鹿野苑博物馆案例分析
鹿野苑：陌生人社会的心灵镜子
主义教 育的基地 或者 历史文 化事业 的载 化物质化 ”过渡 。
体”转变为 “ 全民公益事业” 。 对 于 这 些 愿 意 花 大 把 大 把 的 钱 生机与危机并存 “ ”在建 立私人博 物馆 的人 ，大 部分 烧
为生 存和发 展的手 段 ，私 人博 物馆 可以
采取 灵活 的 门票 制度 ，这 也是文化 事业 向社 会集资 的一种 方式 。除此之 外 ，通
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鹿野 苑 ： 陌 生 人 社 会 的 心 灵 镜 子
成都鹿野苑博物馆设计解析
成都鹿野苑博物馆设计解析
黄珺仪
【期刊名称】《重庆建筑》
【年(卷),期】2018(017)009
【摘要】该文从建筑构造的手法、造园方式的设计策略方面对著名建筑师刘家琨的早期作品成都"鹿野苑博物馆"进行分析,研究其设计思想中"禅意"与"地气"相结合的本土建筑观念,并研究了营造地域特色,解决当前建设问题的有效措施与设计策略.建筑师就地取材,运用场所的营造、造型的考究、技术的创新三个方面的美学策略,保留了川西民居农家竹林的自然风貌,创造了诗意的空间和景观.可供同行解析观摩.【总页数】3页(P11-13)
【作者】黄珺仪
【作者单位】重庆交通大学建筑与城市规划学院,重庆 400074
【正文语种】中文
【中图分类】TU201
【相关文献】
1.浅析传统元素继承的共生思想--以成都鹿野苑石刻博物馆一期为例 [J], 万洁菲
2.基于文博旅游资源的博物馆场馆文化体验因素分析——以鹿野苑石刻艺术博物馆为例 [J], 唐佩璐;周睿
3.印度鹿野苑遗址的发掘及研究综述 [J], 邹飞
4.基于现象学角度分析鹿野苑对场所精神的演绎 [J], 吕宬熺
5.鹿野苑石刻艺术博物馆对中国传统园林空间的继承与创新 [J], 郭岸; 李冰洁
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【精选】鹿野苑博物馆案例分析
北主面
研究建筑师的草图后会发现，由于一层北面展厅主要运用凸出于外墙一侧的柔 和天光来展示藏品，建筑师试图在天窗内侧和组合墙外皮间布置120mm宽的排水浅 沟，所以组合墙外皮后退框架柱外皮180mm是一种合理的构造。这里也可以看出， 即使北立面表现了结构逻辑，也不是出于建筑师有目的的建构表现，而主要从展室 的采光角度考虑。但这也暴露了这个建筑在四个面上的表达逻辑并不一致。
光
1 建筑师必须妥善处理开窗问题，既要满足博物馆室内陈列的采光，又要保持建筑 物“巨石”的实体雕塑感。清水混凝土里揉入了铁灰，显得“青”、“润”一些。
2 “缝隙光” 目的是要通过室内外的明暗反差来表现这种并不明亮的光线。
3 运用实体雕刻的手法来采光，主要采用天光，（1）切挖凹槽——在实体缝隙间采 光，(2)将墙体外拉或嵌入小尺度采光，等等。
2最终，博物馆主体被设置于基地中最大的一块林间平地上。其余三块空地， 一块作为前区和停车场，一块作为露天展区兼预留用地，一块作为后勤附属用房基地。 树林成为各个区域的自然分隔。
形式的操作
1以路易斯•康式的“服务——被服务空间”的分类，建筑师将整个项目分解为 两大部分（皆两层高）：中心巨石（被服务空间），容纳所有的展览空间，置于基 地北部；四块一组的小石头，或混凝土“筒体”（服务空间），其中两个分别容纳 办公室和楼梯间加洗手间，另两个共同容纳一个多功能厅。
鹿野苑石刻博物馆
设计背景及构思
1现实在这个项目中被一一抽空
2从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些
3意向: 他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计 绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。
4 刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概 念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。在建筑设计中，也希望 表现一部‘人造石’的建筑故事。而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。设计人 希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。
鹿野苑石刻博物馆调研报告-刘家琨
建筑的排水： 以下是排水的具体构成。
Thank you ^-^
鹿野苑石刻艺术博物馆
——刘家琨
鹿野苑石刻博物馆 MRGADAVA
建筑师：刘家琨
关于建筑： 建筑方面独具匠心， 博物馆展厅布局采用中庭 环绕方式，其外墙以木质 模板浇注成型并形成木纹 肌理，露面则运用无梁结 构，室内天光和壁面反射 光巧妙运用，以及坡道入 口处之抬高，由上而下的 参观路线，都给人一种进 入石窟式的体验。原生态 园艺，在看似随意或荒芜 之中体现用心。野石与树 丛相映成趣，流水与芳草 相得益彰。石板路如琴键 散向通幽之处，玻璃屋在 阳光中折射出现代美感。
建筑天光的运用： 建筑采光都运用自然光，将屋顶与前面融为一体，并且能达到借景的效果。
建筑的结构： 对于展品采光的部分，建筑师充分运用了自然采光的形式，对于人们的聚光 心理充分利用，展品外墙对外挑出，利用玻璃折射光线。
建筑的排水： 由于建筑运用组织排水，建筑师考虑到排水管对外墙立面的影响，从而设计 出了凹于墙面的竖向排水沟。
建筑与环境的关系： 建筑临于荷塘，由毛竹包围，建筑师利用玻璃幕墙，让室外环境借入室内， 达到一种“移步一景”的效果。
建筑的材料： 建筑师根据当地施工技术集合建筑的需求，设计出了一套适合本建筑的施工 工艺与材料的运用，具体方式如同下。
建筑与光： 光线对于建筑而言，就像冰冷注入温情，自然合，全部采用自然光。
建筑与环境的关系： 博物馆主体设置于基地中最大的一块林间平地上。一条坡道由慈竹林中升起， 从两株麻柳树之间临空穿越并引向半空中的入口。在坡道的下面是自然状态的莲 池。该博物馆结合了当代性和本土性，充分融入环境，是采用“低技策略”而取 得高品质的典范。
建筑的功能布局： 建筑师将整个建筑分为两大部分：中心巨石（被服务空间），容纳所有的展 览空间，置于基地北部；四块一组的小石头（服务空间），其中两个分别容纳办公 室和楼梯间，另外两个共同容纳一个多功能厅，它们在基地南边共同排成四块一组， 整齐划一的石砌壁垒，与外界环境形成对比。
鹿野苑
太平缸：太平缸即 消防缸，为中国古 代重要的消防设施
陈家桅杆可称川西民居的“大观园”了。即便今天，凭栏眺望，仍可 想见当年起宅兴园主人家的殷实豪迈、挥金如土。 陈家桅杆占地约十亩，四周溪水环绕，门前竖立双斗桅杆，巍然屹立， 气势雄伟。院前照壁横陈，八字粉墙分列两旁，墙上镌有浮雕石刻， 镂空的福寿二字和蝙蝠图案工艺精湛，黑漆卷拱重檐大龙门，檐上花 鸟彩绘，光彩夺目。 院内建筑分为三组，第一组是正中三重住宅，分为前厅、二厅、正宅 三重大院。屋顶飞檐翘角，半拱五色彩绘，四厅山水壁画，绿窗红柱， 是主人生活起居之所。第二组是西侧小花厅，前有“翠柏山房”，布 置典雅。四壁有名人书画、石刻，书房三间内置凤雕书案，楠木书橱 陈设有序，是主人读书、授业之所。后有忠孝祠，内有石拱桥，桥上 人物浮雕，桥下鱼池照影。祠内正面石壁上有主人画像和石刻宗谱， 设供桌香案，是祀祖之所。 第三组是东侧大花厅，其庞大和精美为整个建筑之最。院内正面有照 壁，两端石砌牌坊大门，中有戏台，四周有走马转阁楼，雕梁画栋， 曲折回环，登楼远眺，景色尽收眼底。院西筑有亭阁水榭、鱼池石山， 疏密有致，浑然一体，竹树掩映，清出绝尘。特别是池中石山，高仅 七尺，阔不足一丈，山上竟配置青城山全景，楼台亭阁、宫观殿廊， 应无影，更加安详 的光天光和展品之间的关系很好的把握了一种精神性 方面的追求，有崇高庄严的顶光，也有戏剧性的侧光， 这些光线同时却又是安详的，或许只有这种光线才能 使藏品和佛的真意契合在一起。
在 建 筑 也内 如部 向 很一外 和幅看 谐画， 的， 融 入
景观分析
园路
林间小路沿途逐 渐架起，架起是 为了保持荒地的 自然状态，形成 行走者和场地的 间离，从精神上 脱离农地，适应 传奇。
园中小路， 曲径通幽 给空间极 大的延伸 性 和神秘感。 中间还采 用障景， 让小小的 空间多了 更多视线 上的变化
鹿野苑石刻博物馆收获与感悟
鹿野苑石刻博物馆收获与感悟鹿野苑石刻博物馆位于中国山东省鲁西南的临沂市罗庄区，是中国重要的石刻艺术博物馆之一。
我有幸参观了这个博物馆，不仅收获了丰富的知识，还深深感受到了石刻艺术的魅力和历史的厚重。
鹿野苑石刻博物馆建于1985年，占地面积达到了6000多平方米。
博物馆内收藏了大量的石刻作品，时间跨度从唐代到现代，展示了中国石刻艺术的发展历程。
在博物馆的展厅中，我看到了各式各样的石刻作品，包括佛像、人物、动物、山水等不同主题。
这些作品既有精美绝伦的浮雕，又有精巧精细的线刻，展示了中国古代艺术家的卓越才华和创造力。
在参观过程中，我特别被一幅名为《千手观音菩萨像》的石刻作品所吸引。
这幅作品高约4米，由一块整块的青石雕刻而成。
观音菩萨坐于莲花宝座上，千手伸展开来，每只手上都拿着不同的法器，形象庄严肃穆。
观音菩萨的头冠、衣袂等细节刻画精细，栩栩如生。
通过这幅石刻作品，我深刻感受到了中国古代艺术家的卓越技艺和丰富的想象力。
除了观赏石刻作品，博物馆还提供了丰富的解说和导览服务，让参观者更好地了解石刻艺术的历史和背后的文化内涵。
通过导览员的讲解，我了解到石刻艺术在中国有着悠久的历史，可以追溯到两千多年前的战国时期。
石刻作品不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的载体。
每一幅石刻作品都蕴含着深厚的历史和文化背景，通过观赏这些作品，我对中国古代文化有了更深入的了解。
参观鹿野苑石刻博物馆，我不仅感受到了石刻艺术的魅力，也收获了一些深刻的感悟。
首先，石刻作品展示了中国古代艺术家的智慧和创造力，他们通过雕刻将自然和人文融合在一起，创造出独特的艺术形式。
其次，石刻作品也记录了中国古代的历史和文化，每一幅作品都是历史的见证，让人们能够更好地了解和传承中华文明。
最后，石刻艺术的发展也反映了社会的变迁和文化的演进，从唐代的繁盛到现代的多元，每个时期都有其独特的表现形式和风格。
通过参观鹿野苑石刻博物馆，我不仅仅是欣赏到了一些精美的石刻作品，更重要的是对中国石刻艺术有了更深入的了解和认识。
建筑美学——成都西村、鹿野苑、当代美术馆
五层平面
F5高级办公区： 高级工作室、总裁办公室、 高级会所、俱乐部等。
功能分区：
剖面
F5高级办公区： 高级工作室、总裁办公室、高级会所、俱乐部等 F4、F3综合办公区： 以文化类、设计类等创意行业为代表的办公 空间，部分餐饮、下午茶等 F2特色办公区： 独立设计师品牌展示、旅游景点窗口、联合办公 区域、餐饮、时尚· 原创· 独立工作室等 特色文化商业 F1配套商业区： 银行、精品数码、社区服务、品牌卖场、蛋糕店、 咖啡馆等 B1文化商业区： 西村电影文化中心、清健身、白夜书吧、快餐、 小吃城、时尚街、运动生活区等 B2停车场： 一千余个停车位及相关汽车服务业等
三期
二期
鹿野苑新建二 期部分由四个 相对独立的展 馆组成，四个 展馆大体上围 绕着略成三角 形的林间空地 布置
暴露的过梁
楼盖肌理
在支模时采用了一种类 似竹席的编织材料，在 浇筑后也并未抹灰，使 楼盖上留下了独特的肌 理。
——成都西村、鹿野苑、当代美术馆调研
刘家琨
刘家琨，家琨建筑设计事务所主持建筑师。 毕业于重庆建筑工程学院（现重庆大学）， 主持设计的作品被选送参加德中文化年、 法中文化年、荷兰NAI中国当代建筑展、 俄中文化年及威尼斯建筑双年展等多个国 际展览及国内展览。曾获得亚洲建协荣誉 奖、2003年中国建筑艺术奖、建筑实录中 国奖、远东建筑奖、中国建筑学会建筑创 作大奖，作品被《A+U》《AV》《Area》 《MADE IN CHINA》《AR》等出版，并 应邀在麻省理工学院、英国皇家艺术学院、 巴黎夏佑宫及中国多所大学开办讲座。
区位分析
西村· 贝森大院位于青羊区贝森北 路1号，东侧为贝森北路，南面为 贝森路，西侧北侧均为规划的商业 步行街，四面临街。地处青羊区金 沙文博地铁经济带、成都中环经济 核心商圈。金沙片区的千年文脉， 成就大院作为“成都生活方式中心” 无与伦比的人文环境；光华片区商 业积淀及周边27个成熟社区，为大 院提供了充足的商业积累和广阔的 市场空间。 轨道交通：毗邻地铁4号线与7 号线换乘站（4号线与项目同步投 入使用） 公共交通：三大公交站点环绕 （谢家祠、贝森路东和二十一世纪 花园站）20余条线路紧邻金沙公交 枢纽,至双流机场25分钟车程至火 车北站20分钟车程。
刘家琨鹿野苑石刻博物馆解读
钟鸣，诗人，当他最为湘财工会策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了刘家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。
不知刘家琨在接受这个项目时是否意识到这个博物馆将会成为他人生中最重要的作品之一。
设计背景及构思鹿野苑石刻博物馆是刘家琨的一件很特殊的作品，不同于以往项目背后复杂的现实环境，鹿野苑石刻博物馆面对的现实是在是非常的轻松，地处城市边缘，宽松的用地，造价的限制不大，也没有品位低下的甲方无端的干涉，唯一的限制似乎就是用地红线。
作为设计前提的对象——需要处理的现实在这个项目中被一一抽空。
这是否意味着这个项目将是一个没有目标失去“掌控”的设计？实际上，建筑师本身的品位和审美取向变得非常重要：“由于收藏的内容是一些传奇，所处的位置优势一篇河滩野地，从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些，因此民居的元素被放弃了，而堤坝、遗迹一类的意向却挥之不去”。
在进行建筑构思上，刘家琨经常会从一些文字或画面上的“意向”出发——这显然与他深厚的文学和绘画修养有关，而他的才华更在于他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。
在鹿野苑石刻博物馆中，刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。
在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。
而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。
设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。
选址及场地博物馆选址于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为10亩(6670㎡)，是河滩与树林相间的一块平地。
上游有一座石桥，下游不远处是河湾。
河床中和平地的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林五规则地生长。
距河10m之内属国有，不允许任何永久性建筑(沿河的10m用地最后被划出去了，导致现在的螺纹钢栅栏离房子太近了)，因此，这临河的用地实际上与河流又有着一道隔绝。
鹿野苑石刻艺术博物馆
四川，成都鹿野苑石刻艺术博物馆类别：博物馆业主：湘财证券工会建筑面积：1100m 2时间：2001.02—2002.07设计单位：家琨建筑设计事务所主设计师：刘家琨设计团队：汪伦、赵瑞祥、申捷、陈虹设计内容：规划设计、建筑设计、景观设计、室内设计 摄影：毕克俭撰文：家琨建筑鹿野苑石刻艺术博物馆位于成都市郫县新民镇徐堰河畔，是卵石河滩与茂密竹林相间的平地。
设计全面保留现场原生竹林和树木，利用现有零散空地分散布置建筑。
博物馆主体用地位于其中最大的一块临河空地上，其余三块林间空地分别位于前区广场、露天展区及后勤附属用房。
竹林成为其间的自然分隔。
建筑设计在理念上平等对待由建筑构成的人造空间和由竹林形成的自然空间，将竹林视为绿色展厅，空地视为日光展厅，而室内展厅则充分引入室外元素，力图实现建筑与自然的融合共生。
总平面布局借鉴中国传统园林的设计手法，以蜿蜒迂回的路径串连起各个区域，使观众穿越各不相同的自然空间和人工空间，延长游览路线，丰富参观体验。
用就地挖掘的沉积卵石浇筑而成的露骨料景观堤坝，界定出空间边界并引导路线转折。
架起于草地的石板路径沿途逐渐升高，临空穿越慈竹林和天然水塘，引入位于高处的博物馆主体入口。
图A-1 总平面草图图A-2 全景鸟瞰图博物馆主体采用多个独立小体量进行聚合，利用体量之间的间隙联系起室内外视线，同时组织光线。
采用展厅环绕中庭的布局，使参观者在迂回的行进路线中仍然保持中心性的定位。
中庭二层通高，朝向中庭的墙面按外墙处理，营造室内空间室外化的效果。
通过各个建筑独立小体量之间的间隙,可以间断地看见河流和花园，视线与风景之间是一种经过限制和组织的关系。
每个展区都有不同的采光方式，如间隙采光、天窗釆光、墙面反射光及室内水池反射光。
室外风景与室内展厅相互渗透，亦内亦外，创造出独特的场所氛围。
博物馆藏品以南传佛教石刻为主题。
建筑外墙采用清水混凝土，希望以“人造石”与石刻藏品相呼应。
为适应当地施工水准，针对生疏的浇筑技术以及后期内部改动随意性极大的情况，采用了“框架结构、清水混凝土与页岩砖组合墙”这一特殊的混成工艺，利用组合墙内层的砖墙作为内模，以保证混凝土浇筑的垂直度；内层砖墙同时成为“软衬”，以应对后期难以控制的开槽挖孔等。
鹿野苑石刻博物馆
第一次看鹿野苑石刻艺术博物馆是<当代建筑>杂志上的介绍,很喜欢他的一些空间形态的表现,呵,应该是座有"气质"的建筑.特此推荐给大家建筑师刘家琨设计的鹿野苑石刻艺术博物馆已成为一个旅游景点，它用永恒和现代手段将我们从日常世界带到一个非凡的意境。
像今天的大多数旅游景点一样，该博物馆的第一个场所是一个停车场，游客在这里下车并开始步行。
树木将停车场与博物馆隔开并将府河河畔的10亩平坦土地分为几片不连续的区域，从而创造了一个可以经过和体验的空间序列。
鹿野苑这个名称来自汉字鹿野，它意味着一个鹿跑的原野并指有佛教教义的地方，其中塑有释迦牟尼的化身，建筑师为游客设计了一条蜿蜒的小路，一条支路将游客带到一个设有办公室和储藏室的简单辅助性建筑，另一条支路越过一个以旧稻草农舍改建的讲堂，经过一片竹林间的空地，最后通向跨越小莲池的长混凝土坡道。
“沿着森林散步然后穿越它的过程对营造心理空间序列很重要，”刘家琨说。
建筑师通过使游客在行进过程中欣赏到景色的转变从而为游客参观博物馆做好铺垫。
随着坡道伸过池塘，坡道缓缓升起，从两株柳树之间临空穿越并引向半空中的入口。
刘家琨运用虚实对比为从汉代(公元前206年－公元220)到宋代(公元960—1125)的佛教石雕创造了生动的展示场景。
这座面积达900㎡的博物馆由混凝土构筑而成，贯穿室内外的入口坡道直达二层，游客由坡道进入博物馆，穿过一个两层高的空间来到展室。
二楼的展示空间环绕一个屋顶庭院，经由室外楼梯上至一个有顶的楼梯平台，这为二楼的展示空间增添了吸引力，并为欣赏府河及周围区域景色提供观景点。
在一楼，建筑师布置了更多的展室以及一个小型多功能厅和一个办公室。
刘家琅在博物馆室内使用了和外部相同的粗糙的混凝土墙，赋予博物馆以几乎是“地下宫殿”般的感觉，游客由顶层向底层游览。
他通过在建筑物的砖石体块的交接处插入通透的玻璃（以保护艺术品不受太多日光照射并强化虚与实、天与地之间的对比）增强这种效果。
鹿野苑解读讲解
鹿野苑石刻博物馆一、二、三期解读2012-03-06 03:56:51钟鸣，诗人，当他最为湘财工会策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了刘家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。
不知刘家琨在接受这个项目时是否意识到这个博物馆将会成为他人生中最重要的作品之一。
设计背景及构思鹿野苑石刻博物馆是刘家琨的一件很特殊的作品，不同于以往项目背后复杂的现实环境，鹿野苑石刻博物馆面对的现实是在是非常的轻松，地处城市边缘，宽松的用地，造价的限制不大，也没有品位低下的甲方无端的干涉，唯一的限制似乎就是用地红线。
作为设计前提的对象——需要处理的现实在这个项目中被一一抽空。
这是否意味着这个项目将是一个没有目标失去“掌控”的设计？实际上，建筑师本身的品位和审美取向变得非常重要：“由于收藏的内容是一些传奇，所处的位置又是一篇河滩野地，从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些，因此民居的元素被放弃了，而堤坝、遗迹一类的意向却挥之不去”。
在进行建筑构思上，刘家琨经常会从一些文字或画面上的“意向”出发——这显然与他深厚的文学和绘画修养有关，而他的才华更在于他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。
在鹿野苑石刻博物馆中，刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。
在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。
而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。
设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。
选址及场地博物馆选址于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为10亩(6670㎡)，是河滩与树林相间的一块平地。
上游有一座石桥，下游不远处是河湾。
河床中和平地的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林无规则地生长。
距河10m之内属国有，不允许任何永久性建筑(沿河的10m用地最后被划出去了，导致现在的螺纹钢栅栏离房子太近了)，因此，这临河的用地实际上与河流又有着一道隔绝。
张家琨鹿野苑石刻博物馆解读汇报
张家琨鹿野苑石刻博物馆解读汇报简介张家琨鹿野苑石刻博物馆是一座位于中国XX省XX市的博物馆，以展示和解读石刻艺术为主要内容。
本次汇报旨在介绍该博物馆的历史背景、展览特色和解读方法。
历史背景张家琨鹿野苑石刻博物馆创建于19XX年，位于鹿野苑景区内。
该博物馆由张家琨先生捐资兴建，旨在保护和传承中国历史上的重要石刻艺术品。
博物馆建筑风格独特，融合了传统和现代设计元素，为观众提供了一个良好的展览环境。
展览特色张家琨鹿野苑石刻博物馆的展览特色主要包括以下几个方面：1. 石刻艺术品丰富多样：博物馆内收藏了大量的中国传统石刻艺术品，包括碑刻、壁画、石窟等。
这些石刻艺术品通过展览和解读，展示了中国古代文化的博大精深。
2. 历史背景深入解读：博物馆设置了详细的解读牌，对每件展品的历史背景、创作背景和艺术特点进行了深入解读。
观众可以通过阅读解读牌，更好地理解和欣赏石刻艺术。
3. 互动体验活动：为了增加观众的参与感和互动性，博物馆还设置了一些互动体验活动，如仿制石刻工艺品、石刻书法体验等。
这些活动使观众更加深入地了解石刻艺术，并提供了参与其中的机会。
解读方法张家琨鹿野苑石刻博物馆采用了多种解读方法，以帮助观众更好地理解和欣赏石刻艺术。
1. 多媒体展示：博物馆内设置了多媒体展示屏幕，通过影像、音频等形式，展示石刻艺术品的创作过程和历史背景。
观众可以通过这些展示更全面地了解石刻艺术。
2. 导览讲解：博物馆内设有专业导览员，他们会为观众讲解每件展品的历史背景、艺术特点等内容。
观众可以通过导览讲解获得更深入的解读信息。
3. 解读书籍和手册：博物馆提供了解读书籍和手册供观众阅读。
这些资料详细介绍了石刻艺术的历史、特点和解读方法，观众可以在阅读中独立探索石刻艺术的奥秘。
结束语张家琨鹿野苑石刻博物馆作为一座重要的石刻文化传承机构，致力于保护和弘扬中国传统的石刻艺术。
通过丰富多样的展览特色和多种解读方法，博物馆为观众提供了一个了解和欣赏石刻艺术的良好平台。
鹿野苑石刻博物馆建筑解析
鹿野苑石刻博物馆建筑解析1. 引言说到鹿野苑石刻博物馆，大家可能会想：“这到底是个什么地方？”别着急，咱们慢慢来，先聊聊这栋建筑的故事。
它不仅仅是一座博物馆，更像是一本打开的历史书，里面记录着古老的文明与艺术。
你走进去，就像走进了一个充满秘密的世界，真是让人忍不住想要一探究竟。
2. 建筑外观2.1 形状与材料这座博物馆的外观，嘿，真的是个性十足！用的材料可不简单，石头、木头，还有些金属元素，简直就像是大自然的拼图。
你看它的轮廓，线条流畅得让人惊叹，仿佛是从山间走出来的一块巨石，厚重而又不失灵动。
站在外面，阳光洒在身上，感觉就像在拥抱历史的气息，真是妙不可言。
2.2 色彩与环境而且，博物馆的色彩搭配也十分讲究。
外墙呈现出温暖的土色，仿佛在说：“来吧，走进来，咱们一起聊聊故事。
”周围的环境更是令人陶醉，绿树成荫，空气中弥漫着泥土的芳香，让人一下子就放松下来。
你站在这里，时间仿佛都慢了下来，这种惬意，谁能拒绝呢？3. 内部设计3.1 展览空间一进博物馆，哇塞，眼前的展览空间让人目不暇接。
这里每一块石刻都像是在诉说自己的故事，别小看这些石头，它们可是古人智慧的结晶。
展览的布局设计得相当用心，走一圈下来，简直就像是在进行一场文化的“寻宝之旅”。
每一处细节都能让你感受到历史的厚重和艺术的灵动。
3.2 互动体验而且，这里还特别注重互动体验。
游客可以在一些展区进行DIY，亲手尝试石刻技艺，别提有多好玩了！在这里，不仅能看，还能动手，体验感满满，感觉自己也成了历史的一部分。
这样的设计，真的是让人耳目一新，仿佛把我们拉回了那些古老的时光。
4. 文化价值4.1 传承与保护鹿野苑石刻博物馆不仅是个展览的地方，更是文化传承的重要基地。
它通过展示这些珍贵的石刻艺术，帮助大家了解并珍惜我们自己的历史和文化。
哎，古老的东西总是让人倍感珍贵，尤其是那些能引发我们思考和共鸣的艺术作品。
4.2 教育与交流此外，博物馆还经常举办各种讲座和交流活动，让更多的人了解石刻文化的魅力。
建构第十一讲学生作业
的内部是非常复杂的，非表现性的，用某些评 论家的话说是不堪入目的（如钢筋混凝土）， 但是有时候其原理会被赋予新的表现形式，旧 象墙的，柱子的断面会有很多种样子（如密斯 在巴塞罗那展馆里的承重拄），其二，建筑师 的设计理念对它也是有很大影响的。因为我可 以说世界上有多少个建筑师就有多少种意识， 建筑师对具体设计的概念不同，就会有不同的 东西。但是很矛盾，我觉得，因为科班出身的 我们有一套带着普遍性的文化观念，我们有时 的审美情趣是有交集的。
表现材料的自然本性---石材
石材
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硬质 耐久 重量感
天然纹理 色彩和微妙的线条 质朴的美
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赖特认为希腊人并不了解石材的 本质，只是用来模仿木结构，是 可耻地滥用了石材；罗马人没有 充分利用石材，一味用小块石头 去堆砌拱劵；哥特人虽然大量运 用了石材受压的性能但却未能充 分发挥石材的第二个特性。 赖特珍爱的是石材本身如画的美
对密斯凡德罗的一些想法:对现代主义影响巨大的包豪斯是讲德语的。而 "功能的"这个概念英语虽只有一个functional德语却有：sachlich, zweckmassig, funktionell.
我体会sachlichkeit 接近"真实性""（忠实于）物性"； zweckmassigkeit 则接近于"目的性"。 当mies说weckmassigkeit 或sachlichkeit 时，他自己的意思都很明确， 却有可能被人一股脑译成function. 那顺着这样的解释,还是有问题 的.Farnsworth的屋板和地板一样厚度，但里面构造不一样。柏林新国家 美术馆的屋顶厚度一样，但里面金属含量不一样。我们会怀疑是否他的 表达真实，是否符合“form follows function”？那再看安腾的钢筋混 凝土墙和梁柱。钢精和混凝土混在一起，而我们只看到混凝土而不见钢 筋。是否我们有同样的理由来怀疑其真实性（钢筋外露的防腐技术并不 难）？它们在受拉力和压力时各自的受力状况是完全不一样的，即钢筋 混凝土在作为梁和柱时钢筋和混凝土各自的状况是完全不一样的；对于 现在生活中常见的同一尺寸钢筋混凝土框架，里面的配筋和混凝土标号 在各个地方也相差很大。我们是否也有理由怀疑其真实？ 那我们批评的 标准又如何呢？
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2 “缝隙光” 目的是要通过室内外的明暗反差来表现这种并不明亮的光线。
3 运用实体雕刻的手法来采光，主要采用天光，（1）切挖凹槽——在实体缝隙间采 光，(2)将墙体外拉或嵌入小尺度的混凝土盒子——利用挡板或小混凝土盒子与主体墙 体间的缝隙采光，等等。
路径及体验 1强迫性 2架起 3反日常
鹿野苑石刻博物馆
设计背景及构思
1现实在这个项目中被一一抽空
2从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些
3意向: 他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计 绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。
4 刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概 念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。在建筑设计中，也希望 表现一部‘人造石'的建筑故事。而清水混凝土是‘人造石'的重要内容。设计人 希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石'”。
2最终，博物馆主体被设置于基地中最大的一块林间平地上。其余三块空地， 一块作为前区和停车场，一块作为露天展区兼预留用地，一块作为后勤附属用房基地。 树林成为各个区域的自然分隔。
形式的操作
1以路易斯?康式的“服务——被服务空间”的分类，建筑师将整个项目分解为 两大部分（皆两层高）：中心巨石（被服务空间），容纳所有的展览空间，置于基 地北部；四块一组的小石头，或混凝土“筒体”（服务空间），其中两个分别容纳 办公室和楼梯间加洗手间，另两个共同容纳一个多功能厅。
选址及场地
1 博物馆选址于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为10亩(6670㎡)， 是河滩与树林相间的一块平地。上游有一座石桥，下游不远处是河湾。河床中和平地 的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林无规则地生长。距河10m之内属国 有，不允许任何永久性建筑(沿河的10m用地最后被划出去了，导致现在的螺纹钢栅 栏离房子太近了)，因此，这临河的用地实际上与河流又有着一道隔绝。在处理场地 时，刘家琨平等的对待了空地，竹林，建筑空间等元素。