中国古典园林的造园手法
中国古典园林空间营造手法
中国古典园林营造技法指要中国古典园林以“道法自然”为根本指导理念，在自然景观的设计营造上追求树无行次、石无定位的布局。
山有宾主朝揖之势、水有迂回萦绕之情，完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。
人文建筑物本身在园林中，也是按山水总体风骨走势，高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。
这种在有限的空间内，用中国传统的叠山理水造园手法将山、水、植物、建筑等巧妙构配，组合成源于自然又高于自然的有机整体，从而令人感受“天人合一”之境界和状态。
中国园林艺术大师陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中曾指出，“造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故’虽由人作，宛自天开’”。
这点出了营造中国古典园林之四大要素——山石、泉水、花木、建筑。
如承德避暑山庄之“金山”岛，就是古典园林这种营造技法的实践典型。
避暑山庄的金山岛，仿江苏镇江金山寺修建，以石为基，石上建阁，用水环抱，水内植荷。
康熙皇帝曾称赞其：“仰接云霄，俯临碧水，如登妙高峰上。
北固烟云，海门风月，皆归一览。
”一、堆山磊石“园林之胜，唯是山与水二物。
”古典园林中，蕴涵得最深、最广的，应该是古代文人雅士时时魂牵梦萦的山水情，正所谓“一池之水，包容江海；几撮山石，喻指众岳”。
唯其如斯，才能满足文人士子“仁者乐山，智者乐水”的审美情怀。
园中山景，有真假之分。
大型苑园，常包入真山，有些地方小园，亦引入山之余脉来造景。
小型的文人园林，主要还是靠堆叠假山来创造苍郁的山林气氛。
假山的堆砌，离不开峰石。
古人认为，石是天地至精之气的凝集，一拳一石，包孕了自然山林之美，在古典文人园林中，山石的峰态变幻多姿，无一类同，它是渲染山林气氛的主要手段。
堆山叠石是营造古典园林的重要手法，它师法于自然，而高于自然。
李渔《闲情偶记》云：“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。
”1、选石园林选石，看重石质。
如著名的扬州个园的四季假山，就运用了四种不同的石质，营造了不同的意境。
中国古典园林艺术手法
中国古典园林艺术手法主要包括以下几个方面：
抑景：即通过营造景观层次、虚实对比和引导视线等手法，达到先抑后扬的效果，使景致更具深邃感和美感。
添景：在景观中增加元素，以丰富景致内容，如山石、植物、建筑等，使景致更加丰富多彩。
夹景：通过设置屏障或引导视线，使观景者在一定角度和距离内欣赏景观，突出景观的主体和重点。
对景：通过合理布局景观元素，使一处景致与另一处景致相互呼应，形成对景关系，增强景观的整体感和协调性。
框景：利用门洞、窗洞、柱框等框架结构，将一处景致限定在一定范围内，营造出更加集中、聚焦的视觉效果。
漏景：通过设置漏窗、漏墙等手段，使观景者在透过漏窗、漏墙欣赏景观时，感受到若隐若现、朦胧的美感。
借景：利用借景手法将园外的自然景色或人文景观借入园中，扩大园林视野，丰富园内景观内容。
障景：通过设置屏障或利用山石、植物等元素，将观景视线遮挡或引导到特定方向，以控制观景效果，达到欲扬先抑、增加景深等目的。
藏景：将景观隐藏起来，不直接展示给观众，而是通过暗示、引导等方式让观众自己去发现和探索，增加景观的神秘感和趣味性。
透景：通过设置开放式的园墙、花架等元素，使园内外的景观相互渗透，增强景观的开放性和流动性。
这些手法各有特色，可以单独或综合运用，以达到不同的视觉效果和设计意图。
同时，这些手法也不是一成不变的，可以根据具体的设计需求和场地条件进行灵活运用和发展创新。
中国古典园林的造景手法
中国古典园林的造景手法中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。
借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。
典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。
对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。
对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。
框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。
框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。
杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。
漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。
虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。
景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。
利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。
障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。
障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。
园林造景有如撰文画画，有法而无定式。
同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。
几百座江南庭园千变万化，各有所妙。
故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。
每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。
遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。
在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。
中国古典园林的造园手法。
中国古典园林的造园手法非常独特，其中包括以下几种：
1. 借景法：这种手法是利用周围的自然景观，如山水、河流、湖泊等，将其纳入园林的设计中，从而使整个园林与周围环境融为一体。
2. 塑形法：这种手法是通过对地形和植被进行塑造，打造出各种形态各异的景观，如山峦、水池、假山、石桥等，以增强园林的美感。
3. 点景法：这种手法是通过在园林中设置一些独特的景点，如亭、阁、楼、台等，以吸引游客的目光，同时也为游客提供了休息和观赏的场所。
4. 景物组合法：这种手法是将不同的景物进行组合，形成各种不同的景观，如山水、花木、石头等，以增加园林的层次感和美感。
中国古典园林构景方法(九种全)
中国古典园林构景方法1、抑景俗称“先藏后漏”，“欲扬先抑”。
如进门见假山，则为山抑；见树丛，则为树抑。
中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也决不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后漏”，“欲扬先抑”，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景得办法，才能使园林显得有艺术魅力。
如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做“山抑”。
2、透景美好的景物被高于游人视线的地物所遮挡，须开辟透景线，这种处理手法叫透景。
要把园内外主要风景点透视线在平面规划设计图上表现出来，并保证在透视线范围内，景物的立面空间上不再受遮挡。
在安排透景时，常常与轴线或放射型直线道路和河流统一考虑，这样做可以减少因开辟透景线而移植或砍伐大量树木。
透景线除透景外，还具有加强“对景”地位的作用。
因此沿透景线两侧的景物，只能做透景的配置布景，以提高透景的艺术效果。
3、添景当远方自然景观或人文景观，如果中间或近处没有过渡景观，眺望时就缺乏空间层次。
如果在中间或近处有乔木或花卉作中间或近处的过渡景，这乔木或花卉便是添景。
添景可以建筑小品、树木绿化等来形成。
体型高大姿态优美的树木，无论一株或几株往往能起到良好的添景作用。
远景在水平方向视界很宽，但其中又并非都很动人，因此，为了突出理想景色，常将左右两侧以树丛，树干，土山或建筑等加以屏障，于是形成左右遮挡的狭长空间，这种手法叫夹景，夹景是运用轴线，透视线突出对景的手法之一，可增加园景的深远感。
夹景是一种带有控制性的构景方式，它不但能表现特定的情趣和感染力（如肃穆、深远、向前、探求等），以强化设计构思意境、突出端景地位，而且能够诱导、组织、汇聚视线，使景视空间定向延伸，直到端景的高潮。
4、夹景当风景点的远方，或自然的山，或人文的建筑(如塔，桥等)，他们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味，如果两侧用建筑物或者树木花卉屏障起来，使得风景点的更显得有诗情画意，这就是夹景。
古典园林造园手法分析课件
手法八：高低错落
和蜿蜒曲折相联系的是高低错落， 两者都体现于园林建筑的群体组合之中， 蜿蜒曲折主要是从平面的角度来看，高 低错落则主要是从竖向的角度来看，许 多园林实物也多依靠地形的起伏来增添 自然情趣，特别是北方的皇家苑囿，其 自然地形的变化山前，随 山势变化呈前低后 高形式，以爬山廊 连接各建筑，既有 丰富的层次变化， 又参差错落，从而 打破了对称布局所 带来的严肃气氛。
桃花源记–MIHO美术馆
设计理念
MIHO美术馆的立意来源于贝先生“自然与建筑的融合”理念。 他向我们展现的是这样一个理想的景观：有一座山，有一个
谷，躲在云雾中的建筑看不出……由于他具有很深的中国 古典文化造诣，所以贝先生引用了中国晋代陶渊明的《桃 花源记》表达了该设计的立意。当他提到桃花源时，深谙 中国传统文化的业主马上就联想到了典型的中国古代景观， 有山坡、峡谷，周围云雾缭绕，建筑掩映在森林之中若隐 若现的场景。 建筑师描绘的画卷和业主的梦想达成了共识，文学和艺术的 深远内涵共同渗透到MIHO美术馆的建设工程之中。
手法三：庭园理水
某些建筑群，其布局基本保持轴线对称
或比较严整方正的形式，面对这种情况，如 何在水面的处理上不恰当的强调自由曲折， 便可能与建筑环境格格不入，为了求得统一 协调，往往以人工开凿的较小、较规则的水 池来点缀庭院空间，反而能够收到良好的效 果，只要环境允许，即使局部的地方比较曲 折，甚至完全用山石作为驳岸而呈现自由曲 折的形式，也每每能与周围环境相协调。
颐和园佛香阁
手法五：主从与重点
有意识的以轴线对 称的方式来排列建筑或 组织空间院落，从而形 成一种气势，以烘托出 起到控制全园作用的制 高点。
排云殿、佛香阁建筑群
位于万寿山正中的佛香阁，体量高
中国古典园林的造园技法
具体地讲，园林艺术处理山水（即叠山理水）的规 律就是“山贵有脉，水贵有源，脉理贯通，全园生 动”。其实，山有脉络走向，水有源头流向，这是 自然山水风景最一般的规律。要是园林中的山无脉 络，混成一堆，园中的水又是无源的死水，那末即 使亭台建筑设计得再精巧，花木品种再多，整座园 林也是生动不起来的。因此，造园的第一步就是要 确定山的脉络走向，疏通园中的水源，并使山水自 然地交融在一起。如果园林建在自然山林之中，那 么就应该按照自然山岭的脉理走向来构山，这也就 是明代计成说的“有高有凹，有曲有深，有 而悬， 有平而坦，自成天然之趣”。要是平地造园，也要 “高出可培，低方宜挖”，按照景色的需要使全园 山石脉理协调并统一起来。
它们的形成规律，作为自己艺
术创作的依据。
5
“活泼泼地”是苏州留园西部的一座 横跨溪上的水阁，同时也作为溪涧景 色的收头。一条清澈的小溪缓缓从枫 林中流出，到此水阁下隐去，好像穿 阁而过，水虽止而动意未尽。流水、 小阁、青翠的小岗，充满了自然风景 的活泼生气，实在是园林造景中以人 工创自然的妙着，以“活泼泼地”来 题名，真是再恰当不过了。唐代诗论 家司空图在《诗品》中这样写道：“ 生气，活气也。活泼泼地，生气充沛 ，则精神进露，远出纸上。”园林风 景要达到“虽由人作，宛自天开”的 艺术效果，就要让园林充满活气，顺 应自然地组织山水。像“活泼泼地” 一景就是如此，小建筑置于以土为主 、间以黄石的假山平岗之中，溪水曲 折流出，两岸枫树咸林，要是在秋高 气爽的日子里，在此小憩片刻，定会 使人感到满眼生气，精神舒畅。
为控制外河和内水而设立的（如《红楼梦》）
大观园中的重要一景沁芳桥便是闸桥）。有些
城市园林，实在没有办法接通活的地表水，造
园家便因地制宜地在溪池的最深处，打几口井
古典园林造园手法分析
桃花源记–MIHO美术馆
设计理念
MIHO美术馆的立意来源于贝先生“自然与建筑的融合”理念。 他向我们展现的是这样一个理想的景观：有一座山，有一个 谷，躲在云雾中的建筑看不出……由于他具有很深的中国 古典文化造诣，所以贝先生引用了中国晋代陶渊明的《桃 花源记》表达了该设计的立意。当他提到桃花源时，深谙 中国传统文化的业主马上就联想到了典型的中国古代景观， 有山坡、峡谷，周围云雾缭绕，建筑掩映在森林之中若隐 若现的场景。 建筑师描绘的画卷和业主的梦想达成了共识，文学和艺术的 深远内涵共同渗透到MIHO美术馆的建设工程之中。
颐和园谐趣园，以 游廊连接建筑而形成的界 面，尽管绕湖一周而呈闭 合的环状，但毕竟由于湖 面过大而建筑的高度又有 限，空间感仍嫌不足。幸 好外围乔木参天，在以建 筑形成的界面之上又形成 一段较稀疏的界面，从而 有效的增强了空间感。
手法十：添景
在两个不同的景观之间添加一个具有过渡 性质的景观，当风景点与远方的对景之间没有 中景时，容易缺乏层次感，常用添景的方法处 理，添景可以为建筑一角，也可以为树木花丛。 例如，在湖边看远景时可以用几丝垂柳的枝条 作为添景。添景的作用就在其的过度性可以使 两个同步的景观得到相对自然的过度。
手法七：渗透与层次
对景、框景或借景，都不外是把彼此 的景物引入此处，因而都具有空间渗透的 性质，同时也都有助于增强空间的层次感， 至于具体处理则因情况不同而千变万化。 《园冶》所说“巧于因借”，关键正体现 在“巧”字上。颐和园长廊西端敞轩看西 山，把园外景色引入园内，兼有借景和框 景双重意义。此外，通过右侧圆洞门又可 以对石丈亭院内山石，可以说把借景、框 景、对景三者合为一体。
颐和园云松巢，西部院落前低后高较规整：东部 以爬山廊连接方亭、建筑、随地形变化逐步升高，整 个建筑群高低错落，前后层次分明。
中国园林造园艺术手法的特色
中国古典园林特征/建筑思想：“虽由人作，宛自天开”
一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。 所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。
至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约3.4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。
中国古典园林的手法_中国古典园林的造园手法
中国古典园林的手法_中国古典园林的造园手法中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手法来表现自然，下面由店铺为你整理中国古典园林的手法的相关资料，希望能帮到你。
中国古典园林的手法(一)抑景中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术滋力。
如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。
(二)添景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次;如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。
如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。
(三)夹景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑(如塔、桥等)，它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味;如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。
如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。
(四)对景在园林中，或登上亭、台、楼、阁、谢，可观赏堂、山、桥、树木…… 或在堂桥廊等处可观赏亭、台、楼、阁、檄，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法(或构景方法)，叫对景。
(五)框景园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。
(六)漏景园林的围墙上，或走廊(单廊或复廊)一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。
中国古典园林的造园手法
中国古典园林的造园手法中国古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。
从造园的历史发展来看，明清园林较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐，主要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。
基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈笔者对江南古典园林造园手法的认识。
园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。
它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。
这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。
因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。
1 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果1.1利用空间大小的对比江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。
这样即各居特色，又主次分明。
在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。
如苏州网师园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石树木，构成了幽深宁谧的气氛。
但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。
也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。
传统中式园林的造园手法
传统中式园林的造园手法我国古典园林经历了3000多年的发展，融合中国儒家、道家、佛家等文化，形成了本于自然，高于自然，人与自然和谐的哲学造园思想，时至今日依然影响着中国现代规划设计1、象征象征性是传统中国文化的典型表证。
无论是文学、戏曲还是音乐、绘画，象征性的运用充斥了整个传统的中国文化，园林艺术也不例外。
我们可以从瓶形的院墙门洞中同感受到甬道平安和吉祥;也可以从借景窗上飞动的蝙蝠图案看到福之降临。
当然，那盛开的牡丹园更是满园的富贵和吉祥;而偎依于池水边的两棵柳树也依稀可见一对恋人的窃窃私语;还有那池中所的红鲤，也是主人寄予飞黄腾达的象征。
2、写意颇为写意也是中国传统园林最为主要的特征之一。
中国的古典园林不局限于对自然景观的简单模仿，它的是从自然景观中加以提炼和抽象。
造园装配家要设计和营造的是意境，这一点和中国传统山水画异曲同工。
中国人的铜条山造水，绝不是对自然景物的简单模仿，它是造园师通过对自然景物的深刻诗学观察后，抽象其神韵的结果。
同样比例的叠山，可以是气势磅礴的甘泉，也可以是柔美秀丽的桂林，全看造园三团的艺术修养了。
有时，方圆仅三米见方的水池，在造园表达出来师手上竟可以表达出滔滔不绝的大太湖。
3、掩藏借景格式和塔心理学认为，人在常态下的心态是平衡成见的，当受到外来视觉刺激时就会产生心理压强，这种压强诱发导致人的内心产生一种试图恢复平衡的反作用力。
中国人用“抑扬顿挫”来表达这种心理衰减过程。
在园林设计，尤其是在像苏州这种小尺度的私家园林设计中，掩藏和借景更是不可缺少的园林设计技法。
如何从小中见大，更是体现一个造园师艺术修养的关键。
能借园外的最好自然风景那是最好不过，如果不能借，则一定是用掩藏的手法，将视觉的消失点永远落在掩盖物后面。
这也就是“曲径通幽”的妙用。
4、曲径在中国园林设计中会，尤其是在小尺度的园林中所，曲径是运用得最为道路网广泛的一种交通形式。
我们知道园林的功用相信就是为了休闲，我们都知道两点的直线距离是最短的，短时则将令高的效率，这显然是与消磨时光相违背的。
中国园林艺术的造园手法
中国园林艺术的造园手法中国园林艺术是中国特有地植入社会文化的艺术，源于古人重视生态环境、崇尚宁静和以自然为载体的景观意境，它以简约而不失奔放创新的形式表达出温润而又饱满的意境，给人一种舒适、放松、素雅的心境体验，而这些又在最终的园林建筑形式里得到最大的体现。
中国园林艺术的造园手法，是将营造园林的基本技法融汇贯通，营造出一种具有山水、建筑及细部杂块构筑等特点的独特景观空间。
在这一技法中，“对称”和“异对称”等，都是其中方面里的重要部分，其作用是增加园林景观的活力及魅力，让园林处处展现出国门气派。
在山水园林，应用“造山技法”将山水以曲折连绵的线条排列清晰的纹理，使之构筑出如若自然的园林景观，由于山水的变化多端，它就像是一副你一眼看不完的画，每每给人一种流动的情感。
在建筑园林中，应用“造林技法”、“繁多建筑技法”等技法，其中，造林技法用于营造自然景观，采用开口空旷的排列方式，使植物构成一片绿色的絮状体，给人一种被绿色烘托着的恬静寂寥感，而繁多建筑技法，主要运用不同建筑结构类型，形成几何施工特定工艺，使园林中增加更多活泼丰富的气息。
此外，“细部杂块”也是中国园林艺术的重要组成部分，它赋予园林景观的独特优美美感。
例如假山、石头、池塘、瀑布、花台等，都可以作为园林的细部，增加园林的生动性。
运用这些“细部杂块”，可以在自然与精致之间取得调和，使园林景观充满趣味性与精神态度。
中国园林艺术的造园手法，以回应内在精神和理念，结合建筑的质感和飞洒的绿色，将古典的景观雕琢成微妙的曲线，将形式、工艺、文字及精神结合之中生成一种景观艺术，真实地将社会文明的影子投影到境内，以言文、笔墨和图文画出中国古代的至美、淳纯及宁静的景致。
简述中国古典园林主要造园手法
简述中国古典园林主要造园手法
中国古典园林的主要造园手法
中国古典园林的造园手法是园林最重要的一个组成部分，反映了中国园林建筑学的阴阳思想，材料的节省和可持续发展。
中国古典园林造园手法主要有以下几种：
一、内拱造园法：是以拱形山水为中心，造假山植树，以拱形结构为主，形成天然而古朴的景色。
二、多岛式造园法：是将建筑与园林分割成多个岛屿，每个岛屿上都有花园、树木和水池等组合，形成丰富多彩的视觉效果。
三、水陆对衡法：是将水陆结合，使水陆的比例合理，突出水陆对立的特性，形成柔和的水陆园林效果。
四、攀式造园法：是把建筑物层层堆叠，以形成悬崖峭壁的攀式建筑，有利于保护景观，形成壮观的风景。
五、雕塑造园法：是将雕塑运用于园林设计，使建筑雕塑和植物结合，形成富有艺术感的园林美景。
六、庭院造园法：是将建筑物围合在一起，形成一个小庭院，以平实的结构、植物布置和多种装饰形成清新的环境。
以上便是中国古典园林主要造园手法的简要介绍，中国古典园林造园手法的施工技术、园林景观设计、空间结构、艺术布局，都在数千年的历史发展中不断演变，留下了许多精美的园林艺术瑰宝。
- 1 -。
论中国古典园林造园艺术手法—以苏州四大名园为例
《园林艺术概论》期末小论文论中国古典园林造园艺术手法—以苏州四大名园为例姓名：学号：班级：2013年12月26日摘要：苏州园林是古典园林的最主要的代表，其中在造园艺术上有很高的造诣。
本文以苏州园林为例，简单分析古典园林的造园手法。
关键词：古典园林；苏州园林；造园手法古典园林介绍古典园林中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。
而中国古典园林的精华则集中在江南。
前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。
我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。
”之所以形成这一情况，主要是因为从春秋以来，苏州一直是我国南方的重要城市，它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。
因此，现存的苏州古典园林相当可观。
苏州古典园林的历史可上溯至公元前六世纪春秋时吴王的苑囿，私家园林最早见于记载的是东晋(四世纪)的辟疆园。
历代造园兴盛，名园日多。
明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。
16世纪至18世纪全盛时期，有园林二百余处，现在保存完好的尚有数十处，素有“人间天堂”的美誉。
古典园林造园手法不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。
这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。
景物是通过各人体感官直接触动人的心境的，特别是视觉有着综合触觉和运动感觉的性质，所以，在概括表现景物造型全貌方面，适宜以视觉为主。
在苏州古典园林中，为了满足人们对于景物的观赏要求，除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外，处处有景，步移景异，具有白看不厌的魅力，使人们感觉其园林空间虽小但又不觉其小。
中国古典园林 造园手法
中国古典园林的造园手法主要包括以下几个方面：
1. 追求诗情画意的境界：以山水诗、山水画为蓝本，利用自然山水风景造园，注重表现自然美，追求一种诗情画意的意境。
2. 破园林边界规则、寻求自然的意趣：不使园林产生生硬的90°转角，以山石与绿化作为高墙的掩映，使墙的视觉边界感受减弱，打破围墙的封闭感。
3. 构架真山真水的意境：在把握自然山水之美的组合规则的基础上进行造园，以获得真山真水的意境。
此外，还有多种具体的造园手法，如点景、障景、借景、框景、隔景、透景、夹景、藏景、漏景等。
这些手法都体现了中国古典园林的独特魅力和艺术风格，使得园林景色更加丰富多彩、富有层次和变化。
论中国古典园林的造园手法及与现代造园的区别
论中国古典园林的造园手法及与现代造园的区别中国古典园林现存的著名的园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。
而中国古典园林的精华则集中在江南。
前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。
我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。
苏州园林作为江南园林的代表，其造园手法也将为大多是园林争相模仿.“虽由人作，宛自天开”的设计理念是千古以来古典园林最典型的特征。
因此我们在古典园林里可以看到园中除大量的建筑物外，还有通过凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。
所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。
因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。
因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。
中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。
而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。
同时这也是它最为突出的特征即不拘泥于狭小的庭院范围，中国古代的造园艺术家们，紧紧抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑、曲回流水、花卉草树等景象一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，同时也隐喻性地显示四维中的时间效果。
这就是古人所谓的“以有限面积，造无限空间”的园林营造理念，充满了东方式的哲思和智慧。
在中国造园艺术家的心目中“，大”和“小”是相对的，有限和无限也是相对的，关键是要“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”，从而达到以小见大，以有限展示无限的目的。
通过借景扩大空间的视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等紧密地或象征性地联系、呼应起来，营造出与自然景观形成整体性连接的园林景观。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国古典园林的造园手法中国古典园林荟萃于江南，尤以为胜，多为明清时代的遗存。
从造园的历史发展来看，明清园林较之唐宋的空间围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐。
主要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。
基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈笔者对江南古典园林造园手法的认识。
园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。
它不仅要考虑园林部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。
这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。
因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。
1，突破园林空间围较小的局限，实现小中见大的空间效果1.1利用空间大小的对比江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。
这样即各居特色，又主次分明。
在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。
如网师园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园的第一空间，就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石树木，构成了幽深宁谧的气氛。
但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。
也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。
（中国园林的欲扬先抑手法）1.2注意选择合宜的建筑尺度在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。
在较小的空间围，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们观赏物体近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。
如怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。
网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。
（写意处理与视觉错差）1.3增加景物的景深和层次在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。
借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。
同时，在园林中景物的层次越少，越一览无余，即使是大的空间也会感觉变小。
相反，层次多，景越藏，越容易使空间感觉深远。
因此，在较小的围造园，为了扩大空间的感受，在景物的组织上，一方面运用对比的手法创造最大的景深，另一方面运用掩映的手法增加景物的层次。
这可以拙政园中部园林为例，由梧竹幽居亭沿着水的长方向西望，不仅可以获得最大的景深，而且大约可以看到三个景物的空间层次：第一个空间层次结束于隔水想望的荷风四面亭，其南部为邻水的远香阁和南轩，北部为水中的两个小岛，分列着雪香云蔚亭与待霜亭；通过荷风四面亭两侧的堤、桥可以看到结束于“别有洞天”半亭的第二个空间层次；而拙政园西园的宜两亭及园林外部的北寺塔，高出很矮游廊的上部，形成最远的第三个空间层次。
一层远似一层，空间感比实际的距离深远得多。
（增加空间的对比与层次）1.4利用空间回环相同，道路曲折变幻的手法，使空间与景色渐次展开，连续不断，周而复始，造成景色多而空间丰富，类似观赏中国画的山水长卷，有一气呵成之妙，而芴一览无余之弊。
路径的迁回曲折，更可以增大路程的长度，延长游赏的时间，使人心理上扩大了空间感。
1.5接外景由于园外的景色被借到园，人的视线就从园林的围延展开去，而起到扩大空间的作用。
如寄畅园借惠山及锡山之景。
1.6通过意境的联想来扩大空间感的环秀山庄的叠石是举世公认的好手笔，它把自然山川之美概括、提炼后浓缩到一亩多地的有限围之，创造了峰峦、峭壁、山涧、峡谷、危径、山洞、飞泉、幽溪等一系列精彩的艺术境界，通过“寓意于景”，使人产生“触景生情”的联想。
这种联想的思路，必能飞越那高高围墙的边界，把人的情思带到浩瀚的大自然中去，这样的意境空间是无限的。
这种传神的“写意”手法的运用，正是中国园林布局上的高明的地方。
2破园林边界规则、方整的生硬感觉，寻求自然的意趣2.1以“之”字形游廊贴外墙布置，以打破高大围墙的闭塞感。
曲廊随山势蜿蜒上下，或跨水曲折延伸，廊与墙交界处有时留出一些不规则的小空间点缀山石树木，顺廊行进，角度不断变化，即使墙在身边也不感觉到它的平板、生硬。
廊墙上有时还嵌有名家的“诗条石”，用以吸引人们的注意力。
从远处看过来，平直的“实”墙为曲折的“虚”廊及山石、花木所掩映，以廊代墙，以虚代实，产生了空灵感。
（以虚代实，产生空灵感）2.2为打破围墙的闭塞感，不仅注意“边”的处理，还注意“角”的处理，一般不使造成生硬的90°转角。
常见的手法，有的在转角部位叠以山石，山上建亭，亭有时还有爬山斜廊接引，使人门的视线，由山石而廊、亭，再引向远处的高空，本来局促的角落变成为某种艺术的境界；有的还采取布置扇面亭的办法，把人的注意力引向庭院中部的山池，敞亭与实的转角之间让出小空间作适当点缀都是很生动的处理。
（在实墙上开窗口，增加层次）2.3以山石与绿化作为高墙的掩映，也是常用的手法。
在白粉墙下布置山石、花木，在光影的作用下，人的注意力几乎全被吸引到这些物体的形象上去，而“实”的白粉墙就一变而为他们“虚”的背景，有如画面上的白纸，墙的视觉界限的感受几乎是消失了。
这种感觉在较近的距离尤为突出。
2.4以空廊、花墙与园外的景色相联系，把外部的景色引入园，当外部环境优美时经常采用。
如沧浪亭的复廊就是优秀的实例，人们在复廊外穿行，外都有景可观，并不意识到园林的边界。
（园林无边界可以增加空闲感）3突破自然条件上缺乏真山真水的先天不足，以人造的自然体现出真山真水的意境江南的私家园林在城市平地的条件下造园，没有真山真水的自然条件，但仍顽强地通过人为的努力，去塑造具有真山真水意趣的园林艺术境界，在“咫尺山林”中再现大自然的美景。
这种塑造是一种高度的艺术创作，因为它虽然是以自然风景为蓝本，但又不停留在单纯抄袭和模仿上，他要求比自然风景更集中、更典型、更概括，因此才能作到“以少胜多”。
同时，这样的创作是掌握了自然山水之美的组合规律的基础上进行的，才能“循自然之理”，“得自然之趣”。
如：山有气脉，水有源流，路有出入，“主峰最易高耸，客山须是奔趋”；“山要回抱，水要萦回”，“水随山转，山因水活”，“溪水因山呈曲折，山蹊随地作低平”。
这些，都是从真山真水的启示中，对自然山水美规律的很好的概括。
为了获得真山真水的意境，在园林的整体布局上还特别注意抓住总的结构与气势。
中国山水画就讲究“得势为主”，认为“山得势，虽萦纤高下，气脉仍是贯穿。
林木得势，虽参差向背不同，而各自条畅。
山坡得势，虽交错而不繁乱。
”这是因为“以其理然也”，“神理凑合”的结果。
园林布局中要有气势，不平淡，就要有轻重、高低、虚实、静动的对比。
山石是重的、实的、静的，水、云雾是轻的、虚的、动的，把山与水恰当地结合起来，使山有一种奔走的气势，使水有漫延流动的神态，则水之轻、虚更能衬托出山石的坚硬、凝重，水之动必更见山之静，而达到气韵生动的景观效果。
结语在中国的古典园林中，从山水造景到空间的意匠，以及一系列空间处理的技巧和手法，都偏重于感性形态，但在感性的经验中，却又充满着古典的理性主意精神，在艺术思想上提出了许多对立的畴，闪耀着艺术辩证法的光辉。
也正是由于我国古代园林工作者的不懈追求，才使得今天的园林艺术百花齐放。
深入地探究我国古典园林的造园手法将对当前造园艺术的创新与突破起到不可估量的作用。
中国古典园林的造景手法（2）中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。
借景是将园外景象引入并与园景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。
典型的借景佳例，如颐和园湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。
对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。
对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。
框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。
框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。
杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。
漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。
虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。
景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。
利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。
障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。
障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。
园林造景有如撰文画画，有法而无定式。
同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。
几百座江南庭园千变万化，各有所妙。
故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。
每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。
遵循小中见大的原理，创造出有限中见无限的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。
在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。
在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。
中国园林叠山造景手法及应用一、嵌理壁岩艺术在江南较小庭院掇石叠山，有一种最常见，最简便的方法，就是在粉墙中嵌理壁岩。
正如计成在《园冶》卷三的《掇山·峭壁山》中说道：“峭壁山者，靠壁理也，借以粉壁为纸，以石为绘也。
理者相石皴纹，仿古人笔意，植松柏、古梅、美竹、收之圆窗，宛然镜也。
这类处理在江南园林中很多见，有的嵌于墙，犹如浮雕，占地很小；有的虽于墙面脱离，但十分逼近，因而占地也不多，其艺术效果与前者相同，均以粉壁为背景，恰是一幅中国山水画，通过洞窗，洞门观赏，其画意更浓。