苏少版七年级上册美术教案
苏少版七年级美术上册全册教案[001]
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苏少版七年级美术上册全册教案[001]（注：本教案为辅助老师教学使用，仅供参考）教学目标：【知识目标】1. 了解七年级美术上册学习内容、学习方法和教学要求。
2. 熟悉基本绘画材料的使用方法及其特点。
3. 掌握色彩知识，如色彩的分类、对比与搭配，以及如何运用色彩表现主题。
4. 培养学生审美能力，使其能够欣赏、分析美术作品，表达美的观感、情感。
【能力目标】1. 提高学生的艺术素养，促进学生的审美情感和观察能力的发展。
2. 培养学生的创新精神和思维能力，激发学生的创作热情和创造力。
3. 培养学生良好的合作精神，提高其团队协作及沟通合作能力。
【情感目标】1. 热爱美术事业，树立正确的人生观和价值观。
2. 培养学生的观察、感知、体验能力，以及审美情趣。
3. 帮助学生感受美的力量，提高艺术创作与人生的关系意识。
教学重点：1. 熟悉基本绘画材料的使用方法及其特点。
2. 掌握色彩知识，如色彩的分类、对比与搭配，以及如何运用色彩表现主题。
教学难点：1. 培养学生审美能力，使其能够欣赏、分析美术作品，表达美的观感、情感。
2. 培养学生创新精神和思维能力，激发学生的创作热情和创造力。
教学方法：1. 教师导入法：通过欣赏、讨论、解说等方式，激发学生的兴趣，慢慢引入学习内容。
2. 合作探究法：让学生自主探究，通过合作学习，提高学生的创新能力。
3. 互动交流法：让学生互相交流，分享作品，增强学生的表达能力和合作精神。
4. 示范演示法：由老师进行实物、作品的演示，带领学生掌握技法和技能。
教学过程：【课程1】绘画基础教师引入：运用艺术的语言，表达对“美”的认识，告诉学生美术的重要性，迅速将学生带入美术的世界。
教师演示：向学生演示简单的线条绘制，并讲解线条的分类及其基本特点。
学生练习：自主练习线条的绘制，在练习中提高绘画技巧。
教师讲解：讲解基本色彩知识及其分类。
学生理解：学生自我阅读相关知识，理解各种颜色搭配的基本原理。
学生练习：用色彩创作作品，通过实践巩固理论。
苏少版七年级上册美术《第3课情感的记录》教案
苏少版七年级上册美术《第3课情感的记录》教案一、教学分析：本节课是苏少版七（上）中华博览教材的《第3课情感的记录》。
这一课主要介绍了素描淡彩画和水彩画的表现方法，色调的运用对作品表达意境的作用，以及色彩静物写生的规律。
同时，学生还需要认识不同的色彩工具性能，并综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体进行有感情的表达。
二、教学目标：1. 了解素描淡彩画和水彩画的表现方法。
2. 认识色调的运用对作品表达意境的作用。
3. 了解色彩静物写生的规律。
4. 认识不同的色彩工具性能。
5. 能够综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体进行有感情的表达。
三、教学重点和难点：教学重点是了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，以及色调对作品意境的影响。
教学难点是综合运用色彩知识选择喜欢的物体进行有感情的表达。
四、学情分析：学生们是七年级的学生，对艺术表达可能有一定的基础。
他们对色彩的认知程度会有所不同，有的学生可能已经接触过一些画画的经验，而有的学生可能对色彩的运用还比较陌生。
因此，在教学过程中需要根据学生的不同情况进行个别指导和辅导，提供适当的示范和练习。
五、教学过程：步骤一：导入教师：同学们，上节课我们学习了素描画的基本技法，你们对素描画有什么印象和了解吗？学生A：素描画是用铅笔或炭笔画出的黑白画，没有色彩。
教师：很好，学生A说得对。
今天我们要学习的是素描淡彩画和水彩画，这两种画法都涉及到色彩的运用。
你们对这两种画法有没有听说过？步骤二：知识讲解教师：让我们先来了解一下素描淡彩画。
素描淡彩画是在素描的基础上，利用不同深浅的灰度和轻重来表现物体的明暗和立体感，同时加入一些淡彩，使作品更加生动。
而水彩画是以水溶性颜料为主要材料，运用水的透明性和颜料的渗透性来表现作品的色彩和质感。
你们可以想象一下，素描淡彩画和水彩画有什么不同之处？步骤三：示范与实践教师：现在，我将给大家做一个简单的示范。
首先，我会选择一个我喜欢的物体，然后运用素描淡彩画的技法来表达它。
苏少版七年级美术上册教案
苏少版七年级美术上册教案教案标题：探索色彩世界——苏少版七年级美术上册教案目标：1. 了解基本色彩理论和色彩搭配原则。
2. 掌握使用不同绘画工具和材料的基本技巧。
3. 培养学生对色彩的观察力和创造力。
4. 提高学生的审美能力和艺术表达能力。
教学重点：1. 色彩理论和色彩搭配原则的学习。
2. 色彩的观察和运用。
3. 绘画工具和材料的使用技巧。
教学难点：1. 色彩搭配的实践运用。
2. 绘画技巧的灵活运用。
教学准备：1. 教师准备：- 苏少版七年级美术上册教材。
- 多种颜色的绘画工具和材料，如彩色铅笔、水彩颜料、调色板、画笔等。
- 色彩搭配的示例图片和艺术作品。
- 课堂展示板或投影仪。
2. 学生准备：- 美术工具盒和画纸。
- 学习笔记本和铅笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入话题：请学生观察周围的事物，讨论不同颜色给人的感觉和情绪。
2. 导入问题：你认为色彩在美术中的作用是什么？为什么色彩搭配很重要？二、知识讲解（15分钟）1. 讲解基本色彩理论：原色、二次色、中间色等。
2. 讲解色彩搭配原则：冷暖色搭配、对比色搭配等。
三、示范与实践（20分钟）1. 示范使用不同绘画工具和材料的基本技巧。
2. 学生跟随教师的示范，绘制简单的色彩搭配练习作品。
四、创作实践（25分钟）1. 学生根据教师布置的题目，自由选择颜色和绘画工具，完成一幅小型创作作品。
2. 学生可以参考课堂展示板上的色彩搭配示例或艺术作品，发挥自己的想象力和创造力。
五、展示与评价（10分钟）1. 学生互相欣赏和评价彼此的作品，鼓励积极的反馈和建议。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和改进的地方。
六、课堂总结（5分钟）1. 回顾本节课学习的内容和重点。
2. 强调色彩在美术创作中的重要性，鼓励学生多观察和尝试。
拓展活动：1. 鼓励学生在课后继续探索色彩搭配，完成更多的创作作品。
2. 提供更多的色彩搭配案例和艺术作品，供学生参考和学习。
教学反思：本节课通过讲解基本色彩理论和色彩搭配原则，引导学生观察和运用色彩。
苏少版七年级美术上册全册教案
苏少版七年级美术上册全册教案一、教材简介《苏少版七年级美术上册》是新版教材，其内容包括基本的绘画技能和知识，如线条、色彩、形状等。
本书主要围绕两个目标展开：首先，帮助学生了解艺术的基本概念；其次，通过学习不同的艺术家和作品，帮助学生培养欣赏和创造艺术作品的能力。
通过本书的学习，学生可以体验到美术创作的乐趣，同时也可以了解到不同的艺术家以及不同地域所展现出的文化内涵和特点。
二、教学内容安排第一单元：线条的基础知识1.线条的概念2.线条对于艺术创作的作用3.线条的分类4.线条的运用方式5.线条在创作中的注意事项第二单元：色彩的基础知识1.色彩的基本概念2.色彩的种类和属性3.色彩在创作中的表现能力4.色彩在不同文化中的差异第三单元：形状的基础知识1.形状的概念和种类2.形状在创作中的表现力3.形状在不同文化中的差异第四单元：艺术家和作品1.学习不同的艺术家及其作品2.深入了解不同地域所表现出的文化内涵和特点3.通过欣赏艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力三、教学目标1.让学生了解美术的基本知识和技能，从而提高学生的绘画技巧。
2.帮助学生培养艺术欣赏和创作的能力。
3.培养学生的艺术鉴赏能力，了解不同地域和文化中所展现的艺术特点。
四、教学时间安排共计10周左右（每周2课时）五、教学方法本教案主要采取讲授、实践与讨论相结合的教学方法，通过教师的教学讲授和学生的自主探究，提升学生的学习兴趣和绘画技能。
六、教学步骤第一课1.介绍本单元的课程内容和目标。
2.讲授线条的基础知识，包括线条的概念、分类、运用方法和注意事项。
3.实践练习：使用不同线条创作简单的画作。
第二课1.讲授色彩的基础概念，包括颜色的种类和属性，以及色彩在创作中的表现能力。
2.实践练习：使用不同颜色创作简单的画作。
第三课1.讲授形状的基础知识，包括形状的概念和种类，以及形状在创作中的表现力。
2.实践练习：使用不同形状创作简单的画作。
第四课1.讲授本单元的课程内容和目标。
苏少版初中美术七年级上册全册精品教案汇总
通过赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》、朱耷的《游鱼》、文同的《墨竹图》，了解中国花鸟画的构图、用笔、用墨、用色技巧，体会画家借物寓意，抒发情怀的表现手法。
三、巩固提升中国画的表现技法主要分为工笔和写意两大类，而黄筌和徐熙分别是两种技法的代表人物。
四、课堂小结【教（学）反思】学生分析作品往往有很多的变化，课就很生动。
当然也有不尽人意或者不够完善的地方。
所以从教师角度来说，往往比你自己讲一堂还辛苦。
因为你始料不及的很多问题会在这堂课出现。
那么这种教学方式得到的最大体会和收获是什么？第一个是这种教学体现了新课程的要求，就是如何在现代的环境当中发挥学生的主动性和探究知识的那种热情，我觉得通过这个课程得到一些有效的提高。
第二个我更加深刻的认识到我教育的对象——学生，认识了他们的想法，他们的能力以及他们对现代社会的认识。
第三点是创作了丰富多彩的课堂教学形式。
示例作品：《芙蓉锦鸡图》基本信息：《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。
绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。
图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。
构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。
用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。
用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。
绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。
示例作品：《写生珍禽图》，五代，黄筌。
基本信息：《写生珍禽图》卷，绢本设色，41.5厘米×70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。
绘画内容：画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。
苏少版七年级美术上册全册教案
苏少版七年级美术上册全册教案教材说明本教材为苏州版七年级美术上册，共12个单元，包括：图形元素、色彩基础、线的功能、静物写生、速写技法、创意构图、形体比例、肖像画、色彩构成、剪纸、陶瓷艺术、综合实践。
教学目标1.掌握基本绘画技法和艺术设计方法，培养绘画欣赏和创造能力。
2.理解基本的美学和文化知识，增强文化阅读和创新意识。
3.建立学生的审美意识，培养学生的艺术兴趣和爱好，发掘和培养创造性思维和创造性才能。
教学内容和重点第一单元：图形元素教学内容1.图形的基本概念和分类。
2.线条的构成和作用。
3.形状、空间、形态的表现方法。
教学重点1.理解图形概念，掌握图形的分类和特点。
2.掌握线条的基本构成和作用。
3.理解形状、空间、形态的表现方法。
第二单元：色彩基础教学内容1.颜色的基本概念和分类。
2.颜色的构成和作用。
3.颜色的组合和表达。
教学重点1.理解颜色的基本概念和分类。
2.理解颜色的构成和作用。
3.掌握颜色的组合和表达。
第三单元：线的功能教学内容1.线的基本概念和分类。
2.线的纹理和表达方法。
3.线的组合和功能。
教学重点1.理解线的基本概念和分类。
2.掌握线的纹理和表达方法。
3.掌握线的组合和功能。
第四单元：静物写生教学内容1.静物的选择和构图。
2.静物的写生技法和表现方法。
3.静物的色彩构成和表达。
教学重点1.掌握静物的选择和构图。
2.掌握静物的写生技法和表现方法。
3.掌握静物的色彩构成和表达。
第五单元：速写技法教学内容1.速写的基本概念和分类。
2.速写的技法和表现方法。
3.速写与写生的区别和联系。
教学重点1.理解速写的基本概念和分类。
2.掌握速写的技法和表现方法。
3.理解速写与写生的区别和联系。
第六单元：创意构图教学内容1.创意构图的概念和分类。
2.创意构图的设计方法和技法。
3.创意构图与形式表达的关系。
教学重点1.理解创意构图的概念和分类。
2.掌握创意构图的设计方法和技法。
3.理解创意构图与形式表达的关系。
苏少版七年级上册美术《第2课 熟悉的物品》教案
苏少版七年级上册美术《第2课熟悉的物品》教案一、教材分析:《第2课熟悉的物品》是苏少版七（上）中华博览绘画教材的一部分。
本课主要介绍了静物画的构图形式和法则，以及多种表现方法。
学生通过观察和创作，培养艺术美的眼光和表达能力。
二、教学目标:1. 了解静物画的构图形式和法则，如平面构图、对角线构图、中心构图等。
2. 掌握多种表现方法，如线描、阴影、明暗对比等。
3. 培养学生用观察力和创造力捕捉物品的美感。
4. 能够用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。
三、教学重点和教学难点:教学重点是静物画的构图形式和法则，以及多种表现方法。
教学难点是培养学生用灵活的、善于发现艺术美的眼光观察和捕捉物品，并能用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。
四、学情分析:学生是七年级的学生，艺术素养和创作能力不同。
他们对艺术有一定的兴趣，但缺乏系统的绘画知识和技巧。
因此，在教学中需要注重启发学生的艺术感知和表达能力，激发他们的创造力和想象力。
五、教学过程:步骤一：导入老师：同学们，今天我们要学习《第2课熟悉的物品》中的静物画。
先让我们来看一些静物画的图片，你们对这些画作有什么感觉呢？学生1：这些画作很美，色彩搭配得很好。
学生2：我觉得每个画作都有自己独特的构图，看起来很有层次感。
老师：很好，你们对静物画的构图和色彩有很敏锐的观察力。
今天我们就要学习如何构图和表现静物画的方法。
步骤二：教学讲解老师：首先，我们来了解一下静物画的构图形式和法则。
平面构图是一种常见的构图方式，可以将物品放在画布上的不同位置，形成平面感。
对角线构图则是利用对角线将画面分割成两部分，增加画面的动感。
还有中心构图，将物品放在画面的中心位置，突出主题。
你们可以看一下这些画作中使用了哪种构图方式。
学生3：我觉得这幅画使用了对角线构图，因为画面中的物品形成了一个斜线。
老师：很好，你观察得很仔细。
除了构图方式外，我们还可以通过线描、阴影和明暗对比等方法来表现静物画。
苏少版七年级上册美术《第6课花的变化》教案
苏少版七年级上册美术《第6课花的变化》教案一、教材分析：本节课的教材是苏少版七（上）设计空间(设计•应用)第6课的主题是《花的变化》。
通过学习这一课，学生将了解到花卉的装饰变化以及设计式样的构成规律。
教材内容包括花卉的形态特征、不同花卉的装饰样式、设计中花卉元素的应用等。
二、教学目标：1. 知识目标：了解花卉的形态特征和装饰样式，掌握花卉元素在设计中的应用方法。
2. 技能目标：培养学生观察和分析花卉的能力，提高设计创意的能力。
3. 情感目标：培养学生对美的欣赏和表达能力，激发对设计的兴趣和热爱。
三、教学重点和教学难点：教学重点：花卉的装饰变化、设计式样的构成规律。
教学难点：装饰变化的设计创意。
四、学情分析：学生是初中阶段的学习者，他们对美的感知和审美能力正在逐渐发展。
在前几节课的学习中，学生已经对设计的基本概念和原则有了初步的了解。
在本节课中，学生将进一步探索花卉的装饰变化和设计创意，需要培养他们观察、分析和创新的能力。
五、教学过程：步骤一：新课导入教师：同学们，大家好！今天我们要继续学习设计空间中的一个重要主题——花的变化。
在我们的日常生活中，花卉在不同的场合和设计中扮演着重要的角色。
请问，你们有注意到花卉在不同设计中的装饰变化吗？请大家思考一下并举例说明。
学生A：我注意到在婚礼上，经常用花卉来装饰场地和庆祝活动。
教师：非常好，学生A。
花卉在婚礼等场合中的装饰确实非常常见。
那么，在其他设计中，花卉又有哪些变化和应用呢？请大家踊跃发言。
（教师引导学生思考并让多位学生分享他们的观察和想法）学生B：在家居设计中，我经常看到花卉的图案被运用在窗帘、沙发和床上。
教师：非常棒，学生B。
花卉的图案在家居设计中确实非常常见。
谢谢你们的分享。
接下来，我们将更加深入地了解花卉的装饰变化和设计式样的构成规律。
步骤二：知识讲解教师：现在，让我们来具体了解一下花卉的装饰变化和设计式样的构成规律。
首先，我们可以观察到不同花卉的形态特征和花瓣的形状、颜色等方面的差异。
苏教版七年级美术上册教学计划(精选12篇)
苏教版七年级美术上册教学方案〔精选12篇〕苏教版七年级美术上册教学方案〔精选12篇〕七年级美术上册教学方案篇1一、学生情况分析^p美术根底知识方面差异较大，学生对美术的认识较浅薄，体验美、欣赏美、创造美的才能缺乏，但大局部学生对美术学习有着浓重的兴趣。
二、教材分析^p本册教材分为四大块1、造型表现有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探究不同的创作方法，开展具有个性的表现才能，传递自己的思想和情感。
2、设计应用理解主要的设计类别、功能，运用比照与和谐、对称与平衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进展创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经历和鉴赏才能，初步理解中外美术开展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进展简短评述。
4、综合探究调查、理解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进展记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
三、任务和目的1、美育培养学生对美的感受力和进步对美术作品的欣赏才能，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以进步学生如今和今后的生存质量。
2、智育培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，进步观察才能，开展学生的形象记忆、想象才能和动手才能，鼓励学生考虑联想。
促使他们创造才能的开展。
3、技能不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
四、详细措施1、让学生确立新的行为意识和加强主动理论探究的自觉性，让学生学会考虑，培植独立理论的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育形式。
3、完善评价方式4、组织学生培训活动。
(大力开展第二课堂活动。
组织相应的兴趣小组、竞赛小组。
)5、继续在校园内的玻璃橱窗展示学生作品，绘画竞赛活动，进步学生学习兴趣，进步学生审美才能，调动学生学习美术的积极性。
苏少版七年级上册美术《第1课 抒情与写意——中国花鸟画》教案
苏少版七年级上册美术《第1课抒情与写意——中国花鸟画》教案一、教材分析：本节课是苏少版七（上）中华博览的第1课，主题为《抒情与写意——中国花鸟画》。
通过介绍中国花鸟画的特点和表现形式，培养学生对于中国传统绘画的欣赏能力和审美情趣。
教材内容包括花鸟画的起源和发展、花鸟画的表现手法、著名花鸟画家的作品欣赏等。
二、教学目标：1. 了解中国花鸟画的起源和发展历程，掌握基本的绘画知识和专业术语。
2. 理解花鸟画家怎样写形和表意，培养学生对于艺术创作的理解和欣赏能力。
3. 培养学生的观察力和想象力，提高他们的绘画技巧和审美水平。
三、教学重点和教学难点：教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
四、学情分析：学生们对于中国传统绘画可能存在一定的陌生感，对于花鸟画的艺术特点和表现方式可能不太了解。
此外，学生们的绘画技能和审美水平也存在差异。
因此，在教学过程中需要充分考虑学生的背景知识和兴趣，采用多样化的教学方法和评价手段，激发学生的学习兴趣和主动参与。
五、教学过程：步骤一：导入教师：大家好！今天我们要学习的是中国花鸟画。
首先，我给大家展示一幅精美的花鸟画，请你们仔细观察一下，然后告诉我你们对这幅画有什么感受和看法。
学生A：我觉得这幅画很美，色彩鲜艳，花鸟栩栩如生。
学生B：我觉得画中的花鸟都很自然，好像能飞出来一样。
教师：很好，你们的观察很细致。
接下来，我们一起来探索一下中国花鸟画的奥秘。
步骤二：学习花鸟画的起源和发展教师：中国花鸟画有着悠久的历史，它起源于古代的绘画传统，并逐渐发展成为一门独特的艺术形式。
现在，请看屏幕上的图片，这是一些古代花鸟画作品。
学生C：这些画作看起来很古老，有一种古典的美感。
教师：没错！古代的花鸟画注重形象的写实性，追求准确地描绘花鸟的外貌特征。
而随着时间的推移，花鸟画逐渐发展出了自己的独特风格和表现手法。
步骤三：理解花鸟画的表现手法教师：现在，我们来学习一下花鸟画的表现手法。
苏少版七年级上册美术《第4课 人类的朋友》教案
苏少版七年级上册美术《第4课人类的朋友》教案一、教材分析:本课是苏少版七年级上册美术《第4课人类的朋友》中的内容，主要通过描述动物的习性和神态，培养学生对动物的关注和观察能力，同时引导学生学习动物的描绘方法和表达手法。
教材内容生动有趣，能够激发学生的学习兴趣和想象力。
二、教学目标:1. 学习动物的描绘方法，了解动物的动态变化和骨骼的关系。
2. 观察研究不同动物的习性，培养学生对动物的关注和观察能力。
3. 学习用合适的表达手法描绘动物的习性和神态，提高学生的表达能力和创造力。
三、教学重点和教学难点:教学重点是学习动物的描绘方法、了解动物的动态变化和骨骼的关系，以及观察研究不同动物的习性。
教学难点是用合适的表达手法描绘动物的精彩瞬间，培养学生的表达能力和创造力。
四、学情分析:学生对动物有一定的基础认知，但对于动物的描绘方法和习性了解可能不够深入。
学生在表达方面也存在一定的局限性，需要通过实际操作和示范来提高表达能力。
部分学生可能对动物的观察和细节把握能力较弱，需要引导和激发他们的观察兴趣。
五、教学过程:步骤一：导入教师：同学们，我们今天要学习的是《第4课人类的朋友》中的内容，主要是关于动物的描绘和观察。
请问，你们喜欢哪些动物？为什么喜欢它们？学生回答自己喜欢的动物，并简单陈述原因。
教师：非常好！动物确实是我们生活中的朋友，它们有着各种各样的特点和习性。
接下来，我们将一起学习如何用合适的表达手法描绘动物的精彩瞬间。
让我们开始今天的学习吧！步骤二：学习动物的描绘方法教师：为了更好地描绘动物，我们首先要学习一些动物的描绘方法。
请看这幅图片，这是一只小猫。
我们可以通过观察和描绘猫的不同部位来表达它的形态和动态。
教师示范用简单的线条描绘猫的轮廓、眼睛、耳朵、尾巴等。
学生们跟随示范，拿起画笔或铅笔，尝试用线条描绘猫的形态。
教师：非常棒！你们都画得很好。
猫的形态是如何变化的？请举个例子。
学生回答，并描述猫在不同动作下的形态变化。
苏少版七年级上册美术教案
苏少版七年级上册美术教案教案标题：探索中国传统绘画——水墨山水画教学目标：1. 了解中国传统绘画的特点和发展历程；2. 学习水墨山水画的基本构图和技法；3. 培养学生的观察力、想象力和创造力；4. 提高学生的绘画技巧和审美能力。
教学重点：1. 掌握水墨山水画的基本构图和技法；2. 培养学生的观察力和表现力。
教学难点：1. 运用水墨山水画的技法表现自然景色；2. 培养学生的创造力和想象力。
教学准备：1. 教师准备：苏少版七年级上册美术教材、多媒体设备、水墨画纸、毛笔、墨汁、水盘等；2. 学生准备：铅笔、橡皮擦、水彩笔等。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过展示中国传统山水画作品的图片，向学生介绍中国传统绘画的特点和发展历程，并引发学生对水墨山水画的兴趣。
Step 2：知识讲解（10分钟）通过多媒体展示水墨山水画的基本构图和技法，并解释每个构图元素的作用和表现手法，如山、水、云、树等。
Step 3：示范与实践（15分钟）教师进行水墨山水画的示范，向学生展示如何运用毛笔和墨汁进行描绘，以及如何使用水彩笔进行上色。
学生在教师示范的基础上，进行实践练习。
Step 4：小组合作（15分钟）将学生分成小组，每个小组选择一幅山水画作品进行合作绘制。
学生可以根据自己的想象和创造力进行构图，同时互相交流和提出建议。
Step 5：展示与评价（10分钟）每个小组展示他们的作品，并进行互相评价和讨论。
教师对学生的作品进行评价，提出具体的建议和指导。
Step 6：总结与反思（5分钟）教师与学生一起总结本节课所学的知识和技能，回顾学生的表现，并鼓励学生保持对美术的热情和创造力。
拓展活动：1. 鼓励学生在课后继续练习水墨山水画，并互相分享自己的作品；2. 邀请一位专业的水墨山水画家来学校进行讲座和示范，激发学生对艺术的兴趣和热爱。
教学反思：本节课通过引入中国传统绘画的知识，结合具体的水墨山水画技法，培养了学生的观察力、想象力和创造力。
苏少版七年级美术上册全册教案
第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第2课身边的物品第3课情感的记录第4课又画又做又印第5课当一回蔡伦第6课多变的颜色第7课物品上的花廊第8课生活中的图表第9课走近古人的生活衣食住行第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。
学习艺术内涵的阶段。
本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。
从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。
同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。
通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。
鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。
在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。
本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。
教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学内容本课引导学生理解什么是风景画与静物画。
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)江苏版七年级美术上册教案【篇1】教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。
说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时教具、学具准备教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。
(3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点(5) 讲授新课1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：(1) 表现物象的外形轮廓，(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感，(6) 抒写人的情趣，(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
第2课 熟悉的物品-苏少版七年级美术上册教案
第2课熟悉的物品-苏少版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解静物画的基本构成要素。
2.掌握素描的基本绘制方法和技巧。
3.培养观察、分析、表现艺术性的能力。
二、教学内容1. 静物的构成要素1.1 空间形态：指物体在空间中的形态变化，包括物体大小、形状、姿态等。
1.2 空间关系：指物体之间的相对位置，包括空间远近、上下左右等。
1.3 光影变化：指由于光照的不同而产生的亮度和明暗变化，包括主光源、副光源、强光区、弱光区等。
1.4 质感表现：指物体的色彩、质地、纹理等特征，包括笔触用法、色彩运用等。
2. 素描的基本绘制方法和技巧2.1 建立基础线条：包括轴线、框架线和比例线等，用于确定物体的大小、位置和姿态等。
2.2 表现轮廓线条：包括直线、曲线等，用于描绘物体的外形和结构。
2.3 掌握明暗关系：包括阴影和高光，用于表现物体的立体感和光影效果。
2.4 运用素描技巧：包括梯度、交叉、修剪等，用于表现物体的质感和纹理。
3. 素描实践3.1 观察实物：让学生观察生活周围的物品，了解物品的形态、特征和质感。
3.2 素描实践：让学生在画纸上进行素描，运用所学的技巧和方法，表现物品的形态和质感。
三、教学重点1.熟悉静物画的基本构成要素。
2.掌握素描基本绘制方法和技巧。
四、教学方法和教学手段1.理论讲解与实例演示相结合的教学方法。
2.个别辅导与群体实践相结合的教学手段。
五、教学步骤1.为学生介绍本课内容及教学目标。
2.分步讲解静物画的构成要素及素描的基本绘制方法和技巧。
3.引导学生进行素描实践，授课老师对学生进行个别辅导。
4.对学生的作品进行评价，鼓励学生继续练习和创作。
六、教学反思本课通过组织学生观察实物和进行素描实践，促进学生对静物画的理解和掌握素描的基本绘制方法和技巧。
但是，在实践环节中，部分学生缺乏耐心和细心，需要进一步加强对素描技巧和方法的讲解和辅导，提高学生的绘画能力和素描水平。
苏少版七年级美术上册全册教案[001]
![苏少版七年级美术上册全册教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/af920681cf2f0066f5335a8102d276a2002960b8.png)
苏少版七年级美术上册全册教案[001]一、教材分析本教案参照苏州市小学美术课程标准和苏州市初中美术教材标准编写，适用于苏少版七年级美术上册全册教学。
本册教材内容贯穿了美术基础知识和实践技能。
内容主要涉及线条、色彩、形状、质地等多个方面。
教材分为六个单元，每个单元包含一个主题，即“线条、色彩、形状、构图和表现” 等。
每一个主题都包含了多个小节，分别介绍了不同的知识点和技能。
本册教材注重实践性，每个主题都会配套相应的绘画作业，让学生更直观地理解所学知识，并能够逐渐形成自己的绘画风格。
二、教学目标1.知识目标•掌握线条、色彩、形状等基础概念；•了解不同的画材、画具的适用范围和特点；•熟悉基本的绘画技巧和方法。
2.能力目标•能够用不同的线条、色彩、形状表现事物的不同特点；•能够绘制简单的立体图形；•能够用不同的构图方法表达意境；•能够逐渐形成自己的绘画风格。
3.情感目标•培养学生对美的感悟能力；•培养学生创造力和想象力；•培养学生观察力和艺术鉴赏能力。
三、教学内容1.第一单元线条表现•第一节探寻线条的意义•第二节线条的种类•第三节线条的表现力•作业：用素描画出自己的左手或右手，强化线条感受。
2.第二单元色彩表现•第一节探寻色彩的意义•第二节基础色彩知识•第三节大自然的色彩世界•作业：用水彩画出自己所在的城市的景象。
3.第三单元形状表现•第一节探寻形状的意义•第二节基础形状知识•第三节形状与立体的关系•作业：用立体造型工具，制作一个自己的雕塑。
4.第四单元布局构图•第一节构图意义和分类•第二节均衡与对比•第三节透视与远近•作业：用素描画出一个街坊的景象。
5.第五单元美术创作•第一节创意与创作•第二节素材的获取与处理•第三节作品的表达与评价•作业：自由创作，让学生发挥他们的创造力。
6.第六单元美术鉴赏•第一节绘画题材的解读•第二节绘画中的情感表达•第三节不同艺术流派的认识•作业：选择一幅你喜欢的画作，解读其中的情感表现。
苏教版七上美术教案6篇
苏教版七上美术教案6篇(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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苏少版七年级上册美术《第8课 装点生活》教案
苏少版七年级上册美术《第8课装点生活》教案一、教材分析：本课是苏少版七（上）设计空间(设计•应用)的第8课，题为《装点生活》。
课程主要介绍了装饰图案在产品、建筑和环境等领域的设计应用，并通过学习不同的装饰风格，培养学生对装饰图案的创意特色和生活意义的认识。
二、教学目标：1. 了解装饰图案在产品、建筑、环境等领域的设计应用。
2. 了解中外不同的装饰风格，并对其有一定的认识。
3. 培养学生对装饰图案的创意特色和生活意义的表达能力。
三、教学重点和教学难点：教学重点是让学生了解装饰图案在不同领域的设计应用，以及不同装饰风格的特点。
教学难点在于如何培养学生对装饰图案的创意特色和生活意义的表达能力。
四、学情分析：学生是七年级的学生，他们对设计空间和装饰图案可能还不太熟悉。
他们对不同的装饰风格可能也没有太多的了解。
因此，在教学过程中，需要通过生动的例子和实际的练习来引发学生的兴趣，并帮助他们理解和表达装饰图案的创意特色和生活意义。
五、教学过程：步骤一：引入教师出示一些装饰图案的图片，并提出问题。
-教师: “同学们，这些图案你们见过吗？你们认为这些图案在哪些领域中会被使用？为什么？”-学生: 举手回答，如“我见过这些图案在衣服上使用，它们可以让衣服更漂亮。
”或“我觉得这些图案可以用在建筑物的装饰上，让它们更有特色。
”步骤二：知识讲解1. 教师介绍装饰图案在产品设计中的应用。
-教师: “装饰图案在产品设计中起到了很重要的作用。
例如，在服装、陶瓷和家具等产品上，我们常常可以看到各种各样的图案装饰。
这些图案可以增添产品的美感，表达设计者的创意和生活的意义。
请看这些例子。
”-教师展示一些产品图片，如有图案装饰的衣服、陶瓷器皿和家具，并解释图案装饰的作用和设计意图。
2. 教师介绍装饰图案在建筑设计中的应用。
-教师: “装饰图案不仅可以用在产品设计上，还可以用在建筑设计中。
在建筑物的外墙、门窗和室内装饰等方面，图案装饰可以起到美化空间、营造氛围的作用。
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苏少版七年级上册美术教案中华博览(欣赏·评述)第1课抒情与写意—中国花鸟画造型天地(造型·表现)第2课熟悉的物品第3课情感的记录第4课人类的朋友经典魅力(综合·探索)第5课耕牛·战马设计空间(设计·运用)第6课花的变化第7课图案之美第8课装点生活世界之旅(欣赏·评述)第9课静止的生命—外国静物画第1课抒情与写意—中国花鸟画(第一课时)一、教学目标:1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式,并且怎样通过花鸟画作为抒发与表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活与文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感与生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验与认识,来反映社会的情调与气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变,按照中国美术史发展的脉略,注重学习它的形成,风格的演变,流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感,重墨轻色与人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上,具有极大创新性与创造性,注重极具强烈的自我意识的表现,了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点:写意花鸟画的艺术特色与人文特点。
教学难点:写意花鸟画与动物画的区别与花鸟画的分类。
三、课前准备:多媒体图片与相关资料四、教学过程(一)引导阶段:中国写意花鸟画的概述花鸟画:就是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命,并借物抒情、托物言志,给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画:就是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1、什么就是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟与写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃(二) 发展阶段:1、什么就是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
它就是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
2、中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象,并加以艺术表现的优良传统。
2)花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。
比如“白眼向天”与“四君子画”(梅、兰、竹、菊)。
3)“借物喻人,托物言志”的精神内涵。
4)“象征寓意,遣兴抒怀”的功能。
“白眼向天”:就是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。
3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情,托物言志的传统,也称为比兴手法。
花鸟画不就是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而就是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神,就是人自身情感与理性的抒发。
“栩栩如生”就是最终目标,“象征寓意,遣兴抒怀”更使画面有了意境与深度。
于就是,花鸟画摆脱了客观物象的局限,具有了更为深邃的文化涵义。
4、古代花鸟画的表现形式古代花鸟画技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画与写意花鸟画。
(唐代的《五牛图》属工笔花鸟画,而清代的《鸭》则就是属写意花鸟画。
)又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏(一)原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描绘花鸟的作品,就是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。
东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》,就是已知最早的独幅花鸟画,南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖,就是已知第一位花鸟画家。
(二)、花鸟画正式确立就是在唐代,经唐、五代、北宋完全发展成熟,唐初画鹤能手薛稷,为花鸟画的建立作出很大贡献。
(三)、五代时期,西蜀、南唐都设立了画院,绘画迅速兴旺起来,其间出现了“黄家富贵,徐熙野逸”两种风格流派。
黄荃、徐熙风格迥然不同,但都展现了较高的艺术境界,共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。
(四)、花鸟画发展到了北宋,前期沿袭“黄家”画风,中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。
她们注重写生,还善于表现运动中的禽鸟与花草的姿势。
(五)、水墨写意“四君子画”(梅、兰、竹、菊)相继出现于南宋及元代。
明代就是花鸟画大发展的时期,花鸟画融入了一些水墨写意的笔势,从而赋予画面更多的生动性。
随着写意花鸟的深入发展,以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。
至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。
(六)、经过数千年的发展,中国花鸟画积累了丰富的创作经验,形成了自立于世界民族之林的独特传统,终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。
写意花鸟欣赏徐渭,字文长。
不幸的遭遇,使她对当时混乱、腐败的社会激愤不满,她以犀利的笔墨,用揶揄讽刺,嬉笑怒骂,旁敲侧击,含沙射影的笔调发泄心头的激愤。
她不拘程式,用笔恣肆狂放,泼墨汪洋淋漓,作品透出“不求形似求生韵”的意境。
徐渭的大写意花鸟画法,说明了当时的“文人画”已经走向成熟,这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。
《杂花图》全卷共十幅,画四季花果、树木十三种,洋洋洒洒,一气呵成。
丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶,疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律,使人心旷神怡。
*画家生平:朱耷,寡身孤居,绝交于世。
二十三岁时,不甘心明朝的灭亡,抱着愤世嫉俗的心情,装聋作哑,装疯卖傻,出家为僧。
朱耷后来蓄发还俗,常游山涉水,七十五岁时,身体健康,登山如飞,年八十而终。
其绘画艺术对后世影响巨大,一批大家巨匠,莫不受其熏陶。
朱耷作品多署“八大山人”,笔形似“哭之”或“笑之”。
作品赏析《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶与另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势,其间又穿插三叶两花,丰富了荷塘的空间进深;下方为一巨石,石上栖一对小禽,均单足独立,耸肩敛羽,虽不作“白眼向天”的本色,但清冷的表情一以贯之。
画法随意点,点、线、面的安排似不经意而无懈可击,直如风行水上,自然成文。
荷梗拉得极长,而略无飘忽,更可见画家功力所聚。
文同少时读书用功,常通宵达旦十二岁左右就有很高才华,文同操韵高洁,诗词书画,人称四绝。
因为她画竹最有名,影响也最大,学她的人甚多,画史上称作“湖州竹派”。
《墨竹图》写垂竹一枝,出枝弯曲,枝叶多用浓墨。
新枝嫩叶,渍以淡墨,熟练地运用了行、草书法的用笔。
在章法方面,讲求突出气势,虽只作一枝复垂,但它的奔放形迹,生动地表现了竹子临风擎雨的神韵,不愧为墨竹杰作。
文同画竹,正因为十分注重观察竹子的形态,领会竹子的神韵,成语“胸有成竹”就就是指文同画竹的状态。
这一帧笔墨简练、功夫精深的《墨竹图》,正就是画家对普通生活现象那种特殊审美观念的显露。
崔白“性疏阔度”,画风体制清赡,形象自然而无雕琢痕迹;她技巧熟练,落笔可不用起稿,工而不拘。
画面上,一枝叶子已经落尽的老树,说明这已就是隆冬时节,但就是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷,依然在老树枝头鸣跳嬉戏。
它们不仅情态各异,而且活灵活现,充满生活情趣,给寒冷的冬天带来了活力与生机,这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地表现出来,此外崔白在这一作品中还善于运用对比、变换等形式美法则,如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润,直与曲等对比,使作品显得更具有艺术魅力。
徐熙,为人宁静淡泊,不慕名利,专心于绘事。
技法上,用笔不拘泥于精勾细描,而就是用粗笔浓墨,略施杂彩。
在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式,而有所创造,开创了一种水墨为主兼用色彩的新体貌,画史称为“徐体”,颇能传达“野逸”之趣。
《雪竹图》就是徐熙泛游江湖,写生创作,清秀淡雅,朴素自然,一丛竹林蓬起,根秆枝叶皆用粗笔浓墨,竹节用青色勾点,随风摇曳。
潘天寿《露气》作品就是对我国传统绘画的延续、发展与变革,泼墨荷叶酣畅而凝重,使用体块组合与股价组合,使得花、叶、梗、水草之间组合十分严整。
(三)小结与思考今天,我们利用短短的一节课时间,赏析了这些作品,了解了有关中国古代花鸟画的知识。
最后,让我们一起来做个小结:中国花鸟画在长期的历史发展中,适应中国人的社会审美需要,形成了以写生为基础,以工笔与写意为主的花鸟画传统。
在摹刻客观对象的过程中,画家们移注了自己的审美理想与情感,所以,花鸟画便成了拟人化的观照,审美化的再现,而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。
五.教后感抒情与写意—中国花鸟画(第二课时)一、教学目标1、技能目标:通过对中国画笔墨的学习认识,达到从练习、临摹、写生开始,最终进行创作的目标。
2、情感目标:如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。
二、教学重点1、中国画的用笔、用墨;2、花鸟画特殊的表现物象的程式方法;3、对花鸟画的借物喻人,托物言志的内涵的理解教学难点1、利用传统的笔墨造型陈式进行创作;2、对花鸟画的精神内涵的理解。
三、课前准备:多媒体图片,相关资料四、教学过程1、欣赏导趣:通过对题画诗与诗配画的欣赏导入。
让学生了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
2、经典回故:欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品,讲解其思想内涵与表现方法,所蕴含的寓意及象征精神。
让学生感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
3、互相研讨:组织学生对其所收集的相关资料进行讨论:1、画家为什么要表现这些题材？2、画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法？4、教师讲解:“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法就是中国画的核心所在,就是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润,苍就是笔力,润就是墨彩。
笔墨功深,气韵生动”。
中国画就是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握就就是笔法与墨法。
A、笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,则健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气”。
B、墨法:“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清“墨着缣素,笼统一片,就是为死墨。
浓淡分明,便就是活墨,死墨无彩,活墨有光”。
初学画者,最难掌握就是水与墨的比例,须经长期的探索与练习数量的积累才能熟练驾驭。
5、酝酿创作:用古诗句或警言给学生命题,例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
6、教师示范:教师示范花鸟画的绘制过程,强调其程式的表现方法,并注意鸟画的构图、题款等相关知识。