中国雕塑史 电子书免费下载
梁思成中国雕塑史观后感
梁思成中国雕塑史观后感一开头，我就被深深吸引住了。
以前吧，走在街上看到那些雕塑，就觉得好看或者不好看，从没想过这里面有这么多门道。
梁思成先生就像个神奇的揭秘者，把中国雕塑的来龙去脉一点点给咱扒拉清楚。
书里讲那些古代的雕塑，从最早的一些简单的造型开始，就像看着一个小娃娃慢慢长大成一个风度翩翩的大人。
像那些石窟里的佛像雕塑，哇塞，那可不得了。
每一尊佛像的神态、姿势、衣褶，都像是有生命一样。
以前看石窟，就觉得黑乎乎的洞里有一堆大佛小佛，现在可不一样了。
我能想象到当时的工匠们是怀着多么虔诚的心，一凿一锤地把这些佛像从石头里给请出来。
而且不同朝代的佛像风格还不一样呢。
唐代的佛像那叫一个丰满圆润，感觉就特别的大气、富贵，就像那个朝代一样繁荣昌盛。
到了宋代呢，佛像就变得更加精致细腻，有点像小家碧玉的感觉。
这就好比每个朝代都给佛像穿上了自己独特的衣服，打上了自己的烙印。
还有那些陵墓前的雕塑，什么石狮子、石马之类的。
以前觉得这些就是摆在那儿吓唬人的，现在才知道这也是艺术的一种表现。
那些石狮子的表情、动作，都很有讲究。
有的张牙舞爪，特别凶猛，有的又有点憨态可掬，感觉像是在卖萌。
这可都是工匠们的巧思啊。
梁先生在书里讲这些雕塑的时候，那描述的画面感超强。
我感觉自己就站在那些古代的工坊里，看着工匠们挥汗如雨地干活。
他还会把雕塑和当时的文化、社会环境联系起来讲。
比如说某个朝代崇尚佛教，那这个朝代的佛教雕塑就特别多，而且会越做越精美。
这就像是社会的一面镜子，透过这些雕塑就能看到当时的人在想什么，信什么，追求什么。
不过呢，看这本书也有点小郁闷的地方。
就是觉得以前有这么多超级厉害的雕塑艺术，现在好像有点后继无人的感觉。
现在的城市里虽然也有很多雕塑，但总感觉少了那种韵味，那种和历史、文化紧密相连的感觉。
就像现在的快餐和以前的满汉全席的区别，虽然都是吃的，但味道和内涵差太多了。
中国雕塑史
中国雕塑史<上篇>中国原始时期的雕塑艺术，大致可以追溯至公元前四千年以上。
最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕。
造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。
随着旧石器时代的结束，新石器时代的黄河流域以及东北地区已经出现了独立意义上的雕塑作品。
当然，它经历了一个相当漫长的过渡时期。
距现有的考古研究资料来看，远在一百万年以上，在中国的土地上就出现了原始人类，现在我们称之为“古猿人”。
如周口店的“北京猿人”、云南的“元谋猿人”、陕西的“蓝田猿人”等等。
他们居住在洞穴之中，以采集和狩猎为生。
大约在二十万年前，“猿人”进化成“古人”，过渡至母系氏族社会，如山西的“丁村人”、湖北的“长阳人”等等。
“新人”时期大约在距今五万年前，如内蒙的“河套人”、四川的“资阳人”等等。
而母系氏族社会的繁荣期距今有七千年以上，最有代表性的上“仰韶文化”和“河姆渡文化”等等。
至此以后，人类进入父系氏族社会，出现贫富分化、出现了统治和被统治，继之人类进入奴隶社会。
人与猿的区别在于在劳动中创造了生产工具——石器。
在以上所述的漫长过程中，人类的祖先从简单打制石器，到把石器磨光并分类使用，是从劳动实践中变化发展而来的。
同时，精神文化层面的装饰品也随着思维能力和审美意识的提高而愈加美观。
最早的雕塑萌芽，可以算作原始石器，有大量的精细石器具备了雕塑的性质。
新石器时代的后期，出现了陶器。
它们造型丰富、纹饰多样，既是生活中的必需日常用器，也是可以欣赏的艺术品。
这时的陶器还没有脱离实用的目的，但它对后期的青铜器、象形器物的影响是显而易见的。
中国原始雕塑的最初形态是陶制品，它与其实用价值密不可分，从工艺手段上讲，大致可以分为以下几种：一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎，高 36 厘米，以鹰身为鼎体、以二足为三个支点，器形饱满，为此类雕塑与器皿完美结合的代表作品之一。
二是装饰部分的雕塑，它们有的以配件的形式出现，如盖钮、把手等；有的以表面浮雕等形式出现。
第02章 雕塑史
原始社会石器（图2.2）的均衡 感，对称形式，流畅的线性 表现，都体现出器物的力量， 适用和美观，如对于对称性 的理解，人们可能是从人体 自身和动物身上得到了启发， 从而有意识地创造出对称的 器物。
在人类的生活中有许多不同的需求，根据其不同的用途，产 生了形式各样的陶器器物，他们都是为了改进和服务于人 类的生活而创造的，彩陶的造型品种繁多，如汲水用的尖 底瓶、葫芦瓶；饮水用的钵、碗、杯；蒸煮食物用的鬲、 瓿、鼎；盛储食物用的盆、罐、瓮等。例如仰韶文化半坡 类型的尖底瓶汲水器（图2.3）， 例如其中较有代表性的一个作品——江苏淮安青莲岗出土的 一件高足盆（图2.4），它造型独特，三只足坚实挺立， 在盆的边缘还刻着一些线形的纹样，使人感到它已具有某 些早期雕塑艺术的形象。
宋代罗汉像多以组群的形式出现，由十六、十八以 至五百不等，不仅罗汉的年龄长幼有别，其中包 括人物长相、性格、姿态、形神等也迥然各异， 体现了宋代雕塑艺术世俗化、人性化的特点。（ 图2.34）
2.8 元、明、清时期的雕塑
由于元代实力所及，新疆玉材大量生产，从而为玉雕工艺的 发展提供了有利的条件。 1.牙雕 牙雕工艺历史悠久，新石器时代河姆渡文化遗址中就有象牙 雕鸟形匕首和双鸟朝阳纹牙雕板。 2.玉雕 “白玉镂空熏炉”（图2.35）玲珑剔透，光泽柔润，又是一 番景象。“白玉嵌宝石碗”（图2.36）更是华贵非常，玉 碗外壁下半部均用金丝组成四瓣或五瓣小花，旁绕金丝嵌 的细草，每一片花瓣，都是金丝勾边中嵌一颗红宝石，碗 虽不大，却用了180颗红宝石。 。
5、马厂型：（图2.8） 彩陶的装饰纹样，大体是从繁逐渐演变为简。
6、大汶口文化： 距今约5000年，大汶口文化红陶器皿中，有一个兽形鬹（ 图2.9）
7、龙山文化： 原始“彩陶”还有典型的龙山文化〔图2.10〕，最突出而确 有代表性的艺术品是黑陶。 黑陶不重色彩，专以造型见长，规整、单纯，外轮廓线转折 处棱角分明，挺拔秀丽，和彩陶的圆浑深厚，形成各具 特色的迥异风格。黑陶一般不多加装饰，只是在某些部 位上加绳纹、划纹和方格纹等，也有以镂空作为装饰的 〔图2.11〕。
中国雕塑史讲义
中国雕塑史讲义一、引言中国雕塑历史悠久，源远流长，可以追溯到几千年前的古代。
中国雕塑的发展与中国的历史、文化与艺术密切相关，承载了丰富的民族精神和文化内涵。
本文旨在探讨中国雕塑的发展历程，展现其独特的魅力与价值。
二、古代雕塑古代中国雕塑起源于原始社会的岩石雕刻和陶器制作。
随着社会的发展，石雕和陶器逐渐演变为更为复杂的青铜器、玉器和陶俑。
青铜器是古代雕塑的代表作品之一，其精湛的技艺和独特的造型令人叹为观止。
同时，玉器也在古代雕塑中占据重要地位，其光滑细腻的质地和精美的雕刻让人惊叹不已。
三、佛教雕塑的兴起佛教的传入对中国雕塑产生了深远的影响。
佛教雕塑以其独特的艺术风格和宗教意义深受人们喜爱。
佛教雕塑以佛像为主要形式，其造型庄重肃穆，表现了人们对于佛教信仰的虔诚与崇敬。
在佛教雕塑中，千手观音、弥勒佛等形象成为了经典之作，被广泛传颂。
四、宋代的陶瓷雕塑宋代是中国雕塑史上的一个重要时期，陶瓷雕塑在这一时期得到了迅猛发展。
宋代陶瓷雕塑以青瓷为主要材料，采用了多种雕刻技法，如刻线、刻花等。
宋代的陶瓷雕塑造型独特，线条简洁流畅，表现了中国传统审美观念中的纯朴和含蓄。
五、明清时期的石雕明清时期，石雕成为了中国雕塑史上的重要组成部分。
明代石刻以山水石为主，形成了独特的艺术风格。
清代石雕则更加注重对人物形象的刻画，塑造了众多栩栩如生的人物雕像。
明清时期的石雕作品在形式上更加丰富多样，技艺上更加精湛，展现了中国雕塑的独特魅力。
六、现代雕塑的发展近代以来，中国雕塑经历了一系列的革新与变革。
西方艺术的影响使得中国雕塑的风格更加多样化，艺术家们开始尝试各种新的材料和技术。
现代雕塑作品既保留了传统的审美风格，又融入了当代艺术的元素，形成了独特的中国现代雕塑风格。
七、当代雕塑的发展趋势当前，中国雕塑正处于发展的黄金时期。
艺术家们不断探索新的表现形式，注重将雕塑与现实生活相结合，以更加直观和生动的方式呈现作品。
同时，雕塑材料也得到了极大的丰富和创新，如金属、塑料、玻璃等。
梁思成中国雕塑史观后感
梁思成中国雕塑史观后感首先得说，以前我对雕塑的了解那真的是少得可怜，就知道公园里有几个石像，寺庙里有些佛像。
但是看了这本书，就像是打开了一个装满宝藏的大箱子，一下子被中国雕塑的丰富多样惊到了。
从先秦那时候古朴又神秘的雕塑开始，就感觉像是在跟古老的祖先对话。
那些雕塑虽然没有现在这么精致的工艺，但是却有一种原始的力量感，每一个线条都像是带着古人对世界最初的理解和想象。
然后随着时间的推移，到了唐代的雕塑，哇塞，那简直就是一个雕塑的盛世啊。
就像书里描述的那样，唐代的佛像圆润丰满，看起来特别的大气又慈祥。
感觉那时候的工匠们都像是被注入了什么神奇的魔力一样，能把石头、铜这些冰冷的材料变成一个个有生命、有温度的艺术作品。
而且唐代雕塑的风格特别多元，有那种庄严肃穆的大佛，也有特别灵动的小佛像或者菩萨像，每一尊都像是在讲述着那个繁华的大唐故事。
比如说龙门石窟的那些佛像，我光看图片就觉得震撼，难以想象要是真的站在它们面前会是怎样一种被震撼到灵魂出窍的感觉。
梁思成先生写这本书啊，真的是写得特别细致。
他不仅仅是在讲雕塑的样子，还把这些雕塑背后的文化、历史、宗教都给串起来讲了。
就好像每一尊雕塑都不是孤立存在的，而是当时整个社会的一个缩影。
比如说某个时期的佛像为什么会有那样的发型、服饰，原来都是和当时的社会流行风尚以及宗教的发展有关系。
这让我明白了，原来雕塑不仅仅是艺术，更是一部凝固的历史书啊。
不过呢，看这本书也有点小“痛苦”。
因为里面的知识实在是太丰富了，就像一场知识的暴风雨，我这个小脑袋有时候都有点接收不过来。
而且有些专业的术语和古代的名称，真的是要反复看才能搞明白。
但是呢，这也正说明了这本书的含金量高啊。
中国雕塑史 电子书免费下载
中国雕塑史电子书免费下载我国言艺术者，每以书画并提。
好古之士，间或兼谈金石，而其对金石之观念，仍以书法为主。
故殷周铜器，其市价每以字之多寡而定；其有字者，价每数十倍于无字者，其形式之美丑，购者多忽略之。
此金钱之价格，虽不足以作艺术评判之标准，然而一般人对于金石之看法，固已可见矣。
乾隆为清代收藏最富之帝皇，然其所致亦多书画及铜器，未尝有真正之雕塑物也。
至于普通玩碑帖者，多注意碑文字体，鲜有注意及碑之其他部分者；虽碑板收藏极博之人，若询以碑之其他部分，鲜能以对。
盖历来社会一般观念，均以雕刻作为“雕虫小技”，士大夫不道也。
然而艺术之始，雕塑为先。
盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。
此最古而最重要之艺术，向为国人所忽略。
考之古籍，鲜有提及；画谱画录中偶或述其事而未得其详。
欲周游国内，遍访名迹，则兵匪满地，行路艰难。
故在今日欲从事于中国古雕塑之研究，实匪浅易。
幸而——抑不幸——外国各大美术馆，对于我国雕塑多搜罗完备，按时分类，条理井然，便于研究。
著名学者，如日本之大村西崖，常盘大定，关野贞，法国之伯希和（ＰａｕｌＰｅｌｌｉｏｔ），沙畹（ＥｄｏｕａｒｄＣｈａｖａｎｎｅｓ），瑞典之喜龙仁（ＯｓｖａｌｄＳｉｒｅｎ）等，俱有著述，供我车。
而国人之著述反无一足道者，能无有愧？今在东北大学讲此，不得不借重于外国诸先生及各美术馆之收藏，甚望日后战争结束，得畅游中国，以补订斯篇之不足也校注①。
本稿系梁先生在东北大学时的讲课提纲，成于1930 年。
上文末段说“今在东北大学讲此”。
在三代——夏又提到“去年殷墟发掘出的石像”，按此像出土于1929年秋季第三次发掘。
故可肯定此稿作于1930 年。
而全文异常简略，尤以秦代一节为甚，可知为当时讲课所用的提纲，尚非正式的“史”。
当时国内调查工作尚未开展，考古工作刚刚开始，所以文中实例多引自外人书籍或国外博物馆藏品。
五方五佛--中国雕塑史漫谈
龙门石窟奉先寺的卢舍那佛坐式像
• 石窟中间高17。14米的卢 舍那佛像，公认是一件精 美绝伦的艺术杰作。她头 高4米，耳长1。9米，雕刻 精湛细微，柳眉秀目，嘴 角微翘，呈微笑状，头部 向下作俯视众生态，像一 位睿智而慈祥的东方中年 妇女形象，具有很强的艺 术魅力。
西方乐山大佛
• 西方乐山大佛，亦名凌云 大佛，大佛坐东朝西，远 眺峨眉，近瞰乐山，脚踏 三江（岷江、青衣江和大 渡河相会之处），俯视滚 滚东去的江水，神情自若， 雄伟壮观。 • 乐山大佛是“五方五佛” 中唯一用弥勒佛形象进行 雕凿的坐式大佛像。高达 71米。公元713年-803年
北方云冈大佛 北方云冈大佛
• 石窟位于大同市城西16公里的 武州山南麓，武州山的最高峰 名云冈，因此原名武州云冈石 窟。它依山开凿，东西绵延1公 里，开大小佛龛2100多个，规 模宏大，气势雄伟，是石窟寺 艺术从西域经河西走廊至内地 最早开凿的石窟群，有“东方 罗马石雕”之美誉 。公元455 年 -499年 • 第二十窟中的释迦牟尼佛坐式 雕塑像高13。7米，面部丰满， 两肩宽厚，造型雄伟，气魄浑 厚。
东方太湖灵山大佛
• 灵山大佛身高88米，连同 莲花基座，总高达101。5 米。灵山大佛用青铜700余 吨，是当今世， 好似从天上降临人间，他 形体硕大雄伟，金容妙相， 仪态安详，，慈眉慧目， 气宇非凡。他右手“施无 畏印”，表示施与众生安 乐无畏；左手“与愿印”， 表示满足众生爱乐愿望。
赵朴初先生:中国“五方五佛”
•
• •
• • •
“五方五佛”，是指中国 大地南、北、西、中、东五方 最具代表性的五尊大型佛像。 北方云冈大佛（山西大同 云冈石窟第20窟的释迦牟尼佛 坐式像） 中原龙门大佛（河南洛阳龙 门石窟的奉先寺中的卢舍那佛 坐式像） 西方乐山大佛 南方香港天坛大佛 东方太湖无锡灵山大佛
中国雕塑史读后感
中国雕塑史读后感一开始读的时候，我就被咱老祖宗那丰富的想象力给惊到了。
从古老的石器时代那些简单却充满生命力的小雕塑开始，就能感觉到当时的人们虽然工具简陋，可心里的想法一点都不少。
就像那些小小的陶俑，虽然可能只是用来陪葬的小物件，但每一个都有自己独特的小模样，仿佛在说：“别看我小，我也是有灵魂的。
”再往后看，到了秦汉时期，那雕塑可就大气起来了。
秦始皇陵的兵马俑简直就是震撼到没朋友。
一排排、一列列的兵马俑站在那里，每个都和真人差不多大小，而且神态各异，表情逼真。
感觉就像是把秦朝的军队直接给冻结在了历史的长河里。
这得花多少功夫啊，我都能想象到当时的工匠们对着泥土精雕细琢的样子，那可真是把雕塑当成了一件超级严肃的大事。
唐代的雕塑呢，就像是一个雍容华贵的大美人。
佛像雕塑特别有代表性，那些佛像面容圆润，线条柔和，就像散发着一种温暖的佛光。
它们不再像以前有些佛像那样严肃刻板，而是带着一种包容和慈悲的感觉。
感觉这个时期的雕塑充满了自信，就像大唐盛世的人们一样，活得潇洒又自在。
不过呢，这本书也让我有点小感慨。
咱中国雕塑这么厉害，可有时候感觉它就像一个低调的高手，没有像西方雕塑那样被全世界人都知道得那么透彻。
我就在想啊，这些雕塑就像一颗颗隐藏的艺术明珠，要是能有更多的人发现它们的美就好了。
读这本书还让我对雕塑家们充满了敬意。
他们就像魔法师一样，把一块没有生命的石头或者一坨泥巴，变成了让人惊叹的艺术品。
而且他们的作品不仅仅是好看，还反映了当时的社会、文化、人们的信仰和生活状态。
这就像每一个雕塑都是一扇通往过去的小窗户，透过它就能看到那个时代的点点滴滴。
中国古代雕塑简史
陶塑 夏代的陶塑以河南偃师二里头出土陶羊、陶虎、陶龟及 陶蟾蜍为代表，用捏塑加锥划方法制成，形象朴拙，特征鲜明。商代 前期的陶塑以郑州二里岗出土者为代表，有跽坐人像、陶虎、陶羊、 陶猪、陶龟及陶鱼，品种增多。商代后期的陶塑人面形器盖，十分引 人注目，在河北藁城台西与河南安阳殷墟皆有发现，盖面上塑着四个 瞋目抿嘴、突颧尖颏的高浮雕人面。殷墟还曾出土带枷男女奴隶陶像， 揭示了商代严酷的阶级关系。四川成都青羊宫商周遗址出土的捏塑陶 虎，周身刻划斑纹，作昂首呼啸状，造型颇生动。春秋战国时代，出 现以俑葬代替人殉的社会变革，在山东临淄与山西长治的春秋战国之 际墓葬中，出土两组小型舞女、侍婢俑，工艺较粗率，但在刻划人物
东汉陶塑题材广泛，反映社会生活的广度与深度有所增强，艺术 技巧也进一步提高。从河南、四川、广东等省出土的陶塑作品来看， 部曲农夫俑、厨炊俑、婢仆俑、伎乐俑、坞壁、水田、碓坊等占有很 大比率，反映了封建庄园经济的发展及封建贵族贪图享乐的心理。四 川成都天迴山与郫县出土的击鼓说唱俑，将民间艺人诙谐滑稽的神
态，刻划得维妙维肖。动物陶塑以四川乐山斑竹湾出土的陶马驹、河 南辉县百泉出土的陶子母羊、南阳出土的釉陶狗等，最富生活情趣。
大型石雕 中国迄今发现的大型石雕，可以上溯到西汉前期， 如河北石家庄小安舍保存的一对男女跽坐石人，高160～174厘米， 从造型风格与所处地望判断，系汉文帝初年(前179)修治赵佗先人冢 时所雕造,今存陕西长安常家庄与斗门镇的汉昆明池石刻牵牛、织女 像，雕造于汉武帝元狩三年 (前120)；今存陕西兴平道常村附近的汉 汉霍去病墓石雕，系元狩六年 (前117)由“左司空”署匠师所雕造，包 括马踏匈奴、跃马等大型作品14件，气魄深沉雄大，是西汉纪念性雕 刻取得重大成就的标志。
中国雕塑发展史
中国雕塑发展史一、史前雕塑（公元前6500年—公元前1600年）中国迄今发现最古老旳雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段旳遗物.原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态旳历史，具有重要意义，所以历来深受人们旳重视.这一时期雕塑旳造型还都是依附整体器物上旳饰物，均为粗略旳，夸张式旳，具有极强装饰性.其中最具代表性旳当属陶塑人像.石雕与骨雕人像仅有少量出土.二、商周雕塑（公元前1600年—公元前221年）这个时代雕塑作品侧重于动物外形旳器皿、饰物和人物旳捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚旳人情味.青铜器艺术代表了商周雕塑旳最高水平.此时旳青铜作品虽然多具实用目旳，但已初步具备了雕塑艺术旳特性.一些夸张、变形、奇特旳纹饰，渲染了威严神秘旳气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张旳艺术特性，突出反映了商周时期人们旳审美观和对自然环境旳理解.鼎是这一时期典型旳雕塑作品.而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名旳作品之一.司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇旳气势.鼎旳周围则布满商代典型旳兽面花纹和夔（kuí）龙花纹.它凭借庄严旳造型，庞大旳体积和神秘旳花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术旳最典型代表，同时也是研究中国古代历史旳重要史料.三、秦代雕塑（公元前221年—公元前206年）公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严旳政治目旳服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代旳辉煌成就.秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真.雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上旳第一个高峰.秦建筑装饰表现在宫室、苑囿（yòu）、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上.最为壮观旳是被称为世界“第八奇观”旳秦始皇陵出土旳兵马俑.兵马俑旳发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术旳辉煌成就.其兵俑形态各异、栩栩如生；其马俑身材矫健、活灵活现.人物雕塑更注重面部旳形象刻画，神态万千、精细逼真，秦俑坑发掘旳铜马车更是雕塑艺术史上旳奇迹.充分体现了主导那个时代旳高大、雄健旳风尚.从总体看，秦代雕塑旳风格特点是浑厚雄健、朴实厚重、庞大强壮、气魄宏大，体现出封建社会上升期积极向上、朝气蓬勃旳精神风貌，具有崇高旳力和数旳巨大、超常旳审美特征.四、汉代雕塑（公元前206年—公元220年）汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重旳基础上，更突出了雄浑刚健旳艺术个性.这一时期旳墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬旳雕塑形式发展到地上旳陵墓表饰.在形式上突出了石雕作品旳雄浑之势和整体之美.汉代雕塑作品旳品种和数量相当丰富，呈现出旳主体面貌浑厚简练、生动完整.这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林旳装饰性雕刻上，其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今旳一组非常具有代表性旳大型石雕作品.霍去病墓石刻群雕在中国雕塑史上有着十分重要旳地位.它打破了汉代以前旧旳雕刻模式，建立了更加成熟旳中国式纪念碑雕刻风格，具有划时代旳意义.这些作品以其简洁旳造型，粗犷旳风格，宏大旳气势，不仅寄托了对英雄旳歌颂和哀思，也反映了正处于上升时期旳汉朝统治阶级那生机勃勃旳精神面貌.霍去病墓旳石刻群雕，是中国古代雕塑艺术发展史上旳一座里程碑，对后世陵墓雕刻旳艺术风格产生了极其深远旳影响，是汉代以后中国古代大型纪念碑雕刻旳典范之作.而《马踏匈奴》是整个群雕作品旳主体，同时也是这些雕塑所讴歌旳主题.整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场旳缩影，也是霍去病赫赫战功旳象征.雕塑旳外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富旳表现力和高度旳艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品旳典范之作.五、魏晋南北朝雕塑（公元220年—公元581年）魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期.因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观旳造型艺术宣传统治者思想和教义.代表性旳石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等.石窟内雕塑大量旳佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑旳主体.这些石窟在发展中不断增加新旳雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充.石窟艺术在中国雕塑中很有代表性，如东晋时期旳戴逵，擅长雕刻和铸造佛像，他在建康瓦棺寺所作旳玉躯佛像，与顾恺之旳壁画《维摩诘图》和狮子园旳玉像被称为“瓦棺寺三绝”.这个时期旳雕塑特点为较注重细部旳刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张旳特征.宗教使雕塑艺术旳题材单一化，但宗教精神旳内在动力却也促进了大量精品旳诞生.六、隋唐雕塑（公元581年—公元907年）中国隋唐时代在经历了延续约 3个半世纪旳分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入了一个政治经济空前繁荣旳历史时期，从而促使雕塑艺术旳发展出现新高峰.经过隋和初唐旳过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术旳成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术旳养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格旳不朽杰作.隋唐是中国封建社会旳鼎盛期，也是文学艺术发展旳鼎盛期.宗教造像艺术、陵墓旳装饰雕刻艺术、陪葬旳陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入了一个空前繁荣时期.宗教造像艺术在唐代有长足发展，其中比较有代表性旳有敦煌石窟、龙门石窟等.龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代旳开凿后，虽历经千年岁月旳风霜，仍不失其神秘华丽之彩.龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国旳强盛.其中奉先寺大卢舍那佛龛是最为辉煌旳杰作.其九尊一铺旳形式为一佛、二弟子、二菩萨、二天王、二力士，还有二尊供养人雕像.是一个有主有宾、层次井然旳有机整体.这也是意想造型中强调人是审美主体旳观念.此时旳佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美.其雕塑风格旳多样化与技巧旳纯熟已达到了史无前例旳水平.七、宋及金雕塑（公元960年—公元1279年）宋代以城市为中心旳商品经济空前繁荣，市民阶层壮大起来，代表市民趣味旳审美观念随之兴起.与此同时，理学旳兴盛使人们更关心现世生活，关注来世旳佛教日趋衰落.因此，宋代旳佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及旳面貌渐渐模糊了，代之而起旳是更接近现实生活旳形象.造像艺术集中转入南方，如广元、大足、安岳、杭州、赣州都是摩岩造像较集中之地.大足石刻是我国石刻艺术旳精品.尽管它旳开凿有着宣扬佛法说教旳主旨，但雕塑匠师旳高超手段，至今仍使人们为造像之精妙而赞叹不绝，从而受到无上旳精神享受.大足石刻无愧为中国雕塑史上旳一大奇观.在世俗题材方面，宋旳陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱.继中晚唐之后旳宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛.宋代旳彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时旳佛雕造像以观音菩萨居多.辽、西夏、金等少数民族旳雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族旳特色.八、元明清雕塑（公元1279年—公元1911年）中国蒙古族统治者早在建立元朝之前，便先后仿照汉族建筑样式，营建上都及大都两个都城.而分布各地旳寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术旳概貌.进入元代，统治者重视手工业，雕塑作为其中重要旳组成部分也得到了一定旳发展.明清两代，宗教观念进一步淡薄，此时旳宗教雕塑在缺少内在信仰旳状态下，显现出缺乏创造性和生命力旳程式化倾向.而明清旳世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化.这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品旳特色，而早期雕塑那种强烈旳精神性功能则大大削弱了.但是，这些装饰性、玩赏性旳作品往往不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术旳一个亮点.其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向个人化、内聚性旳风格.而一些与广大人民群众尤其是市民群众及知识阶层有着较密切关系旳各种小型旳案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，则有显著旳发展，出现了生机勃勃旳景象，代表着这一历史时期雕塑艺术旳新成就.明清帝陵旳陵墓表饰较前代规模更大，像设更多，布置讲究、技术娴熟，但其既缺乏唐代旳超然、也缺乏汉代旳雄浑，此时旳作品更能满足人们旳赏心悦目之功能，失去了前代旳创造活力.明清雕塑有明显追随唐宋风格旳痕迹，在名目繁多旳寺庙里，供奉着各式各样旳神像，其造像多为彩塑，即泥塑彩绘.从题材到表现手法日趋世俗化、民间化，形成了工巧繁缛、萎靡纤细、色彩亮丽旳艺术风格.如泥彩塑千手观音.九、现代雕塑（公元1911年后）进入20世纪后，中国传统旳宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未能成为主流.辛亥革命及五·四运动前后到30年代，许多青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑.他们归国以后，大多从事艺术教育，成为中国近现代雕塑艺术旳开拓者，促进了中国各种形式雕塑旳发展.这个时期比较大旳创作有为纪念孙中山和其他民主革命家塑制旳纪念像和设计抗日战争英雄纪念碑等. 中华人民共和国建立后，中国旳架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑、民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展.如江小鹣（jiān）作旳《孙中山立像》、王丙召作旳《金田起义》等.标志着中国雕塑艺术又进入了一个全新旳阶段.。
中国雕塑史读后感
中国雕塑史读后感刚开始看的时候，我才发现原来中国雕塑的历史那么源远流长。
从远古时期那些带着原始神秘气息的雕塑说起，那时候的人们啊，可能就是凭着对生活和自然最纯粹的感受来创作。
就像那些简单却充满力量的陶俑，虽然没有现在雕塑这么精致的工艺，但却有一种质朴的生命力，仿佛在诉说着古老部落的故事。
再往后，到了秦汉时期，这可不得了。
秦始皇陵的兵马俑简直就是一个震撼世界的大宝藏。
我就在想啊，当时得花多少人力物力才能做出这么多栩栩如生的士兵雕塑呢？每一个兵马俑都像是一个真实的战士，有着不同的神态、发型和服饰，站在那里就像一支随时准备奔赴战场的军队。
这哪里是雕塑啊，简直就是一支被时间凝固的军团。
而且啊，汉代的雕塑又有自己的风格，那种大气又不失灵动的感觉，像霍去病墓前的石雕，巧妙地利用石头的形状来雕刻，看起来既粗犷又有韵味，好像是把石头的灵魂都给唤醒了。
到了魏晋南北朝时期，宗教的影响在雕塑里那是体现得淋漓尽致。
佛像雕塑到处都是，而且这个时候的佛像可不像后来有些佛像那么模式化。
那佛像的面容啊，带着一种超凡脱俗的宁静和慈悲，感觉每一尊佛像都像是在思考着宇宙的奥秘。
工匠们把对佛教的虔诚和对艺术的追求都融入到了这些佛像之中，看着那些佛像，仿佛自己的心也能跟着平静下来。
唐代的雕塑就像是一场盛大的艺术狂欢。
唐代国力强盛，这雕塑也做得特别大气华丽。
龙门石窟里的佛像，那真的是精美绝伦啊。
佛像的体态丰满圆润，线条流畅自然，就像唐代的美女一样，散发着一种富贵而祥和的气息。
而且唐代的雕塑不仅仅是在佛窟里，像昭陵六骏这样的浮雕，把马雕刻得那叫一个神骏，马的肌肉、鬃毛都刻画得细致入微，感觉那马都要从石头上飞奔出来了。
不过呢，历史的车轮滚滚向前，宋代的雕塑又有了新的变化。
宋代人可能比较细腻，雕塑也变得更加精致小巧，注重细节的表现。
寺庙里的罗汉像就很有代表性，每一尊罗汉的表情都丰富得很，好像都有着自己的小个性，有的在沉思，有的在微笑，让人看了就觉得很有趣。
谈谈《中国雕塑史》
“
”
雕 相 传也是根据 画 家 阎 立本的 主 稿雕 造的 而 根据 稿本 进行再创造的雕 塑 匠 师 同样湮 没无闻 在 现存 唐高祖 李 渊 献陵 的 一 躯石 虎的项 下 保存 着 石 匠 自
己 的 铭 记 “ 武德十年九 月 十 一 日石 匠 小 汤 二题记 ” 一
, ,
中 国 古代雕 塑 匠 师善 于 根据 自然 环 境条件 的变 化 物质材 料的性 能 和 人 们多 种 不 同的欣 赏要求
、 , 。 , , , . ,
,
很多杰 出作 品 但大都 不 知作者是何人 只 是唐太宗
昭 陵 司 马 门 外两 侧 的 1 4 躯诸 蕃君 长 石雕 像 ( 已 佚 )
, 。 ,
,
。
可 能 是根据 名 画 家 阎 立本所 起的 稿本雕 造 的 至 于 雕工 为何人 亦 无从知道
,
驰名 中外的 昭 陵六骏 浮
、 、 。 ,
”
,
,
对 东汉建 和 元年 ( 4 1 的铭文称
,
7
年 ) 造 的石 狮 据祠 前 西 胭 上
,
,
: “
孙 宗作师
,
(狮 ) 子
直
(值 )钱 四 万”
.
从雕
在 陕北 和 四 川大足 北 山 等 地的佛 道造 像 有 介
、
,
工 价钱可 以 推 测 作 者孙 宗可能是 一 个 独 立手工 业 工 匠 别的便无从知道 了
,
,
。
另 一方 面 却把 广大 雕 塑
。
,
工作者置 于 卑下的工 匠 ( 以 至 工奴 ) 地位
, 。
各个 历 史
,
阶段 即使统 治 阶级所 倡 导发 起的重大雕 塑 活 动 史 籍也很少记录 更绝少 为雕 塑 匠 师 立 传 雕 塑 匠 师 自 身 限于 文化水平 和 工作条件 一般 也 不 可能运 用 文 字 以 总 结 经 验 著 书 立说 在两 千 多年漫 长 的封建社 会里 竟 没有 一 部 简 陋 的雕 塑 史著作 历 代官修 的二 十 四 史 也绝少 记述雕 塑 家 生 平雕 塑 的业绩 因 此给 雕 塑 史研究造成极大 困 难
《中国雕塑史》读后感档
《中国雕塑史》读后感《中国雕塑史》的封面上印着梁先生的另一段话：“艺术之始，雕塑为先。
盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存，其后既有居室，乃作绘事。
故雕塑之术，实始于石器时代，艺术最古者也。
”这是中国人所写的第一部中国雕塑史，简洁、清晰地反映了先秦到清代中国雕塑艺术的发生、发展与辉煌，与《中国建筑史》堪称中国古建筑艺术方面的双璧。
他是建筑大师梁思成的早年著作，是中国古代建筑和雕塑的集大成者，具有很高的收藏价值。
梁思成，相信对很多人都不陌生，中国古建筑学科的开拓者和奠基人。
新中国成立之初，就是他建议完整保留北京城，而择地另建新城。
如果当初国家领导人采纳了他的建议，那么如今北京将是中国乃是世界最大的一座古城。
可惜当初毛主席希望北京到处都冒烟囱，于是一个个城门被拆除了，一垛垛城墙被拆除了，北京变成了一个工业化的大城市，直至今日仍然在大拆特拆，于是老北京的四合院，小胡同渐渐地消失了，这着实是令国人极为痛心的。
照这样的速度下去，也许多少年之后，我们只能在大师的著作里才能找寻历史的影子。
“我国言艺术者，每以书画并提。
好古之士，间或兼谈金石，而其对金石之观念，仍以书法为主。
”梁思成先生却认为：“艺术之始，雕塑为先。
”于是，便有了这部一代大家研究“雕虫小技”的《中国雕塑史》。
上起上古、夏商周三代，下至元明清，跨越数千年，探寻雕塑之术；殷墟、始皇陵、霍去病墓、郭巨石祠、满城汉墓、云冈石窟、云门山造像、香积寺塔、乐山大佛、太原晋祠、隆庆寺雕像、居庸关砖刻……纵横捭阖，讲述雕塑名迹之精。
《中国建筑史》的封面上印着梁先生的一段话：“中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现，艺术的大宗遗产。
”这是我国第一部由中国人自己编写的比较完备而系统的中国建筑史，为后世了解中国建筑的历史做出了不可磨灭的功绩。
中国雕塑史第一讲先秦雕塑艺术
艺术风格与特点
风格
先秦雕塑艺术风格多样，包括写实、 抽象、装饰等，其中以写实风格最为 突出。
特点
先秦雕塑艺术强调形神兼备，注重表 现对象的内在精神，同时追求形式美 和意境美。
代表作品与艺术家
代表作品
《秦始皇陵兵马俑》、《汉代石雕》等。
艺术家
先秦时期的雕塑家多未留名，代表艺术家有李春、郑可等。
02
青铜雕塑艺术
青铜雕塑的发展历程
01
02
03
早期青铜雕塑
商周时期，青铜雕塑主要 用于祭祀和礼器，如青铜 鼎、青铜簋等。
春秋战国时期
随着社会变革，青铜雕塑 逐渐摆脱了礼器的束缚， 出现了更多的生活化、个 性化的作品。
秦汉时期
青铜雕塑进一步发展，出 现了大型的青铜雕像和铜 车马，技艺更加精湛。
青铜雕塑的艺术特色
《曾侯乙编钟》
战国时期的大型青铜乐器，造型精美，音律准确，代表了中 国古代音乐和青铜铸造的高峰。
03
玉石雕塑艺术
玉石雕塑的发展历程
史前时期
玉石雕塑艺术起源于新石器时代， 以小型玉雕和玉饰为主，如玉璧、
玉琮等。
商周时期
玉石雕塑在商周时期得到进一步发 展，出现了以礼仪和装饰为主要功 能的玉雕作品，如玉戈、玉钺等。
04
陶塑艺术
陶塑的发展历程
史前时期
新石器时代早期，人类开始制作 陶器，以实用为目的，形态简单。
夏商西周
陶塑逐渐发展，出现用于祭祀和 仪仗的陶塑制品，形态逐渐丰富。
春秋战国
陶塑艺术进入繁荣期，出现大量 用于装饰和美化的陶塑制品。
陶塑的艺术特色
写实与夸张
先秦陶塑以写实为基础，同时运用夸张手法，突 出形象特征。
中国近现代雕塑史复习资料
中国近现代雕塑史复习资料一、背景中国近现代雕塑是指从19世纪末到20世纪末的时期内，在中国发展起来的雕塑艺术形式。
此时期的中国雕塑受到了西方现代艺术的影响，呈现出了独特的审美特点。
二、重要时期1. 清末民初时期：- 彩绘泥塑：以面目全非的泥塑形式表现人物形象，寓意深刻。
- 曹锟雕塑：曹锟是中国近代政治家，其雕塑作品刻画了他聪明睿智的形象。
- 中西合璧：雕塑艺术开始融合了中西方的元素，形成了独特的风格。
2. 民国时期：- 文艺复兴：欧洲文艺复兴时期的艺术思想开始影响中国雕塑艺术，人物形象更加真实和立体。
- 抗战题材：以抵抗日本侵略为主题的雕塑作品，表达了人民对抗战的支持和坚决抵抗的决心。
3. 新中国成立后：- 社会主义现实主义：雕塑作品以人民和工农兵等劳动人民为主题，强调社会主义价值观。
- 抽象雕塑：开始出现了抽象化的雕塑作品，突破了传统的表现形式，注重形式的独立性和表达力。
三、著名艺术家1. 吕振羽：中国现代雕塑的奠基人之一，主要作品有《人类之路》等。
2. 吴为山：以抽象雕塑为主，代表作有《生命之树》等。
3. 王佩硕：以表现人体形象为主，作品有《昨夜星辰》等。
四、影响和意义中国近现代雕塑开创了一种独特的艺术形式，融合了中西方的元素，表达了时代的精神和人民的命运。
它对中国艺术发展起到了重要的推动作用，并在国际上获得了广泛的认可和影响。
参考资料：- 张群：《中国雕塑史》，中国美术出版社，2008年。
- 王春：《中国雕塑与造园艺术发展史》，华东师范大学出版社，2016年。
中国雕塑史
上古的雕塑风格
∗ 彷徨迷茫的上古雕塑
三代----夏
大禹定天下，“远方图物，贡金九牧”，铸为九鼎，图以山川 奇怪鬼神百物，使民知神奸，则入山林川泽，魑魅魍魉莫能逢之，以承 天休。其后鼎迁于商，复迁于周。至周定王时遂有楚子问鼎，王孙满对 之事。至显王四十二年，姬氏德丧，九鼎终没于泗水。秦始皇二十八年， 过彭城，发千人入水求之，终莫能得。 当时铜器铸造术渐精。铸鼎象物，装饰渐见，遂成“浅刻” （Basrelief）。盖人类因需要而制器，器成则思有以装饰之，实为最 自然之程序。三代花纹之形式，盖于此时已成矣。《礼记?明堂位》谓 山罍为夏后氏之尊。《礼记正义》谓罍为云雷，画山云之形以为之。盖 三代铜器所最多见之“雷纹”，实始于此时也。罍之彩饰多用黄金，遗 物中镶金者甚多，今故宫及古物陈列所尚可见。 夏后虽已入铜器时代，然玉石之用仍广。禹治水功成，帝舜赐 以玄圭，玉器也。《尚书?夏书禹贡》谓扬州及荆州有金三品（金银 铜），扬州有瑶琨，豫州有磬错，梁州有璆铁银镂，雍州有球琳琅玕， 金玉出产甚丰，雕琢之术盖亦进矣下三，以象 天地人；烹牲牢于鼎，以祀上帝鬼神。黄帝既崩，其臣左 彻削木为黄帝像，率诸侯朝祭之。然此乃后世道家之言， 不足凭也。帝尧之时，鸾雏来集，麒麟来游。只支国献重 明鸟，国人多刻铸鸟状以 驱魑魅。 帝舜祀上帝山川鬼神，作五瑞玉器，多以圭璧。 此时盖尚在石器时代，故兵器俱石制。尧舜之时天下泰平， 故武器化为礼器，如石斧化作圭，圆形石饼化作璧。唐时 发舜妃女英冢，得大珠及玉碗，足征当时玉器之发达也。 本章重点：
中
国
雕
塑 史
我国言艺术者，每以书画并提。好古之士，间或兼谈金石，而其对金石 之观念，仍以书法为主。故殷周铜器，其市价每以字之多寡而定；其有字者， 价每数十倍于无字者，其形式之美丑，购者多忽略之。此金钱之价格，虽不 足以作艺术评判之标准，然而一般人对于金石之看法，固已可见矣。乾隆为 清代收藏最富之帝皇，然其所致亦多书画及铜器，未尝有真正之雕塑物也。 至于普通玩碑帖者，多注意碑文字体，鲜有注意及碑之其他部分者；虽碑板 收藏极博之人，若询以碑之其他部分，鲜能以对。盖历来社会一般观念，均 以雕刻作为“雕虫小技”，士大夫不道也。 然而艺术之始，雕塑为先。盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以 谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之 最古者也。 此最古而最重要之艺术，向为国人所忽略。考之古籍，鲜有提及；画谱 画录中偶或述其事而未得其详。欲周游国内，遍访名迹，则兵匪满地，行路 艰难。故在今日欲从事于中国古雕塑之研究，实匪浅易。幸而——抑不幸— —外国各大美术馆，对于我国雕塑多搜罗完备，按时分类，条理井然，便于 研究。著名学者，如日本之大村西崖，常盘大定，关野贞，法国之伯希和（Paul Pelliot），沙畹（Edouard Chavannes），瑞典之喜龙仁（Osvald Siren） 等，俱有著述，供我南车。而国人之著述反无一足道者，能无有愧？今在东 北大学讲此，不得不借重于外国诸先生及各美术馆之收藏，甚望日后战争结 束，得畅游中国，以补订斯篇之不足也校注
《中国古代雕塑》PPT课件
伫立千年的美女——晋祠彩塑侍女群(宋)
位于山西太原西南25公里处的晋祠，始建于北魏，是为纪念周武王次 子姬虞而建。其中尤以圣母殿中42个侍女像而闻名于世。侍女们有的捧着 奁盒，有的拈着供花， 有的在俯首浅笑中玩 弄着手帕……她们含 情欲语的神态和秀外 慧中的气质表现得淋 漓尽致，富有浓厚的 生活气息。
1、敦煌石窟
这里保存着从十六国到元代900多年间的佛教石窟艺术珍品，其中有 塑像2415躯。如此众多的稀世奇葩，使世界各国惊叹不已。
作品赏析：
45号窟盛唐菩萨
她优美地站立着，头部 斜侧微仰，身体作 S型，凤 眼半闭，唇角带着微笑，好 像在倾听人们的祈求。菩萨 的女性化，显然迎合了唐代 世俗化的倾向。
活动：视频赏析
阶段小结：
宋代雕塑者把这些出身社会底层的人物活生生地 塑造出来，这样高超的艺术表现手法，只有通过对生 活的深刻观察和体会才能获得。
课堂小结：中国古代雕塑的艺术特点
1、中国远古时期尊鬼神，在礼器、冥器上以装饰性雕刻表达思想情感。 2、注重轮廓线的节奏和韵律，这与西方古典雕塑以块面和空间的变化
活动：将电影《英雄》片段与秦俑相比较，感受秦俑的恢宏气势。
2:06
总结
秦俑以静态的艺术语言，象征着秦国强大的军事力量。 秦俑艺术给人最突出的感受是它采取了高度写实的风格，力 求逼真地表现对象形体，并通过动作来表现人物的个性。例 如，将军俑是手持宝剑凝视远方，显得刚毅沉着；射手俑握 弓搭箭，有跪有立，目光炯炯有神，显得机警灵活；驭手俑 手握缰绳，精神抖擞。
中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，在 于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊 重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时，西方雕塑家也来 中国借鉴中国古代雕塑。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国雕塑史电子书免费下载
我国言艺术者，每以书画并提。
好古之士，间或兼谈金石，而其对金石之观念，仍以书法为主。
故殷周铜器，其市价每以字之多寡而定；其有字者，价每数十倍于无字者，其形式之美丑，购者多忽略之。
此金钱之价格，虽不足以作艺术评判之标准，然而一般人对于金石之看法，固已可见矣。
乾隆为清代收藏最富之帝皇，然其所致亦多书画及铜器，未尝有真正之雕塑物也。
至于普通玩碑帖者，多注意碑文字体，鲜有注意及碑之其他部分者；虽碑板收藏极博之人，若询以碑之其他部分，鲜能以对。
盖历来社会一般观念，均以雕刻作为“雕虫小技”，士大夫不道也。
然而艺术之始，雕塑为先。
盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。
此最古而最重要之艺术，向为国人所忽略。
考之古籍，鲜有提及；画谱画录中偶或述其事而未得其详。
欲周游国内，遍访名迹，则兵匪满地，行路艰难。
故在今日欲从事于中国古雕塑之研究，实匪浅易。
幸而——抑不幸——外国各大美术馆，对于我国雕塑多搜罗完备，按时分类，条理井然，便于研究。
著名学者，如日本之大村西崖，常盘大定，关野贞，法国之伯希和（ＰａｕｌＰｅｌｌｉｏｔ），沙畹（ＥｄｏｕａｒｄＣｈａｖａｎｎｅｓ），瑞典之喜龙仁（ＯｓｖａｌｄＳｉｒｅｎ）等，俱有著述，供我车。
而国人之著述反无一足道者，能无有愧？今在东北大学讲此，不得不借重于外国诸先生及各美术馆之收藏，甚望日后战争结束，得畅游中国，以补订斯篇之不足也校注①。
本稿系梁先生在东北大学时的讲课提纲，成于1930 年。
上文末段说“今在东北大学讲此”。
在三代——夏又提到“去年殷墟发掘出的石像”，按此像出土于1929
年秋季第三次发掘。
故可肯定此稿作于1930 年。
而全文异常简略，尤以秦代一节为甚，可知为当时讲课所用的提纲，尚非正式的“史”。
当时国内调查工作尚未开展，考古工作刚刚开始，所以文中实例多引自外人书籍或国外博物馆藏品。
原稿仅存文字。
今酌量配选一些图版，以供参考。
本书所用全部插图均由林洙
配选。
前言
●林洙这本书是根据梁思成一九二九一一九三○年在东北大学时，讲授“中国雕塑史”
的讲课提纲，配以图片（原稿没有图片）编辑而成的。
当时很多重要的历史遗址尚未发掘，而梁思成在讲授此课时，也尚未到云冈、龙门、天龙山、南北响堂山、敦煌、大足等地去实地考察过。
但他在美国学习时期，及赴欧洲旅游时，在欧美各处的博物馆中，看到帝国主义者从我国掠走的大量雕塑珍品。
他往往在这些雕像之前久久徘徊、流连忘返。
这时期他也熟读了不少欧洲及日本学者的有关著述。
这份讲稿就是在这个基础上写的。
虽然那时梁思成尚未到云冈、龙门、天龙山、大足……这些佛教圣地去考察过，但他对我国的雕塑已有很深的研究。
记得有一次他与陈植先生①一起去拜访陈叔通老先生，陈老先生酷爱文物，家中收藏了很多大大小小的佛像。
陈老先生看梁思成正在聚精会神地看他的收藏，因而指着一尊塑像对他说“你如果能猜出这尊像的年代，我就把它送给你。
”没想到梁思成竟脱口而出说“这是辽代的。
”把陈老先生吓了一跳。
虽然这只是一句戏言，但陈老却执意要把这尊昂贵的文物送给梁思成。
到了三十年代，自一九三一至一九三六年，梁思成，刘敦桢，林徽因等学社同仁，陆续前往云冈、天龙山、龙门、南北响堂山、山东历城神通寺千佛崖等地考察。
抗日战争时期，他又与刘敦桢等赴四川，沿岷江流域、嘉陵江流域、夹江两岸及广元、大足等地对摩崖石刻作了半年多的考察。
至此他对我国雕塑的研究已是造诣很深。
一九四七
年他赴美国讲学，曾参加庆祝普林斯顿大学成立二百周年的学术活动，并做了“唐宋雕塑”及“建筑发现”两个学术报告，得到了极高的评价。
这次学术活动使他在这个学科获得了很高的荣誉。
要知道与会者并非一般的听众，而是六十多位研究远东文化的专家学者，为此普林斯顿大学授予他名誉文学博士学位。
费慰梅①说：正是他首次把四川大足的雕塑艺术介绍给国际学术界的。
他从美国回国时，曾对陈植说准备写一本“中国雕塑史”。
回到清华后在教学中，也开了“中国雕塑史”这门课。
可惜在一九五二年教学改革中把这门课取消了。
至今清华建筑系五十年代的学生，还清晰的记得，梁家那大大小小的金石佛像和明器。
他还常常要学生看一个白色的小陶猪，问学生欣赏不？如果你摇摇头，他就哈哈大笑说：“等你能欣赏时，你就快毕业了。
”你若点头，他就考问你为什么？有一次我被他考了之后要他给我讲讲，他哈哈一笑说：“只能意会，不能言传。
”我生气了说：“那你就不是个好老师。
”他看我真急了，就拉着我的一只手，要我顺着小猪的脊背从上往下抚摩，并说“你看这条曲线，这么刚劲有力，这和圆滚滚的猪好像不是一回事。
但你看这整个陶猪，却又是这么惟妙惟肖。
”人们也绝忘不了，那双踏在直径仅二十公分的莲花上的一双小胖脚丫。
陈植，我国著名建筑大师，陈叔通的侄子。
费慰梅（Wilma Fairbank），美国著名汉学家费正清（John King Fairbank）之妻，她是研究东方艺术的专家。
●【免费中国雕塑史电下载】/article/detail32.html。