古代诗歌中的对话
古诗关于对话
古诗关于对话
古代诗歌常常运用对话的形式来表达情感、展示人物形象或是描述景物。
在下面的内容中，我将为您写出一个古诗对话的实例，以便参考。
朱门鹊盗充成雁，青楼春曲别是人。
细数双眸能语意，一番低声说是谁。
明月当空岁月长，悠悠人事已难量。
悲欢离合皆归尽，红尘中何处可忘怀。
少年豪杰歌楚风，一曲伤心奏化魂。
等闲流年已逝去，青春残影梦中寻。
无端情愁千缕绕，转瞬流星已渡河。
指点江山唯余我，江河湖海亦心惆怅。
世间百态变幻间，风云不屑凡尘礼。
谈笑风生一瞬间，细说红尘烟雨里。
江山如画白云飞，迢迢而去难重归。
曾经揽月望星辰，如今独对情长夜。
醉卧红尘忆往昔，五世情缘画中痴。
风雨飘渺夜如水，残花落尽心又碎。
古道西风瘦马行，一片孤城倚江伤。
世态炎凉画山静，却无人愿聆琴音长。
世事如梦醒难觉，人间离别苦已知。
浓情款款皆化作，一句琴音传心碑。
此情可待成追忆，曲终人散又何愁。
杯草石林沧桑尽，山川江河我自由。
以上内容是一个古诗对话的参考，希望对您有所帮助。
如有需要，请随时提问。
古代对话台词(共10篇)
古代对话台词(共10篇)（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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典籍里的中国 古今对话
典籍里的中国古今对话中国的典籍是中华文明的瑰宝，蕴含着丰富的古代智慧和价值观念。
这些典籍中的对话，不仅反映了古代中国人的思想和世界观，也能与现代社会产生有趣的对话和交流。
在这篇文章中，我们将探讨中国古今对话的一些例子。
一、《论语》与当代教育《论语》是中国古代儒家经典之一，记录了孔子及其弟子的言行。
其中的对话对于教育思想具有很大的启示作用。
在《论语》中，孔子强调了教育的重要性，并主张“学而不思则罔，思而不学则殆”。
这句话在当代教育中仍然具有深远的意义。
我们可以将这句话与现代教育的实践相结合，探讨如何培养学生的思维能力和创新精神。
二、《红楼梦》与现代社会《红楼梦》是中国古代四大名著之一，被誉为中国古代小说的巅峰之作。
其中的对话描绘了丰富的人物形象和社会生活。
通过《红楼梦》中的对话，我们可以了解古代中国社会的阶级、婚姻制度、礼教等方面的情况。
同时，我们也可以通过对比现代社会的现象，思考传统文化对于现代社会的影响和启示。
三、《诗经》与现代文学《诗经》是中国古代最早的一部诗歌总集，被誉为中国文化的瑰宝。
其中的对话描绘了古代人民的生活和情感。
通过《诗经》中的对话，我们可以了解古代人民的价值观念、道德观念和审美观念。
同时，我们也可以通过对比现代文学作品，思考中国传统文化在现代文学创作中的传承和发展。
四、《易经》与现代管理《易经》是中国古代经典之一，被认为是中国古代哲学的精华。
其中的对话探讨了自然界的变化规律和人类生活的智慧。
通过《易经》中的对话，我们可以了解中国古代人民对于自然界和人类生活的观察和思考。
同时，我们也可以将《易经》中的智慧运用到现代管理中，探讨如何应对变化和挑战，实现个人和组织的成长与发展。
五、《论衡》与当代辩论《论衡》是中国古代辩论文集，记录了古代中国人的辩论和思考。
其中的对话揭示了古代中国人的思辨能力和辩证思维。
通过《论衡》中的对话，我们可以了解古代中国人的思想和社会现象。
同时，我们也可以将古代辩论的精神运用到当代辩论中，培养自己的思辨能力和辩证思维，促进社会的进步和发展。
高中古代诗歌教学中的对话式解读
高中古代诗歌教学中的对话式解读程旭东当下高中中国古代诗歌教学存在着语文教学结构性问题，而尤为突出的首先便是“读”的实际目的的缺失。
诗，要读；但人们往往把“读”当成积累的手段，课堂的点缀。
其次，便是学生审美心理结构的固化。
教学过程中，重认知目标而轻情意目标；学生鉴赏的任务是在给定的套路里得到或拾得给定的“思想”“情感”或“表现技巧”。
在这种拾得式鉴赏过程中，学生的审美需要得不到尊重，审美感知被弱化，审美判断僵化；审美主体和客体之间是硬生生关系。
如何谐调好审美主体和文本之间的关系呢？本文就此作一些探讨。
一、诗歌教学中的对话式解读姚斯认为：文艺的过程应当理解为一种对话过程，对话双方作者和接受者是平等的伙伴，二者同样重要。
作为“接受者”的学生解读诗歌文本应将诗歌文本看作钝义语场，以主体和文本之间相互交流相互作用为主线，以激发主体潜能为旨归，以溶和主体的审美心理结构为纽带。
这种对话式解读除具备阅读的一般特性外，还具有设定性、平等性、过程化、个性化特征。
设定性指解读设定在教师与学生对话、学生与文本对话的关系中。
平等性指既不能牺牲文本，也不能牺牲读者，两者相互依存，相互制约。
过程化指将鉴赏活动看成由审美感知到审美判断螺旋上升回环往复过程，并特别突出感知、联想、想像。
个性化指文本选择要考虑高中生智能化、个性化、自由化等心理特点，也指解读过程结果既呈现为质的丰富性又表现为量的差别性。
二、对话式解读的方法丰富提升外生图像就审美外律言，中国古代社会的政治场元素、文化场元素、风俗场元素、科学场元素等等都是高中中国古代诗歌对话式解读信道资源。
学生熟知李白是浪漫主义诗人，对其身上“道的底蕴”却感到陌生。
其实，李白傲视权贵，可他也想做官且想作大官；官梦破灭后，他还信奉神仙；及至后来，他以美酒歌乐艳女为伴-----当高中生了解这些后，解读《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《赠汪伦》时，面对的就不是“圣化”而是活生生的李白，能够与之对话的李白。
假如我能和古代诗人对话
假如我能和古代诗人对话如果有一天，时空的壁垒被打破，我能够穿越千年的时光，与古代的诗人对话，那将会是怎样一番奇妙的经历？我想，那一定是充满了惊喜、感动与思考。
我希望能与李白相遇。
这位被誉为“诗仙”的伟大诗人，他的一生充满了传奇色彩。
我想对他说：“李先生，您的诗歌豪放飘逸，充满了无尽的想象和豪情，那‘天生我材必有用，千金散尽还复来’的自信，那‘长风破浪会有时，直挂云帆济沧海’的壮志，激励了无数后人。
但您一生坎坷，抱负难酬，可曾有过后悔？”李白或许会爽朗一笑，捋着胡须说道：“吾一生追求自由与理想，虽道路崎岖，但从未后悔。
那官场的尔虞我诈，岂是吾之所愿？唯有这山水之间，方能寄托吾之情怀。
”我又问：“您游历四方，饮酒作乐，写下无数名篇，可曾感到孤独？”他会仰头饮下一杯酒，然后大声说道：“孤独？哈哈，这世间能懂吾之人甚少，但吾有这明月清风相伴，有这笔墨纸砚抒情，何来孤独？”与李白的对话，让我感受到他的豁达与不羁，他对自由的追求和对理想的执着，令人敬佩。
接着，我渴望与杜甫相见。
他的诗歌沉郁顿挫，饱含着对国家和人民的深深忧虑。
我恭敬地问道：“杜先生，您的‘安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜’，让人为之动容。
在那乱世之中，您历经磨难，却始终心怀百姓，这是何等的胸怀？”杜甫面色凝重，眼中透着悲悯：“吾生于乱世，见百姓受苦，心中悲痛。
只愿以吾之笔，唤起世人之良知，为苍生谋福祉。
”我又问：“您自己生活困顿，却还心系他人，您是如何坚持下来的？”他长叹一声：“吾心忧国忧民，虽自身艰难，但只要能为百姓发声，哪怕受苦受累，亦在所不惜。
”从杜甫的话语中，我体会到了他的忧国忧民之情，那份深沉的责任感让我为之震撼。
然后，我还想与苏轼对话。
他是文学艺术上的全才，一生豁达乐观。
我好奇地问：“苏先生，您多次被贬，却依然能保持乐观的心态，‘竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生’，您是如何做到的？”苏轼微笑着回答：“人生在世，不如意事十之八九。
我和古代诗人的对话
我和古代诗人的对话古代诗人，那些曾在文字间挥毫的先贤们，穿越时空和我们展开对话，一定会让人感到荣幸和激动。
他们用犀利而富有哲理的笔触，道出了自己心中的感慨和思考。
在这篇文章中，我将以对话的形式与古代诗人进行一场精彩的思维碰撞。
以下是我们的对话：我：敬爱的古代诗人，您好！我是来自现代的一位普通人，十分敬仰您的才华与智慧。
请问，您对于古代诗歌与现代诗歌有何看法？古代诗人：年轻人，你说到一门很有趣的课题。
古代诗歌与现代诗歌之间的区别和联系，一直是人们热议的话题。
古代诗人们通常以自然、情感、哲思为题材，用简练而精确的语言表达内心的感受。
而现代诗歌，则更多关注于个体的内心世界，表达出多元化的情感和对社会现象的思考。
但无论是古代还是现代，诗歌所追求的美与哲理永远是相通的。
我：确实如此。
我认为，古代诗歌与现代诗歌在表达方式上也存在差异。
古代诗歌常常采用诗韵和诗律进行构建，以形式上的优雅与谐美来给人以愉悦感受。
而现代诗歌则更注重内容的直接传达，以自由诗的形式展示出创作者对生活的独特感受。
古代诗人：你说的没错。
古代诗人们十分注重韵律和韵脚的运用，通过艺术的抒发来唤起读者的审美感受。
而现代诗歌却更多地追求情感的直截了当，以自由的形式表达内心的复杂和矛盾。
总之，古代诗歌追求的是外部的美，而现代诗歌更加关注内在的情感传递。
我：非常有趣！那么请问，在您看来，古代诗歌对我们现代人还有何启示和价值？古代诗人：古人诗词中蕴含的深邃思想和丰富情感，对于现代人来说仍然具有重要的指导意义。
古代诗人们笔下所述的感恩、勇气、坚韧等主题，都是我们今天所需要的品质。
他们用简练而有力的文字，将人类共同的价值观一脉相承地传递下来。
同时，古代诗歌也能让我们抛开现代社会的繁忙，回归内心的宁静与自省。
我：确实如此。
古代诗歌中寄寓的智慧和人生哲理，让我们受益匪浅。
在当今快速变迁的社会中，古代诗歌能够为我们提供一种安稳而纯净的情感寄托。
它们让我们重新审视自己的生活方式和价值观，帮助人们寻找内心的平静与沉淀。
古诗里的互文
古诗里的互文
古诗中的互文是指诗人在创作过程中借用、引用或模仿其他古诗的一种表现形式。
通过使用互文，诗人可以将自己的作品与古代经典诗歌联系起来，传达出更丰富的意义和情感。
以下是古诗中常见的互文形式：
1.直接引用：诗人直接引用其他古诗的诗句或诗句的部分，以增加诗歌的意境和情感。
例如，唐代诗人杜牧在《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中引用了《登鹳雀楼》的诗句：“白日依山尽，黄河入海流”。
2.暗示引用：诗人通过暗示或借用其他古诗的意象、主题或情感，使读者联想到相关的作品。
这种互文形式常常需要读者对古诗的背景和内涵有一定的了解。
例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”被后来的诗人引用和暗示多次，成为了一个经典的互文形式。
3.模仿创作：诗人通过模仿某位古代诗人的风格、格律和意象，创作出与原作相似但又有自己特色的诗歌。
这种互文形式可以是对某位古代诗人的致敬，也可以是对古代诗歌传统的延续和发展。
例如，唐代诗人杜甫的《登高》被后来的诗人陆游模仿创作了《登高》的续篇。
通过互文形式，古诗中的诗人们可以与前人进行对话，传承和发展古代诗歌的艺术传统。
这也使得古诗在表达情感、思考人生、抒发对自然和社会的观察等方面具有更加丰富和深远的意义。
古典诗歌与现代意象的对话
古典诗歌与现代意象的对话诗歌是人类情感和思想的咏唱，它具有独特的魅力和力量，能够让人们沉浸其中，感受到文字背后的深意。
古代诗人凭借惊人的才情创作出许多经典之作，而现代诗歌则借鉴了古典的意象，展现出了独特的现代风貌。
古典诗歌与现代意象在时间和空间上形成了一种神奇的对话，展现出不同历史时期的文化特点和审美风格。
古代诗歌以其精练的文字和深刻的意境令人称道，经过历史的穿越，古典诗歌仍然被人们所推崇和传诵。
从《诗经》的直抒胸臆，到杜甫的苦难人生和辛酸史诗，古代诗歌通过独特的语言和音韵美表达了作者的内心感受，同时也折射出当时社会的风貌和人们的思想观念。
古代诗歌常常运用自然意象来表达人的情感和内心，美丽的山水、蓝天白云成为诗人情感的载体。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》通过描绘鸟瞰江山的壮丽景色，表达了作者的壮志豪情。
古代诗歌的优雅和深邃使人们感受到一种上乘之美，同时也展示了古人对自然与人性关系的独特见解。
然而，现代诗歌却在保留古典意象的同时，注入了当代社会的情感和价值观。
现代诗歌特别擅长通过独特的意象和形式来表达现代人内心的焦虑和迷茫。
现代诗人善于借用古代的意象，赋予其新的意义和解读，从而创作出了许多具有现代意味的经典作品。
例如，北岛的《他乡遇故知》通过描绘一位流离失所的游子，表达了现代人对于家园、亲情和身份认同的思考，这种对古典意象的运用和现代主题的結合，使得现代诗歌在内涵上更加丰富和深刻。
古典诗歌与现代意象之间的对话形成了一种文化沉淀和创新的冲突与和谐，它们相互借鉴，在互为表里的过程中形成了一种独特的审美风格。
古代诗歌是现代诗歌的源泉和灵感之地，而现代诗歌则通过创新和思索，赋予了古典意象新的时代内涵。
古典诗歌可以看作是传统的根，而现代意象则是革新的力量，二者交融在一起，使得诗歌的世界更加多样化和丰富。
古典诗歌与现代意象的对话还反映了不同历史时期背景下人们的情感和思想变迁。
古代诗歌多以宫廷文人为主要创作群体，其价值观和审美观念主要表达了统治阶层的思想意识。
用诗词表白的14种方式
用诗词表白的14种方式表白是一种极具浪漫色彩的行为，而诗词更是表达感情的最佳方式之一。
因此，不少人会选择用诗词表白。
那么，如何用诗词表白呢？下面就给大家介绍14种用诗词表白的方式。
第一种，短诗对联：短诗对联是用四字或五字的诗句组成的，可以表达深情。
例如：“一树寒梅白素娟，千里迢迢情不变。
”第二种，长诗：长诗通常是叙述一段感情历程的，可以更加完整地表达感情。
例如：“青春的废墟里，我找到你。
你便像一个阳光，照亮了我的生命。
”第三种，对联：对联是用两个对仗的句子组成的，通常会体现出作者的灵感和情感。
例如：“笔如飞雪写情缘，心似海浪倾相思。
”第四种，五言诗：五言诗是五个字一句的诗歌，可以用来表达自己的情感。
例如：“蓝色的天空，白色的云朵，就像我对你的爱情，永不会变。
”第五种，七言诗：七言诗是七个字一句的诗歌，可以表达更加复杂的情感。
例如：“花前月下，你我相依，秋水长天，不离不弃。
”第六种，律诗：律诗是按照格律谱写的诗歌，需要严格的押韵和韵律。
例如：“想你无非两行泪，写在风里，写在雨里，可以天涯海角，随时想你。
”第七种，诗歌对话：可以自己写两首诗，一首表达自己的心情，一首是对方的回应。
例如：“你问我为何爱你，我用一生诠释情谊；我问你为何爱我，你说：因为你是我生命中最美的遇见。
”第八种，古诗词：可以选择古代的诗词，例如“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”第九种，自己谱曲：如果擅长谱曲，可以自己创作一首曲子，再写词表达自己的情感。
第十种，选唱经典歌曲：可以选唱一些经典的情歌，例如《月亮代表我的心》《一生所爱》等。
第十一种，情书伴奏：可以在书信中配上一份自己录制的情书伴奏。
第十二种，用祝福语表白：可以用祝福语表达自己的情感，例如“愿我是一只小鸟，停在你温暖的怀中；愿你的一生充满喜悦，甜蜜，幸福。
”第十三种，用诗词送礼物：可以在礼物上配上一首自己写的诗或者别人的诗。
第十四种，结合周边环境：可以根据周边环境来写诗歌，例如：“和你在青山绿水间，心中千般的思绪纷飞。
月上柳梢头,人约黄昏后：古代诗歌中的黄昏约会与浪漫情愫
月上柳梢头，人约黄昏后：古代诗歌中的黄昏约会与浪漫情愫古代诗歌中常常出现黄昏约会的场景，这种情景常常被描绘得非常浪漫唯美。
黄昏约会所呈现的浪漫情愫透过诗人的笔触表达出来，让人读者对那个时代的爱情产生了浓厚的兴趣与向往。
首先，黄昏约会被描绘为一种独特的时刻，在天地交界之际，充满了神秘而又感性的氛围。
月上柳梢头，人约黄昏后，诗人用柳树和月亮来衬托出黄昏约会的美好与浪漫。
柳树是古代诗歌中常常用来象征爱情的对象，它柔软的枝条和绿翠的叶子给人一种温柔而心动的感觉。
而月亮则是古代诗歌中常常用来象征美好感情的意象，它普照大地的同时也照亮了那一对相爱的人。
这样的背景渲染了黄昏约会的浪漫与诗意。
其次，黄昏约会中的对话与情愫更是让人陶醉。
在古代诗歌中，约会的男女常常以诗词为媒介表达彼此的真挚情感。
他们可以共赏夕阳西下，一起吟诗作画，或者赞美对方的美丽与才情。
在那个充满诗意和浪漫的时刻里，他们穿越人世，以诗歌为纽带，拥有了一种特殊的心灵交流。
这种约会的对话不仅表达了他们对彼此的爱慕之情，也展现了古代人对诗歌的崇敬与热爱。
最后，黄昏约会所传达的情愫不仅有浪漫，更有深沉。
古代人常说：“黄昏四点钟，行人欲断肠”。
约会的双方往往都在感叹时间过得太快，而他们又不愿意在分离之际结束这段美好的时光。
黄昏的美丽与温柔，让他们享受到了爱情的甘甜与永恒，却又时时提醒着他们有限的相聚。
这样的情愫增添了约会中的哀愁与深情，让人读者更能感受到那种刻骨铭心的爱情。
综上所述，古代诗歌中的黄昏约会与浪漫情愫常常让人感叹于时光的流逝，也让人沉浸在一种独特的诗意和爱情中。
这种写作形式不仅表达了古代人对爱情的追求和向往，也使得诗歌艺术中充满了充满浪漫和诗意的情感。
《琵琶行》——乐与诗的对话
学习任务
赏读《琵琶行》，体会琵琶女的高超演奏技艺， 欣赏诗人化琴声为美妙诗句的生花妙笔，在乐与诗 的对话中，探究香山居士泪湿青衫的真正原因。
1.诗歌体裁
《琵琶行》原作《琵琶引》。歌、行、引是古代 歌曲的三种形式，后成为乐府诗歌的一种体裁。三者 虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。是一 种具有铺叙记事性质的歌辞。 其音节、格律一般比 较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于 变化。《琵琶行》是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。
2.谁解青衫泪？
①伤琵琶女：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。” ② 伤己：诗人才华横溢，誉满天下，而今朝沦落，幽 愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。
《琵琶行》的音乐描写不只是一个独立优秀的审美 对象。诗人面对琵琶女不是一般的触景伤怀，而是一种 惺惺相惜的失路悲鸣。诗人浓墨重彩地描写音乐，刻画 琵琶女出众的琵琶技艺、超拔的才华，下文的主题句 “同是天涯沦落人”才有了更丰富、更明确、更有感染 力的内涵，诗人怀才不遇的失志情怀才分外真切感人。
2.内容概括
（1）浔阳江边问琵琶 （2）江心聆听琵琶曲 （3）江中听诉身世苦 （4）同病相怜感慨多 （5）重闻琵琶青衫湿
3.故事概述
元和十年的秋景竟是如此的萧瑟，冷清的浔阳江边，荻 花瑟索着盘旋而下，和着这送客之景，又平添几分凄凉…… 离别留下的，只是浸着冷月的江水……
她抱着琵琶从船里走出，散发着轻微木香的古琵琶半遮 住了她那羞涩的脸庞。她轻转琴轴拨动两声，先情后曲，弦 弦的琴声中透出凄楚与悲切，似在沉思着，又似在诉说着， 随之，心中的无限往事也随着琴音一起浮现出来……
“暮去朝来颜色故，老大嫁作商人妇”
2.再读琵琶语
“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。” “曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”
《古代诗歌五首》课文笔记
《古代诗歌五首》课文笔记上学那会，学到《古代诗歌五首》，可真是让我又爱又恨。
这五首诗就像五个性格各异的古人，在我脑海里蹦跶，留下了深深的印记。
先来说说《登幽州台歌》吧。
“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下！”陈子昂这老兄站在幽州台上，那孤独劲儿，我感觉就像我小时候自己在家，爸妈都出去上班了，周围一个说话的人都没有。
他往前看，看不到古代那些贤明的君主；往后看，也看不到未来的英才。
天地那么大，悠悠无尽头，就他自己在那，心里的苦闷没地儿说，眼泪哗哗地就下来了。
我当时就在想，这得是多难受才能哭成这样啊！老师在讲台上说这体现了诗人怀才不遇的悲愤，我心里直嘀咕，怀才不遇得多倒霉呀。
还有《望岳》，“岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
”杜甫写泰山可真是写绝了！我虽然没亲眼见过泰山，但读他这首诗，感觉泰山就在眼前。
那绵延的青色，一直铺到天边，好像永远没有尽头。
大自然好像特别偏爱泰山，把神奇秀丽的景色都给了它，山南山北就像被一刀切开，一边亮一边暗。
山上的云气升腾，让人胸口都跟着激荡起来，我都能想象出诗人瞪大眼睛使劲看归巢的鸟儿，眼珠子都快瞪出来的样子。
最后那句“会当凌绝顶，一览众山小”，简直太有气势了！就好像在说，等我爬到山顶，其他的山都得在我脚下低头。
我每次遇到困难想要放弃的时候，就会想起这句诗，给自己打打气。
《登飞来峰》也很有意思，“飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
”王安石站在飞来峰的高塔上，听说鸡叫的时候就能看到日出。
我就想啊，那得多早起床才能看到这景色，估计他为了看日出，天不亮就爬上去了。
他说不害怕浮云遮住视线，因为自己站在最高层。
这让我想起我有一次爬山，好不容易爬到半山腰，云雾缭绕的，啥都看不清，我当时就有点灰心。
可后来咬咬牙继续爬，到了山顶，云开雾散，那景色美极了。
原来只有站得高，才能看得远，那些挡住视线的东西也就不算啥了。
与古代诗人跨越时空的对话初中作文
与古代诗人跨越时空的对话初中作文全文共9篇示例，供读者参考与古代诗人跨越时空的对话初中作文篇1“ 举杯邀明月，对影成三人”，在一个明月如盘的夜晚，我不觉吟起了李白的这首诗，恍惚间，一阵白光，我来到一个花园，竟邂逅了著名的诗仙——李白，李白的容貌让我大吃一惊，他不是放荡不羁的才子嘛！他不是信手佳作的诗仙吗！他不是流芳千古的“李狂人”吗！他的脸，豪放中又有暗暗的忧郁。
尽管如此，他心中的诗依然波翻浪卷，吐日映月，在死神面前，站着的是一位心中压抑着无尽的力量并且即将爆发的雄师，眉宇间亮堂着逼人的英气，毫不畏惧的李白。
我忍不住发问：“李白，难道你不为死亡的到来而恐惧吗？”“哈哈……死，你来一千次，一万次，我李白的诗依然活着，人无法活在石刻的碑石上，更无法活在钦定的史书上，我李白就要永垂不朽!来来来，皇帝老儿，咱们来比一比，你有你的江山，我有我的诗歌，看谁更能永垂在这世上!当你的江山已成为历史尘埃的时候，我李白的诗歌依然波翻浪卷，吐日映月，当你的一切已灰飞烟灭时，我李白的`灵魂照旧长存在这世上!”热热的风鼓在远游的帆上，将李白那一缕缕“白霜”吹起，目光炯炯的眼睛透露着对死神的无惧，心中涌起不死的日月。
我注视着李白，望着这位真正立足于天地的男子汉，心中也不禁澎湃着一股豪气冲天的气息，想对他再说些什么却又欲言又止。
让我们记住这个时刻吧，在当涂石海潮边，一个不朽的灵魂对这大地的诉说，一个将死亡也解放成快乐飞翔的灵魂吧! 我深情地站在那里，对着这位真正的男子汉我心中无比感慨，深深地向他鞠了一躬……与古代诗人跨越时空的对话初中作文篇2今夜的月光朦胧，如同轻薄的银丝缠绕，云朵早已不见，繁星也没了踪影。
抬头望向漆黑如墨的夜空，只剩下了一轮惨白的弯月。
手中持着三两竹叶青，晃一晃，听听酒声。
闻一闻，吸一口酒香。
那美妙的感觉如同鱼儿徜徉在宽广的大河里，羚羊狂奔在原野上。
酒精的刺激使人迷醉，特别是诗人。
那顺滑的如同丝绸的琼浆，带着一点辛辣，那晶莹的如同星河的玉液带着一丝忧愁。
【高一作文】与白居易对话
【高一作文】与白居易对话我非常荣幸地与白居易对话。
白居易是唐朝杰出的文学家，他的诗歌以其浪漫主义和感人的情感而闻名。
正因为对白居易诗歌的喜爱，我选择与他对话，希望能够了解他创作诗歌的灵感和他对诗歌的看法。
我：白居易先生，您好！我非常喜欢您的诗歌，尤其是《琵琶行》，它描绘了一个琵琶女在乱世中的悲欢离合。
在创作这首诗的时候，您是如何得到灵感的呢？白居易：你好！感谢您对我的诗歌的喜爱。
《琵琶行》这首诗是我在安史之乱期间写的。
当时，我看到一个琵琶女在乱世中艰难生活的情景，她用琵琶发泄自己内心的苦痛和无奈。
这给了我很大的启发，我感受到了战乱带来的痛苦和人们对生活的绝望。
于是，我写下了这首诗，表达了我对琵琶女的同情和对乱世的思考。
我：您的诗歌非常感人动人，每次读到都会被深深感动。
在您创作诗歌的时候，是否仅仅追求美感，还是还有其他不同的目的？白居易：我在创作诗歌时，并不仅仅追求美感，还有更多不同的目的。
我希望通过诗歌表达人们对生活的感悟、对社会现象的思考以及对美好的向往。
我写诗不仅仅是为了满足自己的情感，也希望能够引起读者对于社会问题的关注和思考，并且通过诗歌传递积极的人生态度。
我：很感谢您的回答。
您的诗歌常常描绘出纷繁复杂的人性和情感，这些人性和情感对于我们这个时代的人们是否依然有启示作用？白居易：人性和情感是永恒的主题，不论是在哪个时代，人们都会面临各种各样的情感问题。
诗歌是可以跨越时空的，它通过直观的描写和出色的表达，可以让读者产生共鸣，深入思考。
无论是古代还是现代，我们都需要正视和理解自己的情感，并积极面对人生中的挫折和困难。
我相信我的诗歌依然可以给人们带来启示和思考。
我：非常感谢您的观点。
我想请问您对于诗歌创作的建议是什么呢？白居易：对于诗歌创作，我的建议是保持真诚和坚持。
创作诗歌需要深入思考和对生活的观察，只有真实地表达自己内心的情感和观点，才能写出让人感动的诗歌作品。
不要怕挫折和失败，写诗是一个不断学习和成长的过程，每一次尝试都是宝贵的经验。
诗歌的的起源
上古——口头歌谣
1、巫术说
蜡辞
土反其宅，水归其壑，
昆虫毋作，草木归其泽！
——选自《礼记》
风沙不要作恶，泥土返回它的原处。
河水不要泛滥，回到它的沟壑。
昆虫不要繁殖成灾。
野草木回到沼泽中去，不要生长在农田里。
《伊耆氏蜡辞》是一首先秦时期的歌谣，出自《礼记·郊特牲》，这首歌谣原是蜡祭的祝辞，（相传古人逢腊月就要围猎，以捕获的禽兽作牺牲祭祖宗，作为古代年终大祭。蜡祭是年终祭祀之名。）实际上却表现了中国远古时代人民在从事农业生产中要求控制自然灾害的愿望，也表现了他们要求改变劳动条件的理想。全歌都是祈使语气，表现了古人要征服自然的意志和气魄。
2、劳动说
“断竹,续竹,
飞土,逐宍(ròu)”
《吴越春秋·歌》
翻译：先将竹竿截断，然后用弦将截断的竹竿连接两头制成弹弓。
一颗颗弹丸从弹弓中射出，击中了一只只猎物，人们欢乐地追逐着，满载而归。
有充分资料证明，文学诞生于以劳动为中心的人类生存活动，最早的文学样式是原始劳动歌谣。诗歌的韵律来源于起伏间歇的劳动呼声，生产劳动的内容是诗歌最早的内容。即劳动产生了最早的文学样式诗歌的内容和形式。人们以这种声音来协调动作，统一行动，减轻疲劳，加强效率。这就是诗歌节奏、韵律的起源。
在头脑中是思想情感、修养志趣,用语言表现出来就是诗歌。
南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。
只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。
三、诗歌的发展历史
《诗经》
《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶(前11世纪至前6世纪)的诗歌，反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为孔子编订。约成书于春秋中期，起初叫做《诗》，孔子曾多次提及此称，如:"《诗》三百，一言以蔽之，曰:'思无邪'"。司马迁记载的也是这一名称，如:"《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。"因为后来传世的版本中共记载有311首，为了叙述方便，就称作"诗三百"。之所以改称《诗经》，是由于汉武帝以《诗》《书》《礼》《易》《春秋》为五经的缘故。
苏轼与苏小妹互嘲的诗
苏轼与苏小妹互嘲的诗苏轼和苏小妹是两位著名的文人，他们之间以互嘲的方式表达情感和聪明才智，给后世留下了许多经典的诗作。
他们的互嘲诗作无疑是中国古代文人诗歌的瑰宝，今天我们就来看看他们之间的一些经典对话。
苏轼与苏小妹的互嘲诗作主要体现在两个方面：一是对彼此才智的嘲讽，另一个是对自己境遇的自嘲。
首先我们看看他们对彼此才智的嘲讽。
苏轼被誉为文学巨匠，他的诗文博大精深，常常被人称颂。
然而，他在与苏小妹的诗歌对话中却自称“笨拙”、“乡野”，以自嘲的方式贬低自己。
比如他在一首《傻劣左冯欧阳忠字云华有智诗讲笑崔十一大夫不知湖山诗词交甚但欲薄论大小》中写到：“我但微薄诗才，湖山观赏鲜矣！”他以诗才不及苏小妹为由，自嘲地说自己在湖山之景上欠缺观赏的眼光。
而苏小妹，则以才智超群的方式嘲讽苏轼，让人们认识到自己并不比苏轼差。
苏小妹是苏轼的妹妹，她受到了兄长的影响，自幼便受到了优秀的文化熏陶。
她在一首《偶嘲状哥吧云状嫂云》中写到：“情深意重我哥哥，诗才高人早有名。
他将我诗扯偶写，我留他诗偶端精。
”她自豪地说自己在诗才上并不输给苏轼，还有意地拿苏轼的作品做参照，形成了一种有趣的对话。
其次，他们也常常以自嘲的方式来表达对自己境遇的嘲讽。
尤其是苏轼，在被贬谪到岭南的岁月中，常常以自嘲和调侃的方式来缓解他的痛苦和压力。
比如在《东坡车驾挽歌词》中，他讽刺自己命运多舛：“白云生处有人家，能挽残车易断腮。
”他以自嘲的方式，诙谐地描绘了自己的个人历程，表达了对自己生活的不满和苦闷。
而苏小妹则以聪明机智的方式，点亮苏轼的心灵。
在一首《小妹嘲哥七绝》中，她写到：“豚录任将才六帖，大哥若写本人贴”。
她以机智的口吻，嘲讽苏轼被限定在只能写六帖才受到官方认可，激励苏轼继续写作。
苏轼和苏小妹之间的这些互嘲诗作，既反映了他们之间的亲情，也展示了他们的才智和机智。
他们的互动和较量，成就了中国古代文学史上的一段佳话。
在这两位文人的嘲讽和自嘲中，我们不难看出他们对自己、对人生的看法，以及他们积极应对困境的豁达心态。
笠翁对韵一东的全部解释
笠翁对韵一东的全部解释
笠翁对韵一东是一首中国古代诗歌，《笠翁对韵一东》的作者是唐代文学家杜甫。
这首诗以笠翁和一东的对话形式呈现，通过对东方哲学和人生思考的探讨，表达了作者对社会现实的不满与悲愤。
首先，"笠翁"是杜甫自称，意指戴着斗笠的老年人。
他通过对韵的游戏和对话
的形式，寄托了自己对人生的思考和对社会现实的审视。
杜甫通过笠翁的形象，传达了一个具有智慧和人文关怀的诗人。
"一东"指的是诗中所提到的一位东方哲学家。
他代表着东方古代哲学的智慧和
思想。
通过与一东的对话，笠翁揭示了东方哲学对人生意义和生活困境的深刻思考。
在这首诗中，笠翁表达了对社会现实的愤慨。
他谴责了当时社会的腐败和不公，揭示了人们在权力和财富面前的奴性和迷茫。
通过诗中对一东的提问和对话，笠翁表达了自己对社会伦理和道德价值观的质疑，呼唤人们应该追求真理和正义。
此外，诗中还有对自然的描绘和对人生苦难的反思。
笠翁通过对一东的询问，
探索了人生的痛苦和苦难，并思考了生命的意义和价值。
他抨击了人们对财富和享乐的追逐，呼吁人们应该重拾内心的平静和追求内在的幸福。
这首诗言辞简练，意蕴深远，展示了杜甫的才华和对社会现实的独特洞察力。
通过笠翁和一东的对话，取得了文学与哲学的完美结合，展示了古代文人对人生和社会的广阔思考。
总之，《笠翁对韵一东》是一首具有深度和思考力的古代诗歌。
通过对东方哲
学和社会现实的剖析，杜甫表达了他对人生意义和社会伦理的关切，为读者提供了一个思考人生和社会的重要角度。
桃源深处有人家燕歌对话
桃源深处有人家燕歌对话摘要：一、引言1.介绍桃源深处有人家的背景2.描述燕歌对话的起源和意义二、燕歌对话的内容与特点1.燕歌对话的参与者2.燕歌对话的主要内容3.燕歌对话的特点三、燕歌对话中的文化内涵1.反映古代社会的风俗习惯2.展示古代诗歌的艺术魅力3.传递道家思想的影响四、燕歌对话的历史价值1.对古代文学的影响2.对后世诗歌创作的启示3.作为古代社会风俗的见证五、结论1.总结燕歌对话的意义和价值2.强调其在文化史上的地位正文：一、引言在我国古代文学作品中，有许多描绘理想世界的诗篇，其中最脍炙人口的当属陶渊明的《桃花源记》。
在桃花源深处，有一处世外桃源，人们在那里过着安宁、祥和的生活。
而在桃花源中，有一群喜好诗歌的人，他们通过燕歌对话的形式，传递着对美好生活的向往和对社会现象的反思。
燕歌对话不仅是一种文化交流方式，更是一种社会现象的反映，具有极高的历史和文化价值。
二、燕歌对话的内容与特点1.燕歌对话的参与者燕歌对话主要发生在桃花源的居民之间，他们中有的是文人墨客，有的是村夫野老。
参与者各抒己见，互相切磋，共同提高文学修养。
2.燕歌对话的主要内容燕歌对话的内容丰富多样，既有对自然景色的描绘，又有对社会现象的针砭。
这些对话展示了一个与世无争、和谐共处的理想世界。
3.燕歌对话的特点燕歌对话具有轻松、自由、平等的特点。
对话中，参与者毫无拘束地表达自己的观点，互相尊重，形成了浓厚的学术氛围。
三、燕歌对话中的文化内涵1.反映古代社会的风俗习惯燕歌对话中，桃花源的居民讨论着生活中的琐事，反映出古代社会的风俗习惯。
这些风俗在当今社会已经很难见到，但对于了解古代社会具有很高的价值。
2.展示古代诗歌的艺术魅力在燕歌对话中，参与者通过诗歌表达自己的情感和观点，展示了古代诗歌的艺术魅力。
这些诗歌既有豪放的山水诗，又有细腻的田园诗，为后世留下了丰富的文化遗产。
3.传递道家思想的影响燕歌对话发生在桃花源，这个世外桃源正是道家思想的体现。
举杯邀明月对影成三人化用了诗经诗句
举杯邀明月，对影成三人。
这句话来源于《诗经·周南·关雎》中的一句诗句，表达了人们在寂静的夜晚，与自然对话的情感。
这句诗句也成为了人们在各种场合中用来形容或者赞美与自然和谐共生的美好境界。
一、《诗经·周南·关雎》的背景1.《诗经·周南·关雎》是我国古代诗歌集《诗经》中的一篇，它的内容主要是描写了离别之情。
2.《关雎》这首诗最初是为了描写西周文王哀悼他父亲武王的离世而作的。
3.诗中描写了一位少女和她的感情纠葛，流露出了深邃的离别之情和对逝去亲人的思念之情。
二、举杯邀明月的寓意1.举杯邀明月，这句话表现了诗人在寂静的夜晚，面对皎洁的明月，心情激荡，欲以酒作友，更愿身边多一位伴侣，可以畅谈心情，共赏明月之美。
2.对影成三人，指的是诗人和自己的影子共同成为三人。
意味着自己在明月的照耀下，与自己的影子形成了一种奇特的情感交流，虽然只有一个人，却有如同有人在相伴一般。
三、举杯邀明月的现代用途1.赞美自然和谐共生的美好境界。
在当代社会中，人与自然的关系变得越来越尖锐，而“举杯邀明月”则成为人们对自然表达敬畏和赞美的方式之一，因此这句诗句常被用在环保、自然保护等相关宣传活动之中。
2.表达对孤独的感悟。
在现代社会中，很多人因为工作、生活等原因常常感到孤单，此时“举杯邀明月”则成为了一种情感的抒发，也有人用它来形容自己宁静的心境和对孤独的接纳与理解。
四、成语“举杯邀明月”在我国文化中的应用1. 在文学作品中，这句诗句往往被用来形容主人公与自然和谐相处、心境宁静等意境。
2. 在电视、广播、影视作品中，这句诗句也常被用来表现某种心境，例如带有悲伤、思念、孤独等情感。
3. 在日常社交活动中，人们也常常用这句诗句来表达对朋友、家人的深情祝福或者自己内心的孤独、无助等情感。
4. 在书信、日记、公开信等文体中，这句诗句也常用来作为开篇或者结语，用来表达自己对自然或者人生的感悟与情感。
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古代诗歌中的对话
毛春铧
我一直认为，烹饪的最高境界，就是把最简单的食材做出最美味的美食；同样，我也一直认为，诗的最高境界就是用最普通的日常口语表达出最绝妙的诗意。
很有幸，我们从一些非常口语化的古代诗歌里，看到了这样的境界。
1.宋˙李从周《清平乐》
美人娇小，
镜里容颜好。
秀色侵人春帐晓，
郎去几时重到？
叮咛记取儿家，
碧云隐映红霞。
直下小桥流水，
门前一树桃花。
词里虽然没有直接出现男士的语言，但从女子的语言里，我们还是可以强烈地感受到对话的意味。
一夜巫山云雨，到了早上，男子即将离开。
春天的早晨，女子对镜梳妆，容颜姣好，依依不舍，千叮咛万嘱咐，“你走了啥时候能再来啊？再来的时候，一定要记住我家的位置，蓝天白云，红霞隐映，经过流水小桥，门前有一棵桃树，桃花正烂漫。
”
大胆热烈，不忸怩作态，跟韦庄《思帝乡》“春日游，杏花吹满头。
陌上谁家年少足风流？妾拟将身嫁与，一生休。
纵被无情弃，不能羞。
”有一拼。
这在男尊女卑，男权主义极盛的封建社会，能有这样的举动，是非常难能可贵的。
2. 宋˙周邦彦《少年游》
并刀如水，
吴盐胜雪，
纤手破新橙。
锦幄初温，
兽烟不断，
相对坐调笙。
低声问：向谁行宿？
城上已三更。
马滑霜浓，
不如休去，
直是少人行。
据说周邦彦居于京城时，与名妓李师师相好。
徽宗赵佶慕李师师艳名，也常微行到李师师家中凑热闹。
一次，周邦彦正和李师师亲昵，突然皇帝大驾光临，惊惶中钻到床下。
赵佶满脸笑容的走进来，从袖子里取出一个橙子，亲手剥了，道：“师师，这可是从江南进贡来的，来，尝一口！”周邦彦躲在床下，了解了这一切。
第二天，他将这段见闻，填了一首《少年游》，送给师师一表心迹：“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。
……”几天后，赵佶再度光临，听到师师演唱这首词，明白作者当天一定在屋里，问是何人所作，师师道：“周邦彦词。
”赵佶拂袖而去。
即使不论传说如何，只从词的内容来看，我们也能感受到女子对情人的情意缱绻，直接用女子的话入词：“天色已晚，你还要去哪儿住宿呢？城头已经三更鼓了，外面霜浓马背滑，骑马不安全，况且行人稀少，最好不要走了吧。
”
3.宋˙李清照《如梦令》
昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否？知否？
应是绿肥红瘦。
对于卷帘人指的是谁，有两种说法，一说是侍女，一说是作者丈夫赵明诚，还有一种说法是指作者自己。
无论是指谁，似乎都不重要。
对话在词里的使用，让我们非常清晰地感知这
样一个细节：初春的早上，昨天酒醉初醒，昨夜狂风暴雨之后，作者很担心外面花朵收到摧折，就轻声问卷帘人，“外面花还好吗？”没想到回答是“海棠依旧美丽如初”，这不符合逻辑啊，“怎么会呢？你知道吗，风雨之后，应该是残花遍地，绿肥红瘦啊。
”
此词只前两句交代背景，下面都是对话，且语出天然，毫无雕琢痕迹，上品。
4.宋˙辛弃疾《西江月·遣兴》
醉里且贪欢笑，
要愁那得工夫。
近来始觉古人书，
信着全无是处。
昨夜松边醉倒，
问松“我醉何如”。
只疑松动要来扶，
以手推松曰“去”。
曾经“百万军中取上将首级的”词人，怀才不遇，报国无门的词人，“却将万字平戎策，换取东家种树书”的词人，“近来始觉古人书，信着全无是处。
”这是醉的原因。
昨夜松边醉倒，词人醉眼迷蒙，把松树看成了人，问他：“我醉得怎样？”他恍惚还觉得松树活动起来，似乎认为他醉的厉害，要伸手过来扶他，他一手推开松树，只说了一个字“去”。
仅几句话，便构成了一幅生动的图景：有对话，有动作，有神情，有性格的刻划。
小词写出这样丰富的内容，是从来少见的。
对话的嵌入，自然贴切，不留痕迹，词中上品。
5. 宋˙蒋捷《霜天晓角·人影窗纱》
人影窗纱，
是谁来折花?
折则从他折去，
知折去，
向谁家?
檐牙，
枝最佳。
折时高折些。
说与折花人道:
须插向、鬓边斜。
蒋捷的这首词，通篇都是对话，非常罕见。
而且通篇都体现了对折花人的体贴，甚至连折什么地方的花枝好，花要插在头上的什么位置才好看都说的很清楚。
“窗纱上有人影，肯定是有人来折花，是谁家孩子啊?”屋里的人发现窗纱上有人影，这个时节，一定是有人来折花了，因为如果是来客，就不会这么偷偷摸摸，不通名报姓。
“折则从他折去，知折去，向谁家? ”折就折吧，不知道折了花要送给谁呢？屋里人一直充满好奇。
“檐牙，枝最佳。
折时高折些。
”折就折吧，既然折，就折最好的。
靠近房檐的地方，比较高的地方，因为最靠近阳光，花开的最好，就折那一枝高一点的花吧。
“说与折花人道:须插向、鬓边斜。
”应该是折完花了，屋里人还不放心，有多了一句嘴,你再告诉这话人，这花要斜插到鬓角边才好看。
最早被蒋捷折服的是他的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
”“而今听雨僧庐下。
鬓已星星也。
”读到这首词，顿时感觉词人是一个充满人情味，闪烁人性温暖的人。
通篇都是口语入诗，几乎就没有任何修饰，且自然而然，此诗可以列为对话诗第一了。
6. 元•虞集《南乡一剪梅》
南阜小亭台,
薄有山花取次开。
寄语多情熊少府,
晴也须来,雨也须来。
随意且衔杯,
莫惜春衣坐绿苔。
若待明朝风雨过,
人在天涯,春在天涯。
这个请柬很霸气，虽然一开始还很低调，用了一个很客气的“薄”字，比较谦虚，但后面的请求就很霸道，“晴也须来，雨也须来。
”简直没有商量的余地，而且后面的解释更是让你没有拒绝的理由，因为如果你错过了，结果会是：“人在天涯，春在天涯。
”人也看不到了，我可能要远行，春色你也看不到了，到了更遥远的天涯。
整首词都是在向朋友发出诚挚邀请，平白如话，却情深意浓，把日常的话语不留痕迹地用在诗里，动人心弦。
我戏称为宋词请柬第一。
7.唐•白居易《问刘十九》
绿蚁新醅酒，
红泥小火炉。
晚来天欲雪，
能饮一杯无？
绿蚁：指浮在新酿的没有过滤的米酒上的绿色泡沫。
醅（pēi）：酿造。
新酿酒未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为“绿蚁”。
酒是新酿好酒，不信你看上面还浮着未经过滤的酒渣，炉是红泥小火炉，有酒香有暖色，外面雪后天寒，室内温暖如春，更惬意的是还有可以畅聊无碍的朋友，岂有不来的道理？
《诗境浅说续编》：“寻常之事，人人意中所有，而笔不能达者，得生花江管写之，便成绝唱，此等诗是也。
末句之‘无’字，妙作问语，千载下如闻声口也。
”
我戏称唐诗请柬第一。
其实，古代诗歌中的对话使用还有很多，如白居易的《琵琶行》，前两段交代写作背景，描写琵琶女的演奏，后两段就是大段大段的对话。
自言“本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆
成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
”这是琵琶女的话，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
”这一段是白居易的感叹。
对话丰富了诗歌的内容，更重要的是，给我们提供了非常具体生动的细节，使得诗歌更可信，更活泼，情景如在目前。
让我们依然可以栩栩如生地体验到千百年前曾经发生的场景，对话功不可没。