写实油画基础油画人物写生
重庆写实油画教学大纲
重庆写实油画教学大纲重庆写实油画教学大纲重庆，这座山城，以其独特的地理环境和悠久的历史文化而闻名于世。
在这个充满活力和创造力的城市里，艺术教育一直是受到重视的领域之一。
而写实油画作为一种传统而又富有表现力的艺术形式，一直受到广大学生和艺术爱好者的喜爱。
为了更好地培养和发展学生的绘画技巧和艺术表达能力，制定一份重庆写实油画教学大纲势在必行。
第一部分：写实油画基础写实油画的基础是对形体、色彩和构图的理解和掌握。
在这个部分，学生将学习如何准确地观察和描绘物体的形状、体积和质感。
他们将通过练习素描和速写来培养对线条和阴影的感知能力。
同时，学生还将学习如何运用色彩来表达物体的光影和纹理，以及如何运用色彩的对比和层次感来增强作品的表现力。
此外，学生还将学习如何构图，即如何将物体放置在画面中的位置和大小，以达到更好的视觉效果。
第二部分：风景写生重庆的山水风景以其壮丽和独特而闻名。
在这个部分，学生将有机会去户外进行风景写生，以提高他们对自然景色的观察和描绘能力。
他们将学习如何捕捉和表达大自然中的光影变化、空气质感和远近关系。
此外，学生还将学习如何运用不同的画笔技法来描绘树木、水面和山峦等细节，以创造出更加生动和逼真的作品。
第三部分：人物肖像人物肖像是写实油画中的一大挑战。
在这个部分，学生将学习如何观察和描绘人物的五官、表情和肌肉结构。
他们将通过练习素描和速写来提高对人物形象的把握能力。
同时，学生还将学习如何运用色彩来表达人物的肤色、光影和气氛。
此外，学生还将学习如何运用不同的画笔技法来描绘人物的头发、衣物和细节，以增强作品的表现力和立体感。
第四部分：静物绘画静物绘画是写实油画中的一个重要方面。
在这个部分，学生将学习如何观察和描绘物体的形状、质感和光影变化。
他们将通过练习素描和速写来提高对物体细节的把握能力。
同时，学生还将学习如何运用色彩来表达物体的光影和纹理。
此外，学生还将学习如何运用不同的画笔技法来描绘物体的质感和细节，以创造出更加逼真和立体的作品。
写实油画人物的深入刻画研究
吳血秋濡*1■笼写实油画人物的深入刻画研究□高继军摘要:人物是油画创作中难度较大的题材，特别是在深入刻画阶段，是大部分该专业方向的学习者面临的难点。
该文从油画人物的造型基础、理论知识、材料技法、综合审美素养等方面探讨深入刻画人物的途径。
关键词：油画人物造型写实油画人物的深入刻画难度较大，创作者需要具备扎实的造型基础，对人体解剖学研究透彻，能够熟练运用油画材料和技法，熟悉油画创作流程，掌握不同风格的油画语言。
笔者主要从造型基础、理论知识、材料技法、综合素养等方面展开探讨。
一、夯实素描造型基础造型是绘画的基石",也是创作者需要不断提高的能力。
只有造型能力过关，才能达到创作目的，将抽象的想法转化为具体的作品。
在对待造型时，部分创作者误将临摹能力等同于造型能力，其实临摹只是“制造”阶段，离真正的“创造”阶段还有一定的距离。
创作者只有充分理解结构,具备良好的写生能力，即使不面对对象，也能够将形象创造出来，这才是在真正意义上具备了造型能力。
要想提升造型能力，创作者首先要熟悉解剖结构，需要从临摹、写生、默写三个方面入手，不断训练，方能提升。
素描诞生于西方,在文艺复兴时期成熟，人们能从“文艺复兴美术三杰”一达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品中感受到素描造型的魅力，他们注重结构的刻画，将线条与面巧妙结合，达到了艺术的新高度。
荷尔拜因、丢勒的作品严谨、工整0。
俄国画家列宾的素描造型结构准确、大气浑厚。
尼古拉•费欣的素描作品以线为主，概括精练、造型准确、形体饱满，艺术风格独特。
布洛欣的素描风格独特，造型准确生动，极具艺术感。
目前，部分油画创作者的素描出现重调子而轻结构的问题，艺术性较弱，尚停留于模仿阶段。
特别是现在科技手段发达,一些创作者在起稿时使用投影设备，忽视造型训练，归根结底还是在认识上存在误区，造型能力始终得不到提高，反而越来越依赖设备。
以国内的一些著名画家为例。
靳尚谊非常注重素描结构，他多次在学术讲座上强调造型的重要性,致力于解决素描的体积感问题。
油画人体写生
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
教学概述
• 教学目的和要求：
通过人体写生训练，让学生能正确把握人体写生的一般步骤，以及 对构图的处理方式，进一步掌握油画材料的材质美。
• 教学重难点：
油画人体训练的重点在于良好的观察方法和表现手段的培养。难点 在于如何适度的运用油画语言来表达人体的体积与结构。
杨 飞 云
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
杨 飞 云
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杨 飞 云
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罗 中 立
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何 多 苓
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
• 教学内容：
油画人体写生的构图研究 油画人体写生的一般步骤 油画材质、个性语言探索
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
比例结构
• 人体比例
人体的比例是以头长为单位的， 在我国古代的画论中有：“立 七、坐五、盘三半”之说。
大致比例如图：
比例是一个基本数，我们在实 际作画中可以根据对象模特作 适量的伸缩。
潘 玉 良
靳尚谊
我国当代油画的代 表人物之一，现为 中国美术家协会主 席，中央美术学院 教授。
尝试将中国文人画 写意技法与古典油 画语言结合起来， 这一转变，显示了 他在寻找融合中西 绘画的新的支点， 这一类作品更为注 重研究中国文化的 抽象性与艺术的关 系，关注中国传统 文化内涵。
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
张 正 刚
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
油画人物写生基本方法
油画人物写生基本方法油画人物写生基本方法油画是西洋画的主要画种之一。
下面店铺来给大家介绍油画人物写生基本方法，希望对大家有帮助!人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生，有时含全身着衣人像和人体写生三个大的部分;由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度，往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求，特别是在造型的准确性上提出更高的要求。
绘画对象的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。
由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，都使初学者在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。
写生油画人物头像的步骤一、写生角度模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。
初学者应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。
设置模特时既要强调对象本身具备的外形特征，同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最佳的色彩关系，跟画静物画一样，初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画，并且应该注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭动关系，以使画面生动，不致显得板滞。
二、观察写生对象着手一幅头像练习的时候应首先认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置。
由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体，而没有多少附加成分可言，因而具有很强的规定性。
若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破，从而不致显出太重的公式化痕迹是有一定的难度的。
即便如此，初学者还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。
在一般的情况下，初学者常将人物头像放在画面的中心偏上一点的.地方，这样可使头部在画面上不致显得下沉。
但这种处理可能带来一个最大的问题，那就是如果每一个人物画家都照此方法处理，那岂不是造成了千篇一律?解决的方法还是有的，如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素都可以改变画面的重心，甚至有些现代画家还常常改变画面的比例关系，如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像，从而使画面构图得到不同一般的处理。
油画人物写生心得
油画人物写生心得美术学国画2班刘先阳081014107中国的写实油画无疑具有开阔的前景，我们有一支正在生长的广大的写实画家队伍，以国别而论这支队伍是当代世界上人气最旺的，有正在提高现代文化水平的广大受众，也有社会各方面的重视，包括市场需要在内。
尽管在西方发达国家代表的艺术世界里，写实比较地仍在式微，但中国自有自己的文化国情，我们毋须追随人家而进退，应该采取的是自主的态度。
现在油画学会提出了自觉构建中国油画学派的口号，而按照中国的实际继续推进写实油画的自主创造发展，这条路本身就是体现中国学派的一个部分和一种特色。
为了推进写实油画的自主创造发展，我们需要作多方面的努力。
一我们对绘画方式的体系掌握得尚不到位，需要继续下功夫深入研究。
“不到位”是几代以来积累形成的。
我们的根子浅，前辈作过他们移植的努力，但毕竟势小力薄，又显然有他们在当时领会的局限。
一代一代学下来，难免有“二传手”以下劲儿不足的现象。
50年代以前学的写实被看作“土油画”，以后学“苏派”确实显著地把外光色彩水平普遍提高了一步，但搞不好就像水粉画或FUJI胶卷拍的彩照那种倾向，逐渐全面深入了解油画色彩的奥妙还是这20年的事。
在素描造型上，所谓“法国派”（暂用此名称），以徐先生为代表，搞不好容易空，又较缺少大幅复杂空间关系的处理能力。
后来“学苏派”，所谓“契斯恰柯夫”以后的画法，确实有把空间形体的结构原则与生活中的感性真实结合起来的可能，但我们在实践中又大多流于繁琐死板之病。
“文革”中训练了很多美术宣传能手，“文革”后经过补课进修，很多人成了高手和当今骨干。
这近20年来学校日增，写实仍然是各地院校专业训练的基础，以至从学前训练起就如此，但青年学生到高年级和出校门就纷纷不满足于这个，于是到处靠年轻教师引导搞各种个人性经验的改造、变体、试验，各行其是，倒也热闹，但是对画法的领会普遍不到位，经不起推敲。
其中当然大有成绩，可是好赖混杂不分。
其中见效多的是摹绘彩色照片的本事和按个性发挥变异风格，颇是喜人，但成不了可靠的长远技巧基础。
油画人物写生 ppt课件
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人体的色彩
1．色彩的大关系：一般在教室布置的人体绘 画课题，人体总是处于一定的环境中，并与背 景环境总存在着一定的色彩和空间关系。
2.色彩的微差：在一般人的眼里，一个人偏白 或是偏黑，似乎从头到脚都一样，而事实上人 体的各个部分的色彩关系都有一定的微差。一 些地方长期受阳光照射，一些地方被衣服遮盖； 一些地方血管在皮下分布明显，一些地方骨骼 显露，其色彩微差是很明显的。
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半 身 像 写
生
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半 身 像 写 生
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半身人像的构图问题
较之头像写生，由于描绘的区域扩大了， 那么构图的难度在于手怎么摆才能体现 出人物的性格，体现出美感；还有头、 颈、肩的扭曲关系，还有相应的透视关 系等等。
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半 身 像 写 生
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人体写生的课题设计
一般可根据模特儿的形体特点设计动作。 身材修长的女性，一站姿或卧姿为好； 对于丰满的人体可设计坐跪和伏卧等姿 势，使其形体特征更为明显。可根据模 特儿肤色设计背景，偏亮的肤色衬以中 间色块或深色块较好；较深肤色的模特， 往往肤色就是中间色，这时衬以亮色背 景为宜。
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人 体 写 生
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3.形色合一的深入塑造：要明确一个道理，那 就是画面上的颜色只有放在它所在的位置上才 起作用。人体上色彩由暗部向明部的转化，转 折面上色彩冷暖的把握，肌体的起伏与凹凸结 构的互相连接，骨头的具体形的塑造，肤色晶 莹的质地，肌体柔软的弹性，皮下血脉的分布 等。
4.色彩的冷暖对比：色彩的冷暖是贯串绘画始 终的生命线。人体肌肤的生命感，正是通过动 态和肌肤色彩的冷暖对比表现的。
油画人体写生与创作的画面艺术语言构成
美术视点The art viewpoint29特，不同的艺术家，会有不同的视觉经验与艺术感受，那么，艺术家如何将眼前的模特与来自内心的图像体验感受，通过个体的心理反应，以及对模特的了解、对艺术的理解，加以主观表达是我们长期思考的问题。
每一个时代都有艺术家关注“人体”这一主题，但不同时代的艺术家，却给出不同的答案与图式。
架上绘画之所以没有消失，一个重要的原因在于艺术家面临不同的时代，决定了其对材料与形式美感的求新和变革，虽然面对同样的课题，但在这个过程中，他们总会有新的发现。
油画人体作品，需要解决哪些问题？每位艺术家在不同的艺术成长阶段，对此有不同的侧重点和层面追求。
基础能力对作品构成的影响，可体现在人体比例、解剖、透视、造型和必要的素描、色彩关系上，这些都是画面不可或缺的基础元素。
而对油画本体材料的了解、熟悉，也是决定艺术家个人风格、技法形成的必要条件。
虽然过多的技术性训练，会对艺术创造性思维产生一定的束缚，但只有经过一定的基础技能训练，一些规范性的学术界定，才有可能对某一科目进行具体化、专业化的学科定义。
“从心所欲而不逾矩”，也是艺术创作的一种状态。
我们可以在俄罗斯画家尼古拉·伊万诺维奇·菲钦的作品里，解读出画家深厚的基本功力，及其对油画材料性能的娴熟应用。
尽管艺术家在画面上表现出令人眼花缭乱的、多变的笔触色块，但没有超越严谨的造型，及对人体解剖结构的准确把握和理解。
1914年的《人体习作》（57.6cm×46.7cm），该作品尺寸不大，女人体在逆光的照耀下，模糊了边缘线的处理，奔放的笔触与张弛有度的画面造型，恰到好处地表达出菲钦的美学主张。
艺术家个性化综合素质的共同参与，也是决定最终画面的关键。
无论人体写生课，还是以人体为主题元素的创作，画家个人的主观修养性情，都是构成画面品格的主导要素，画家的品位决定作品的品格与格调。
完成一幅作品，一定的技术手段，只是基础条件，而一幅作品的品位、格调、气质要受制于艺术家的综合能力与全部的艺术修养。
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
写实油画人物肖像的形象塑造
在当代艺术中，写实油画作品的风格是不同的，一些写实油画的整体内容是和谐、统一的，也有一些内容形成了对比。
写实油画人物的形象塑造，不仅需要给人们带来视觉上的感受，还需要充分体现创作者的主观意识，通过人物造型、色彩等引起人们的共鸣。
一、重视素描，掌握人体基本构型在写实油画人物的形象塑造过程中，形似是基础，创作者需要掌握人体基本构型。
在人体形体塑造时，素描和色彩都是重要的手段，而素描是实现形似的主要手段，在写实油画中的意义重大，能够再现事物的概貌与特征。
油画人物肖像创作中，创作者应使用素描正确描绘物体形象、表现人物的内在精神。
如，在油画作品《晚钟》的人物形象塑造中，我们可以看出创作者的素描基础坚实，整体稳定感很强；杨飞云的作品《红色的张力》，人物造型严谨，笔触非常精细，具有西方古典绘画要素，构图比较简单，创作者采用静态的方式凸显了人物精神和宁静的背景。
写实油画人物的创作，并不是单纯地模仿事物，也不是随意想象绘制，而是要求创作者结合现实情况感受，进而将感受融入作品。
我国的绘画创作，多遵循“外师造化，中得心源”的创作理念。
绘画创作就是将客观与主观结合在一起，充分体现创作者的情感，而不是简单地重现事物。
如，尼古拉 费欣的创作《妮娜》是在写生中完成的，创作者在油画创作中融入自己的情感。
在表现人物头发时，创作者并没有按部就班，而是为了展现头发蓬松感，采用了反复揉扫的方式；衣服的刻画技巧更加高超，采用了简单数笔塑造衣物。
部分经典油画，不在于绘画的逼真程度，而是对人物的再创造，即赋予人物情感，充分提高作品的艺术感染力。
写实油画人物肖像作品中还有一类模特肖像作品，创作者通过与模特的交流感受创作对象的精神面貌。
创作者在写生中能够通过与人交流快速分析人物状态，不断提高自己的绘画水平，激发创作灵感。
如，忻东旺的《处境》，画中人物腹部变化很多，这是因为模特已经怀孕，因此通过腹部的变化体现创作者对新生命的想象。
现场写生的缺点也比较明显，其限制了创作者和模特的表现能力，对创作者要求较高。
油画人体教案
邢台学院教案2010～2011 学年度第二学期课程名称油画人体学时学分专业班级授课教师系部课程教学日历课程名称：授课学期：2010～2011学年度第二学期本课程教学总体安排课程名称：《油画人体》课程性质与类型：专业选修总学时、学分：48课时教学目的与要求：人，是绘画表现的核心内容，人物画教学也就成为学院教育的中心内容。
表现人的生活，人的情感，人的精神是每个艺术工作者的使命。
通过人体写生训练，首先可以使学生更加准确掌握人体比例、结构解剖、运动规律等知识，更能从中感受人体之美，训练人体表现技法技巧。
人体绘画也是培养学生造型能力与审美能力的重要手段。
教材及参考书目：1．《油画人物》刘仁杰编著西南师范大学出版社2．《油画人体》翁凯旋编著西南师范大学出版社3．《油画》钱峰编著高等教育出版社4．《素描材料与技法》王岩等著辽宁美术出版社5．《素描基础》罗伯特贝弗利黑尔著中国青年出版社教学安排的说明一、章节题目：1、学时分配：第一章理论讲授部分5课时2、优秀油画肖像作品（半身像）讲析3课时3、油画人体写生的方法步骤和基本要求示范半身像（6课时）4、油画人体写生实践24课时二、课程的教学要求：1、本课程教学讲授过程中要结合相应图片资料，必要时示范演示，辅导过程中要以个别辅导与集体讲解结合。
2、在统一要求下，注意发现与爱护学生的艺术个性及艺术探索，尽可能的让学生发挥自己的主观能动性。
3、教学方法上是以基本知识的整体讲授和针对每个学生的辅导为主，并辅以教师课堂示范作品。
4、布置课外相关作业，以达到课内外互补。
5、根据具体教学情况，适当安排座谈和讨论。
6、课程结束举办作业展。
三、其它：教学主要内容1、概述中、西方人体艺术的发展过程。
2、人体绘画的观察和表现方法。
3．人体结构的理解和表现。
4．人体写生的观察方法。
5 炼形与表意。
6 人体绘画中的几点重要绘画概念问题。
7 人体绘画基本作画步骤。
8 课堂练习或讨论、布置作业课堂教学方案课程名称：《油画人体》任课班级：任课教师：学时： 48课时学分：2学分课程类别：专业选修课考核方式：作业考评教学目的要求：人，是绘画表现的核心内容，人物画教学也就成为学院教育的中心内容。
直接画法油画静物写生
塞尚 《餐后点心》 布上油画
马蒂斯 《杜松子酒酒瓶》 布上油画
雷东 《花瓶里的银莲花》
列维坦 《矢车菊》 布上油画
闫平1
闫平2
暖调类似色以陶瓷器为主的写生 1幅16学时 冷调类似色以水果、蔬菜为主的写生 1幅16学时 对比色组合以花卉为主的静物写生 1幅16学时 光色变化较复杂的多质感的静物组合写生 1幅16学时
作业
1
2
直接画法油画静物写生
《色彩Ⅲ 》 第二节
目录
静物写生的目的和意义
材料准备
油画静物的作画步骤 起稿 铺大体色 深入塑造、整理阶段 收笔
貳
壹
叁
材料准备 调色板、油画颜料、松节油、调色油、油画刀、油画笔等
静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一个重要方面；对于习画者来说，则是学习油画基础知识、掌握油画基本语言的最好课题。
静物写生的目ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ和意义
油画静物的作画步骤
添加标题
起稿
添加标题
先学会“阅读”对象 画几张小稿来推敲 开始你的正稿
添加标题
铺大色
添加标题
用小稿推敲色稿
添加标题
深入调整、整理阶段
添加标题
亮部、暗部 局部推进、整体把握 模棱两可的灰色 质感的表达 画面的空间关系
添加标题
收笔
添加标题
大师的 构图
《春天》托卡列夫 《书》梵高 《画室中的花盆》维亚尔
油画技法,人像写生的注意事项
油画技法,人像写生的注意事项头像写生画人难画首，人的头部是表现人的社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。
画人的首要条件是先要了解头部的结构和肌肉的走向，结合前面所学到的知识来进行对头像的表现。
我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。
1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。
2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。
3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。
4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。
再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。
千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。
5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。
对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。
鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。
每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。
6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。
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油画人体写生教学大纲
油画人体写生教学大纲一、课程基本信息中文名称：油画人体写生英文名称：Canva sclay课程编码：05119C课程类别：专业主干课总学时：70总学分：3适用专业：美术学（油画方向）先修课程：人体素描开课系部：美术与工艺设计系二、课程性质与任务油画人体写生是美术学专业油画方向的专业主干课，属于必修课程。
通过本课程的学习，使学生掌握油画人体的基本理论、基本写生方法，能准确表现人体的比例、透视、结构和色调。
并通过观看分析大师的名作提高学生的油画人体绘画技法和艺术修养，为以后的油画人物创作打好基础。
三、课程教学内容与要求第一单元课堂讲授第一节人体写生色彩基本知识；第二节油画人体写生的方法步骤。
第二单元课堂练习第一节写生小色稿练习重点：对人体色彩规律进行初步研究和掌握。
课堂作业：2幅画幅要求：50×60cm第二节男人体写生重点：掌握男人体的色彩造型规律和油画表现方法。
课堂作业：1幅画幅要求：100×80cm第三节女人体写生重点：掌握女人体的色彩造型规律和油画表现方法。
课堂作业：1幅画幅要求：100×80cm基本要求：要求学生必须对人体全身结构有比较清楚地了解，对人体动态中表现出的造型美有所感悟，具备较为过硬的造型能力；人体肤色本身就相当丰富而美妙，当受到光线、环境色的影响时，更显得扑朔迷离，表现这种色彩需要一定的色彩修养。
人体作业可以被视为油画课题的综合性练习，在人体写生作业中，不但要动用以往学过的所有知识，诸如造型规律、色彩规律，将其融会贯通，把学生对人体的造型及色彩感受艺术地表现出来。
四、有关教学环节的要求1、通过对先修课程人体素描的学习，学生了解人体的基本形体比例、结构特征及透视规律，掌握人体写生的一般技法，提高了造型能力和艺术审美能力。
2、暑假期间要求学生完成5张油画人体临摹作业，并复习《解剖学》、《色彩学》相关知识；3、采用讲授、示范、辅导、作品分析及多媒体等多种教学方法。
世界人体油画(组图)
世界人体油画（组图）世界人体油画（组图）人体名画（1）1、亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞，创作年代：1507 年，油彩?画板，左右画板各规格：209 x 81 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙。
杜勒第二次去意大利的目的，就是去研究透视法和人体比例学。
学成之后，他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。
画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。
为了了解人体的比例，杜勒早在1504 年，杜勒就画了一系列的手稿和几何结构草图，其目的不仅是为了要确定人体的比例关系，而且要确定轮廓的几何图形。
亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。
其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。
波浪式的头发、憩静的表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。
然而温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出了一只脚，给人动感的印象。
2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺寸：175× 108cm 布面油画德国，德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。
油画最详细人像写生步骤
油画最详细人像写生步骤一幅人物头像写生画，其绘画步骤有如下：1、定点构图：首先用点定出大的构图，在定构图时要注意到大的高宽比例，要注意对象头颈、肩三个大的形体和运动关系；用较概括的弧线、长直线轻轻地着笔，切出大的轮廓拟定图象的位置；2、用长直线、弧线打大轮廓，确定最大的比例、动势；确定画面比例，必须先找大的关系开始，然后再逐步从中找出较小的部分；如画人物头像时，用很轻的线将头顶最高点、以及下巴底的一点标示；以这个高度去画出头部的大致宽度，同时要不断与颈部和肩部比较；要注意头部通过鼻梁的中心线、眼鼻、口三条平行线的关系。
头部的中心线也是头部的动势线，与眼、鼻、口三条平行线的关系是不变；对于脸部以及五官的位置，可参照“三庭五眼”标准法则；3、画出各部分的具体形体，做好体面分析、大色调及冷暖关系的准备工作。
4 、确定大色调与黑、白、灰关系的特点，全面铺开。
先用松节油将颜料稀释，迅速铺出大的色彩关系，使画面尽快变成色彩关系组成的空间，以便进一步刻画。
这一步要从最明确、最重点的地方着手，比如眉毛、眼睛；接着明暗交界线，要画出冷暖两大面；背光的部位可先连成一片来画，受光、背光交接的地方稍深一点，使画面中的形象，进一步呈现出立体感。
根据对象的体积结构全面铺开，进一步画上主要的部位。
于此同时要掌握结构要点。
画冷暖大关系时，既要明确地区分受光、背光两大面，也要防止在背光部一开始就画得太深或简单平涂一片，因为暗部也有反光、冷暖。
不要把画笔停留在某个局部，而要凭着新鲜的视觉感受，较快地画出色彩的冷暖大关系，不要盯住一点不放，落笔要大胆松动，切记不要画死。
5 、重点深入细部表现：深入刻画，可先从五官和明暗交界处画起。
可突出重点，同时根据形体结构的转折，有顺序地向亮部、暗部过渡。
五官的深入刻画，要根据形体结构及具体对象来分析、观察、表现；头发和衣服，要根据不同的发型和衣服，采用不同的方法。
总之，要在细部用色造形，既要注意色又不能忽略形。
油画人体的心得体会
油画人体的心得体会油画人体是一门非常具有挑战性和艺术性的艺术形式。
在过去的几年中，我一直在学习和实践油画人体艺术，并从中获得了许多心得体会。
首先，油画人体需要对人体结构和比例有深入的理解。
人体的形态无时无刻不在变化，它是一个极其复杂和独特的主题。
学习人体解剖学是非常重要的，只有通过对骨骼和肌肉结构的深入了解，才能准确地描绘出人体的线条和形状。
此外，要注意到不同人体部位的比例关系，如头部、手臂、腿部等。
这些基础知识是进行油画人体的基石。
其次，油画人体需要捕捉光影与色彩。
光影能够赋予人体以形状和质感，而色彩则能够表达出光照下的人体肤色和气质。
在油画人体中，通过技巧地运用厚涂和薄涂，可以创造出不同的光影效果，使人体更富有立体感。
同时，要观察并捕捉到人体肤色的细微变化和色彩的丰富性。
通过层层叠加不同的颜色，可以再现出人体肌肤上的血管、褶皱和纹理，使画面更加真实和生动。
另外，油画人体需要通过线条和造型来表达人物的个性与情感。
每个人的外貌和姿态都是独特的，因此在描绘人体时，要通过线条和轮廓来准确地刻画人物的特点和气质。
线条可以流畅或有力地传达人体的动感和韵律，而造型则可以使人物更具立体感和质感。
也需要关注到人体的姿势和动作所传递出的情感和内涵，通过细微的姿态调整和肌肉的表现，可以表达人物的喜怒哀乐，使画面更富有情感和生命力。
此外，在进行油画人体时，很重要的一点是练习和实践。
只有通过不断地画画，才能更好地掌握油画人体的技巧和语言。
练习可以提高绘画技巧的熟练度，加深对人体结构和比例的理解，并培养艺术感知能力。
同时，还可以通过学习大师的作品和参观画展，来拓宽自己的艺术视野，吸取他人的经验和灵感。
最后，油画人体需要有耐心和毅力。
油画是一个需要时间和精力的艺术形式，尤其是在描绘人体时，要反复推敲和修改，直到达到自己满意的效果为止。
需要有耐心和毅力去面对挑战和困难，不怕失败和挫折，不断地追求自我突破和进步。
总的来说，油画人体是一门充满挑战和艺术性的学科，需要对人体结构、光影与色彩、线条和造型等方面有深入的理解。
小学美术人教版美术天地〖油画人物〗
油画人物油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等），在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画是西洋画的主要画种。
它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
油画产生于15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。
在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。
一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。
他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪。
他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。
油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
油画适合创作大型、史诗般的巨作,成为西方绘画史中的主体绘画方式。
人是艺术表现的主体，自古以来，人物一直是画家创作的重要题材。
人物画是绘画门类中最难解决的课题。
人物画需要了解人体解剖学、人体比例结构、运动透视学等方面的知识，同时还要充分把握人物写生中微妙的彩变化、精神面貌和性格特征。
我们可以看到，每一历史时期都有脍炙人口的人物画创作的名作；但由于社会历史的不不同，画家的思想意识及处理手法也大为不同，他们都会以各自的角度诠释与描绘。
人物画包括头像、肖像、人体、群像、风俗画与历史画等。
油画人物是油画造型基础课中重要的课程，是培养正确的观察、感受和表现对象能力的训练，是用具象的表现方法或者说是写实的方法表现所见人物。
因此，严格的遵循造型规律对油画人物写生尤为重要。
在专业学习的过程中时刻注意以下几个问题会有助于画面质量的提高。
正确的观察方法是画好油画人物的重要保证。
这就是整体的、感受的、比较的方法。
要做到这一点并非易事。
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如何掌握皮 肤色彩的变 化规律，色 彩冷暖变化 的相对性在 表现皮肤色 彩层次变化 和质感中的 运用。
三.油画头像写生的步骤
油画头像写生方法步骤
摆模特
构
思
构 图 起 稿 着 色 深 调 入 整
画动态：这一步 先画出对象头、 颈、肩大的形， 确定五官的比 例，形体间相 互的结构关系。
用单色进行 固定，在画 的时候要尽 量避免鲜艳 的颜色，一 般多用赭石、 熟褐、群青 等颜色起
感受对 象的造 型特征 和神采
四.关于头部五官的描绘
五官的描绘
画眼睛的要点
画鼻子的要点
画嘴的要点
画耳朵的要点
画头发的要点
画眼睛时，应先画眼窝、眼球的形体特征，再画 上下眼皮和眼球及虹膜等，一般中国人的眼珠是 黑色的，可用深红、群青、熟褐等颜料调和。上 眼皮背光，多用重 色表现，下眼皮一般多处在受光部分，稍微要浅 一些。
布置作业与成绩评定
1、男半身像（老年或壮年）写生作业1幅
2、女半身像（青年或少妇）写生作业1幅 3、成绩评定
教学内容
一：组织教学
二：讲授内容：（1）形的感受与分析。
（2）头、颈、肩的基本造型。(3)皮 肤的色彩变化规律。
（一）形的感受与分析 1. “相之八法”：田、由、国、用、目、 甲、风、申 2.五官的比例、特征的分析 （二）神采的洞察 表情和神态
头像写生中取 景的范围要包 括头、颈、肩， 整体观察的范 围应当包括这3 个部分的形体 构成关系。
用色彩塑造 鼻子的形体， 要注意三大 结构块面色 彩的微妙变 化，鼻孔的 深色宜用暖 色表现。
首先要注意嘴周围的造型，上下嘴唇一起 画，嘴的合缝处是一根重要的线。一般下 唇比上唇厚。注意不要把嘴唇的颜色画得 太红。
耳朵一般呈有节奏 的盘曲状。一般画 耳朵容易出现的问 题是把耳朵的位置 放得太前。耳朵的 色彩稍微有一点偏 暖。也Hale Waihona Puke 注意耳孔 的色彩一般是较暖 的深色。
油画肖像写生
主讲教师：任成达
油画肖像写生
（80学时）
1、教学目的和要求: a、了解油画头像写生的构图；人物肤色的基本色调及年 龄、性别特征； b、掌握油画头像写生的色彩处理以及着色程序（步骤和 方法）； c、掌握油画头像写生的基本表现方法以及特殊技法的表 现。 2、教学重点和难点: 本章节的教学重点在于掌握人物头像肤色的基本色调及年 龄、性别特征、比例以及人物与背景构图的处理；难点在 于学生用油画语言掌握人物头像写生的基本技法和特殊技 法的表现。 a．人物头像写生的构图； b．人物头像写生的色彩处理； c．人物头像写生的作画步骤； d．人物头像写生的基本表现方法和特殊技法。
头发由于面的不同而有冷暖色感之分，遮 盖在脸额上的投影呈暖色。头发的高光色 彩是一种冷灰色。要注意头发跟部和脸部 的衔接，要画出蓬松感。
五. 油
画 头 像 作 品
赏 析
教材及主要参考书目
使用教材：《色彩学教程》 教学参考资料：《色彩人体》四川美术出 版社 《世界绘画大师图典》陕西师范大学出版 社
画大体色：在画 这一遍色彩时，用 色要薄。色彩要准 确，用笔大胆。要 将人物的衣服、头 部和背景结合起来 进行色彩的比较， 找出人物的色彩主 要倾向和相互之间 的关系。
深入刻画：这一 步要着眼于全局， 来进行局部的色 彩对比观察，既 要把丰富的色彩 感觉表现出来， 又要注意到画面 不能花和乱，既 要注意对象的整 体性，又不能忽 略人物的个性特 征。