对称或轴对称的方式，以呈现出瑰丽壮观的效果。
绘画的纹饰层次丰富，细节处理精细，给人以视觉上的享受。
4. 釉面光洁细腻：乾隆粉彩的釉面处理非常细腻光滑，没有明显的气泡、斑点或流痕。
釉面的光洁度和均匀度是判断乾隆粉彩真伪的重要指标之一。
二、乾隆粉彩的鉴定要点1. 艺术风格：乾隆粉彩的绘画风格通常继承了明代和康熙时期的传统，但也有一些创新和发展。
因此，鉴定乾隆粉彩时需要对比研究不同时期的瓷器，以了解其特征和风格。
2. 釉面质地：乾隆粉彩的釉面质地应该细腻光滑，没有明显的瑕疵。
如果出现气泡、斑点、流痕等问题，可能是后期修复或仿制的迹象。
3. 色彩鲜艳度：乾隆粉彩的色彩应该鲜艳明亮，光泽度高。
如果颜色暗淡或有褪色的迹象，可能是后期修复或仿制的痕迹。
4. 绘画工艺：乾隆粉彩的绘画工艺非常精湛，线条流畅细腻，纹饰层次丰富。
如果绘画工艺粗糙、线条模糊、纹饰简单，可能是仿制品。
5. 纹饰的多样性：乾隆粉彩的纹饰种类丰富多样，包括花卉、人物、山水、鸟兽等。
鉴定时需要对比研究不同时期的纹饰风格，以确定其是否符合乾隆粉彩的特征。
乾隆粉彩以其绚丽多彩的颜色和精湛的工艺而备受瞩目。
鉴定乾隆粉彩时需要关注其艺术风格、釉面质地、色彩鲜艳度、绘画工艺和纹饰的多样性等要点，以确保鉴定的准确性和可靠性。
粉靥淡妆粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷 器品种。 粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是 釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600 度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺 的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。 粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷 的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不 同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透 明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄 彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系 列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法 上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。 粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使 所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。 采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画， 还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用， 精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图， 拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行 创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把 描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘 制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
古瓷鉴赏论文-粉彩的基本工艺、发展与鉴别
粉彩的基本工艺、发展与鉴别摘要：本文详细描述了粉彩从康熙晚期第一次出现到乾隆的盛行，再到清末的发展状况及每个时期粉彩瓷器的工艺特点，以及如何鉴别出清末仿雍正和光绪朝的粉彩瓷。
关键词：粉彩釉上彩康熙雍正乾隆鹿头尊嘉庆道光咸丰同治宣统仿瓷1.基本工艺粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。
2.粉彩的发展1.1康熙、雍正粉彩瓷康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。
到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
清康熙黄地粉彩葫芦蒜头瓶粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。
大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。
以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。
人物故事图，在粉彩中也比较多。
此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。
清代粉彩瓷器的鉴别特征
清代粉彩瓷器的鉴别特征
1 关于清代粉彩瓷器
清代粉彩瓷器是清代出现的一种珍贵的传统瓷器，总体出现在明
清期间，是历史上的极具价值的绘画作品。
清代粉彩瓷器绘制的颜色
多元而丰富，以尤以青花褪色后出现的淡浅色调、细密内景、以及松
竹梅、花鸟的山水画为主。
2 清代粉彩瓷器的鉴别特征
（1）绘画技法优秀，线条细腻：清代粉彩瓷器的绘画技法极为优秀，在画内容、线条构图、色彩搭配和装饰上形象真实生动，融合了
中国传统绘画的线条美并充分体现出清代特有的绘画风格。
（2）色彩柔和自然：清代粉彩瓷器采用特殊技法，它采用有机物，还可以利用被烧上的物体自身的化学反应和形成色彩，从而创造出绚
丽的色调，色彩柔和、自然。
（3）釉质温润，图画饱满：清代粉彩瓷器的釉质温润，比以往珐
琅釉更加细腻，釉面光洁透明，具有木质色调，细腻明亮，表面滋润，温润饱满。
在图画方面有鱼类、花鸟、芝兰、鹿及神兽等丰富水墨雅致，且写实细致，有皴法的感觉，一般皆有句号。
3 总结
总之，清代粉彩瓷器是瑰丽多姿的绘画精品，其鉴别特征是绘画技法精良、色彩柔和、釉质温润、图画饱满，拥有很高的艺术收藏价值。
清代乾隆粉彩镂空花果纹六方套瓶
清代乾隆粉彩镂空花果纹六方套瓶时间:2014-12-04 10:57:02 来源:国家文化艺术品网乾隆八年，督陶官唐英和其助手共同研制成夹层玲珑瓶九种，呈献给乾隆皇帝，套瓶就是其中的一种。
这件套瓶内为青花瓶，外为粉彩，腹部雕刻六组镂空花果纹，底署青花“大清乾隆年制”篆书款。
套瓶成型工艺非常繁复，需多次上釉多次入窑烧制而成，烧制成功极为不易。
这件系首都博物馆花了两千多万购回，另有一件藏于台湾鸿喜美术馆。
乾隆粉彩繁缛华丽，工艺精致。
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。
它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。
“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。
直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
玻璃白系陶瓷粉彩用颜料。
它是陶瓷器进入到粉彩阶段的关键物质。
玻璃白是含铅化合物，系填粉彩用的不透明的色料，呈不透明白色。
由红丹、石英、硝酸钾、氧化砷配制而成。
多用作花头和人物服装的洗染的底色。
也可用于配色。
瓷都景德镇瓷用化工厂生产，它是将铅晶料、牙硝、玻璃粉和信石擂细混合放在耐火罐内于高温下熔融后倾入冷水中淬冷，再粉碎擂细成白色粉末状，作熔剂用。
不加信石烧后白惊裂剥落连色料一起剥落，加信石后不惊裂剥落，这是因为玻璃起作用的缘故。
有多种不同的配制方法，但其主要原料不外乎青铅、石末、玻璃粉、牙硝、白信石等。
将它们按配方称量、混合、磨细后放在耐火坩埚中加热熔化，然后流入冷水中让其碎裂，再磨细成白色粉末备用。
白信石是一种含有As2O3的天然矿物，也是一种强力的乳浊剂。
唐英，清代沈阳人，隶属汉军正白旗，能文善画，1728年奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器，由于他潜心钻研陶务，并且身体力行，从而积累了丰富的制瓷经验，由他主持烧制的瓷器无不精美，深受两朝皇帝的赏识，因此，乾隆年间的官窑也被人们称为“唐窑”。
国宝瓷器精品图片欣赏2
清乾隆胭脂红地粉彩开光式（百鸟朝阳）清雍正柠檬黄釉地青花缠枝花卉纹壶清乾隆松石绿釉青花釉里红海水云龙纹双耳扁清乾隆青釉刻花缠枝莲纹花口瓶清乾隆青花釉里红海水云龙纹双耳扁壶清乾隆青花莲花纹如意耳蒜头瓶清乾隆粉彩花碟如意耳葫芦尊清乾隆粉彩九桃大天球瓶清乾隆粉彩九桃天球瓶清乾隆粉彩皮球花罐清乾隆青花八吉祥抱月瓶清乾隆青花缠枝莲纹双如意耳大扁壶清乾隆青花穿花龙纹天球瓶清乾隆青花春耕图双蝠耳大扁壶明洪武青花缠枝菊花纹执壶明嘉靖五彩鱼藻纹罐明万历彩绘双龙纹双耳罐明永乐青花开光如意莲纹执壶清嘉庆蓝地黄彩云龙贲巴瓶清乾隆斗彩加粉彩婴戏图罐清乾隆粉彩百鹿图双耳尊清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗清乾隆珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶清乾隆金瓯永固杯黄地绿海水白鹤纹碗，高6.5cm，口径15.1cm，足径6cm鳝鱼黄釉钵，高32.7cm，口径30.6cm，足径27.3cm仿钧釉菱花式花盆托，高6.6cm，口径24.3cm，足距10.2cm胭脂紫釉碗，高4.8cm，口径9.5cm，足径3.6cm天蓝釉兽面纹螭耳尊，高22.5cm，口径11.9cm，足径11.7cm珐琅彩花卉纹瓶，高20.4cm，口径4.8cm，足径4.3cm清乾隆窑变双耳菊瓣尊高22.3cm，口径18.2cm，足径11.6cm窑变釉弦纹瓶，高25.3cm，口径7cm，足径11.7cm黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶，高16.1cm，口径3.4cm，足径4.5cm清乾隆粉彩梅花图瓷鼻烟壶通高5.8cm，腹径4cm清乾隆斗彩婴戏图玉壶春瓶高21.5cm，口径6.9cm，足径7.4cm清乾隆紫地轧道粉彩描金带托爵杯高28cm，口径7.8cm，足径7.9cm清乾隆厂官釉牺耳尊高51cm，口横径24.5cm，口纵径19cm，足横径26.7cm，足纵径21cm清乾隆仿古铜金釉三足炉，通高33.1cm，口径14.9cm清康熙五彩加金花鸟纹八方花盆高32cm，口径51.5cm，底径35.6cm清光绪绿地粉彩公道杯通高6cm，口径12cm清光绪粉彩江山万代纹碗高6.5cm，口径12.2cm，足径4.9cm清康熙五彩竹纹笔筒高14.2cm，口径18.4cm，底径18cm清雍正矾红地白花蝴蝶纹圆盒高10cm，口径18cm，足径12cm珐琅之宝掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉清同治红地描金喜字碗高7.2cm，口径10.5cm，足径3.9cm清嘉庆斗彩花卉酒杯高4.4cm，口径6cm，足径2.4cm清乾隆粉青釉暗夔龙纹洗口水丞高5cm，口径3.3cm，足径5cm清光绪绿地粉彩花鸟纹盖碗通高8.8cm，口径11cm，足径4.4cm清光绪粉彩龙凤纹碗高6cm，口径13.9cm，足径5.4cm清雍正黄地绿彩云蝠纹碗高7.3cm，口径15.2cm，足径5.2cm清嘉庆黄地粉彩勾莲开光“万寿无疆”碗高8.1cm，口径18.2cm，足径7.4cm清乾隆酱地描金凸雕灵桃瓶高21.3cm，口径5.2cm清乾隆粉彩霁蓝釉描金地开光花鸟纹瓶高32.8cm，口径10.2—7.9cm清乾隆松石绿釉镂空花篮高13.5cm，口径15.9cm×9.9cm斗彩荷莲图鼓钉绣墩，高52.9cm，面径31cm郎窑红釉观音尊，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm青花缠枝莲纹赏瓶，高38cm，口径7cm，足径13cm黄地开光粉彩三阳开泰纹碗，口径15.2cm清乾隆青釉镂空粉彩描金夔凤纹套瓶高32.8cm，口径7.2cm，足径11c清康熙天蓝釉花觚高18.1cm，口径10.6cm，足径5.9cm淡黄釉瓶，高14.6cm，口径3.3cm，足径1.7cm淡粉釉瓶，高19.5cm，口径2.2cm，足径6.7cm清乾隆粉青釉鸡形熏高22cm清乾隆东青釉描金天鸡花浇高18.3cm，口径2.3cm古铜彩牺耳尊，高22.2cm，口径13.2cm，足径11.7cm清康熙郎窑红釉穿带直口瓶高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm胭脂水釉小碗，高4.8cm，口径9.5cm，足径3.6cm元代青花鬼谷子下山纹大罐国宝瓷器精品图片欣赏(四)元代青花鬼谷下山图罐2.2789亿元明喜靖彩釉大罐59.8万美元。
浅谈清三代粉彩瓷工艺的艺术韵味
41收稿日期：2020-11-04一、清代粉彩瓷器的特点1、康熙时期粉彩瓷康熙时期的粉彩瓷属于清代的粉彩初期，所以在粉彩的运用上并不像雍正时期自如，康熙时期的粉彩工艺更多的表现为边角装饰纹饰绘制，并且大多数延续了五彩的绘制方法，仅仅是在部分的花卉纹饰中运用了粉彩的点染工艺，但还是较为简朴所以康熙时期的粉彩是为雍正时期做了极大的铺垫。
2、雍正时期粉彩瓷雍正时期的粉彩瓷在添加了玻璃白后对原本瓷器上的发色便有一定的掩盖，所以也更好的表现出了色彩的层次感效果。
在雍正时期除去对绘画技法的创新之外，其次便是对画面的修改，雍正粉彩瓷器画面都兼备着写实与艺术性并存，对画面的每一处位置上的处理都是极为讲究，该删减部分和该增加部分都有自己的思量和考虑，重点描绘画面的细节和层次，同时兼备了色彩的深浅变化，这也让雍正时期的粉彩表现得更加立体，可以说雍正皇帝对中国的粉彩工艺有着极大的贡献。
在雍正一朝过后清代的末期乃至民国时期对雍正时期的粉彩瓷都有较多的仿制和复刻。
3、乾隆时期粉彩瓷乾隆时期的粉彩瓷器在工艺上是集清代粉彩瓷器制作工艺之大成。
在画面的诸多方面，既延续了雍正时期的风格，同时也添加了自己的创新思维和想法，这也让乾隆时的粉彩瓷器从画面的搭配上、瓷器的细腻程度上都有了极大的进步和发展，甚至出现了瓷王瓶这种极为惊人的复合工艺瓷器的出现，瓷王瓶哪怕是放到现在来烧制都是极其的困难，可见在乾隆时期瓷器工艺进步和发展是非常强力的。
二、粉彩瓷器的艺术表现1、色彩灵活生动粉彩瓷器在艺术的表现上色彩更加的柔和，比起当时同为彩瓷五彩和斗彩瓷器在艺术审美上要更加的接近宣纸国画的感觉，并且当粉彩瓷器添加了玻璃白后在粉彩的色彩表现上就更加的柔和，五彩给人的感觉要比较硬朗，但是粉彩的柔软和色彩的过渡变化让其画面显得更加的精致，粉彩在古代亦有软彩的称呼，粉彩瓷在绘制上属于工艺较为复杂的一种，由于特殊的绘制用料和烧制手段使得粉彩在制作上极为困难，但是也正是因为复杂和严苛的工艺才能创造出这样精致的艺术作品。
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【乾隆粉彩】瓷器鉴赏【乾隆粉彩】瓷器鉴赏西藏博物馆清乾隆粉地粉彩八宝纹贲巴瓶西藏博物馆清乾隆粉地粉彩八宝纹贲巴瓶西藏博物馆清乾隆粉地粉彩八宝纹贲巴瓶乾隆时期绚丽瓷器，国宝级珍品清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶清乾隆斗彩焦石鸡纹笔筒清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶清乾隆酱地描金凸雕灵桃瓶清乾隆粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶清乾隆斗彩鸡缸杯清乾隆高士笔筒清乾隆三秋笔筒清乾隆粉彩花果大碗清乾隆粉彩八仙过海六方瓶共88张，显示40张，查看更多>>国宝故宫瓷王清乾隆各种釉彩大瓶各种釉彩大瓶" alt="国宝鈥湽使赏踱濃斺斍迩各种釉彩大瓶"src="/DownloadImg/2012/08/2 802/26444539_2" width=385 height=690real_src="/DownloadImg/2012/ 08/2802/26444539_2">各种釉彩大瓶" alt="国宝鈥湽使赏踱濃斺斍迩各种釉彩大瓶"src="/DownloadImg/2012/08/2 802/26444539_3" width=440 height=690real_src="/DownloadImg/2012/ 08/2802/26444539_3">各种釉彩大瓶" alt="国宝鈥湽使赏踱濃斺斍迩各种釉彩大瓶"src="/DownloadImg/2012/08/2 802/26444539_4" width=473 height=690real_src="/DownloadImg/2012/ 08/2802/26444539_4">各种釉彩大瓶"name=image_operate_74121338171780343 alt="国宝鈥湽使赏踱濃斺斍迩各种釉彩大瓶"src="/DownloadImg/2012/08/2 802/26444539_5" width=490 height=550real_src="/DownloadImg/2012/ 08/2802/26444539_5"> 清乾隆各种釉彩大瓶，清代乾隆年间烧制，器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多，其标志着中国古代制瓷工艺的顶峰，享有“中华瓷王”的美称。
现藏北京故宫博物院。
高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm。
瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇。
颈两侧各置一螭耳。
器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多。
所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。
所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。
主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。
另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。
瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。
从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。
而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。
如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。
清代乾隆时期历时60年，是封建社会发展的太平盛世。
此时，由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟，再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。
特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷，其工艺技术之高可谓鬼斧神工。
这件各种釉彩大瓶，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称，集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世仅此一件，弥足珍贵。
乾隆各种釉彩大瓶/content/13/0121/09/10983756_26 1499099.shtml乾隆各种釉彩大瓶（局部）清乾隆青花仿官釉仿汝釉仿哥釉窑变釉粉青釉霁蓝釉各种釉陶瓷瓷器瓶文物古董收藏大成国宝故宫陶瓷器传统文化文化艺术摄影240DPI JPG高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm。
瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇。
颈两侧各置一螭耳。
器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多。
所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。
所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。
主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。
另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。
瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款乾隆粉彩瓷粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。
乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
鹿头尊是乾隆时常见品种。
其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。
尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。
鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。
这类瓷也有叫百鹿尊的。
乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘份彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。
乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。
这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿里绿底"，一直流行到清末、民国。
乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。
绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。
乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花(亦称"百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。
除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。
款识有青花、红彩、金彩等种类。
乾隆时的粉彩瓷壶清初三朝的官窰色釉彩瓷茶壶，乃不少有识见收藏家搜求的对象。
例如附图为乾隆时期烧制的粉彩瓷壶，青绿地，绘缠枝莲花纹（壶身高约十三公分），十分珍罕。
其纹饰精巧细腻，色调典雅，彩釉莹润，立体感强。
通常乾隆「唐窰」（内务府员外郎唐英督造的厂器）的粉彩瓷含铅粉稍多，注重渲染施彩法；但是这把乾隆粉彩壶没有那时繁缛风格，反而直追雍正粉彩的淡雅妩媚，纹饰亦受工笔画影响。
其价值由十多年前的三十万港元，升值逾两倍。
乾隆时期的「唐窰」粉彩瓷茶壶，制作数量甚稀，但色地变化各异，如红、紫、青、绿、黄、蓝、金等，不限于传统的白地，甚至有与釉下青花结合的青花粉彩。
笔者见过乾隆中期烧制的一把粉彩瓷壶，状似铜胎珐琅彩器，其实乃在色地上用金彩勾划纹饰轮廓的粉彩瓷器。
有少数色地粉彩壶是开光器物；有些则烧上诗文，字体端秀清劲，比较独特。
这类乾隆粉彩壶底款，一般用楷书四字「乾隆年制」，外加单线或双线方框，也有少数不加边框；用篆书者多无边框。
通常，那时的彩瓷多为四字款，甚少用「大清乾隆年制」六字款。
至于后仿者，胎体较轻薄粗劣，釉面松软不匀，彩料过厚欠质感，纹饰拘谨板滞、生硬欠层次，款识笔力欠刚劲。
乾隆时期资器的鉴定1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。
前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。
此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。
初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。
足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。
楷书款比较少。
民窑器物上的家藏款不大盛行。
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