摄影读后感
摄影师读后感10篇
《摄影师》是一本由(美)道格拉斯·肯尼迪著作，译林出版社·凤凰阿歇特出版的平装图书，本书定价：35.00元，页数：370，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《摄影师》读后感(一)：蒙大拿面孔“那就是摄影的最高境界——从一件可怕的事里发现了整个人类的灾难。
” 我的侧重点可能在书里关于摄影的经历上面。
“失去会让你觉得一切事情都脆弱不堪，而且你会不再相信所谓的幸福。
如果有美好的事情再出现在你的生活里，你知道自己失去它不过是时间问题而已”“我不会消失的，安妮”“我们会知道的”《摄影师》读后感(二)：我们都是公主，都被下了诅咒伸开手，看见掌心有三道明显的线，像个汉字“川”。
妈妈说我是“花掌”的孩子，跟人打架时要悠着点，“花掌”打人生疼。
长大后，她才告诉我其中的秘密。
这是三道让人走入绝境的诅咒：学业不顺，自杀；事业不顺，自杀；爱情不顺，自杀。
我笑了，不以为然。
妈妈语重心常地解释说，诅咒是下在每一个人身上，总有人心智赢弱，躲不过死劫……我抢白道，难不成要让王子来吻睡美人才能化解？妈妈肃目地说，只要过上50年，诅咒不攻自破。
当年我是怎么说的呢，当时我肯定比现在倔强。
不服气地认为，我这种没心没肺的小男子汉怎么可能被子虚乌有的诅咒打败。
放心吧，妈妈。
鱼缸里的王八死了，我还活着呢！只是，多年以后，想起妈妈的话才明白：喜剧演员多有抑郁症，坚强的人最脆弱，我们都是公主，都被下了诅咒。
《摄影师》里妻子贝丝是因为自己的事业不顺而厌烦自己的生活吗？她是名杂志编辑，志向是出版自己的小说，不过倒却屡屡被拒。
她恐惧重蹈自己母亲的生活，一度怨恨丈夫带来的一切。
还好，她没有走极端地选择自杀，而是找了一个落魄自负的情夫这个宣泄点。
了解她的苦衷，我们会原谅她的。
主人公本·拉德说到底是一个好人，充满忧伤，心存谦悔。
虽然金蝉脱壳逃亡于世界尽头，但无疑可以看作一次灵魂的重生。
很大程度上如果没有第二次爱情的降临，可能最终他会在流亡中结束生命。
关于摄影书籍的读后感
关于摄影书籍的读后感读摄影书籍有感摄影对我来说一直是充满魅力的艺术形式，所以当我打开一本关于摄影的书籍时，充满了期待。
读到关于摄影构图的部分，我感觉就像打开了一扇新世界的大门。
例如书中提到三分法构图，以前我虽然在拍照的时候有时也会不经意用到，但并不知道它还有这样一个专业的名称以及如此重要的意义。
作者详细地解释了如何将画面分割为九宫格，把想要突出的主体放在分割线的交叉点上会让画面更加平衡和吸引人。
这让我想起我之前旅行时拍的一张照片，那是一片辽阔的草原，远处有一座孤零零的小木屋。
我当时只是凭直觉把小木屋放在画面大概中间偏左一点的位置，现在再看那张照片，我发现小木屋正好接近三分法里的一个交叉点，照片看起来的确很和谐舒适。
特别触动我的是书中关于光线运用的章节。
光线在摄影里就像魔术师的魔法棒，能够彻底改变一张照片的质感和氛围。
书中介绍了不同光线下的拍摄效果，如侧光会强调物体的轮廓，形成明暗对比强烈的效果。
我试着根据这个知识，在傍晚时分拍摄一棵大树，让侧光勾勒出大树粗糙的树干纹理，还在地面上投射下长长的影子，那效果是我之前拍摄这样简单的景物时从未达到过的。
书中还提到摄影不仅仅是记录眼前所见，更是一种表达自己情感和思想的方式。
我觉得作者想表达摄影不是机械地按下快门，而是带着一种独特的视角和解读去创作。
这一点让我对摄影有了更深层次的理解。
然而，书中也有一些地方我不是很理解。
比如说关于一些复杂的后期处理技术，像色彩分级这一块，文字描述难以让我完全想象出实际操作后的效果，可能这个还是需要我自己动手去尝试才能真正明白。
后来我明白了，摄影书籍就像是一位无声的导师，提供理论知识，而真正想要掌握还需要我拿起相机，在一次次的实践中去验证和探索。
它已经启发了我很多关于摄影的思路，在未来的摄影旅程中，我想我会更加注重构图、光线这些元素，也会更加努力地用相机来表达自己内心深处那些难以言表的情感。
我会养成思考的习惯，在拍摄前先构思好想要呈现的效果，再也不是毫无目的地按下快门。
手机摄影入门教程从零开始学摄影读后感
"在潜入初学者的移动摄影指南后，我感到可以撼动摄影界！这个指南给了我所有摄影基础的低调，从钉上完美的位置和照明到掌握编辑艺术。
我学会了如何释放我无线终端摄像头的全部潜力并用不同的角度和视角来捕捉杀手的镜头指南中的提示和伎俩是如此容易把握和付诸行动，使学习变得微风和超级有趣。
我迫不及待地想把新发现的技巧
进行测试，开始拍一些严重下巴掉落的照片！"。
指南真的帮助我理解光线在摄影中有多重要。
我现在知道如何使用自然光来创造我的照片中正确的心情，以及如何调整设置以获得曝光良
好的图像。
也教会了我编辑应用程序，实际例子和分步指示很有帮助，使我很容易把学到的东西应用到自己的照片上。
这个指南的发现对于我理解和欣赏摄影有很大的贡献。
它激励我继续
完善我的技巧，并深化我以这种艺术形式进行的实践。
从这个指南中
获得的知识和灵感是宝贵的，我渴望认可它对于试图通过移动设备探
索摄影的个人的效用。
我高度评价这一指南，因为它具有扩大视野和
加强该领域能力的潜力。
《一本摄影书》读后感精选10篇
《一本摄影书》读后感精选10篇《一本摄影书》是一本由赵嘉 / 爱摄影工社著作，电子工业出版社出版的平装图书，本书定价：98.00元，页数：377，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《一本摄影书》读后感(一)：一本真正的攝影聖經把其他所謂的“聖經”都遠遠拋離，要買就買這本，其他所謂的“聖經”都是浮雲。
看得出來作者是花了時間和心去完成這本書，對比市場上滿大街粗製濫造的“聖經”，我覺得看完這本就夠了，不管什麼品牌。
是一本真正的“攝影聖經”！《一本摄影书》读后感(二)：自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗?自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？《一本摄影书》读后感(三)：好书内容通俗易懂平时看书都会犯困的我竟然一看就看了两个小时。
看着书就好像现场在给你授课一样不错不错。
的确是一本好书。
相信自己能破天荒的把这书看完内容通俗易懂平时看书都会犯困的我竟然一看就看了两个小时。
看着书就好像现场在给你授课一样不错不错。
的确是一本好书。
相信自己能破天荒的把这书看完《一本摄影书》读后感(四)：好书，只值3星两天读完了，书是好书，初学者确实学到了东西，但三星不能再多，要是没看前言我可能还会给四星。
大量图文不符，所有的如右图如下页图没一个对得上的。
前后内容重复，基础知识在不同章节重复出现。
更不提错别字和排版错误，连续四页正文的字号，一页一样。
很怀疑所谓“前后做了四年”指的是把四年来的博客论坛帖子整理了一下就送去印刷了。
更怀疑满篇好评这些人真的把这本翻完了没，不止豆瓣。
《一本摄影书》读后感(五)：名字好直白小白：大师大师，我是个对摄影有浓厚兴趣的有志青年，您能给我推荐一本入门的摄影书籍吗？大师：好啊，一本摄影书小白：嗯（5分钟后）小白（大师怎么想了这么久？）：嗯？大师您想到了没？大师：嗯？小白：给我推荐的一本摄影书啊？大师：对，一本摄影书小白：嗯嗯，麻烦您啦。
摄影读后感
摄影读后感摄影是艺术形式中的一种特殊存在。
通过光线和透镜的组合，摄影能够将现实世界转化为可见的影像，并将其保存下来。
作为一种记录和传达的方式，摄影通过镜头观察世界，用影像语言讲述故事，展现情感。
近期，我阅读了一本关于摄影的书籍，对于这一艺术形式有了更深入的理解和感悟。
在这本书中，摄影不仅被视为一种纯技术活动，更被赋予了艺术的内涵。
摄影除了要掌握相机的技术操作之外，还需要有独到的观察力和敏锐的感知能力。
通过镜头，摄影师能够捕捉瞬间的美丽和情感的流露，给人留下深刻的印象。
摄影是一种具有双重性质的艺术，它既需要技术的支持，又需要艺术的灵感和创造力。
这本书中介绍了不同类型摄影的特点和技巧。
人像摄影通过塑造人物形象和表现情感，展现了人类的真实和美丽。
风光摄影通过捕捉大自然的壮丽和细微之处，让人们感受到大自然的鬼斧神工。
静物摄影通过凝固物体的瞬间，将其艺术化地表现出来，展示出鲜活的生命力。
这些不同类型的摄影都有各自独特的魅力，同时也要求摄影师有不同的技术和创作能力。
摄影是生活的一部分，无处不在。
无论是在大自然中还是在城市中，我们都可以找到摄影的印记。
摄影师通过镜头记录下来的画面，让我们看到了眼前所不能见到的美丽。
摄影师可以通过构图、光线和颜色的处理，打造出一个独特的世界，将平凡的事物变得不平凡。
通过镜头，摄影师能够观察世界的细微之处，捕捉到那些瞬间的美丽。
摄影不仅是一种艺术形式，更是一种传达思想和情感的方式。
通过影像语言，摄影师可以表达个人的观点和情感，引起观众的共鸣。
一张好的照片可以让观众体验到摄影师所经历的一切，分享摄影师所感受到的美丽和情感。
摄影师通过自己的创作，可以改变观众的感知和思考方式，引起他们对社会现象和人类命运的思考。
摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。
在这本书的阅读中，我深刻认识到摄影要求摄影师不断提高自己的技术和创作能力。
摄影师需要有耐心和毅力，通过不断的实践和反思，不断提高自己的摄影水平。
小小摄影师读后感
小小摄影师读后感从前，我对摄影一直抱有浓厚的兴趣，但由于年纪小，缺乏专业知识和技术，一直没有投入实践。
直到最近读到一本名为《小小摄影师》的书，它深深地打动了我，激发了我对摄影的热爱，并让我深刻理解到摄影的魅力和价值。
这本书由一位资深摄影师所写，它并不是一本普通的摄影教程，而是通过一个小男孩的视角，生动有趣地介绍了摄影的基本知识和技巧。
通过这个小男孩的经历，我意识到摄影不仅仅是点击快门，更是一个观察世界、捕捉美好瞬间的过程。
在《小小摄影师》这本书中，作者讲述了小男孩如何通过摄影记录自己眼中的美好事物。
他告诉读者，摄影不仅可以用来纪录生活的点滴，还可以通过镜头展示我们对世界的独特视角。
这种视角并不局限于成人，小孩子同样可以通过摄影来表达自己的感受和想法。
在阅读中，我还了解到了摄影的一些基本技巧。
比如，如何控制光线、选择合适的光圈和快门速度等等。
这些技巧对于摄影的成败至关重要，能够帮助摄影师拍摄出更加清晰、有透视感的照片。
通过这本书，我不仅知道了这些基本技巧，更重要的是了解到了摄影需要耐心和细心，需要发现身边的美，用心去感受并抓住那些瞬间。
此外，书中还提到了摄影的分类。
人像摄影、风景摄影、纪实摄影等等，每一种都有其独特的表现形式和艺术性。
在了解了这些分类后，我更加确定了自己对摄影的追求方向。
我可以选择拍摄大自然的风景，记录人们的生活点滴，或者捕捉那些瞬间的美好。
通过这本书，我不仅对摄影有了更深的理解，也对生活产生了更多的思考。
原来，我们身处的世界是如此多彩多姿，每个瞬间都蕴藏着无限的美好和意义。
摄影让我透过镜头看到了这些美好，让我学会了去感受并表达我的情感。
读完《小小摄影师》，我决定要更加努力地学习摄影，将我眼中的美好通过图片展示给更多的人。
我相信，通过摄影，我能够用镜头去捕捉那些即将消散的瞬间，用照片去记录生活中的点滴，同时也能够感受到摄影带给我的快乐和满足。
总之，这本《小小摄影师》不仅仅是一本儿童读物，它不仅向我介绍了摄影的基本知识和技巧，更重要的是激发了我对摄影的热爱和追求。
摄影心得体会
摄影心得体会
在摄影的道路上，我不断地摸索和学习，逐渐积累了一些心得体会。
首先，我认为摄影是一门艺术，而不仅仅是技术。
摄影作品需要有灵魂，需要能够触动人心。
因此，我在拍摄时会注重构图和光影的运用，力求将画面拍摄得更加生动和有趣。
其次，我发现摄影需要耐心和细心。
有时候，我需要等待很长时间，才能捕捉到我想要的瞬间。
而在后期的处理中，我也会花费很多时间来调整细节，使照片更加完美。
另外，我也意识到摄影需要不断地学习和尝试。
摄影技术在不断地发展，新的器材和后期软件也在不断涌现。
因此，我会不断地学习新的知识和技巧，不断地尝试新的拍摄方式和风格，以不断提升自己的摄影水平。
最后，我认为摄影是一种表达方式。
通过镜头，我可以表达自己对世界的看法和情感，可以记录下生活中的美好瞬间。
因此，我会用心去拍摄，用心去感受，用心去表达。
总的来说，摄影是一门需要用心和耐心的艺术，需要不断地学
习和尝试。
我会继续努力，不断提升自己的摄影水平，用镜头捕捉更多美好的瞬间。
《摄影的本质》读后感
《摄影的本质》读后感《摄影的本质》是一本让人深思的书籍，它不仅仅是关于技术和艺术，更是关于人类情感和生活的表达。
在阅读这本书的过程中，我深深地被作者对摄影的热爱和理解所感染，也对摄影这门艺术产生了更深层次的认识。
在书中，作者提到了摄影的起源和发展历程，从最早的相机 obscura 到现代的数码相机，摄影技术的不断进步使得人们能够更加方便地记录生活中的点滴。
然而，作者也强调了摄影不仅仅是技术，更是一种表达和传达情感的方式。
通过镜头，摄影师可以捕捉到人们的内心世界，记录下他们的喜怒哀乐，传递出一种深刻的情感。
在阅读书中的案例分析部分，我深刻体会到了摄影作为一种艺术的力量。
作者通过一张张精心拍摄的照片，展示了摄影师如何通过构图、光影和色彩来表达自己的情感和思想。
这些照片不仅仅是静态的图像，更是一种生动的故事，让人们在欣赏的同时产生共鸣和思考。
除了技术和艺术，书中还涉及到了摄影对社会的影响和作用。
作者指出，摄影不仅可以记录历史，还可以改变历史。
通过摄影，人们可以看到不同文化、不同时代的生活方式和价值观念，从而增进对世界的了解和尊重。
摄影作为一种媒介，可以促进人与人之间的交流和理解，让世界变得更加丰富多彩。
在读完这本书之后，我对摄影这门艺术有了更加深刻的认识和理解。
摄影不仅仅是一种记录和表达的工具，更是一种思想和情感的传达方式。
通过摄影，我们可以看到世界的美好和悲伤，感受到人类的喜怒哀乐，让我们更加珍惜和理解生活中的每一个瞬间。
总的来说，《摄影的本质》是一本充满智慧和温情的书籍，它让我重新审视了摄影这门艺术，也让我对生活和人类情感有了更深刻的理解。
希望通过阅读这本书，更多的人能够感受到摄影的魅力，用心去捕捉生活中的美好，传递出自己的情感和思想。
摄影不仅仅是一种技术，更是一种生活的态度和表达方式，让我们一起用镜头记录下这个世界的点点滴滴，感受生活的真谛和美好。
《摄影日记》 读后感
《摄影日记》读后感《摄影日记》是一本由聂桂英撰写的书籍，书中充满了作者对生活的感悟和对于摄影的深刻思考，人性、光影、色彩、构图等等诸多元素在书中得到了充分的探讨，让读者深深地感受到了摄影艺术的神奇和无穷魅力。
在读完《摄影日记》后，我深深地感受到了摄影这门艺术的深远意义。
书中的每一个故事都极具思考价值，令人深思。
比如作者聂桂英在书中提到了“九死一生”的拍摄，在经历了数十次失败后，才有了一组令人惊叹的作品。
这启示我们在学习摄影时要不断地尝试和挑战，才能不断革新自己的拍摄技巧，进而取得更好的成果。
另外，书中关于“构图”的探讨也让我大开眼界。
从书中学习到的知识让我加深了对构图的认识，我发现好的构图可以让人的视觉获得更好的享受和心灵的愉悦。
通过不同的构图手法可以创造出不同的视觉语言，有时一张照片背后的构图手法就可以揭示出摄影师对主题的独特理解。
除此之外，书中关于“色彩”和“光影”的探讨也十分深刻。
作者从多个角度分析了色彩和光影的应用，让读者更清晰地认识到彩色和黑白影像的区别。
尤其是当色彩和光影融合在一起时，不仅仅能够让照片更丰富多彩，更能够大大提高照片的表现力和感染力。
最后，在读完《摄影日记》后，我不仅仅对摄影这门艺术产生了更深的认知，同时，也收获了一种更为生动的生活态度。
通过不断地记录生活，将瞬间定格在照片中，我们可以更好地感受生活的美好。
同时，我们也可以通过拍摄照片来表达自己的内心感受，让生命更加丰富多彩。
总之，《摄影日记》这本书给了我很多启示和足够的思考空间。
通过书中的故事，我已经更好地理解了摄影这门艺术的无穷魅力。
希望读者们也可以读这本书，感受到其中的魅力。
摄影心得体会
摄影心得体会
在摄影的道路上，我不断地学习和探索，积累了一些心得体会。
首先，摄影不仅仅是按下快门，更重要的是用心去感受和表达。
每
一张照片都应该有自己的故事和情感，这样才能打动观者的心。
其次，构图是摄影中至关重要的一环。
一个好的构图可以让照
片更加生动和吸引人。
我常常在拍摄前仔细观察场景，寻找最佳的
构图角度，以确保照片的视觉效果和观赏性。
此外，光影的运用也是摄影中不可或缺的元素。
不同的光线可
以带来截然不同的效果，我常常利用自然光或人工灯光来营造照片
的氛围和情感。
同时，我也喜欢利用光影的对比来突出照片中的主
题或细节。
最后，后期处理也是摄影中的重要环节之一。
通过后期处理，
可以进一步提升照片的质量和表现力。
我会对照片进行适当的调色
和修饰，以使其更符合我的创意和想法。
总的来说，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术，我会继续
努力，不断提升自己的摄影技术和审美水平，希望能够拍出更多优秀的作品，让观者能够感受到我的用心和情感。
摄影心得体会
摄影心得体会
在摄影的世界里，我学到了很多关于观察、捕捉和表达的技巧和方法。
摄影不仅仅是按下快门，更是一个通过镜头去发现和呈现美丽的世界的过程。
首先，我学会了观察。
摄影让我更加注重周围的细节和景色，学会了用心去观察，发现平凡中的美丽。
一片叶子、一朵花、一抹阳光都可能成为美好的画面，只要我们用心去观察。
其次，我学会了捕捉。
摄影需要抓住那个瞬间，那个最美的瞬间。
学会了等待、学会了快速反应，才能捕捉到最完美的瞬间。
而这也需要不断的练习和磨练，才能做到游刃有余。
最后，我学会了表达。
摄影是一种语言，是一种表达情感和思想的方式。
通过构图、光影、色彩等手法，我们可以将自己的情感和思想融入到作品中，让观者感受到我们想要传达的信息。
摄影不仅仅是一种技术，更是一种艺术，一种对世界的独特理解和表达。
通过摄影，我学会了用心去观察、捕捉和表达，也更加
热爱这个美丽的世界。
愿我们都能在摄影的世界里找到属于自己的美好。
摄影读书心得体会读后感
摄影读书心得体会读后感摄影读书心得体会读后感篇1在深圳选择婚纱摄影机构前，新人们就会想到一个问题“有没有隐形消费”。
在拍婚纱照的时候新人们肯定不想在拍的过程中多花冤枉钱。
从订单到拍摄在到后期选片都存在着所谓的隐形消费，深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室给大家总结一下深圳婚纱摄影的隐形消费。
什么叫隐形消费?隐形消费就是指在所选购的套餐外另外产生的消费就叫二次消费。
婚纱摄影机构接单门市或者工作人员向新人们推荐消费用品使新人心动而进行消费，这种隐形消费是新人们最头疼的，在事先预定套餐的时候并没有说明在后期还有其它消费。
那么隐形消费有哪一些呢?深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室为新人们详细介绍!一、预定套餐前没有说明景点门票费、车费、很多销售人员在与新人们交谈的时候不提及车费、餐费与门票费用怕新人们因此而跑单，还会故意避开。
新人如果没有及时的去确认，到拍摄的时候费用就要自己出加起来也有300-1000元不等!二、服装分档次、不可以任选，很多婚纱摄影机构会在婚纱礼服男装这块分成两个区域，两个区域的服装材质不同，新人们所选择的套餐对应每一个区域的衣服，比如分成A和B，如果你更喜欢A区域的衣服，但是我们的餐套只能选择B区域的衣服，新人们想要穿A区域的衣服就要加钱了。
三、很多婚纱摄影机构拍摄的底片都不全送，这给新人误以为所拍摄的照片是全部赠送的，所以几乎没有去考虑过底片的问题，到后期我们要照片的时候才知道不全送，如果想要又要花点钱购买了。
四、化妆期间产生二次消费，安瓶是化妆的时候需要用到的定妆液，不可忽略的是在使用安瓶过后妆面效果是特别好的，并且不会有晕妆的现象，所以在定单的时候一定要说清楚，在婚纱摄影机构使用安瓶大概的消费是400-700元不等。
五、照片入册，照片入册就是精修照片的数量，很多婚纱摄影机构在确认精修排版的时候都会推荐多入册，并用很多专业的话语使新人们自己情愿的交钱加精修相片，到交完钱之后我们才会感觉到不值，还有就是专业的门市会不断的向新人们推荐最新的相册，夸大其词的概述相册多好，多耐用，最后新人又乖乖的掏钱了。
读《手机摄影从入门到精通》有感原创
读《手机摄影从入门到精通》有感原创
现在很多人都喜欢用手机进行拍照，但并不是每个人都能拍出自己想要的效果。
那要怎么提升自己的手机摄影能力呢?或许看完《手机摄影从入门到精通》这本书你会有所感悟。
这里给大家分享《手机摄影从入门到精通》原创读后感，方便大家学习。
读《手机摄影从入门到精通》有感
通过这段时间的阅读，对于这本《手机摄影从入门到精通》也算是有点知晓一二。
对于一个从来没有接触过摄影、深入的了解过的人，这本书给我的收获还是挺大的，具体分为五点进行分析：
1. 首先要确定好要表达什么主题。
2. 确定主角是什么，配角是什么。
3. 如何构图。
4.考虑创意。
5.掌握一些摄影技巧和后期处理照片的技巧。
举个例子，你在黄山看到了很多同心锁，如果是一般人，可能就顺手一拍，拍出一排排锁头联在一起，这样没有什么新意。
但是在，作为摄影爱好者的你，应该怎样做?首先，想想你想表达什么主题?如果是想表达爱情永恒，那么你可以突出选择一个在同心锁作为主角，那么选什么作为配角呢?
可以是山，可以是海作为背景，山盟海誓嘛。
或者是石头，海枯石烂嘛。
还可以两个人的手拉在一起，作为配角。
如果配角太突出，可以把它变模糊了。
这样，一副突出爱情永恒主题的照片就出来了。
如果后期觉得在光影和色彩够美，或者是背景有些乱等问题，可以用APP来处理。
看起来很简单，但是真要做到，需要不断的观察，思考，学习，模仿，练习和创新，才能拍出令人怦然心动的或者是抓人眼球的，这样的作品才是具有价值且优秀的，也是初学者学习摄影入门的第一步。
摄影摄像基础读后感
摄影摄像基础读后感以前我觉得摄影嘛，不就是拿起相机按个快门，把眼前的东西拍下来就得了。
读完这本书才知道，这里面的门道那可多了去了。
就像厨师做菜，不是把食材随便丢锅里炒熟就好吃，摄影也不是乱按快门就能出大片。
从最开始的相机结构，就像是了解汽车的各个零部件一样。
什么光圈、快门速度、感光度这些，以前对我来说就像神秘的魔法咒语。
光圈就像人的瞳孔，大光圈能让背景虚化得像梦境一样，小光圈就能让前后景都清晰得像拿放大镜看一样。
快门速度也很神奇，快的快门能把飞奔的运动员定格在空中，就像时间停止了一样；慢的快门能拍出流水像丝绸般的效果，那感觉就像是把水变成了仙女的绸带。
感光度呢，就像是一个可以调节的小助手，不过要是调得太高了，照片就会像被砂纸磨过一样，全是噪点。
说到构图，这更是一门大学问。
以前我拍照就是把主体往画面中间一放，读了书才知道，原来可以有那么多花样。
像三分法构图，就像是把画面分成了一个九宫格，把想要突出的东西放在那些交叉点上，照片一下子就变得有吸引力了，就好像那些点是有魔力的吸引器一样。
还有对称构图，当画面两边完全对称的时候，那种平衡感就像天平一样，给人一种特别和谐稳定的感觉。
比如说拍古建筑的大门，用对称构图，那大门就像一个威严的巨人站在那里，气场十足。
再说说色彩，色彩在摄影里就像魔法棒一样。
不同的色彩搭配能给人完全不同的感觉。
暖色调像红色、橙色，就像冬天里的火，给人温暖又充满活力的感觉，拍夕阳的时候，那些暖色调让整个画面都变得充满诗意，就好像大地都被染上了一层梦幻的色彩。
冷色调像蓝色、绿色，就像夏天的冰西瓜，看着就凉快、清爽，拍大海的时候，蓝色的冷调让大海看起来深邃又神秘，好像藏着无数的秘密。
还有光线，这可是摄影的灵魂啊。
自然光就像老天爷的赏赐，不同时间的光线效果完全不一样。
早晨和傍晚的光线柔和得像妈妈的手，拍出来的人像皮肤都像是被磨皮软件处理过一样好。
中午的光线就比较强烈，要是不注意，拍出来的照片就会有很生硬的阴影，就像一个人脸上突然多了几块黑色的补丁。
摄影摄像基础读后感
摄影摄像基础读后感以前我以为摄影嘛，不就是拿起相机按下快门，“咔嚓”一声，照片就有了。
读了这本书才知道，这里面的学问大了去了，简直是一门高深的“武功秘籍”。
从最基本的相机结构开始，我才发现原来那个小小的相机机身里藏着这么多的机关和奥秘。
镜头就像人的眼睛，不同的镜头有不同的脾气和性格。
广角镜头就像是个贪吃蛇，能把大片的风景都“吞”进画面里，让你感觉整个世界都在你的掌控之中；长焦镜头则像个望远镜，能把远处的东西拉到眼前，就像孙悟空的火眼金睛。
而且啊，光圈、快门速度和感光度这三个家伙，就像是三个调皮的小精灵，它们之间互相配合又互相牵制。
光圈大小决定了画面的景深，大光圈就像个近视眼，只把焦点那一块看得清楚，周围都是模糊的，营造出一种很梦幻的感觉；小光圈呢，就像个视力超好的人，远近都能看得一清二楚，整个画面都很清晰。
快门速度就更有趣了，如果快门速度快，就能定格住那些转瞬即逝的精彩瞬间，比如一滴水珠溅起的刹那，或者运动员冲刺的瞬间；要是快门速度慢，那就像是给画面施了魔法，流动的水变成了丝滑的绸缎，车灯变成了一条条光带，整个世界都变得如梦如幻。
感光度这个东西也很神奇，调高了它，相机在黑暗里就能看见东西了，不过呢，就像给照片加了一层噪点的“雀斑”，画面质量会下降。
说到构图，那更是像一场排兵布阵。
三分法构图就像是把画面分成了一个九宫格，重要的元素放在那四个交叉点上，就像把将军放在关键的战略位置上，整个画面看起来就很平衡、很和谐。
中心构图呢，就像是众星捧月，把主体放在画面的正中间，让它成为绝对的主角，吸引所有人的目光。
还有引导线构图，那些线条就像是无形的手指，引导着你的视线在画面里游走，让你不由自主地被画面所吸引。
摄像部分又让我有了新的认识。
以前看电影就光知道看剧情，现在才知道镜头的运动也很有讲究。
推镜头就像是慢慢地靠近一个秘密，让你逐渐看清细节；拉镜头则像是慢慢揭示一个全貌，从特写拉到全景，就像揭开一个神秘世界的面纱。
论摄影 桑塔格读后感
论摄影桑塔格读后感篇一论摄影桑塔格读后感摄影，这玩意儿，咱说实在的，到底是个啥？读完桑塔格的《论摄影》，我这脑袋瓜里那是一团乱麻，又好像有那么点清晰。
你说，摄影是记录真实？可也许这所谓的真实也是经过摄影师精心挑选和加工的，就像美颜相机里的我们，看似真实，其实都是假的“真实”。
也许摄影就是个大骗局，让我们误以为看到的就是全部，可实际上只是冰山一角。
桑塔格说摄影是一种占有，我觉得这话说得有点绝，但又好像有点道理。
我们咔嚓一下，就觉得把那一刻占为己有了，可真的占有了吗？也许只是满足了我们的占有欲，然后把照片扔在相册里再也不看。
我自己也喜欢拍照，出去玩的时候，看到好看的风景，就忍不住掏出手机来一张。
可有时候我就在想，我是为了记录这美景，还是为了在朋友圈炫耀一下？这可能连我自己都说不清楚。
摄影到底是艺术还是技术？我觉得这问题就跟先有鸡还是先有蛋一样让人头疼。
它需要技术，可光有技术能拍出好照片吗？好像也不能。
但没有技术，估计连清晰的画面都保证不了。
总之，读完这本书，我对摄影的看法那是又混乱又纠结，可能摄影本身就是这么个让人捉摸不透的东西吧！你觉得呢？篇二论摄影桑塔格读后感摄影，到底是个啥玩意儿？读完桑塔格的《论摄影》，我真是满脑子问号。
说摄影能定格瞬间，可那瞬间真能被定格吗？也许只是一种幻觉。
就像我们看着老照片，觉得能回到过去，可那不过是自欺欺人罢了。
照片里的人笑得多灿烂，可当时他们真的那么开心吗？也许拍完照就哭了呢。
桑塔格还说摄影能揭示真相，哎呀，我可不信！现在的照片，P 得亲妈都不认识，这能叫真相？说不定摄影就是个制造假象的工具，让我们活在一个虚幻的美好世界里。
有时候我在想，我们为啥那么痴迷于拍照？是为了留下回忆，还是为了满足自己的虚荣心？可能都有吧。
出去玩，不拍几张照片，好像就白去了。
可拍完了，又有多少人会真正去回味那些照片里的故事呢？摄影到底是让人更了解世界，还是让人更远离真实？这真不好说。
也许我们通过照片看到了远方的美景，可那和亲身去感受能一样吗？说不定照片反而让我们变得懒惰，不愿意亲自去探索。
摄影摄像基础读后感
摄影摄像基础读后感书里一上来就给我来了个下马威，原来摄影摄像可不是简单地按个快门或者录制键。
镜头就像是人的眼睛，不同的镜头有不同的“性格”。
广角镜头像个热情的大嘴巴，能把一大片景色都给揽进来，特别适合拍那种宏伟的大场面，像壮丽的山脉、辽阔的草原，用它一拍，那种震撼感就扑面而来。
而长焦镜头呢，就像个害羞的小眼睛，偷偷地把远处的东西拉近，适合拍一些特写，比如说舞台上演员的表情，或者树上小鸟的羽毛细节，简直是神来之笔。
光线在摄影摄像里就像是魔法棒。
好的光线能把一个普通的场景变得美轮美奂，差的光线那可就直接把美景给毁了。
以前我拍照就只知道大太阳天出去拍，觉得越亮越好。
看了书才知道，早晨和傍晚的光线是最柔和、最迷人的，就像给世界蒙上了一层金色的纱巾，这个时候拍人像，人的皮肤看起来就像被天使吻过一样，那叫一个美。
而且光线的方向也很重要，正面光、侧面光、逆光，各有各的玩法。
逆光的时候，人物的轮廓会被勾勒得闪闪发光，有一种神圣的感觉，不过要是没掌握好曝光，那就只能得到一个大黑脸啦。
构图也是一门大学问。
就像画画一样，你得把画面里的元素安排得妥妥当当的。
什么三分法、对称构图、框架构图，这些名字听起来就很专业。
三分法就像是给画面画了一个九宫格，把主体放在那些交叉点上，整个画面就会变得很平衡、很和谐。
对称构图呢，就像是照镜子，两边一模一样，给人一种稳定、庄重的感觉，适合拍一些古建筑之类的。
框架构图就有趣了，像是给主体加了一个天然的相框，比如说透过一扇窗户拍外面的风景，这个窗户就是框架，会让观众的视线一下子就聚焦在你想表达的东西上。
再说摄像，以前觉得摄像不就是把一堆照片快速地连起来嘛。
才不是呢！摄像还要考虑到画面的连贯性、镜头的运动。
推镜头就像是带着观众慢慢走近一个东西，充满了好奇和期待；拉镜头则相反，像是在和一个场景告别，有点淡淡的忧伤；摇镜头就像是人的眼睛在扫视周围的环境，平移镜头又像是在静静地观察。
这些镜头运动的方式组合起来，就能讲述一个生动的故事。
《摄影的真谛》读后感
《摄影的真谛》读后感
《摄影的真谛（影像表达与摄影师的角色）》由保罗·希尔著，郑达华、常耀和郑菁菁译。
本书注重于从视觉和艺术的双重角度论述摄影，而非影像的产生过程。
本书内容见解深刻，文字与世界顶级摄影师的佳作相结合，其中包括作者本人的作品，以及维克托·伯金、菲·戈德温、埃米特·高文、杜安·迈克尔斯和乔·斯班斯的杰作。
本书由基本方面入手，讲述如何用照相机进行观察、如何解读照片等，随后讨论了当下关于摄影的各种态度，并对摄影师拍摄不同主题时所采用的不同方法进行了分析。
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我与摄影之缘我一直都比较喜欢摄影，很小的的时候就开始接触照片，那是感觉能把自己印在一张纸上面，多么神奇！一张照片留下的不仅是自己的青春，更是把自己的回忆保留了下来，或许，多少年后，当我们不再年轻，不再快乐时，我们能拿出来照片看一看曾经自己的选择。
到了大学，开设有摄影课，似乎很多人都愿意在摄影这门学科上花费一些时间来学习，两个学期过去了，我竟然没有选上摄影课，这学期我使出浑身解数，终于完成这个小小的心愿。
一个学期过去了，我对的合影的认识也发生了很大的变化，以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。
认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。
摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。
学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。
记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。
本来一次简单的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。
这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。
有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。
后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。
带上水和食物。
像是去野餐一样。
在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。
在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆??摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。
摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。
我很喜欢摄影。
以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。
一边学习，一边感受??外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣的爱好。
学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。
摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。
我很喜欢摄影。
以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受??在学会如何去构图和取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏感，因为不同的快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差别。
经过一段时间的探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片，不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且这方面也是难点。
要拍摄出优秀的相片，除了刚才论述的那些，重要的是有特色，有内涵。
相片就是摄影者个性的表现。
这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。
当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。
通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。
也就是说，构图要具有审美性。
正象罗丹所说的美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。
但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。
有人认为画无定法，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。
恩格斯说自然界中的普遍性的形式就是规律，因此可见，规律就是普遍性的形式。
实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的经营位置、布置、布局、结构、光色等都是有关构图规律精辟论述。
一个人的性格远比他在任何一瞬间被展示出来的形象都要复杂得多。
也许我们只能希望照片能为我们了解一个人提供的一些帮助。
所以说，优秀的人物摄影要由观察力，想象力和表现力，三者统一起来才有个性，只有是独特的，个性的，才有可能成为艺术的，才有可能具有更大的欣赏价值。
摄影是摄影家心灵的历史；是他的心灵运动的轨迹和记录。
评判一幅人物摄影作品的艺术性和可欣赏性，要依据视觉的吸引力，审美的导向力，情感的冲击力以及摄影本身的技术质量。
玛格南图片社摄影师斯图尔特?富兰克琳曾竟这样评判人物摄影作品的价值，他说：“很多最好的人物摄影作品都给人一种令人难以忘怀的美，而这种美与摄影对象的相貌并没有多大关系。
正如桑塔亚纳提醒我们的那样，‘美是一种情感因素，是我们的快乐，但是我们把它看做是事物的一个本质特征。
’可能正是这种摄影对象和摄影师之间的情感联系决定了一幅人物摄影作品的价值。
”罗伯特先生说：“摄影图像不等于艺术形象，图像只是被摄景像的简单实录，浅层次地重复，客观存在；而艺术形象则需要从被摄影物背后渗透出一定的思想内涵和社会意义，它具有个性特征的典型，是具体性和概括性有机结合的统一体。
”观罗伯特先生的人物摄影作品，他镜中的人物注入了相当的作者主观色彩，其区别在于有没有审美价值。
摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。
摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。
视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。
对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。
捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的“美无处不在。
对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现。
”眼睛去发现创造。
罗丹说过：如果我们不懂得色彩原理，色彩构成的意义，那么我们的作品或是令人眼花缭乱，或是平淡乏味。
所以必须对其了如指掌，不断训练自己的眼睛，我们才能从平凡中发现奇迹，去纪录、去表现，去创造。
篇二：摄影读书笔记读《现代新闻摄影》有感鉴于从学长学姐以及班主任那儿了解到的相关信息，即大一下学期的专业课是摄影方面的内容，以及在团委宣传部要从事的相关工作，我决定看了一些与摄影相关的书，这次写的几篇读书笔记就是与摄影有关。
这本《现代新闻摄影》主要是与摄影的理论知识有关。
它介绍了数码相机的相关方面，从中，我了解到一些细节知识。
我重点的记录了一些内容：1. 光圈与速度的功能:照相机的镜头内由金属片组成的能够伸缩的光孔叫作“光圈”。
它是摄影曝光的一个控制系统，快门按下，影像的光色穿过光圈感应在影像传感器上，之后经过影像处理器把所感应的光线与色彩转化为数据存储在影像记忆卡中。
其影像传感器受光多少，还与光圈开启后的曝光时间长短密切相关，那么，这个时间控制系统是“速度”。
2. 在曝光控制和影像的表现方面，相机的功能重大。
其中包括一些光影效果、画面构成、摄影观察、题材表现画面语言表达、文字表述、传播方式等。
3. 白平衡：awb 自动调节系统，相机根据环境自动调节。
其色温的跨度是3000----7000k 日光适应拍摄的光线条件是明亮的室外日光下，其色温在5200k左右多云适应在黎明、傍晚或多云光照条件下拍照，可过滤部分蓝色，使照片画面区域正常。
其色温约为6000k 钨丝灯适应在室内的白炽灯下拍照，可过滤部分黄色，是照片色彩趋于正常。
其色温约为3200k荧光灯适应在室内的日光灯下拍照，可过滤部分绿色，使照片色彩趋于正常。
其色温约为4000k闪光灯其色温约为6000k，接近日光色温，可拍出教真实的色彩。
自定义手动调整色温，其色温约在2000—10000k。
4. iso感光度:感光度调节：在强烈日光条件下使用iso25或iso50；白天在户外，一般晴天或其他比较明亮的光照条件下使用iso100中速感光度；在白天微弱的光线条件下或室内用iso200以上的高速感光度。
同时，在弱光条件下也可以用iso100以下的低速感光度拍照，其先决条件有二：一是拍摄对象必须是静态影像。
动态影像，尤其是动势强烈的影像根本无法凝固在影像记忆卡；二是要用脚手架稳固相机进行长时间曝光，没有三脚架则手端相机进行长时间曝光只能获得晃动、模糊的图像。
5. 像素量：根据影像调节；根据存储条件调节6. 聚焦：有手动聚焦和自动聚焦之分。
手动聚焦适合初学者或者需要快速拍照例如连拍等情况下拍摄，而确认聚焦则可以适用于反差小的主体、低速度的主体、强烈逆光和强烈反光的主体、远近物体重叠以及重复的图案等情况下。
7. 曝光：曝光模式中，基本模式有人像模式、风景模式、花卉模式、运动模式、夜景人像模式、闪光灯关闭模式等；创意拍摄区有p模式、tv模式、av模式、m模式、a-dep模式等。
还讲述了一些曝光模式在新闻摄影中的应用。
8. 镜头：焦距长度在28mm以下、视角在75度以上的为广角镜头，适合拍摄宽广辽阔的场景，利用场景透视，可强化画的空间透视效果。
焦距长度在50mm、视角在46度的为标准镜头，它不夸张，拍摄的画面真切，适合展示真情实感的场景，其视野比较宽广，可以用它拍摄远景、全景、中景、近景和特写画面，但必须通过拍摄距离的变化去实现。
焦距长度在200mm、视角在12度以下的为长焦镜头。
此类镜头的特点是具有放大功能，可以把远处的物体拉近，把小的物体放大，适合抓拍人和动物额神态和姿态，是体育摄影的利器。
这是第一篇读书笔记，也是这本书的第一、二章的内容篇三：《摄影简史》读书心得《摄影简史》读书心得对于担任《世界摄影史》课程的我来说，读史是我的工作，就像伟大的“人情味”摄影师爱德华·斯泰肯说过这样一句话“每隔十年，人就应该鞭策自己，好使自我进入一个全新的境界！”读史的过程，就是不断反省不断鞭策的过程，更是获得创作源泉的过程。
能站在巨人的肩膀上，俯瞰那些经年历练所创造出来的奇迹是多么的幸运。
安塞尔·亚当斯会在脑子里预想照片的最终效果，然后才是如何实现它，于是有了“区域曝光法”；亨利·卡蒂尔·布列松相信“前一万张照片永远是最差的”；马特·哈迪认为摄影的精髓之一在于发现，之二在于表现，“万物之中皆有美，能否发现和表现这些美是拍照和摄影的区别”。
好照片能让自己说话，不需要文字帮忙。
不要要求轻而易举就能出好做片，至于最终目标是数量还是质量，这是个问题。
当然，值得思考的还有很多，例如数码相机大行其道的今天，完善的数码时代，人们的生活正在被数码改变着，拍摄不错的照片变得非常的简单，而后期的ps处理也是十分方便的，图片获得了更多的可扩展性，让越来越多的拍摄者无需考虑就可以随意进行拍摄。
那么如何在数码时代保有摄影师的地位变成了非常值得探讨的话题。
也许对于摄影史的认知可以是盲从的数码拍摄大军冷静几分吧。
（附图书封面，全文合计765字）篇四：摄影课感想摄影课感想对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。
经过一学期的学习发现摄影并不是一按快门那么简单，也是一门艺术。