分钟学会电脑MIDI音乐制作
分钟学会电脑MIDI音乐制作
10分钟学会电脑M I D I音乐制作音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。
电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。
如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。
一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。
在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。
"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。
下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！第一步准备工作与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。
对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。
大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类：1．硬件设备所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。
具体包括：●PC电脑●具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA44声卡）2．软件设备再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。
在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：●音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）●MIDI效果器（如，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）●多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）●音频效果器（如，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）●后期处理软件（如，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替"的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。
MIDI编曲入门
（二）软件
1、制作MIDI类软件
3、软音源
这些软件你可以选择性地安装，Edirol三剑客，Edirol Hyperr Canvas、Super Quartet、Qrcheastral 。然后是 Steinberg Hypersonic 1CD和Steinberg Halion （黑龙） 8CD、Ik Multimedia Sample Tahk（坦克）8CD、Heart of Asia 3CD（亚洲之心）等，你先用会这些，再学习其他的软件音源。
梅花香自苦寒来，十年苦练定成功。
4、音频处理软件
有sound forge 、samplitnde、 Vegas 、Cool edit 等。
5、母带处理软件
现在主要是恐龙 和 臭氧。
三、学习方法
首先你最好学习过键盘，因为用键盘做midi最方便，没学过的朋友要赶紧学，然后学习音乐理论和音乐相关知识，对于初学者你至少要学完音乐基础理论，复调是在古典音乐中用的多，你可以暂时不学。接着是你要练视唱练耳，有这方面的软件你买一个练练。你去下一些人家做好的midi，按着人家的谱子做一遍，它能让你学习编曲和练习你的midi技术，最后是扒带，一定要认真踏实，把歌和曲子完全扒下来，刚开始先扒简单的，慢慢的增加难度，朋友记住！！！
MIDI编曲入门
一、MiDi是什么？
MIDI是MusicaI lnstrument Digital Interace的英文缩写，意思是“音乐设备数字接口”它是电子乐器用来交流、传输信号的一种协议,MIDI相当于一个指令，指令里包含各种数据信息，这些信息通过midi连接线发送给音源，音源按照指令发出声音，而为了让不同的音源能正确接收midi信息，各国的生产厂家协商制定了GM标准，它是一个世界通用标准。GM规定了MiDi各项参数的统一标准，使得大家制作出来的MiDi都能在所有符合GM的设备下使用。
如何使用电脑进行音乐创作和制作
如何使用电脑进行音乐创作和制作电脑已经成为了现代音乐创作和制作过程中必不可少的工具。
通过电脑，音乐人可以轻松地录制、编辑和混音音乐，同时还能够使用各种虚拟乐器和效果器来实现丰富多样的音乐制作。
本文将介绍如何使用电脑进行音乐创作和制作的基本步骤和方法。
一、使用录音软件录制音乐要开始音乐创作和制作，首先需要选择一款专业的录音软件。
市面上有很多种类的录音软件可供选择，例如Pro Tools、Logic Pro和Ableton Live等。
在选择软件时，可以根据自己的需求和偏好来进行选择。
在录制音乐之前，需要连接电脑与音频设备，如麦克风或乐器，以便将声音传输到电脑中。
接下来，打开录音软件并选择音频输入源，进行音频设备的设置。
然后，点击录音按钮开始录制音乐。
在录制音乐的过程中，可以使用录音软件的实时效果器来调整音频的声音效果，如均衡器、压缩器和混响等。
这些效果器可以让音乐更加丰富和抓人，为音乐创作增加更多的表现力。
二、使用音序器编写音乐音序器是电脑音乐制作中的重要工具，它可以让音乐人通过MIDI 键盘或鼠标输入音符，生成乐谱和音序数据。
每个音符都可以根据需要进行编辑和调整，包括音符长度、音高和力度等。
在音序器中，可以选择使用虚拟乐器来演奏和录制音符。
虚拟乐器是一种通过电脑软件模拟传统乐器的音色和音效的工具。
市面上有很多种类的虚拟乐器可供选择，如Native Instruments的Kontakt和Spectrasonics的OmniSphere等。
使用音序器时，可以通过多个音轨来编写不同乐器和声部的音乐。
在每个音轨中，可以选择合适的虚拟乐器和效果器，以及设定合适的音色和音效。
通过不断地试听和调整，可以创作出丰富多样的音乐作品。
三、使用音频编辑软件进行混音和后期制作在音乐创作过程中，混音和后期制作是不可或缺的环节。
混音是将多个音轨合并成一个完整的音频文件，并调整每个音轨之间的平衡和空间感。
后期制作则是对音频进行处理，如剪辑、淡入淡出和噪音消除等。
使用MIDI键盘进行音乐创作和编曲的入门指南
使用MIDI键盘进行音乐创作和编曲的入门指南第一章：什么是MIDI键盘MIDI键盘，全称为“音乐仪器数字接口键盘”，是一种电子音乐设备，通过电脑或其他MIDI设备将键盘上的音符信号转化为数字信息，从而实现音乐创作和编曲。
MIDI键盘通常具有多个按键，模仿传统钢琴的键盘布局，同时配有其他控制按钮和旋钮。
第二章：MIDI键盘的使用1. 连接与设置连接MIDI键盘到电脑或其他MIDI设备通常是通过USB接口实现的。
安装设备供应商提供的驱动程序后，会自动识别并能够通过相应的音乐软件进行操作。
确保键盘与软件之间的连接正常后，可以从软件中选择MIDI键盘作为输入设备。
2. 音符输入使用MIDI键盘，您可以通过按键精确地输入音符。
每个按键代表一个特定的音高，通过将它们结合在一起，您可以演奏出复杂的音乐片段。
在音乐创作和编曲过程中，您可以根据需要编辑这些音符，调整其音高、持续时间和强度等。
第三章：控制功能除了输入音符外，MIDI键盘还具有许多控制功能，可以增强音乐的创作和编曲过程。
1. 音色控制MIDI键盘通常具有音色选择按钮，它们可以切换键盘输出的声音。
您可以通过按下这些按钮来更改播放的乐器音色，从钢琴到各种合成器音色，以获得不同的音乐效果。
2. 持续音控制MIDI键盘上的按键通常是压感的，这意味着您可以通过按键的按下程度来控制音符的音量和音色。
按下按键较轻时，音符可能会更加柔弱；按下按键较重时，音符可能会更加强烈。
这可以增加音乐的表现力。
3. 效果控制MIDI键盘上的旋钮和滑块通常用于控制音乐中的效果，如音量、音调、混响等。
通过调整这些控制器，您可以实时改变音乐的属性，创造出各种独特且个性化的音乐效果。
第四章：音乐创作和编曲软件MIDI键盘的主要用途是与音乐创作和编曲软件配合使用。
以下是一些常用的软件：1. Ableton LiveAbleton Live是一款专业的音乐创作和演出软件，具有强大的MIDI功能，可实时录制、编辑和组合音乐。
学习Midi音乐制作
学习Midi音乐制作写给刚刚接触Midi音乐制作的新手的话基础乐理方面(已经懂乐理的朋友请跳过)：一开始我也是一点乐理也不懂，只是对音乐制作感兴趣才开始接触Midi。
既然要学习乐理，那么一定得先学识谱，五线谱！一定要耐着性子学！所谓先苦后甜嘛，好处吗，到了学习和声，作曲的时候就会体会到了。
当然多学几种乐谱是有好处的，会弹吉它的朋友一定会和吉它谱打交道，在学习五线谱就会轻松一些，因为各个乐谱的很多符号、规矩都是相通的，简谱建议大家先别急着学，因为到后头学习和声学用简谱会很不方便，到时候学懂五线谱，简谱自然就会了。
但是记住：没有任何一种乐谱能完美地记录音乐！下面是一些学习的要求：1.最好有一件像样的乐器，最好是键盘乐器(要是懂键盘弹奏就再好不过了)，没有键盘的嘛，则得有一个音序器软件，如Cakewalk，学习乐理阶段暂时只用它来发出声音。
2.熟记每一个重要的概念：如谱号、音列、音级、音数、唱名、音律、音程、调、调号、装饰音(色彩)3.注意它们概念上的细微区别：如装饰音中的波音和颤音。
4.一定要随着乐器或者是软件来辅助学习，切不能空看书！必须多想，多实践，多体会。
在这个阶段一定要培养音高的听辨能力，为接下来的和弦学习打下基础。
开始学习和弦了。
在此首先我强烈建议不要去听那些疯狂、震耳欲聋的摇滚、旋律单调的说唱，那些对和弦听辨没有任何好处！一开始也不必去听那些古典、交响，因为他们的和弦相对复杂的多。
我建议从纯音乐，特别是轻音乐开始练习和弦听辨、轻快的流行也不错。
(纯属个人观点，不当之处，高手请赐教！)学习和弦必须先学好音程。
学好音程又必须先学好音数。
熟记每种音程的概念，好好体会各种音程所表达出来的感情，特别是不完全协和音程和不协和音程，因为他们才是整个音乐所表达的思想的写照！到这一步你可以开始学习Midi制作了！从此，学习乐理和学习Midi制作开始互相有了帮助。
(建议学习Midi制作从扒带开始，也就是听辨别人的一首歌或者只是一段曲子，自己模仿做成Midi，这样很提高和弦听辨能力！)然后，弄清楚属音、下属音、导音、跟音、冠音。
MIDI制作教程
MIDI制作教程一、关于MIDI的几个初步概念在切入正题以前让我们首先来简单地认识一下MIDI，了解几个初步的概念。
这对于我们了解波表合成技术可以起到“引航”地作用。
1.MIDI简介MIDI是Musical Instrument Digital Interface的简称，意为音乐设备数字接口。
它是一种电子乐器之间以及电子乐器与电脑之间的统一交流协议。
从80年代初问世至今，它经历了长时间的发展，现已成为电脑音乐的代名词。
我们可以从广义上将为理解为电子合成器、电脑音乐的统称，包括协议、设备等等相关的含义。
2.三个标准由于早期的MIDI设备在乐器的音色排列上没有统一的标准，造成不同型号的设备回放同一首乐曲时也会出现音色偏差。
为了弥补这一不足，便出现了GS、GM和XG这类音色排列方式的标准。
之所以将GS排在第一位是由于它最早出台，并且是由业界大名鼎鼎的ROLAND公司制定并推出的。
ROLAND是日本非常出名的电子乐器厂商，其生产开发的电子键盘、MIDI音源以及软波表都享有盛誉。
所以GS颇具权威性，它完整的定义了128种乐器的统一排列方式，并规定了MIDI设备的最大复音数不可少于24个等详尽的规范。
GM标准则是在GS的基础上，加以适当简化而成的。
由于它比较符合众多中小厂商的口味，一时间成为了业界广泛接受的标准。
在电子乐器方面唯一可与ROLAND相匹敌的YAMAHA公司也不甘示弱，于94年推出自己的标准——XG。
与GM、GS相比XG 提供了更为强劲的功能和一流的扩展能力，并且完全兼容以上两大标准。
而且凭借YAMAHA公司在电脑声卡方面的优势，使得XG在PC 上有着广阔的用户群。
3.MIDI文件的本质眼下在一些游戏软件和娱乐软件中我们经常可以发现很多以MID、RMI为扩展名的音乐文件，这些就是在电脑上最为常用的MIDI 格式。
有的朋友可能会惊奇的发现，一首4分钟左右长度的MIDI，其容量只有百余K字节。
而同样长度的波形音乐文件（*.W A V）则高达40MB左右，即使是经过高比例压缩处理的MP3也要有4MB大小，相比之下为什么MIDI会如此小巧玲珑呢？因为MIDI文件并非像W A V或MP3那样量化的纪录乐曲每一时刻的声音变化，它只是一种描述性的“音乐语言”，只要将所要演奏的乐曲信息表述下来就可以了。
MIDI音乐制作
MIDI音乐制作MIDI音乐制作的基本原理是通过音符和控制信息来控制音色发声和音乐效果。
MIDI信号可以通过键盘、打击乐器、吉他和电子乐器等输入设备生成，也可以通过计算机软件或硬件生成。
MIDI信号可以通过各种接口和设备进行传输，如MIDI键盘、MIDI控制器、电脑音频接口等。
1.创作音乐主旋律：可以通过MIDI键盘或其他输入设备演奏出主要音符，然后使用音乐软件记录下来。
也可以直接在音乐软件中使用鼠标画出音符。
2.编写和调整和弦进行：根据主旋律，编写相应的和弦进行，并根据需要进行修改和调整。
可以使用和声工具和和声法知识，使得和弦进行更加和谐和有层次感。
3.添加伴奏和乐器部分：可以添加铺底的伴奏和其他乐器部分，扩充整个乐曲的层次和音域。
可以通过MIDI控制器或软件添加鼓点、贝斯线、和弦等乐器部分。
4.调整音色和音量：可以对每个乐器部分的音色进行调整，使其更符合作品的风格和表达意图。
可以使用音色库或特殊效果插件来改变乐器的声音。
还可以调整不同乐器部分的音量平衡，使其更加协调和和谐。
5.进行混音和后期处理：混音是指将不同乐器部分的声音调节到适当的平衡状态，以及增加合适的混响和空间感。
后期处理可以包括压缩、均衡、音频修复和特殊效果处理等。
这些步骤可以改善音乐作品的音质和音频表现力。
MIDI音乐制作可以使用各种音乐软件和硬件进行。
常见的音乐软件包括Cubase、Logic Pro、Ableton Live、FL Studio和GarageBand等。
这些软件提供了丰富的音色库、效果插件和创作工具，满足不同音乐人的需求。
此外，可以使用MIDI控制器来实时演奏和控制音乐软件，如MIDI 键盘、控制台、鼓垫等。
【新提醒】MIDI音乐制作基础
【新提醒】MIDI音乐制作基础MIDI音乐制作基础-MIDI通道信号信息！本次为大家讲解一个非常重要的知识点。
MIDI的信号信息！在上次讲解中，我们知道了MIDI文件是包含音高、音量、时值、音色等各种信息的数据文件。
那么我们实际用MIDI键盘进行MIDI音符的输入，其实就是在输入各种MIDI信号信息。
MIDI信号分为两大类：一是MIDI通道信号信息、二是MIDI系统信号信息。
MIDI通道信息就是和MIDI通道有关的信号信息。
MIDI通道信号信息包含和演奏有关系的通道语言信息和通道模式信息。
MIDI系统信号信息就是和MIDI系统设备有关系的信号。
它包含了各种系统设定的相关信息。
MIDI通道语言信息因为我们平时主要和演奏有关系的MIDI通道语言信息打交道。
所以呢，我们主要来学习下和演奏有关的7个重要的MIDI通道语言信息。
1. Note Off 松开键盘时发出的信息，用来阻止音的发音2. Note On 按下键盘的瞬间发出的信息，包含音高、强弱3. Poly Key Pressure 按下键盘之后，在不松开的状态下增加或减少力度可以使音色发生变化的信息4. Control Change 乐器演奏时的音色变化、音高变化、柔音等信息共有0-119种信息5. Program Change 用来呼出音源或效果器预制好的音色、奏法、可快速进行切换的信息6. Channel Pressure 对于和弦音来说，按下键盘后的力度强弱变化产生的音色变化7. Pitch bend Change 吉他和管乐器的弯音奏法控制信息大家可能见过这7种MIDI通道语言信息的其中几个，比如Control Change (CC)、Pitch bend Change（弯音轮控制）我们就比较常用的通道语言信息进行讲解。
Program Change：可用数值0-127来快速呼出音源合成器预置的音色（Patch）、奏法和用户自己设定的音色。
电脑音乐教程—MIDI的录制与软音
电脑音乐教程—MIDI的录制与软音源插件的使用查它的MIDI输入端口是否正确。
弹一下MIDI键盘，看看控制条上有然，音源的电源别忘了打开。
音预备键已经点亮的前提下，此时弹下MIDI键盘就可以听到音源的声第一轨，所以用第一通道。
16、确认播放竖线在最开始处。
按下控制条上的录音键。
或者按小键盘上的星号键，录音就开始了。
我们可以跟着节拍器用MIDI键盘录进MIDI了。
如图：图：录了一小段呵呵，大家听听这段的声音。
恩，这个音色很适合做铺垫。
点击此处听示范1在这里我们顺便说一下。
注意看Nuendo界面的右下角，有这么两个小推子。
动动它们，看看MIDI数据条会有什么变化？呵呵，它们可以放大和缩小界面的视图。
这个在制作音乐中是随时都会用到的东东。
所以这里提一句。
图：第二轨也录好了听听加上第二轨的声音后的样子吧：点击此处听示范2那么接下来就再加一个声部！第三轨。
呵呵图：VST乐器机架窗这个窗口就像一个一层层的机架。
我们在第一层“机架”上点击一下鼠标左键看看。
图：Nuendo自带的A1合成器是不是很精致啊。
这和真正的合成器没有什么两样，也许初学的朋友会说，这么多按钮，怎么用啊？不要眼花缭乱哦，看看它的上头的图标，构成合成器的声音元素，还记得么？我们讲过的。
正弦波、三角波、锯齿波、方波、噪音，呵呵。
不过，我们使用软音源插件也没有必要一定去自己调音色。
直接用它自带的预置音色就可以啦。
在它上边我们可以看到有一个音色表选择窗口，默认状态下写着BASS的那个地方。
点击就可以打开它的音色表。
里边有各类音色。
其他的软音源基本也都有这个窗口，一般都是从这里选音色。
用鼠标弹一弹它的虚拟键盘，能响的。
（废话，不响怎么用）图：选取A1合成器为输出选取了软音源后，同样的，点亮这轨的录音预备键。
就可以用MIDI键盘来演奏它了。
初学的朋友可以将其他几个Nuendo自带的软音源都打开，试试看，它们的音色都是什么样的。
要制作音乐，仅仅靠Nuendo自带的这几个小玩意肯定是不够的了。
MIDI电子音乐制作基础知识
MIDI电子音乐制作基础知识
MIDI是Musical Instrument Digital Interface（音乐工具数字接口）的缩写，是一种音乐制作和播放的标准。
它允许电子设备（如键盘、合成器、鼓机等）之间互相通信，以进行音乐创作、编曲和演奏。
在MIDI音乐制作中，首先需要一台MIDI控制器，如电子键盘或控制器面板。
这些设备可以通过USB或MIDI接口连接到计算机，以便与音乐制作软件进行通信。
在软件中创建一个新的MIDI轨道，然后选择你喜欢的音色。
每个MIDI音轨都可以指定一个特定的乐器音色，如钢琴、吉他、鼓等。
通过在MIDI编序器中输入音符和节奏信息，你可以创建出一段音乐片段。
MIDI音符的表示方法是通过指定音符的音高和时长来实现的。
音高的范围是从C-1到G9，每个音符都有一个对应的音高值。
时长是指音符的持续时间，通常以乐谱中的音符类型（如全音符、二分音符、四分音符等）来表示。
MIDI文件还可以包含控制信息，如音量、音色、音调等。
这些控制信息可以通过MIDI编序器来调整，以实现不同的音效和音色。
一旦创作完成，你可以将MIDI文件导出为标准的音频格式，如WAV 或MP3、这样，你就可以在任何音频播放器或音乐软件中播放你的音乐。
MIDI电子音乐制作是一项充满创造力的过程，它可以帮助你实现你的音乐创作梦想。
无论你是一位业余爱好者还是一位专业的音乐制作人，MIDI技术都可以给你带来无限的音乐创作可能性。
只要你用心去学习和实践，你就可以创作出令人惊艳的音乐作品。
如何使用MIDI键盘进行音乐创作和编曲
如何使用MIDI键盘进行音乐创作和编曲使用MIDI键盘进行音乐创作和编曲第一章：介绍MIDI键盘MIDI（Musical Instrument Digital Interface）键盘是一种电子乐器，常用于音乐创作和编曲。
它通过连接到计算机或其他设备来传输MIDI信号，可以模拟各种乐器的音色和表现力。
MIDI键盘通常具有多个按键，音量和音高控制旋钮，以及其他可改变音乐性能的功能。
在使用MIDI键盘进行音乐创作和编曲时，有几个关键概念需要了解。
第二章：设置MIDI键盘在开始使用MIDI键盘之前，需要通过USB接口或MIDI接口将其连接到计算机。
然后，根据操作系统的要求，进行相应的驱动程序安装。
安装完成后，使用音频工作站软件（如Ableton Live、Logic Pro等）打开设置界面，选择MIDI键盘作为输入设备。
确保所有控制器和按钮都能正常工作，并根据需要进行配置。
第三章：选择音色和演奏方式MIDI键盘可以模拟各种乐器的音色，通过音色库和采样软件，用户可以选择合适的音色来创作和编曲。
可以使用预设的音色，也可以根据个人喜好自定义音色。
另外，MIDI键盘还可以根据演奏方式的不同，实现不同的音乐效果。
例如，使用按键的速度和力度来控制音量和音色的变化，或者通过使用音高推杆来演奏和编辑音高。
第四章：录制和编辑音符使用MIDI键盘进行音乐创作和编曲的一个重要功能是能够录制和编辑音符。
在音频工作站软件中，用户可以在制定的节拍或时间轴上录制音符，并对其进行编辑和调整。
通过MIDI键盘的按键，用户可以直接演奏出想要的音符，并实时录制在软件中。
录制后，可以通过编辑窗口调整音符的时值、音高和力度，实现音乐的精确控制。
第五章：应用MIDI键盘技巧除了基本的演奏和录制功能，MIDI键盘还有许多技巧可以应用于音乐创作和编曲中。
例如，使用MIDI键盘的鼠标模式可以将键盘上的按键映射为特定的操作，如切换音色、控制效果器和混音器等。
MIDI电子音乐制作基础知识
MIDI电子音乐制作基础知识在MIDI制作中，要注意以下几个基础知识：1.MIDI控制器：MIDI控制器是一种可以通过MIDI协议控制音源设备的硬件设备，可以是键盘、打击乐器、吉他等。
MIDI控制器可以通过按键、旋钮、滑杆等方式控制声音的变化。
2.MIDI音源：MIDI音源是指能够产生声音的设备，可以是合成器、电子鼓等。
MIDI音源可以通过MIDI消息接收来控制音色、音高、节拍等参数，产生不同的音效和乐曲。
4.音色库：音色库是存储各种不同音色和音效的文件集合。
通过选择不同的音色，可以改变音乐的风格和氛围。
音色库可以包含各种乐器的音色、合唱、合成器等特效音色。
5.时序软件：时序软件是用于将MIDI音轨和音频轨道合成为最终音频文件的软件。
它可以控制MIDI音轨和音频轨道的音量、声道、平衡、效果器等参数，最终输出为音频文件。
6.MIDI效果器：MIDI效果器是一种用于改变MIDI音轨的音色和音效的设备或软件。
它可以对MIDI音轨进行实时调整和处理，添加合唱、混响、失真等音效。
7.MIDI时钟：MIDI时钟是用于控制MIDI设备同步的信号。
MIDI时钟可以统一控制整个MIDI系统中的各个设备的节拍和速度，保持音乐的同步性。
8. MIDI Sync：MIDI Sync是一种用于MIDI设备之间同步的方式，可以通过发送MIDI指令来保持各个设备的节拍和速度一致。
MIDI的应用非常广泛，可以用于音乐制作、电子乐器演奏、舞台表演、电影配乐等领域。
通过MIDI，音乐制作变得更加灵活和创造力，可以随时调整和改变音乐的参数和效果。
而且MIDI文件的小巧和便捷特性，使得音乐可以更方便地分享和传播。
无论是专业音乐制作人员，还是音乐爱好者，都可以通过学习和掌握MIDI的基础知识，进行音乐制作和创作。
MIDI音乐制作
MIDI音乐制作
在这里我们可以学习：
• 学习全球最流行的编曲软件cubase； • 编辑自己的乐曲；录制多轨音乐作品； • 体验专业的录音设备；享受愉快的录音过程 • 展现自我个性，勇于表现自己！
二、 MIDI系统有什么作用？
• 编曲，配器，录音 • 通过使用MIDI可以大大地降低作曲和配器成本，
根本用不着庞大的乐队来演奏，节省了大量乐队演 奏员的各项开支 。 • MIDI音乐广泛用于各种电影，以及游戏的配乐， 还有手机铃声等等
例如：圣诞铃声 电影《龙卷风》主题曲 电影《赤壁》片头曲
注意：MIDI所适应的范围只是电声乐曲或模 拟其他乐器的乐曲。
输入设备
•目的：为了实现人与音序器的交流
• 为了符合人们原有的音乐习惯，人们制造了各 种基于传统乐器形式上的MIDI乐器，如MIDI键 盘，MIDI吹管，MIDI吉它，MIDI小提琴等
• 输入设备传送的只是一堆MIDI音符信息，并不 包含声音，只有调用音源才能发声音。
• 因此，在输入设备中输入相同的一个按键，只要 音序器所调用的是不同的音源，就能够得到完全 不一样的音色
录音操作
新建单声道音轨
选择新声卡
调节输入，使麦的信号能送进来
添加立体声音轨
打开音频文件位置
选择歌曲导入伴奏曲导入原唱曲调节位置，保持同步
调节输出，将原唱送至耳机
• 准备完毕，可以进行录音
MIDI音乐加录人声
请多提意见 谢谢！
如何制作MIDI音乐
如何制作MIDI音乐制作MIDI音乐的基本设备有三种：音源库，音序器，输入设备。
音源库和我们上面讲的波表是同一原理的，在制作MIDI音乐的时候都少不了它。
这部分可以是硬件，也可以用软件代替。
与硬波表相比，软波表具有价格低廉和可扩展等优点，特别是DLS（Down Loadable Sample）技术的运用。
使波表库可以随时更新，并利用DLS音色编辑软件进行修改，这都是传统波表所无法比拟。
音序器，俗称编曲机。
它是这样把一首曲子所需的音色，节奏，音符等等按照一定的序列组织好让音源发声的一个设备，它记录了音乐的一般要素，拍子，音高，节奏，音符时值等，音序器是以数字的形式记录下这些要素。
所以很多音序器软件很象一个字处理器，进行可视化的编辑和创作。
MIDI文件的本质内容实际上就是音序内容。
也分软的和硬的。
软件音序器也是一个程序，必须在电脑上安装以后通过电脑才能使用。
我们应用的很多MIDI制作软件实际上就是音序器软件，如Cakewalk,Encore,Cubase VST等，硬件音序器和硬件音源一样，也是一个实际存在的东西，体积一般都很小，比一个硬盘大不了多少，和音源连接以后就可以控制音源发声了。
现在用电脑制作MIDI 音乐成为主流方式，音序器软件很快就取代了硬件音序器。
现在多数人已经取得了共识，就是软件音序器比硬件音序器好。
随着电脑的进一步发展，人们又开发出了软音源，它比硬件音源更廉价，质量却不差，只不过要占用一些系统资源而已，而对于配置越来越高的个人电脑来说这又算得了什么呢？。
输入设备。
如果你只是听MIDI音乐的话就不要输入设备了，如果你要制作的话就需要这样的设备。
这其实很容易理解，音序器的内容必须由人告诉它，为了符合人们原有的音乐习惯，人们制造了各种基于传统乐器形式上的MIDI乐器，如MIDI键盘MIDI吹管，MIDI吉它，MIDI小提琴等等，这样就可以按照你习惯的演奏方法，将你的演奏便通过MIDI接口被音序器接收并存储为音序内容。
学会使用电脑音乐制作软件进行作曲创作
学会使用电脑音乐制作软件进行作曲创作电脑音乐制作软件的出现为广大音乐爱好者和专业音乐人带来了极大的便利。
通过这些软件，我们可以在电脑上进行作曲创作，实现自己的音乐梦想。
本文将介绍如何学会使用电脑音乐制作软件进行作曲创作。
希望本文能对初学者有所帮助，让大家在音乐道路上走得更远。
一、了解音乐制作软件的基本功能在开始学习之前，我们首先需要了解音乐制作软件的基本功能。
不同的软件可能会有所差异，但常见的功能包括音频录制与编辑、MIDI录制与编辑、虚拟乐器的应用、音效处理等。
对于初学者来说，掌握这些基本功能是必不可少的。
二、选择一款适合自己的音乐制作软件市面上有很多种音乐制作软件，如Ableton Live、Logic Pro、FL Studio等。
每种软件都有自己的特点和优势，可以根据自己的需求和口味选择一款适合自己的软件。
重点是要选择一款容易上手、功能强大、可扩展性好的软件，这样能够更好地支持我们的创作。
三、学习基本的音乐理论知识音乐创作离不开音乐理论的基础。
学习音符、音阶、和弦等基本知识可以帮助我们更好地进行作曲创作。
可以通过音乐学院的课程、网上教程、书籍等方式学习这些知识，在实践中不断提高自己的音乐素养。
四、掌握软件的操作技巧熟练掌握音乐制作软件的操作技巧是进行作曲创作的基础。
可以通过参加培训班、观看教学视频、阅读用户手册等方式学习软件的具体操作。
多练习，通过实践掌握软件的各种功能和快捷操作，提高效率和质量。
五、深入了解软件的高级功能除了基本功能，音乐制作软件还有很多高级功能可以进一步提升创作质量。
比如采样器、合成器、效果器等模块的使用，可以大大丰富音乐创作的可能性。
在学习基本功能的基础上，可以逐渐探索和尝试这些高级功能。
六、不断练习和尝试创作学会使用电脑音乐制作软件需要不断的练习和尝试。
可以从模仿开始，尝试重现一些自己喜欢的音乐作品，逐渐熟悉软件的操作和音乐创作的流程。
然后，可以开始进行自己的原创作品创作，尝试表达自己的音乐想法和情感。
midi教程
midi教程MIDI（Musical Instrument Digital Interface）是一种用于音频和音乐设备之间通信的协议。
它通过传输音符、音量信息和其他音乐控制信号，使各种设备能够相互协作进行音乐创作和演奏。
本教程将介绍MIDI的基本概念、工作原理和使用方法。
首先，让我们来了解MIDI的基本概念。
MIDI文件是一种包含音乐数据的文件格式，它以二进制形式存储。
它包含了音符、音量、音色和其他控制信号的信息。
MIDI文件可以通过各种设备和软件来播放和编辑。
MIDI数据可用于控制各种音乐设备，如电子键盘、合成器、打击乐器和计算机音频软件等。
接下来，让我们了解MIDI的工作原理。
MIDI使用“事件”来描述音乐数据。
事件是发生在某个时间点上的一系列命令。
常见的MIDI事件类型包括音符按下、音符释放、控制器变化等。
每个事件都有一个时间戳，用于确定事件发生的确切时间。
MIDI设备可以同时处理多个事件，以实现多声部演奏和各种音乐效果。
MIDI的连接方式有两种：MIDI接口和MIDI控制器。
MIDI接口是将电脑和音乐设备连接起来的硬件设备。
它提供了MIDI信号的输入和输出接口，可以将MIDI数据传输到音乐设备或从音乐设备接收MIDI数据。
MIDI控制器是一种具有MIDI输出功能的设备，可以通过按键、旋钮等方式来控制音乐设备的各种参数。
要开始使用MIDI，第一步是将MIDI设备连接到电脑。
如果你使用的是USB MIDI设备，只需将其连接到电脑的USB端口即可。
如果你使用的是传统的MIDI设备，你需要使用MIDI接口将其连接到电脑。
连接完成后，你可以使用音乐软件来播放、编辑和录制MIDI文件。
当你开始录制MIDI文件时，你可以使用MIDI键盘或其他MIDI控制器来演奏音符。
MIDI键盘上的按键会发送相应的音符按下和释放事件，以及其他控制信息。
你还可以在音乐软件中手动添加、编辑和删除MIDI事件，以创建自己的音乐作品。
学会使用电脑进行音乐制作和制作
学会使用电脑进行音乐制作和制作随着科技的发展，电脑已经成为了音乐制作中不可或缺的工具。
通过电脑，我们可以进行音频录制、音频编辑、音频混音等各种音乐制作过程。
本文将介绍如何学会使用电脑进行音乐制作和制作。
一、准备工作在开始学习电脑音乐制作之前，我们需要做一些准备工作。
首先，我们需要购买一台适合音乐制作的电脑。
一台强大的电脑可以提供充足的计算能力，使得我们能够处理复杂的音频任务。
其次，我们需要购买一款专业的音乐制作软件，比如Logic Pro、Ableton Live等。
这些软件提供了丰富的功能和插件，可以帮助我们实现各种不同的音乐创作需求。
最后，我们还需要一些音频设备，比如音频接口、麦克风等。
二、学习音乐制作基础知识在开始使用电脑进行音乐制作之前，我们需要学习一些音乐制作的基础知识。
首先，我们需要了解音频的基本概念，比如采样率、位深度等。
这些概念对于理解音频的性质和处理音频非常重要。
其次，我们需要了解音乐的基本理论，比如音阶、节拍等。
这些理论知识可以帮助我们更好地构建和编排音乐作品。
另外，我们还需要学习一些音频处理的技巧，比如均衡器的调节、压缩器的使用等。
这些技巧可以让我们的音乐作品更加丰富和专业。
三、录制音频使用电脑进行音乐制作的第一步是录制音频。
我们可以通过音频接口连接电脑和各种音频设备，比如麦克风、乐器等。
在录制音频之前，我们需要进行一些准备工作。
首先，我们需要选择一个合适的录音环境，避免噪音的干扰。
其次，我们需要调整音频设备的参数，比如音频接口的采样率和位深度。
然后，我们可以通过音频软件进行音频录制，将音频数据存储到电脑上。
四、音频编辑录制音频之后，我们可以使用音频编辑软件对音频进行编辑。
首先，我们可以对录音进行剪辑，去掉不需要的部分。
然后，我们可以调整音频的音量、平衡和时长等。
此外，我们还可以应用各种音频效果和处理器，比如混响、合唱、失真等。
这些效果和处理器可以让我们的音频更加丰富和有趣。
学会使用电脑音乐制作软件创作属于自己的音乐
学会使用电脑音乐制作软件创作属于自己的音乐现代科技的快速发展，使得电脑音乐制作变得越来越普及。
对于许多音乐爱好者来说，学会使用电脑音乐制作软件创作属于自己的音乐已经成为一种趋势。
本文将介绍一些学习电脑音乐制作的基本步骤和技巧，帮助读者更好地进入这个令人兴奋的领域。
一、选择合适的软件在学习电脑音乐制作之前，首先要选择一款适合自己的音乐制作软件。
市面上有许多成熟的软件可供选择，如Ableton Live、Logic Pro X、FL Studio等。
这些软件都有各自的特点和优势，可以根据个人喜好和需求来进行选择。
了解软件的功能和界面，可以通过观看教程视频、阅读用户评论等途径来做出决策。
二、学习基础音乐理论学习电脑音乐制作的第一步是理解基础的音乐理论。
无论是和弦、旋律还是节奏，都需要有一定的音乐基础才能更好地进行创作。
了解和学习调式、音阶、节拍等基本概念，可以通过参加音乐理论课程或者自学相关教材来提高。
熟练掌握基础音乐理论对于后续的音乐制作非常重要。
三、掌握软件基本操作在开始创作之前，需要掌握音乐制作软件的基本操作。
学习软件界面、各个功能模块的作用以及常用的快捷键等，可以通过观看教程视频、阅读软件帮助文档等途径来学习。
熟悉软件的操作可以提高工作效率，使得创作过程更加顺畅。
四、音乐编曲技巧学会使用电脑音乐制作软件进行音乐编曲是创作的关键。
在编曲过程中，需要运用各种音色、效果器和效果等来丰富音乐的层次和音色。
了解不同乐器音色的特点，学会运用拍子和动态来创造音乐的起伏和节奏感。
此外，研究一些常见的编曲技巧和方法，如声部编排、和声进行等，可以使作品更加丰富多样。
五、录制和混音技巧在创作过程中，我们可能需要录制自己的声音或乐器演奏。
学会使用电脑音乐制作软件进行录音和混音可以使作品更加专业。
了解如何调整声音的音量、平衡和空间定位，掌握一些常见的音频处理技巧和效果器的使用方法，如均衡器、压缩器等，可以提高音频的质量和可听性。
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1 0 分钟学会电脑MI D I 音乐制作音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。
电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。
如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐" ，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。
一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。
在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。
"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。
下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！第一步准备工作与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。
对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。
大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类：1．硬件设备所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。
具体包括：• PC电脑•具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA4声卡）2．软件设备再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。
在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：•音序器软件（如Sonar，图3,用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）• MIDI效果器（如，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）•多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）•音频效果器（如，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）•后期处理软件（如,将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替" 的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。
第二步音符的输入音乐是由一个个具体的音符构成的，音符也是音乐中最基本的单位，所以要想得到一首完整的歌曲效果，就得从音符的输入开始。
输入方法有两种：MIDI 键盘录入和鼠标录入。
前者的效率更高，但需配置相应的MIDI键盘或带MIDI接口的电子琴；后者操作麻烦，但成本低，熟练掌握之后一样能够达到以假乱真的程度。
1．MIDI 键盘输入首先我们启动安装的，选择Options-MIDIDevices 打开设备设置对话框，把输入设备选择为声卡的MIDI 输入接口，把输出设备选择为声卡的波表合成，然后按下0K键。
接下来把声卡的设置面板打开，将录音端口设置为MIDI方式，并激活Sonar中欲进行录音音轨前方的红色R,准备开始录音。
我们知道将要录制的是具体乐器由我们演奏的音符信息，因此首先应指定具体乐器！在音轨面板上，Ch 表示MIDI通道，在1 —16中选择，Pch表示乐器名称，在其下拉菜单中陈列出了种类丰富的乐器供我们选择，指定一个电钢琴ElectricGrandPiano ，演奏的时候就会听到电钢琴的声音效果。
Vol 表示音轨的音量，如果在演奏或播放过程中觉得音量不够大，可以适当加大它的值，最大为127。
Key+表示调性，它以半音为单位升高或降低演奏时音符的音调，一般情况下把它设置为默认状态下的0o Pan是指左右声道的位置，不同的乐器在乐队中的声相摆位也是不同的，不是所有乐器都放在左右声道的中间，这在实际操作中就会慢慢总结出它的规律。
好了，完成上面的设置就可以按下红色录音按钮（或用快捷键R）开始尽情演奏了，你在MIDI键盘上弹奏的所有音符及其相关信息都会记录在Sonar 中，结束之后用空格键停止，再退回去播放听听，Sonar 记录的是不是十分准确呀！2.鼠标输入没有MIDI 键盘的朋友也不用灰心丧气，我们用鼠标一样可以得到以上同样的效果。
鼠标输入最大的特点就是准确，无论是音符长度还是音高都能精确的设定。
它的主要操作可以在钢琴卷轴窗口中进行，这也是Sonar中最常用的编辑输入窗口！首先建立一个新的音轨，然后在上方快捷工具栏中选择PianoRoll 进入钢琴卷轴窗口。
这时呈现在我们面前的是一张久违了的钢琴键盘，只是它是竖直方向放置的，这样的放置自然有它的独到之处，经常使用之后你会对他爱不释手的。
在相应小节的相应音符位置上单击鼠标左键添加一个音符，如果觉得音符长短不合适，将鼠标停留在音符右端拖动加以调整；如果觉得音高不正确，将鼠标停留在音符中央上下拖动进行改变，并能马上听到效果，非常方便（如图5）。
点错一个音符该怎么办？按键盘的E 键进入删除状态，单击鼠标左键即可删除一个音符，也十分简单。
在钢琴卷轴窗口下方是力度曲线窗口，这里可以用鼠标改变每个音符的力度，使音乐效果更加趋向自然，听上去更加悦耳动听！第三步多种乐器音轨完成了上面最基本的音符输入之后，我们将进入其它乐器的音轨操作部分。
如果说MIDI 信号的录入是针对具体音符而言的，那么MIDI 音轨的操作就是针对不同乐器、不同声部进行的了。
正是由这些不同MIDI 的音轨才能组成完整的MIDI 音乐，正是由我们操作的各种乐器声部才能组成"一个人的乐队"的完整感觉。
就像一个总指挥，统筹着乐队每个声部的"声音大权"，充分发挥你的组织力和创造性！在刚才的电钢琴基础上，我们接下来要添加几个其他的声部。
首先选择Insert 菜单下的MIDITrack 添加几个新的MIDI 音轨，并按照如前所述的方法确定它的各项音轨属性参数。
选择ChurchOrgan （教堂管风琴）、ElectricGuitar （电吉他）、StringEnsemble （弦乐合奏）、SynthBass （合成贝斯）作为乐器。
这里要特别注意，不同的乐器的Ch通道值不能相同，否则不管用什么乐器都是一个音色。
接下来分别输入每个音轨的音符并进行编辑、修改。
现在几个主要声部的雏形就形成了，播放试试，嗯，还真有那么一个乐队的味儿！多个乐器声部当然对音轨进行操作的时候还有一些技巧，比如音轨属性面板上的Mute 表示静音，按下后就不会发声了；Solo 表示独奏，只有按下它的音轨能够发声；用Clone 命令可以复制与当前音轨完全相同的另一个音轨；使用Wipe可以删除当前音轨所有音符信息。
第四步让音乐更逼真电脑音乐往往被认为是缺乏人性的"数码之声"、"冰冷之声"，究其原因是因为我们在编辑MIDI 信息的时候，没有把各种乐器千姿百态的演奏技巧准确的表现出来。
其实除了可以使用复杂的MIDI 控制信息之外，还可以使用MIDI 效果器对MIDI 信号进行特有的优化，使其更加接近真实的乐器效果。
下面我们就将以（以下简称SE）这一款非常优秀的MIDI 效果器为例，结合具体的乐器介绍软件的使用方法！萨克斯历来都是MIDI 制作中的一个难题，由于吹奏的气息、力度等技巧较为复杂，一般很难做到逼真的效果，现在我们就拿它来"开刀"，来见识一下SE的强大威力！在Sonar中萨克斯音轨前面的Fx上用鼠标右键选择出现SE的界面。
咋一看，这么复杂的界面该如何下手呀？不必担心，对普通用户来说，那些具体参数含义大可不必在意，我们只需要在预设菜单中选择指定的乐器和独特的演奏风格就行了！选Reed后再选SaxSoloSweetVibrato ，关闭窗口，用空格键听听效果，哇！这么逼真，萨克斯那种抑扬顿挫的气息感和婉转悠扬的飘动感顿时显现出来，静坐聆听完全感觉不到数字信号的"冰冷"与"生硬"，每个音符都是那么和谐、自然。
难怪有些人给SE一个好听的美称-人性化效果器，SE绝对是名副其实！图7:除了萨克斯，SE还提供了钢琴、贝斯、吉他、弦乐等几大类乐器数以百计的演奏风格，光是失真吉他就有16 种演奏技巧可供选择，足以满足我们各种音乐的需求！第五步后期制作前面完成了音乐MIDI 部分的雏形，接下来就应该将这些MIDI 音轨转化成音频文件，在后期制作软件中再作优化和合成，使其音质更出色，具有更强的可听性。
还可以为音乐录制人声伴唱，更像一首完整的歌曲。
到Wav的转换如果在Sonar中已经得到较满意的播放效果之后，就可以将它们转化为音频文件再在多轨软件中做后期处理。
转化操作也十分简单，首先将声卡的录音端口设置为MIDI，然后在Sonar中要转化的音轨上按下Solo按钮并插入一条新的音频轨道(AudioTrack)，将音频轨道的In端口设置为StereoWavein，最后激活红色R 就可以开始一边播放一边录音了！完毕之后，用File 菜单下的ExportAudio 将它导出保存为一个Wav文件。
重复上面的操作，将所有MIDI音轨都转化为Wav文件，以便在下面多轨音频软件中使用！中的音质优化是一款操作十分简单但功能并不示弱的多轨音频软件，主要用来对加入的音频音轨进行处理。
启动Vegas之后，先在下方的浏览器中将刚才保存的Wav 文件直接拖入上方的区域，建立多个音频音轨。
这时可以在音轨前方的属性面板上调节音轨的音量、声相位置等参数，也可以用Tools 菜单下的Audio-TrackFx 打开音轨效果器，在均衡、压缩、噪音门中进行设定。
在Vegas中建立多个音轨如果想要对不同位置的音频事件使用不同的音量大小，可以使用Insert 菜单下的AudioEnvelopes-Volume 音量包络线自由的进行设定，声相包络线也有同样的用途。
混响是音乐中使用最广泛的一种效果设置，让音乐更具有层次感和空间感，获得身临其境的感觉。
如果想要对Vegas中的音轨使用混响效果器，只需Tools菜单下的Audio-InsertAssignbleFx 命令，并在音轨前方的面板中切换到Fx 一栏进行设定就可以了。
其它的效果器也适用同样的方法，达到你满意的效果。
3.唱歌录制在完成音乐伴奏部分的制作之后，我们还需要为音乐加入一些人声，使其具有一种完整歌曲的感觉，这就需要使用Vegas的录音功能。
首先将声卡的录音端口设置为麦克风，然后按下音轨前方的红色按钮，最后按下录音按钮就可以一边播放伴奏音乐，一边录制我们的歌声了，就象卡拉0K—样，非常方便！录音面板设置结束之后播放进行试听，如效果不满意将其删除再进行录制。