浅谈装饰图案艺术与工艺的结合
浅谈“装饰艺术”运动
“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。
它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。
装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可·夏奈尔，设计大师保罗·布兰特、雷蒙·塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。
实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。
从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。
几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。
萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。
浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法
浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法
陶瓷釉上彩是一种在陶瓷制作过程中对釉面进行装饰的技法，通过在釉面上施加不同
颜色的颜料，使陶瓷作品展现出各种美丽的图案和色彩。
釉上彩是陶瓷艺术中重要的一环，具有丰富的表现力和装饰效果，对于提升陶瓷作品的观赏性和欣赏价值起到至关重要的作用。
在釉上彩装饰工艺中，常用的技法主要有绘画、刻花、描金等。
绘画是最常见的一种
技法，它可以根据设计师或艺术家的要求，采用人工施涂或喷涂的方式，在釉面上绘制图
案和色彩。
绘画技法可以表现出非常精细的细节，使作品达到画卷般的美感。
刻花是通过
在釉面上雕刻出浮雕或凹凸的图案，增加作品的立体感和层次感。
描金则是在釉面上使用
金属颜料进行装饰，使作品金光闪闪，增加贵气和华丽感。
在具体的技法应用中，不同的陶瓷类型和装饰风格需要选择不同的技法，以达到最好
的装饰效果。
在景德镇青花瓷制作中，绘画技法是最重要的一种技法，它可以表现出细腻
的线条和神秘的蓝色，在瓷器上绘制出各种图案，如花卉、山水和人物等。
而在宜兴紫砂
壶制作中，刻花技法是常用的技法之一，通过刻制出不同的图案和纹饰，使紫砂壶在造型
上更加具有特色和个性。
陶瓷釉上彩装饰工艺还需要注意一些关键的应用技巧。
需要掌握好颜料的使用方法，
了解各种颜料的特性和适用范围，以保证装饰效果的稳定性和持久性。
需要娴熟地掌握绘画、刻花和描金等技法，对于不同的陶瓷类型和装饰风格能够选择和运用恰当的技法。
需
要对陶瓷釉上彩装饰工艺有一定的理论基础和艺术修养，了解一些装饰图案的设计原则和
美学规律，才能在实践中创造出具有艺术品质的陶瓷作品。
浅谈中国传统的龙纹装饰图案
浅谈中国传统的龙纹装饰图案在中国传统文化中,龙一直是人们喜闻乐见又长久不衰的艺术形象。
无论是遥远的半坡彩陶,还是各朝的陶瓷玉器,无论是民间的手工艺,还是现代的装饰设计,龙以其独特的艺术魅力,演绎着各种风格和形式。
龙纹图案的产生和发展并非孤立,它是多种自然和社会因素的综合体。
粗略说来,有环境因素,民族因素,宗教因素和时代因素等。
但在最初的原始图案中这些因素还未产生,这几种因素应该在原始人类形成部落或者是渐趋小社会群落,即具有初步的文明后才能对图案起到影响的作用。
真正产生图案的因素应是在远早于这几种因素之前产生,而且这种因素应该与原始人类的生存和生产息息相关。
一、龙形的来源与传说龙是中华民族精神的象征,它在中华民族古老的文明中留下了神秘而威严的形象。
上古时代,氏族部落的人们把龙作为崇拜图腾,它是各族共同崇奉的图腾神。
直至今日,我们还常说:“龙的传人”或“龙的子孙”,这些都是图腾祖先观念的残余。
至于龙图腾神,观念,更为普通,大多数民族都曾把龙视为保护神。
《易林》说:“黄帝驾龙乘风,东上泰山,南游齐鲁,邦国咸喜”,认为中国人的始祖黄帝是龙属。
又根据《史记》记载,夏是龙的后裔。
周人则以龙自居。
周人原来崇拜鼋,就是鳖。
“我周人出白天鼋”(《国语、周语》),可是灭商以后,崇拜龙子。
“既见君子,为龙为光”(《诗经、小雅》)“用昭乃穆,巫显龙光”,说他们以龙为尚。
因此,在各种各样的材质,器物上以龙纹为饰,是为了标榜自己为龙属、龙子。
故上古时代龙纹的使用,除有图腾意义外,还是为了显示自己为龙的传人,反映了中华这个大民族所传承特定的审美观。
古往今来,龙纹被广泛应用于青铜器,陶瓷器、服装、玉器等各种器物和材质上,不论少数民族还是汉族,不论是宫廷还是民间,都对龙纹表现出一定的偏爱,使之成为装饰纹样中极有生命力的题材,富有强大的民族精神感染力。
二、龙纹的种类极其历史流变过程装饰纹样的演变发展在根本上受到社会结构以及原始意识形态的发展变化,因此在不同时期龙形象就有不同的形象,都是从内容到形式的过程。
浅谈传统陶瓷图案的形式美法则纹样
浅谈传统陶瓷图案的形式美法则纹样陶瓷艺术的发展有着自身的客观规律，有它自己的传统和历史的继续性。
各个历史时期的艺术都是在继承传统的基础上不断向前发展的。
我们继承和借鉴一切有用的东西，对于今后的艺术创新是很有帮助的。
图案，作为最早的传统陶瓷装饰艺术种类之一，历经千年筛选、提炼，至今仍在流传使用。
学习传统陶瓷装饰图案，从中吸收一些艺术创造规律、工艺材料和绘制条件对图案的影响、图案形式美的运用等，都具有普遍性的意义，值得我们学习和研究。
一、图案的形式美法则优秀的陶瓷图案设计，包含着“工艺”与“美”两大要素；而美的要素，主要包括内容美和形式美两方面。
内容和形式的辩证统一关系，是图案发展中的普遍规律，因此，认真研究图案的形式美法则是非常必要的。
1.变化与统一。
变化与统一的法则，是构成图案形式美最基本的法则，也是一切造型艺术的一条普遍原则或规律。
变化是一种对比关系。
图案设计讲究变化，在造型上讲究形体的大小、方圆、高低、宽窄的变化；在色彩上讲究冷暖、明暗、深浅、浓淡、鲜灰的变化；在线条上讲究粗细、曲直、长短、刚柔的排列变化；在工艺材料上讲究轻重、软硬、光滑与粗糙的质地变化。
以上这些对比因素处理得当，能使设计的图案给人一种生动活泼、富有生气之感；反之，过分变化容易使人产生杂乱无章之感。
“统一”是规律化，是一种协调关系。
图案设计讲究统一，在设计时应注意图案的造型、构成、色彩的内在联系，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中，使设计的图案有条不紊、协调统一。
但不可过分“统一”，过分则会产生呆板，没有生气，单调乏味。
在图案设计中，要做到整体统一、局部有变化。
2.对比与调和。
对比与调和是取得变化与统一的重要手段。
对比，是指在质或量方面的区别或有差异的各种形式要素的相对比较。
调和与对比相反，是由视觉上的近似要素构成的。
如图案设计中的线、形、色以及质感等要素的相同或近似所产生的一致性，往往使图案具有和谐宁静之感。
3.对称与平衡。
浅谈装饰图案的形式美
大家谈D ISCUSSION浅谈装饰图案的形式美许颖佩摘 要：装饰图案是一种涉及面广、为多种设计专业进行设计的综合性的装饰艺术形式。
无论图案怎样变化，都要遵循一定的法则，才能使图案产生协调有序的美感，而这些法则又有一定的规律可循。
关键词：装饰图案 规律 形式美黑格尔认为，美的要素可分为两种：“一种是内在的，即为内容；另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特征的东西。
”形式是任何事物都具有的，但形式美不是自然形成的，是由美的外在形式演变而来，即从实用向审美的转化。
图案的美来源于大自然，大自然客观存在的形式美陶冶了人类。
在漫长的人类进化过程中，人们发现了自然界中美的规律，如夜幕中闪烁的星星，万绿丛中的娇艳欲滴的鲜花；人体的左右对称，五官“三停五眼”的数比关系；鸟儿羽毛有秩序的排列，叶子由大到小有韵味地生长。
这些是物的创造，也是美的创造。
装饰图案的形式美规律主要体现在节奏和韵律、比例和尺度、对称和均衡、对比和统一等方面。
一、节奏和韵律唐朝诗圣杜甫《绝句》“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的意境，体现出充满节奏和韵律的美感。
节奏和韵律是音乐用语，在画面中多表现为把形象有规律地连续起来，按照一定的比例有规则地、有秩序地发展变化，从而产生出具有美感，且富有韵律感的画面。
条理与反复是构成节奏与韵律的基础。
图案的节奏是简单重复排列的形态或构成，是视线在时间上所做的有序活动，是由一个或者一组单位反复、连续、有条理地排列，也可以是等距的，也可以是渐变的、发射的，以实现变化起伏、曲直转折、渐变渐收、来回反复的节奏感。
节奏具有整齐一致的机械美的特点。
在自然界中，许多植物的形态和花纹生长很有规律，变化也很有秩序，排列十分有节奏且富有韵律。
韵律是有变化的反复，是在节奏基础上的丰富、发展。
它赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化。
节奏是韵律形式的单纯化，韵律是节奏形式的丰富化，把握好节奏和韵律的关系很重要。
浅谈中国古代传统装饰纹样的寓意
春秋战国时期，青铜器上的饕餮纹、夔龙纹等纹样具有鲜明的时代特点。到了 秦汉时期，瓦当、画像砖等建筑装饰开始盛行，汉代画像砖更是以其精美的画 面和独特的风格成为中国装饰艺术史上的经典之作。隋唐时期，佛教文化的影 响力逐渐增强，莲花、祥云、狮子等纹样成为流行。宋元明清时期，随着瓷器、 织锦、木雕等工艺的不断发展，装饰纹样的形式和内容更加丰富多样，如青花 瓷的缠枝花纹、明代家具的龙凤纹等。
中国传统装饰纹样独特的审美价值和深厚的文化内涵，使其在现代设计中倍受 青睐。设计师们通过巧妙地将这些传统元素与现代设计相结合，不仅能够使作 品具有鲜明的中国特色，还能够为现代设计注入新的活力。
例如，在建筑设计上，中国传统装饰纹样被广泛应用于雕刻、石雕、木雕等地 方，以增加建筑的古典美和文化内涵；在家居设计中，床单、窗帘、地毯等纺 织品上常常运用诸如“福”、“寿”、“喜”等汉字纹样，以及蝙蝠、鱼、鹿 等吉祥图案，以营造出温馨的家居氛围；在服饰设计中，传统云纹、如意、牡 丹等图案被广泛运用于衣物和配饰上，彰显出浓厚的民族风情。
浅谈中国古代传统装饰纹样的 寓意
目录
01 一、符号纹样
03 三、宗教和哲学纹样
02 二、自然纹样 04 四、吉祥纹样
目录
05 五、器物纹样
07 七、抽象纹样
06 六、动物纹样 08 参考内容
中国古代传统装饰纹样是中国文化和艺术的重要组成部分，它们不仅具有极高 的审美价值，更在寓意上表现出深远的历史文化内涵。这些纹样通过符号、图 案和色彩等形式，传达了人们对于生活、自然、宗教和哲学等诸多方面的理解 和情感寄托，反映出古人对和谐、美好、吉祥和幸福的追求。
二、中国传统装饰纹样的特点
1、寓意深远：中国传统装饰纹样往往具有深远的寓意，一些图案通过象征、 比喻等方式，表达了人们对美好生活的向往和追求，如龙凤呈祥、鸳鸯戏水等。
浅谈装饰画教学中的感悟
个 人 感 受 。 时 要 求 学 生 在 写 生 中 准 确 掌 同 握 对 象 形态 ， 展示 对 象 精 神 。 复 杂 的 自然 把 物 象 概 括 提 炼 为 美 的 艺 术 形 态 ， 握 物 象 把 的 生 动 部份 。 样 ， 生 就 会 从 大 自然 中 发 这 学 现 美 、 受 美 ， 进 一 步 表 现 艺 术 美 ， 而 感 并 从 产 生 更 多 的 创 作 灵感 。 当然 ， 对 学 生 来 说 这 是 一 个 艰难 的过 程 。 师要 积 极 引导 ， 时 教 及 鼓励 ， 发 学 生 的 写 生 兴 趣 ， 而 熟 练 的运 激 从
参 考 文 献
［】辛 敬 林 ． 饰 设 计 画［ 】 重 庆 ： 南 师 １ 装 Ｍ ． 西 范 大 学 出版 社 ， ０ ２． ２０ 【】李 明 伟 ． 饰 绘 画［ 】 南 宁 ： 西 美 术 ２ 装 Ｍ ． 广 出 版 社 ， ０ ３． ２０ 【】宋 桂 芬 ． 养 大 学 生 的 创 新 意 识 【】 内 ３ 培 Ｊ． 蒙 古 ： 伦 贝 尔 学 院 学 报 ， ０ ４． 呼 ２０ ［】吴培 秀 ， 昌 勇 ． 术 系列 教 材 ＿ 现 代 ４ 卓 美 居 室 装 饰 画 技 法［ ． 庆 ： Ｍ］ 重 西南 师范 大 学 出版社 ．
摘
要 ： 饰画既是一 种风格样 式 ， 装 又是设 计专业 的辅 助教 学内容 ， 在课程 的设置 中具 有一定 的特殊 性 。 针对在 装饰画教 学中瞢遍存在的
问题 傲 理 论 上 的 探 讨 以 及 具 体 解 决 的 一 些 方 法 。
关键 词 ： 力培养 创新 装饰画教 学 能 中图分类 号 ： Ｇ４ ２１ 文献 标 识码 ： Ａ 装 饰 画 是 艺 术 设 计 专 业 教 学 课 程 之 是 介 于 绘 画 与 设 计 之 间 的 一种 形 式 ， 它 既 有 绘 画 中情 感 任 意 的 内 涵 ， 有 设 计 中 也 理 性 、 谨 的 表 现 。 为源 于 装 饰 图案 而 相 严 作 对 独 立 的 一 种 边 缘 艺 术 ， 主 要 是 以 装 饰 它 的 手 法 表 现 自然 物 象 ， 艺 术 设 计 基 础 课 在 程 中 占 有 重 要 地 位 。 饰 画 的 教 学 应 该 通 装 过 装 饰 画的 创 作 和 思 维 训 练 ， 养 学 生 的 培 设 计 能 力 ， 设 计 专 业 的 学 习 中起 到 承 上 在 启 下 的作 用 。 在 传 统 的 教 学 中 ， 往 忽 略 但 往 了 这 些 ， 更 多 的 去 进 行一 些 循 规 蹈 矩 的 而 模仿 。 基 于 此 及 本 人 通 过 这 几 年 的 教 学 实 践 ， 悟 很 深 ， 会 很 多 。 下对 艺 术 设 计 感 体 以 专 业 装 饰 画 的教 学 感 受 总 结 如 下 。
浅谈装饰图案在室内设计中的运用
、
装饰图案的特性
装饰 图案 可以根据 产品 的形状 、 艺要求 、材料特性 等 工 各种特殊 饰图案历史悠久 、技艺精湛 、风格迥异 、种类丰
富， 极具 民族 艺术特色 ， 在世界 图案艺术 中有着辉煌 的成就 ， 并对现今装 饰图案的创作和发展 具有现 实意义 。 装饰 图案 从 原始 时代的彩陶 ，商周 的青铜 ，战国的瓦当 、漆器 ，汉代 的
画像石 、画 像砖 ，魏 晋南北朝的窟穴和石刻雕像 ，到唐代 的 唐三彩 ，宋元 的瓷器 ，明清时期的景泰蓝 ，每个历史 时期 都 将诞 生新的图案语言来顺应新工 艺的特殊 要求 。 这些 图案 语 言奠 定了中国传统 图案语言 的基石 。还有 民间装饰 图案 ，它 不 同于宫廷的、官方 的装饰 图案 ，表现 了广大人 民群众对 美
［ 关键 词］ 室 内设计 ；装饰 图案
［ 中图分类号］ Ｊ２ ５５
［ 文献标识码］ Ａ
［ 文章编号］ １０ ．４ ７（ ０ ２ ３０ ９ ．２ ０ ８７ ２ ２ １ ）０ ．０ ６０
１ ． 属性 ３附
图案，是一切实用 艺术设 计的方案与图形创意表现 。图 案 的表 现 已延伸到各现代艺术设计 中， 在室 内设计 中更具 生 命 力与表现力 。如何在室 内设计 中和谐地运 用好装饰 图案 ， 在传统 图案的延展 、 现代 图案 的拓 展、装饰 图案 的表现等方 面独具 特色，已成为现如今室 内设计的主流趋势 。 运用现代 的技术 手段和审美观念对装饰 图案加 以提 炼和改造 ， 使室 内 设计体现 出另一种文化特征 。
间与心理空间 的双重 审美要 求。 我们在居室空 间的营造 中，为了增加空间布局 的主 次、
装饰 图案是在社会 、经 济、文化的历史大背景下产 生、 发 展和扬弃 的，与人 的生活 、生产和环境 息息相 关，它即反
浅谈现代技术与传统工艺的结合
浅谈现代技术与传统工艺的结合摘要随着社会的发展，现代人的审美以及对美的认知及需求也越来越高，因此越来越多的传统工艺美术作品受到青睐，但是由于从业人员比较少，技艺比较高。
产量比较低，使得不少人无法拥有。
所以相应的现代技术逐渐替代传统工艺。
此次讨论的沙画制作手法，国内外参考文献不多，还属首列。
因此本次课题研究主要是围绕装饰画行业，分析现代技术与传统工艺的完美融合，并制作本次毕业设计我做的是掐丝沙画。
但是采用了现代技术，将UV平板喷绘技术与精雕技术替代了传统手工掐丝。
使作品更佳精准，细腻。
以及大大的节省了人力物力才力，更可使其产业化，适合现代装饰业的快速消费。
所以本文围绕这一题目展开讨论，并以及后续会提到采用现代技术更好的将传统工艺美术的保存。
关键词：传统工艺，现代技术，结合，沙画制作With the development of society, and the modern aesthetic and cognitive needs of the United States is also increasing, so more and more of the traditional arts and crafts works favor, but because fewer employees, skills are relatively high. Production is relatively low, so many people can not have. So the appropriate modern technology gradually replaced the traditional process. Sand painting production methods this discussion, reference is not much domestic and foreign, also belongs to the first column. Therefore, this research mainly around the decorative painting industry, analyze the perfect blend of modern technology and traditional craft, and make this graduation project I do is pinch sisha painting. But the use of modern technology, UV flatbed technology and carved technology to replace the traditional manual filigree. So that works better precision and delicate. And greatly saves manpower wit, but also allows it to industry, for rapid consumption modern decoration industry. So this discussion around this topic, and as well as follow-up will be referred to the introduction of better preservation of traditional arts and crafts of modern technology.Key words:traditional crafts, modern technology, combining, production of sand painting摘要 (1)Abstract (2)绪论 (4)1. 浅谈传统工艺 (5)1.1 传统工艺的起源 (5)1.2 传统工艺的特点 (5)1.3 传统工艺的局限性 (5)2. 2、现代科技 (6)2.1 现代科技在传统工艺上应用的现状 (6)2.2 现代科技对于传统工艺带来的好处 (6)3. 现代技术与传统工艺的完美融合 (7)4. 现代技术与传统工艺相结合的发展 (7)4.1 现代技术与传统工艺相结合的发展的优势和劣势 (7)4.2 现代技术与传统工艺相结合的发展的方向和未来趋势 (8)总结 (10)参考文献 (11)绪论传统工艺是具有一定发展的，并有着其独特的艺术特色和社会功能，它是民间文化的一种集中体现，是民族文化的发展载体，但随着社会的进步和时代的演变，传统工艺需要一定的保护措施来维持其原有的特点，因此就要借助现代技术的支持和不断创新，但二者都存在不足之处，所以需要把传统工艺与现代技术相结合。
浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法
浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法陶瓷釉上彩，在陶瓷制造中是一种常见的装饰工艺。
它能够通过在陶瓷表面采用不同材质的色彩进行图案或文字绘制，以达到装饰或者标识的作用。
下文将从工艺与技法、彩料、装饰方法和应用领域四个方面进行简要探讨。
一、工艺与技法陶瓷釉上彩，在陶瓷制造中需要先将原有的陶瓷制品进行釉烧。
待制品表面涂覆均匀的釉料，然后在釉面上绘画或拓印。
在绘画的过程中，需要注意线条或图形的精细，各种色彩应该清晰明亮，而且能够在釉层之上形成一层覆盖。
陶瓷釉上彩的技法非常复杂，具体分为直接绘画法、雕刻法、拓印法和镂雕法等。
其中，直接绘画法的流程较为直接，只需要在已经涂覆好釉料的瓷器上使用笔刷将彩料的颜色绘制出来即可。
而雕刻法是在釉面上进行模拟雕刻，绘制出立体感较强的图案。
拓印法比较常见于生产型的工艺生产中，将制好的油印或其他镂版印章拓印在陶瓷釉面上。
镂雕法则是通过在釉层表面雕刻不同深浅和形状的沟槽和凸起来形成平面或立体的图案。
无论采用哪种方式，都需要在操作时掌握好各种工具使用方法和彩料涂敷的先后顺序。
二、彩料彩料通常是三氧化二铁、三氧化二钴等300多种矿物和化合物，它们不仅颜色丰富，而且耐烧和化学稳定性较好，是目前制作陶瓷釉上彩的主要原料。
此外，还有通过添加不同金属离子、硅、钠、钙等离子制得的无铅和低温彩料。
在釉烧或者后处理过程中，不同彩料的化合变化与缺氧还原等氧化还原反应会影响色彩的发展和质量。
因此在使用前，需要先将各种彩料反复试验，以便找到最优化的比例和工艺参数。
三、装饰方法陶瓷釉上彩的装饰方法种类繁多，通常分为各类图案和文字。
比较常见的是婚庆纪念、喜庆图案、各种集市文字、国画、现代图案等等。
在彩绘的过程中，通常会把图案、图形和文字分成各个部分，分别进行设计、涂抹和烧制，以便最大程度地发挥各种彩料的特性。
首先，需要对图案进行设计，设计出需要的彩绘元素和彩色变化。
然后，根据设计好的方案，把涂料采用不同的颜色涂抹在陶瓷表面上，以达到整体的明亮和动感。
2024年浅谈威廉·莫里斯的装饰设计风格
2024年浅谈威廉·莫里斯的装饰设计风格威廉·莫里斯，这位19世纪末至20世纪初的英国艺术家、设计师、诗人和社会改革家，被誉为“工艺美术运动”的领袖。
他的设计理念不仅在当时引起了巨大的反响，而且对后世的设计界产生了深远的影响。
莫里斯的设计风格独特且多样，涵盖了自然主义倾向、手工艺传统、功能性设计、民族风格、环保意识、艺术与生活的融合以及传统与现代的结合等多个方面。
一、自然主义倾向莫里斯的设计作品中，自然主义倾向是最为显著的特点之一。
他深受英国浪漫主义诗人和画家的影响，倡导从自然中汲取设计灵感。
在他的作品中，你可以看到大量以植物、花卉和动物为元素的设计，这些元素经过巧妙的艺术处理，既保留了自然的原始美感，又融入了设计的巧思。
这种设计风格不仅体现了莫里斯对自然的热爱和尊重，也反映了他对人与自然和谐相处的理念的追求。
二、手工艺传统莫里斯坚信手工艺的价值，认为机器生产无法替代手工制作的独特魅力和情感表达。
他提倡手工艺传统，提倡使用天然材料和手工制作方法，以此来反对当时盛行的机械化和批量生产的工业设计方式。
莫里斯的设计作品中，无论是家具、纺织品还是壁纸，都可以看到他对手工艺传统的坚守和发扬。
三、功能性设计虽然莫里斯强调手工艺传统，但他并不是一个纯粹的艺术至上主义者。
相反，他非常重视设计的功能性。
他认为，设计应该服务于生活，满足人们的实际需求。
因此，在他的设计中，你可以看到对结构和功能的深思熟虑。
他强调设计应该符合人体工程学，方便使用，同时也要注重舒适度和美观性。
这种功能性设计的理念，使得莫里斯的作品不仅具有艺术价值，还具有实用价值。
四、民族风格莫里斯对英国的传统文化和民族风格有着深厚的感情。
他试图在自己的设计作品中融入英国的传统元素，以此来复兴和传承民族文化。
他的设计中常常可以看到英国乡村的自然风光、古老的建筑和传统的图案等元素。
这些元素的使用，不仅让他的作品充满了英国特色，也让人们更加珍视和尊重自己的文化传统。
浅谈装饰图案在产品设计中的应用
浅谈装饰图案在产品设计中的应用作者：刘俊峰栾晓宇来源：《报刊荟萃（下）》2017年第10期摘要：在现代产品设计中，装饰图案的合理应用能够渲染产品的艺术气氛，提高产品的审美品格，强化并突出产品的局部视觉效果，形成视觉张力。
本文分析的装饰图案是指应用于现代工业、实用物品等方面的装饰纹样，具有实用和装饰的特点。
关键词：装饰图案；产品设计；图案装饰应用产品设计是一个创造性的综合信息处理过程，通过线条、符号、数字、色彩等把产品显现人们面前，是产品结构、外观、包装等多类种设计门类的综合：在产品设计中，产品外观的图案装饰设计应用是一个重要的组成部分，是产品的高品质性能的外在体现。
一、装饰图案装饰图案，具体来说，是指实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面，设计者根据用途，对象造型、纹样、材料配置以及工艺处理，用图的形式表现的设计方案。
广义的图案，是指实用和装饰相结合的一种美术形式。
狭义的图案是指运用形式美的法则，对某种器物的造型、色彩、纹饰进行设计的图样。
二、产品设计中装饰图案设计应用的意义在人类的各种感官中，视觉最为重要，人们认识事物60%以上要靠视觉去获取。
从这个意义讲，外观就是人们认识事物第一步，也是级关键的一步。
现代产品设计是技术和艺术的有机结合，要解决的本质问题就是将产品与人的关系形式化，这种形式除了要满足消费者的使用需求外还要满足其审美的需求，因此产品设计也是一种有意味的形式，产品设计的形式研究不能脱离审美的范畴。
就最后的设计成果而言，在现代产品设计中美的因素已成为考量其优劣程度的标准之一。
装饰图案则是人们在产品外观设计上对产品进行美的视觉表现一种重要手法，使消费者能够从外观上直接了解产品的功能、特色、品质等信息，从而产生强烈的视觉冲击力和说服力，达到产品的市场占有。
产品外观设计作为一项具有目的性的设计过程，有很明确的从属性，必需与社会发展的物质生活需要相适应。
依附于主体的装饰图案，它美化产品的主体并且使被装饰主体具有合乎其功利目的的美感测，但它并不直接影响产品的实用动能。
浅谈传统服饰上的装饰艺术
份显示地位的需要 。章施的纹样数 目， 按阶段的高低而有所差异 ， 最高等 为使用十二种纹样 ， 称之 “ 十二服章” 。这十二种 图案依次 为“日、 、 月 星 辰、 龙、 山、 华虫 、 宗彝 、 、 、 藻 火 粉米 、 黼黻 ” ＿ 这十二种纹样始 于夏代 ， 。 ２ 至 周． 将其 中的 Ｅ 、 星辰 ， ｌ 月、 三种纹样 改用到天子 出行 的旌旗上 ， 下九种 余 花纹 ， 称为九章。龙纹 、 山纹 、 华虫纹 、 宗彝纹 、 藻纹、 火纹 、 粉米纹 、 黼黻纹 只有在天子的服装上才会全部出现 ， 诸侯只能使用龙 以下 的纹样 ， 士用藻 纹 与火纹 ， 大夫可加粉米纹一这些纹样 皆为宗法 礼制的等级 标志。帝王 在 隆重 场 合 穿 十 二章 ， 次 视 礼 节轻 重 而 定 。 其 从 最 本 质 ， 初 始 的 意 义 上讲 ， 装 图 案 的起 源 大 略 可 归 纳 为 四 种 ， 最 服 即人 们 出于 “ 卫 ” “ 护 、 指征 ” “ 、 审美 ” “ 作 ” 需 要 。 当然 “ 源 ” 不 、制 的 渊 远 止这些 ， 需要说明的是 ， 服装图案的产生是个相当复杂 的文化现象。只有 从多个角度分析服装 图案的功能和渊源 ， 才能够 深入地理解 服装 图案的 种种表现现象和内涵价值 。 今天 ， 随着人们生活水平和文 明程度 的提 高， 服装的御寒 ， 羞等功 遮 能有 时在设计中似乎显得不那么的重要 了， 服装 的美化和装饰 功能 日益 凸显 出来 ， 服装的造 型设计 ， 装饰 设计等 艺术设计也 越来越 被人们 所重 视 。 因 为“ 用 ” 实 已成 既 定 的格 式 ， 们 已 自然 地 将 其 置于 设 计 的 初 级 阶 人 段。服装所体现的已不是仅为实用 的某种物质存 在 ， 而是具有 艺术欣赏 价值和表现个性气质 的有生命的活动艺术 品了， 人们按照美 的标 准改造 世 界 ， 们 按 照 时 代 的变 化 设 计 服 装 。 人 二 、 统 图 案 的渊 源 与 发 展 传 图案是中国传统装饰艺术中极 具有魅力 的一部 分 ， 把其精神 内涵和 文化实质注入现代设计 的各个领域 中。
浅谈装饰图案设计
４ ・ ２
同的人 可 能会有 不 同的 解读 方 式 ， 谓 “ 者 见仁 ， 所 仁 智 者见 智 ” ，可 以抛 弃 客观 的透 视关 系 ， 自己的思 让
事 物最 美 的或者最 能表 现其 特征 的透视角 度来 组织
画面 ， 不必 考虑客 观 的合 理性 。比如“ 花 …‘ 花 ” 梅 桃 等就特 别适 合用 完全俯 视 的角度来 突 出其 美感 和特
和简 化 了 ， 才能使 主体 成 为欣 赏 者注 目的 中心 ， 为 成
画 面中最 精彩 、 有分 量 、 耐 看 的部 分 ， 则 会 因 最 最 否
（ ） 面化处理 三 平
以“ 饰 图案 ” 艺 术设 计 教 学 的一 门重要 的 基 础 装 是
课 程 ， 的美 学 特 征 是 歌 颂性 、 饰 性 、 它 装 实用 性 的 。
它 长 于抒 情 ， 表现 大 自然 中美 好 的 、 康 的 、 健 向上 的 事 物 。从形 式 上 看 ， 它追 求 的是 影 像 美 、 纯 美 、 单 秩 序 美 ， 是 因实 用 的需 要 而决 定 的。它 的形式 特 点 这 就是 单纯化 、 面化 、 序 化 ， 么 把 自然 形 象 变成 平 秩 那 这种 形式 ， 是 装饰 变 形 。下 面 我 们具 体 谈谈 关 于 便
Ｇｅ ｅｒｌＮｏ ７ ｎ ａ ． ９
浅谈装饰 图案设计
宋春 芳
（ 州师 范高 等 专 科 学 校 ， 宁 锦 州 １ １０ ） 锦 辽 ２０ ０
摘 要 ： 阐述“ 装饰图案”的美学特征和几 种常 见表现方式 ， 针对在 图案设Байду номын сангаас过程 中的常 见问题 ： 正确的观察 、 生和设计 科学 写
２ １ 年第 １ ０２ 期
浅谈传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新
浅谈传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新传统陶瓷艺术是中国艺术的瑰宝之一，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在现代社会中，随着科技的进步和人们对个性化、多样化的需求增加，传统陶瓷艺术面临着一定的挑战。
为了进一步发展和创新传统陶瓷艺术，将其与现代产品设计相融合，是当前的一项重要任务。
传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合可以为传统陶瓷艺术注入新的元素和活力。
传统陶瓷作品通常以传统的装饰图案和工艺技法为主，虽然具有独特的美感和文化内涵，但在一些现代人眼中可能显得过于古老和保守。
而通过与现代产品设计的融合，可以将传统陶瓷艺术与当代设计理念相结合，使得传统陶瓷作品更符合现代人的审美需求。
在陶瓷花瓶的设计上，可以采用简约、流线型的外观，或者加入一些现代的装饰元素，使其更富有时尚感和现代感。
传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合可以提升传统陶瓷作品的实用性和功能性。
传统陶瓷作品大多以装饰品的形式存在，虽然具有一定的观赏价值，但在实际生活中的应用范围较窄。
而通过与现代产品设计的融合，可以将传统陶瓷艺术延伸到更多领域，使其具有更广泛的实用性和功能性。
在厨房用具的设计上，可以将传统陶瓷材料应用于锅、碗、盘等厨具的制作中，既能保留传统陶瓷的特色，又能满足现代人的使用需求。
传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合可以推动传统技艺的保护和传承。
传统陶瓷艺术是中国文化的重要组成部分，其中包含着丰富的传统工艺技法和经验。
由于现代陶瓷市场的竞争激烈和消费者需求的变化，传统陶瓷艺术正面临着丧失和落寞的风险。
通过与现代产品设计的融合，不仅可以拓宽传统陶瓷艺术的应用领域，提升其市场竞争力，还可以保护和传承传统的工艺技法。
通过对传统技艺的挖掘和创新，可以将其应用于现代产品的设计和制作中，使得传统工艺得以延续和发展。
传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合还可以为文化创意产业的发展提供新的机遇。
文化创意产业是我国经济发展的重要支柱之一，而传统陶瓷艺术作为文化创意产业的重要组成部分，具有巨大的发展潜力。
浅谈装饰图案的表现技法
七、 其他
除 以上介绍 的几 种 常用表 现技 法 外 ， 还 有许 许 多多的技 法 ， 如避水 与防染 、 蜡染、 刀 刻、 水 印、 剪纸等 ， 有 时加上揉搓 、 流 淌等手法 更能产 生偶然且神奇 的肌理。
成 一张装饰 画的大色块铺 垫 ， 避免 了平 涂 的 时 候 要 注 意 排 列 的 疏 密 ， 边 缘 的处 理 易 出现 的呆板无 变化 的缺 点 ， 且 富有韵律 要有节奏感。
六、 编织 法
麦秆 、 玉米皮 、 毛线 、 布条 、 麻等都乎两种 ： 一 喷绘是根据 图案装饰 的需要调 节喷 法表 现装饰 画所用 的优质材料 。运用这 些材 可 以产 生丰 富 多样 的编 种是动态 ， 一种是静态 。动态呈扩张之势 ， 笔 喷孔 的大 小 ， 以决 定 喷 出色 点 的 大 料和 不 同的编织 法 ， 织效果 ， 并能充分发 挥材料 的肌理 美的特长 ， 力量外溢 ， 似 阳光 一样 向四周辐射 ， 画面的 小。根据 喷笔离画面距离的远近和停 留 使材料和 工艺制作所形 成的效果转 化为装饰 张力给人 以开阔感 、 运 动感 ； 静态画面呈收 时闻 的长 短 ， 来确定 画面所 需色 点的浓 敛 之势 ， 力量 内聚 ， 似 众 星捧 月 向 中心 汇 淡与疏密。喷绘的工具 与材料用起来稍 艺术 的特 殊语 言。在造 型和构 图设计上 力求 简捷 、 和谐 、 统一。在具体 编织过程 中可吸收 聚 。无论静 态的美还是 动态 的豪 迈 ， 都 是 显麻 烦 ， 局限性也较大。 装饰 图案特有 的语言。但这种语言要通过 笔者谈谈装饰 图案的几种表现技 法。
上用力 的轻重， 所构成 的纹样便产生大小 、 表 现 方法 。这 种 表现 技 法在 具体 的设 浓淡 、 疏 密等层次 的变化 ， 得到意想不到的 计 、 制作与处理上 ， 要注 意形 式与风格 的
浅谈民间美术的装饰性
浅谈民间美术的装饰性一、引言民间美术作为传统文化遗产的一部分，具有丰富多样的形式和内容，其中的装饰性是其重要特征之一。
装饰性旨在美化事物的外表，传递美的信息，它既是民间艺术作品的基本要素，也是表达文化和人们情感的一种途径。
本文将从不同角度探讨民间美术装饰性的特点以及其在艺术创作和实践中的重要作用。
二、民间美术装饰性的特点民间美术的装饰性主要体现在以下几个方面。
1.多样性。
民间美术装饰性体现了当地文化多元化和长期文化繁衍的特点。
每个民族、每个地区都有各自独特的装饰艺术风格，无论是绘画、雕刻、刺绣还是陶瓷等，都表现出浓厚的地域特色和民族风情。
2.符号化。
民间美术的装饰性常常采用一些具有象征意义的符号来传递信息。
比如，中国民间美术中常用的龙、凤、鲤鱼等动物形象，都寓意吉祥和幸福；而西方民间艺术中的十字、心形等形象则代表着宗教信仰和爱的象征。
3.色彩饱和度高。
民间美术强调对颜色的运用，常常使用鲜艳明快的色彩，以增强艺术作品的视觉冲击力。
色彩对于装饰性的发挥起到了至关重要的作用，不同的颜色和搭配会给人不同的感觉与情绪。
4.图案和纹饰。
图案和纹饰是民间美术装饰性的核心表现形式。
这些图案多以线条简练、造型生动的方式出现，通过图案的排列和纹饰的丰富性，使艺术作品更具装饰性和观赏性。
三、民间美术装饰性的作用1.传承文化。
民间美术通过装饰性的表现形式，传递了丰富的文化信息和历史记忆。
很多装饰图案和纹饰都承载了特定时期的社会思潮和审美观念，它们代表了民族文化的延续和传承。
2.丰富生活。
民间美术以其装饰性使日常生活更加丰富多彩。
民间美术以其独特的风格和形式，装点着人们的居住环境，使之充满活力和温馨。
3.展示审美价值观。
民间美术装饰性也是其审美价值观的具体体现。
不同地区和民族的审美追求有所不同，而民间美术作品通过艺术的装饰性，展示了不同社会群体的审美观念和价值取向。
4.艺术创新。
民间美术的装饰性也为当代艺术提供了丰富的创作资源和创新的空间。
浅谈传统祥云图案的特点及在现代服饰中的运用
五、 祥云 图案在现代服 饰 中的运用
祥云 图案在 它所处 的所 史时期 都具 有很强 的时 代感 和前 瞻性 ， 是无 数艺人 与 匠多年 的创作结 晶 ．在前 人 的基 础上 不断提炼 而成 的 但随 着国际化进 程的加快 ， 单 纯优 秀的传统文化 已远远不能 满足
浅谈传统祥云图案的特点及在现代服饰中的运用
● 文 ／宣 臻
摘要 ：
祥 云图案承 载着
创新 ， 既能体现 中国月
ｉ 传统文化与民够
，
民族 的宝贵财富 ， 现代服装设计
发扬光大。
同时也能将 中匡
中国 的时 尚风潮愈 演 愈 烈． 研 究和探讨 中国传统祥 云图案在服 饰设计 中具有重要意 义。 中 传统祥 云图案经过 千百年来 的沉淀 ，形 成 了各种具有典 型文 化内涵 的图形 和纹 饰 ．它凝 聚了鲜 明的 中华 民族特 色与 深厚的华夏 文化 内
，
祥 云 习 强 图 装 内 案 的 设 是 影 计 中 响 师 华 力 对 民 越 中 族 来 困 文 越 元 化 大 素 的 ， 非 中 宝 常 国 贵 青 风 财 睐 也 富 席 ． 随 卷 着 到 巾 服 同 装 文 业 化 ， 在 世 世 界 各 界 范 同
涵， 是 民间 、 民族 艺术和 民俗文化干百 年来沉淀 的结 果。
中 国传统 祥云 Ｉ 冬 ｌ 案在造 型和装饰 性方 面为我 们今天 的服装设 计 提供 了丰 富的设 计元 素 ， 无 论是在 纹样 造型上 ， 还 是色彩 上 ， 无不 体 现出 中国古 人的审 美设计倾 向和思想 内涵 。它是构 成古 代灿 烂的服 饰文 化的一个重要 的组成部分
“ 渊源共 生 ， 和谐共 融” 的“ 祥云” 图案。 祥 云的文化概 念在 中国具 有上 千年的时间跨 度 ， 是具 有代表性 的中国文化 符号 。 “ 祥 云” 图案 来 源于我 国古代的 云纹 。 古人 出于对 云的敬畏 ． 在纹 饰上 变化出各种和 云有 关 的图 案 ， 运 用 于器物 、 服饰 、 建筑 等 ， 特 别是 在宗 教 中大 量使 用。 同时云纹样 也有着很 多美好 的寓 意 ， 是人们 对万事万物 希冀祝福 的心理 意愿和生活追 求÷ 现代 生活的需要 。越来越 多的 没计师将传 统 图案引入 到最时 尚的设 计 中 ．中国几 ｔ年的传统 文化与 底韵在 服饰文 化中得 以展现得 淋漓 尽致 ．今天服饰 巾复古风潮 的流 行就是传 统 与现 代碰撞 的完 美的体
浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法
30浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法潘景峰所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经摄氏600℃至900℃温度烘烤而成。
其中古彩、粉彩、新彩为最常见的三种釉上彩装饰工艺与技法。
釉上彩绘瓷历史久远。
北齐武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。
真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。
其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的旷世杰作。
金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。
但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了，而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。
一、古彩的装饰工艺与技法清康熙年间，景德镇御器厂发明和使用了釉上蓝彩和黑彩，因此在彩瓷创作上改变了明代釉下青花和釉上彩相结合的方式，形成釉上彩的康熙古彩独特风格，并在大明五彩的基础上，不断改进釉上彩料的制作工艺，使五彩色料成玻璃状。
古彩又名硬彩、五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在800-900℃之间二次焙烧而成的一种古彩。
由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。
古彩所描绘的对象常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。
古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞，是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。
就年代来说，包括大明彩和康熙彩；就色彩来说，有三彩、五彩和红绿彩。
其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。
古彩的最大特点之一，就是“单线平涂”，先用红黑两种油料勾线，干后再填色，所填颜色没有明暗渲染，只是平填。
浅谈衍纸艺术在装饰画中的应用
浅谈衍纸艺术在装饰画中的应用【摘要】衍纸艺术是一种独特的传统工艺，在装饰画领域中有着广泛的应用。
本文从历史渊源、结合形式、创新应用、艺术价值和市场表现等方面探讨了衍纸艺术在装饰画中的应用情况。
衍纸艺术与装饰画的结合形式多样化，创新应用在现代装饰画中得到充分展现，为装饰画市场注入新的活力。
衍纸艺术不仅丰富了装饰画的表现形式，也为装饰画带来了新的艺术价值，展现了其在装饰画领域中的广阔发展前景。
衍纸艺术的应用为装饰画带来了新的可能性，为艺术品市场注入了新的活力。
【关键词】衍纸艺术, 装饰画, 应用, 历史渊源, 结合形式, 创新应用, 艺术价值, 市场表现, 新表现形式, 发展前景, 艺术品市场, 活力。
1. 引言1.1 衍纸艺术简介衍纸艺术，又称剪纸艺术，是一种源自中国传统文化的艺术形式。
它通过剪刻纸张，制作出各种形态、图案和文字，来表现出丰富的艺术效果。
衍纸艺术起源于古代民间，最早可追溯至公元前6世纪的汉代，而后逐渐发展成为一种独具特色的艺术门类。
衍纸艺术在中国文化传统中占有重要地位，是中国传统艺术中的一朵奇葩。
它不仅可以作为装饰物品来使用，还可以用于庆祝节日、祈福祭祀等活动。
在民间，衍纸艺术常常被用来装饰家居，增添节日氛围，寓意吉祥幸福。
随着时代的发展，衍纸艺术逐渐走出传统的范畴，开始融合现代元素，不断创新。
如今，衍纸艺术已经不再局限于传统的剪纸形式，还结合了绘画、雕塑等多种艺术形式，呈现出更加多样化的表现方式。
衍纸艺术是一种丰富多彩、具有深厚文化底蕴的艺术形式，它在装饰画领域中有着独特的应用和价值。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，衍纸艺术也在不断进化和创新，为装饰画带来了新的可能性和发展空间。
1.2 装饰画概述装饰画指的是用来装饰室内环境的艺术作品，通常包括绘画、雕塑、摄影等形式。
装饰画在室内设计中扮演着重要的角色，可以为空间增添艺术氛围，提升整体的装饰效果。
装饰画的主题和风格各异，可以根据不同的需求和喜好进行选择，从抽象艺术到写实主义，从古典风格到现代风格，都能在装饰画中找到相应的表现形式。
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浅谈装饰图案艺术与工艺的结合
作者：张闻君
来源：《大观》2017年第12期
摘要：现代装饰图案的概念甚为广泛，平面、立体、抽象、具象、创意、应用等图案分类都属于装饰图案设计的范围。
装饰图案的纹样具有千变万化，其图形在生活上基本可以找到原形，是对事物形态的一种变形的方式。
不能仅仅用单纯绘画的特点看待工艺美术中的装饰图案设计，它可以与任意工艺相结合，展现出不同的视觉效果。
关键词：装饰；图案；样式；工艺
一、现代装饰图案艺术与基本样式
（一）现代装饰图案艺术
装饰图案就是日常生活中常见的各种纹饰，也可以认为是将一件事物饰于另一件事物之上的一种艺术方法。
从古至今，装饰就渗透进了人们的生活中，在原始社会，一种是诸如刺纹、穿鼻这种固定性的装饰，还有一种就是金银、翡翠、珠宝等的佩戴人体的装饰。
在现代社会中，装饰几乎渗透到了生活中的点滴，与生活紧密地结合。
装饰性能虽然是作品形式中的一种审美性能，但它一旦和作品的具体形式相结合，便会给欣赏者带来一种强烈而具有规范性和秩序性的视觉感应。
在现代设计的领域，艺术家们将它揉入到了抽象的形式结构之中，通过几何图形巧妙的表现出一种赋予时代精神的视觉形式。
（二）现代装饰图案的基本样式
装饰图案的样式主要在特定情形下相对稳定地予以审美者的感受类型与视觉的模式，它的基本样式主要分为单独型的样式和连续型的样式，具有形式上的制约。
单独型样式分为平衡式图案、对称式图案、适合式图案，样式不同，所体现出的视觉效果也有所不同。
连续性的样式分为二方连续图案、四方连续图案，它最主要就是注重构成过程中图形的连续效应，突出图案设计形式本身的视觉效果。
应用的范围比较广泛，例如生活中服饰面料的图案应用，地毯和窗帘等等相继运用到了连续图案的设计，它通常给审美者一种视觉整体的效。
二、现代装饰图案的选材与表现
（一）现代装饰图案的选材
装饰图案设计和其他艺术创作活动的过程是几乎如出一辙，通常都有个基本递进的关系，一般来说我们把装饰图案设计分为三个递进关系，技法层次、创作层次、原理层次。
技法层次，顾名思义强调的是技法，如一根线条能否徒手画出韵味，一个色块能否涂的厚实而又均匀。
创作层次与技法层次相比，注重创设设计的技能，事物在艺术家的头脑中进行打破、重组，最后形成一种新的构图形式。
原理层次，它是属于最深层次的，更多注重的是事物的哲学中的观念和原理，不同的观念当然会形成不同的艺术语言。
当然这些层次要建立在图案设计的选材上，装饰图案设计要得到理想中的结果，必然要从选材的阶段就要引起我的重视。
装饰中涉及到了四大变化，面对的表现题材应有具有，人物变化、动物变化、植物变化、花卉变化这些具有具象性的题材，通过最初的几何图形的变形和重组，很快就可以掌握图案变形的规律所在。
题材图案的练习，可以选择自己比较喜欢和感兴趣的事物优先去训练，例如，在练习动物题材时，如果你特别喜欢猴子的图案，这时，你可以暂时放弃以下别的动物的表现，从生活中多去观察猴子的日常生活，生活习性、外形特点等等。
总之在选择装饰图案的选材时，要遵循学习方法的科学性，又要兼顾自己主观的爱好，这样我们才可以使艺术的本质与我们内心紧密的结合在一起，使艺术作品达到完美极致。
（二）现代装饰图案的表现
装饰图案的视觉美感的整体形式不是在混乱之中建立起来的，都是通过艺术家门作过无数痛苦的抉择之后建立起来的，他们都是由一个自身的思想构架开始的，经过头脑的打破重组，通过一定的模式表现出来的。
一件独特而有趣的装饰图案作品总是经过作者充分调动各种表现手段，并将其最强烈、最有兴趣的感受渗透于作品之中，而最终达到感人的目的。
艺术家们把自己的审美设计的理想与现实的制作条件融合一体，使作品的艺术魅力和表现精神在个性的表现中得到升华。
三、现代装饰图案的技巧与工艺的结合
（一）现代装饰图案的技巧
装饰图案确立的首要条件就是视觉形态的形成，唯有视觉形态的形成，其他的视觉要素才有可能汲取到营养，生长成参天大树。
装饰图案的技巧多种多样，它可以巧妙地增加艺术作品的层次感、空间感，丰富其画面。
例如，作品中可以富于变换的肌理之美，可以增添更绚丽的视觉效果。
技法作为艺术技巧上的表现，是装饰图案设计基础中不可缺少的重要内容之一，它主要是在不改变事物本身的形态中转换一种表现手法，从而出现一种让人意外的审美效果，一些人物的装饰图案，采用的技法是先在油画布上先铺一层底色，然后用刮刀做出一些棱状的纹理，然后待整个底色彻底干透之后，再在底色上涂画出人物的形象。
当然在涂画人物形象的时候，颜料的使用可以厚重一些，以便于之后刻画人物的肌理，颜料厚重一些，涂画不同颜色的颜料，可以使之可以融合在一起，体现出来的肌理更加融合、自然。
（二）现代装饰图案与工艺的结合
装饰图案与工艺的结合与肌理的结合有异曲同工之处，提到肌理，我们自然而然便会想起客观自然界中和日常生活现象中那些奇妙而又不大引人注目的抽象形态。
装饰图案与工艺的结合形式可以多样，可以与工艺的布艺、木雕、壁画、蜡染等等相结合，装饰图案与这些工艺的相结合，都是在艺术家在设计出图案的基础之上，才可以运用工艺的一些表现技法，制作出不同表现形式的工艺。
木雕的雕刻技法非常丰富，具体的分类包括凹雕、浮雕、圆雕、通雕和据通雕五种，木质的雕刻具有装饰性强，表现力多样，易雕琢可塑性强等特点，有古朴的手工艺的亲切感，只适合小型壁画制作。
壁画的种类也较为繁多，可以是建筑壁画、墙上画的壁画等等，最有名的是我国有敦煌壁画，敦煌壁画的形象千变万化，有神灵的形象、俗人形象。
运用蜡染技术可以制作成各种装饰织物，通常配以较大而粗狂的装饰纹样为图案，是现代产品中常见的形式。
蜡染是一种古老的染色工艺，它上蜡时，使用不同的蜡绘工具就可以产生不同的蜡绘效果，不同的蜡绘方法也产生不同风貌的蜡绘纹饰。
它的制作方法简便，艺术性强，适宜制作服装，室内装饰织物以及壁挂等，现在中国的云南、瑶族、土家族等少数民族中依然保留着蜡染工艺的织物装饰手法。
布艺技术与装饰图案结合主要体现在窗帘、沙发套、桌椅套等等，布艺中的“布”是各种纤维品中总称，主要是有设计师设计出各种装饰艺术图案，通过工厂技术印染在各种纤维品上，满足人们的生活的精神层面。
四、结语
装饰图案涉及的范围甚广，平面、立体、抽象、具象、创意、应用等图案分类都属于装饰图案设计的范围，由此可见装饰图案的设计涉及的工艺制作的方法也比较广泛，只要出现图形、只要出现设计，它就会与之相结合，丰富人们的精神生活，艺术家应多尝试应用装饰图案艺术与工艺相结合，创出更能满足人们的艺术品。
【参考文献】
[1]金帛.木雕根雕收藏与鉴赏[M].北京：新世界出版社，2014.。