分形与绘画1

后印象派大师梵高自画像
• 梵高在精神接近崩溃的时候，曾 经用剃须刀片割下了自己的一只 耳朵。他是试图用这个举动唤醒 自己，制止内心愈演愈烈的疯狂？
• 一幅自画像，描绘着用纱布包裹 住耳部伤口的自己——他的眼神 中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能 倒映出那刚刚消失的风暴的影子。
• 如果允许给这幅画另起一个标题 的话，应把它命名为《自己的伤 兵》。
印象派鼻祖莫奈作品: 睡莲
3、后 印 象 派
• 在西方艺术史上，印象派是一个在传统艺术与现代艺术之 间承上启下的艺术流派，是孕育现代主义的母体。
• 塞尚、凡高 和 高庚 三位画家被称为 “后印象派”，他们 出自印象派，但却有着与印象派完全相反的艺术主张。
• 他们反对印象派那种忠实描绘自然物体“外在”形式的做 法，力求通过绘画揭示自然物体“内在的真实”，抑或表 现画家的主观感受。
• 清代画家邹一桂看到西方写实绘画后说: • “画宫室于墙壁，令人几欲走进”。
浪漫的写实主义者陈逸飞
1983年，哈默画廊 的主人哈默博士推 介陈逸飞时指出： “他的画是接近诗 的，因为他只是在 指示而非肯定。” 1984年，美国《艺 术新闻》杂志将陈 逸飞定名为“一个 浪漫的写实主义者， 作品流露强烈的怀 旧气息，弥漫其中 的沉静与静寂氛围 尤其动人。”
写实主义
• 古希腊人建立的理性主义艺术观念在文艺复兴时期的艺术家 那里则体现为对透视学、人体解剖学等科学原理及写实技法 的钻研和运用。由此，经过数百年无数艺术家的不断探索， 西方人建立了一套完整的写实绘画体系。
• 这种绘画能在二维平面上再现出三维空间中的立体形象，造 成一种逼肖客观自然的 “幻象”。看这种绘画如同面对实 景。
塞尚 ( P.Cezanne ) 的风景画
文森特.凡高
—— 后印象派代表
• 凡高生前十分穷困，一次他向一位十分正派的人借了钱， 却还不起，便借了一辆马车，运着他的画，来到那人家。 凡高对他说：收下这些画吧，现在它们还不值钱，但以后 会有用的。
• 那人见凡高确实没钱，一车画又不值钱，就叫凡高把画带 回去，他不要钱了。事后那人的妻子告诉他至少应把画留 下。真不知当那人知道他认为一文不值的一车画，今天每 一幅都要几百万美圆时，会怎么想。
• 在艺术思潮活跃、艺术样式、流派繁多的开放时代，他何以选择了这么一 条前途未卜的路。也许是他性格、气质和人生经历使然。虽然我与他没有 什么交往，只是从他的朋友们片言只语中知道他曾经有很长一段时间在生 活的种种困境中无奈地挣扎着。这位性格温和，平时很少言语，内向沉静， 不善交际的人，悠然意远，恬淡超脱，绘画成了他心灵的绿洲。
毕 加 索作品
毕 加 索 作 品
立体派作品
爱因斯坦和毕加索：
惊人的相似性
• 有谁不知道爱因斯坦，不知道毕加索呢？然而，谁敢说真 懂爱因斯坦，或者真懂毕加索？
• 理解爱因斯坦的狭义相对论，至少要在大学里学习过“理 论物理学”；
• 若对广义相对论有研究，不读几年物理专业恐怕是不行的。 • 解读毕加索的立体主义，虽不必进艺术院校，研究的功夫
却是不可缺的。这样说来，“杠杠”会卡住不少人。
两位大师探究同样的问题
• 从出生、活动和成名的年代看，两位大师有惊人的平行之 处。
• 爱因斯坦1879年生于德国，后来搬迁到瑞士，1905年是他 的“奇迹年”，发表了包括狭义相对论在内的3篇重要论 文，从而在科学史上竖起丰碑；
• 毕加索1881年生于西班牙，后来搬迁到法国，1907年创造 了杰作《亚威农少女》，声名鹊起。
• 在自己的战场上，梵高伤害了自 己，又包扎着自己，并且还以一 幅自画像留作纪念。
• 女作家陈染的小说中有如下一段 话：
• “我不爱长着这只耳朵的怪人， 我只爱这只纯粹的追求死亡和燃 烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵 的永远的遗孀。”
• 那只坠地有声的耳朵，是这个世 界上最温柔的弹片，是一次无声 的战争的纪念品：
• 爱因斯坦和毕加索实际是在探究同样的问题，这是认真地 考察科学与艺术中的创造性之间的关系后，得出的一个令 人惊讶的结果。
• 在真正进行高度创造性工作的时刻，学科间的障碍竟然消 失了。在这个关键时刻，科学家和艺术家都在寻找新的审 美形式。对爱因斯坦而言，它是一种将空间和时间统一在 单一框架里的简单主义的审美形式；而对毕加索来言，就
• 爱因斯坦在科学研究中探讨了时间和空间。狭义相对论中 一个精妙的结论是：同时性是一个相对概念。也就是说， 你观察它的方式，就是它的存在方式。
两位大师探究同样的问题
• 毕加索则在艺术创作中探讨了时间和空间。画作《亚威农 少女》里，不存在一个真正的透视点，更确切地说，很多 面部表情和身体形状都是从多个视点同时表现的。你观察 它的方式，就是它的存在方式。
• 他们原意使用从颜料管里直接挤 出来的强烈的色彩。
• 这不仅是想引起视网膜的振动和 要强调浪漫或神秘的主题，而更 重要的是想树立与此截然不同的 新的绘画准则。
马蒂斯：《红色的餐桌》
这幅画在大块平涂的红 色上。映衬了黄色的水果， 棕黄色的椅子、窗框、妇 女的头发，蓝色的天空、 屋顶，绿色的草坪、树丛， 白色的衣领、袖口等。 • 这些不同明度、不同冷暖、 不同形状的色块，互相呼 应、对比衬托，使人感到 温暖、舒适，得到视觉上 的满足。
• “道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”。 • 明镜的画，不仅体现了象(外形、气象)，也包含着物(内涵、物质)。这也
指明了形与神、形式与内容的统一。 • 老子所言的道，是字宙的根本，万物的源泉，自然的法则。道，表现为
• 爱因斯坦和毕加索，正是充分吸收利用了所处时代的科学技 术、文化艺术知识，加上个人的智慧，做出了重大的原始创 新。其楷模意义超出了科学、艺术各自的领域。
“野兽派”代 表
马蒂斯
•“
• 野兽”一词，特指色彩鲜明、随 意涂抹。
• 野兽派画家最终实现了色彩的解 放，这种色彩，比高更、凡高的 非描绘性色彩的画法更为强烈。
分形与美术
一、 画派兴替与科学的关系
1、 写 实 主 义
• 古希腊人对数学的信仰表现在其文化的各个领域，这一信 仰更是在艺术中得到了突出表现。
• 盛行于原始艺术中的直观的自然主义，在古希腊艺术中变 成了理性的写实主义。古希腊艺术家根据数的规律，赋予 艺术作品以比例、大小、结构和节奏等要素。
• 在古希腊人看来， “美” 来源于比例的和谐。这种几何 标准(包括金字塔构图、黄金分割比等)成为西方形式主义 美学的基石。
• 马蒂斯自己说 过的:
• "我想用色块 进行创作，我 要象作曲家组 合和声那样来 组合这些平涂 色块。"
马 蒂 斯 ：《 音乐 》
• 在这幅画中， 马蒂斯着重 表现一种凝 神静听和沉 浸在个人思 绪中的状态:
• 画面色彩早 纯、强烈、 饱满，线条 精炼简洁。
他在谈到 此画时说：
“我们通 过简化观 念和形体 从而走向 宁静，这 是我们唯 一的理想。 "
这幅《构图—7号的初稿》已使我们领略到这时期的思考方法。 画上色彩狂乱， 红、黑、蓝、黄飞速地交 融着，热情奔放，尽管如此，观者仍能 找到画家形象 思维中的某些痕迹。
夏 加 尔的 抽 象 派 作 品
康定斯基抽象派作品
河北大学艺术学院
明镜
的抽象派作品
1983年毕业于 天津美院装潢 系，同年开始 自学油画。 1992年开始入 展国家级以上 的展览十余次， 并多次获奖。
是将所有的形式简化为几何。
相同的思想来源和智力氛围
• 爱因斯坦、毕加索都有非常好的智力氛围。 • 在巴黎毕加索简陋的画室中，几位朋友经常聚集在一起。这
个圈子由诗人和像阿尔弗雷德·雅里这样献身于神秘和先锋 文学的幻想家组成。朋友们就科学、文化、哲学的问题广泛 地讨论。 • 而差不多同时，在瑞士伯尔尼，也有一个类似的圈子，自称 为“奥林匹亚科学院”。尽管不像毕加索那帮人浮夸浪漫， 他们常常聚在一起，探讨所有知识问题。 • 这两个圈子里的人都围绕他们的太阳运转：在巴黎，这个太 阳是毕加索；在伯尔尼，太阳是爱因斯坦。
• 在我们想像中，它一直代替大师 那枯萎的心脏跳动着，如同一架 永不停摆的挂钟。在世界眼中， 梵高疯了。但在这只耳朵的听觉 中，世界疯了。
• 世界没能挽救这个垂危的病人。梵 高放下滴血的剃须刀片不久又拾起 一把左轮手枪。
• 最终的结果自然是毁灭性的：在法 国的一块麦田里，对自己扣动了扳 机。
• 一只被阉割的耳朵，要比一具中弹 的尸体更令人触目惊心。这只在故 事中存在的失血的耳朵，至今仍像 埋设在我们生活中的听诊器，刺探 着我们的良心。梵高死了，耳朵还 活着，还拥有记忆。
• 明镜是从表现派出发进入抽象派作为艺术的逻辑起点，但他既非投入激情 狂放的表现主义，也没有走向极端的抽象主义，而是用中国传统绘画中的 写意手法把两者融合为一，形成了富有东方神秘色彩的意象油画语言。
美术评论家陶咏白的评论
• 明镜的画，始终游弋在“离形得似”或“得意忘形”的表现之中。不管 有标题还是无标题，都像飘然而来的轻音乐，散淡、轻柔，缥缈、混茫。 在他那不经意的几笔形象的勾划中，似梦幻般地朦朦胧胧、若有若无。 就像老子对于“道”状貌的阐述：
• 为什么不在他呻吟与崩溃的时候， 扶持他一把——世界，你听见了吗？ 你的耳朵长在何处？
4、立 体 派
• 立体派将塞尚所探索的课题大大地推进了一步，在立体 派描绘的人像和风景作品中，不仅出现了几何形体，而 且，其画出的形象与现实中看到的东西相去甚远，难以 辨认。
• 立体派把一个物体的前后左右不同侧面同时展现于画面， 使被描绘的对象成为一种支离破碎的状态。
• 后来，他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图， 如“构图”，“即兴”、“抒情”等，即通过线条、色彩、 空间和运 动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物。
• 他说他要表达 “ 更优美的感情，虽然这种感情是莫可名 状的 ”。
康定斯基作品: 《构图2号》
1910年画的《构图2号》，还只走了一小步，骑手和其他人物虽已 变成了一些色块和线条图案，然而画面的空间仍有自然形态。
科学与艺术：深层相同的创造模式
• 爱因斯坦潜心于科学，毕加Байду номын сангаас忘情于艺术，彼此各有自己的 圈子，没有资料证明他们有什么交往。仅从成果的表面形式 看，似乎看不出科学与艺术之间的联系。
• 然而，通过深入的分析知道，实质上爱因斯坦和毕加索都在 从事高度创造性的工作，这正如著名物理学家杨振宁所指的： “艺术与科学的灵魂同是创新。”
合声
美术评论家陶咏白的评论
• 明镜的油画，淡雅、飘逸，在如梦似幻的朦胧中，带着淡淡的忧伤，诱人 动情，让人回味。
• 几十年来，在中国大陆有一种不成文的欣赏习惯， 对中国传统绘画中的 写意绘画，甚而接近抽象的大写意，没有人提出异议，惟独对舶来品的油 画，却不允许它搞抽象绘画，并且曾有相当一段时期还扣上过一顶“反动” 的政治帽子。固然这是历史的谬误，但这个领域也成了人们讳莫如深的一 个黑洞，要探究它、是要有些勇气的。
5、 抽 象 派
抽象派根据心理学原理，赋予各类形式元素以相应的象征含义。 如：线产生于运动；水平线是女性的，垂直线是男性的；黄色是大地的颜色，象 征世俗；蓝色是天空的颜色，象征高贵。
抽象派杰出的先驱 康 定 斯 基
• 康定斯基创作了许多自由挥洒的抽象绘画，与此同时，他 还绘制出大量由直线、圆形、三角形等几何形组成的抽象 作品。
• 事实上，立体派提示的是一种完全不同于传统绘画的视 觉观念和空间概念，是将运动和时间因素引入到了空间。
立体派大师毕加索
有人将毕加索的贡献和爱因斯坦的成就相提并论，而毕加索的立 体主义绘画中所展现的恰恰就是爱因斯坦所发现的相对论空间。
• 红色的椅子 毕加索
• 在现实中，不可能同时看到一个物体的正面、侧面和背面。但毕加索的立体 主义绘画却让人们同时看到人像的不同侧面。他将时间和运动引入绘画，创 造出四维空间形象。
2、印 象 派
• 严格说来，印象派绘画仍然遵循的是西方写实绘画原则。 • 他们信奉当时光学研究上的新成果，认为色是光的产物，
即物体的颜色是由于光的照射而产生的，在不同的时候、 环境和气候等客观条件下，受不同光的支配，物体会呈现 出不同的色彩。 • 在印象派绘画中焦点透视的准确性被忽视，物像实体和细 节描绘的精确性也大大降低了。 • 这种画风使已经僵化的西方传统写实绘画体系出现了裂缝。